Que faire dans le 12e arrondissement ?

Toutes les sorties dans le quartier de Paris

Filtrer
🚨 Dernière minute : Il reste des billets aujourd'hui ! 🏆 Top résa 🎤 Comedy clubs 🎭 Théâtre 🤣 Humour 🎶 Concert 🪩 Spectacle 🖼️ Activités et expos 🕘 On sort demain ? 👏 Top avis

🚨 Dernière minute : Il reste des billets aujourd'hui !

Voir plus

🏆 Top résa

Global Théâtre Comédie Humour Spectacle Enfant Concert Activité

🎤 Comedy clubs

🎭 Théâtre

Voir plus

🤣 Humour

🎶 Concert

🪩 Spectacle

🖼️ Activités et expos

🕘 On sort demain ?

Voir plus
Matin avant 12h
Après-midi 12h - 18h
Soir 18h - minuit

👏 Top avis

Global Théâtre Humour Spectacle Enfant Concert Activité

Découvrir toute la sélection

Affiche de Les Aventures de Don Quichotte

Les Aventures de Don Quichotte

Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Les Aventures de Don Quichotte est un voyage rocambolesque au coeur de la culture espagnole et une initiation ludique à l'une de oeuvres fondatrices littéraires : L'Ingénieux Noble Don Quichotte de la Manche de Miguel de Cervantès publié en 1605. Fidèle à sa spécialité en clown et comédie, la Compagnie SophistiQuoi adopte une approche ludique et décalée pour revisiter ce duo littéraire classique. À travers cette adaptation libre, nous retrouvons l'histoire fidèle à celle du roman. Mêlant différents styles théâtraux, alliant comédie physique, enchaînements de gags, et marionnettes, cette pièce de théâtre humoristique s'adresse à toute la famille dès 6 ans. Cette création originale offre un moment à la fois drôle et poétique avec une immersion du public.

Nouveau !

-36%

dès 16,50€

Affiche de Phèdre

Phèdre

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
À peine a-t-il épousé Phèdre, et lui a-t-il fait un enfant, que Thésée les confie à son fils aîné Hippolyte, et rejoint Pirithoüs combattre les enfers. Mais Phèdre aime Hippolyte en secret et Thésée est bientôt déclaré mort... Phèdre a une personnalité tellement puissante et forte que beaucoup de metteurs en scène confient le rôle à des femmes d'âge mûr, en oubliant que le fils de la petite soeur d'Ariane est si jeune qu'il n'est jamais nommé... La Phèdre de Racine n'a pas l'âge de Thésée mais celui d'Hippolyte, et, comme lui, elle est avant tout lumière (le sens du mot Phèdre en grec), pudeur et pureté. Ce n'est pas parce qu'il est plus jeune (ou parce qu'il est son beau-fils) que le tragique intervient mais parce que Phèdre croit Hippolyte "insensible", c'est-à-dire complètement étranger à tout ce qui procède du corps et de l'amour, puis parce que l'Amour est aveugle, et qu'il n'unit pas les deux que tout devrait rapprocher. Phèdre et Hippolyte brûlent en effet ensemble de contradictions qu'ils n'arrivent pas à maîtriser et se battent ensemble pour concilier ce mélange, propre à la grande jeunesse, d'énergie et de fragilité, d'absolu et d'intransigeance, de pureté et de complexité, de violence et de passion.

Nouveau !

-36%

dès 16,50€

Affiche de Nos corps désirants

Nos corps désirants

Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Comment rendre le désir à nouveau désirable ? Comment oser aujourd'hui prendre le risque de l'autre ? Pour mener l'enquête et prendre le sujet à bras-le-corps, la compagnie Babel est partie du champ de nos représentations collectives, qu'elles soient picturales ou musicales, savantes ou populaires, pour tenter de dresser un nuancier du désir à l'ère du soupçon généralisé. De l'enlèvement de Proserpine à celui de Psyché, de la naissance du Printemps dans l'oeil du peintre jusqu'à des évocations plus proches du surréalisme, sur scène, toute une galerie étincelante pour les yeux mais recélant aussi nos monstres les plus secrets. C'est un peu comme écouter une chanson de variété sans trop prêter attention aux paroles, jusqu'au jour où l'on s'arrête sur les mots. C'est vertigineux tout cet impensé qui se cache derrière notre culture commune. Voici 6 interprètes qui n'ont pas peur d'aller fouiller du côté des zones troubles du désir pour tenter de reconfigurer nos logiciels. Faire le tri dans l'héritage de chacun, ce grand grenier mémoriel. Que faut-il garder ou au contraire remiser définitivement au placard ? Quelles nouvelles relations inventer pour oser retrouver la joie d'être ensemble, dénuée de toute méfiance ?

Nouveau !

-57%

dès 10,95€

Affiche de France Fiction

France Fiction

Théâtre Traversière
Trois comédien·ne·s s'apprêtent à jouer une pièce documentaire sur les grandes grèves de Mai 68. Mais très vite, ils décident de réécrire l'Histoire sous les yeux du public. Dans cette fiction alternative, des figures oubliées reprennent la parole et bouleversent le cours des événements. Les années 60 et 70 deviennent alors le point de départ d'une révolution sociale, écologique et féministe. Entre humour, théâtre politique et énergie punk, France-Fiction imagine un autre futur possible et nous invite à réfléchir au monde d'aujourd'hui avec autant d'intelligence que d'impertinence.

Nouveau !

dès 15,50€

Affiche de Nourrir l'humanité c'est un métier

Nourrir l'humanité c'est un métier

Théâtre Traversière
Fils d'agriculteurs et comédien, Charles a réuni une équipe pour porter sur scène les témoignages de celles et ceux qui consacrent leur vie à nous nourrir. Fruit de plusieurs années d'enquête et de rencontres, "Nourrir l'humanité c'est un métier" mêle théâtre documentaire et récits de vie pour révéler la réalité du monde agricole, entre passion, transmission, difficultés et espoir. Le spectacle donne à entendre des voix souvent invisibles et invite chacun à réfléchir à notre lien à la terre, à l'alimentation et au vivant. Une oeuvre bouleversante, saluée par la critique et déjà jouée des centaines de fois en France et en Belgique.

Nouveau !

dès 15,50€

Affiche de Eros-Hypnos, otwarta brama

Eros-Hypnos, otwarta brama

Théâtre Elizabeth Czerczuk
Elizabeth Czerczuk et sa compagnie présentent Eros-Hypnos, otwarta brama dans sa version intégrale, après plus d'un an de processus créatif ouvert au public. Ce diptyque monumental marie audacieusement danse classique et contemporaine, hip-hop, théâtre, musique, chant lyrique… Il puise son essence dans les chefs-d'œuvre de la littérature polonaise (Wyspiański, Mickiewicz, Szymborska...) et dans les doutes existentiels de notre époque. En une joute constante entre présent et passé, gaîté et obscurité, burlesque et sublime, la noce dionysiaque d'une jeunesse cosmopolite s'entrelace orageusement aux mystères des rites traditionnels polonais. Et sur le seuil fluide de la vie et de l'inconnu, le sens du partage devient une chaleur salvatrice... Ce manifeste de la dramaturgie du corps qui fait toute la singularité du T.E.C. est magnifié par une sélection de musiques, lumières et costumes rigoureuse et infiniment généreuse en émotions et références diverses.
Icone d'applaudissement

8/10 (10 avis)

-50%

dès 15,50€

Affiche de Le repas des fauves

Le repas des fauves

Théâtre Traversière
A cet instant précis leur soirée va virer au cauchemar lorsqu'un officier SS exige en représaille deux otages par étage. Un huis clos insoutenable s'installe dont ils ne sortiront pas indemnes. Cette pièce a déjà conquis de nombreux spectateurs dans deux salles parisiennes l'Auguste Théâtre et le Théâtre Montmartre Galabru.
Icone d'applaudissement

10/10 (47 avis)

-33%

dès 14€

Affiche de Stabat Mater Furiosa

Stabat Mater Furiosa

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Face à l'horreur, une femme se tient droite, refuse les larmes et la soumission. Seule face au fracas du monde et à la folie destructrice des hommes, elle accuse. Sa parole devient une arme tranchante et viscérale ; un blasphème sacré qui arrache la paix au silence des tombes. Écrit en 1999 par le poète et dramaturge Jean-Pierre Siméon, Stabat Mater Furiosa est un poème dramatique d'une puissance rare, un monologue théâtral qui s'érige comme l'un des réquisitoires les plus violents et les plus beaux de la littérature contemporaine contre la guerre.

Nouveau !

-36%

dès 16,50€

Affiche de Mon actrice(s) principale(s)

Mon actrice(s) principale(s)

Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Il était une fois une mère et son fils, Ouria et Libellule. Entre ces deux-là, peu de mots sont échangés, jusqu'au jour où le fils propose à sa mère de devenir son actrice principale. Ouria sera l'héroïne de son film, sa princesse aux pieds nus. C'est par le théâtre et le cinéma réunis que la conversation s'amorce, et que les mots affluent. Des mots qui charrient une histoire intime trop longtemps passée sous silence, une histoire entre la France et l'Algérie, celle du 8 mai 1945 et des massacres de Sétif et Guelma. L'actrice principale de ce spectacle c'est aussi la langue, comme dans toutes les pièces de Lazare, la langue des contes et de l'imaginaire, celle qui nous emmène au pays d'Ava Gardner ou peut-être sur une toile de Van Gogh, la langue qui console et qui jouant de la fiction nous entraîne plus loin que les contours des assignations programmées. Pour incarner cette fable teintée d'humour et de merveilleux, Lazare s'entoure de deux fidèles compagnons de route, la comédienne Anne Baudoux et le musicien-comédien Mourad Musset. Ensemble ils vont retraverser une vie de théâtre, dans une épopée éclatée, pleine de musique, de poésie brute et d'amitié.

Nouveau !

-40%

dès 10,95€

Affiche de 46e Festival Mondial du Cirque de Demain : Spectacle A

46e Festival Mondial du Cirque de Demain : Spectacle A

Chapiteau Cirque Phénix à Paris
Le Festival Mondial du Cirque de Demain réunit à Paris les meilleurs jeunes artistes du monde entier. Acrobates, jongleurs, trapézistes, équilibristes et artistes aériens y présentent des numéros d'exception devant un jury international. Véritable tremplin pour les talents émergents, le festival récompense l'excellence, l'innovation et la créativité artistique dans toutes les disciplines du cirque. Fondé en 1977, il est aujourd'hui reconnu comme l'un des concours les plus prestigieux du monde du cirque. Les Spectacles A et B proposent des programmes entièrement différents. Le Spectacle des Lauréats réunit les artistes des spectacles A et B distingués par le Jury du Festival.

Nouveau !

dès 25€

Affiche de L'équarissage pour tous

L'équarissage pour tous

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Arromanches, 6 juin 1944 : tandis que les Alliés prennent pied sur le sol européen, un père de famille équarrisseur se préoccupe de marier sa fille au soldat allemand avec qui elle couche depuis quatre ans... Ce résumé vous donnera une bien faible idée du bouillonnement burlesque de ce "vaudeville anarchiste". Une farce sur un sujet grave qui fit scandale à sa création en 1950. Un pari fou dans une société en reconstruction, meurtrie et traumatisée par la violence de la guerre. En 2026, il est important pour de rendre justice à cette pièce et de questionner la place de la guerre dans nos sociétés et ses conséquences. La Seconde Guerre mondiale, sujet central de la pièce, résonne particulièrement bien avec nos préoccupations géopolitiques actuelles : le Brexit qui marque la fin d'une Europe unie, la guerre en Ukraine, la fin de la Pax Americana, la montée du fascisme partout dans le monde, etc. Ressusciter cette période historique et son conflit avec notre regard de contemporain permet une relecture distante et pragmatique à mettre en parallèle avec notre propre avenir. Dans un climat de guerres généralisées, nombreux sont ceux qui ont peur d'une troisième guerre mondiale.

Nouveau !

-36%

dès 16,50€

Affiche de Amok : Sois toujours mort en Eurydice

Amok : Sois toujours mort en Eurydice

Théâtre Elizabeth Czerczuk
Elizabeth Czerczuk, chorégraphe et metteuse en scène, présente Amok : Sois toujours mort en Eurydice, adaptation fantasmatique du mythe d'Orphée et Eurydice. Pour chercher sa bien-aimée retenue dans les Enfers, Orphée joue le tout pour le tout. Insufflé par la vingtaine de danseurs, comédiens et par le quartette musical de la compagnie du T.E.C., ce périple expressionniste vous immergera autant dans la folie d’une histoire intemporelle d’amour et de mort que dans les couloirs immémoriaux de notre subconscient… Cette dramaturgie du corps qui fait toute la singularité du T.E.C. est sublimée par une sélection de musiques, lumières, costumes rigoureuse et infiniment généreuse en surprises et sensations. Au-delà d'une suite de répliques en langue française, cette poésie du geste, de l'espace et du son nous parle universellement.
Icone d'applaudissement

10/10 (21 avis)

-46%

dès 16,50€

Affiche de Macbeth

Macbeth

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
«Les peurs que l’on ressent ne sont rien auprès des terreurs que l’on imagine.» Ce que Shakespeare dit de façon radicale, c’est que ce qui n’est pas, ce qui est de la seule étoffe de nos rêves, des songes, des désirs – c’est cela seul qui est et fait la trame secrète de notre vie. Cette citation opère un jour renversement fondamental : Macbeth cesse d’être une pièce sur un roi assassin pour devenir le portrait d’un homme dévoré par l’avant-coup de ses actes. Comme le souligne A. C. Bradley, Macbeth possède une «imagination de poète» : c’est elle qui transforme l’ambition en visions hallucinées, rendant le poignard flottant ou le spectre de Banquo plus réels que le trône lui-même…. Cette lecture s’ancre dans les études récentes sur l’imagination pathologique à la Renaissance. Suparna Roychoudhury montre que la pièce interroge «la ligne ténue entre fantasme hallucinatoire et subjectivité ordinaire» et pose une question cruciale : dans quelle mesure nos images mentales nous appartiennent-elles ? Elle fait également le pari que la trame secrète de Macbeth (ses songes, ses peurs anticipées) est le seul vrai personnage de la tragédie. Le réel (la cour, les batailles) n’en est que le décor flou. En donnant corps à ce qui n’est pas, Shakespeare montre que l’imaginaire ne prépare pas à l’action : il est l’action, et il consume. La forêt de Birnam n’avance pas : elle surgit du regard terrifié de Macbeth, parce que c’est là, dans son œil, que se tisse la seule fatalité qui compte… Jérôme Méla Le contexte historique : sorcellerie, politique et mécénat royal. Cette plongée dans l'imaginaire prend un relief particulier à la lumière des sources et du contexte de la pièce. Shakespeare puise dans les Chroniques de Holinshed (1587), mais prend des libertés majeures. Il transforme Banquo – complice du meurtre dans la chronique – en figure intègre, hommage direct au roi Jacques Ier, descendant supposé de Banquo. Ce choix est d'autant plus significatif que le roi était un fervent croyant en la sorcellerie. En 1597, il avait publié son Daemonologie, un traité où il affirme que la sorcellerie est une "trahison envers Dieu" et approuve la chasse aux sorcières. Sa conviction était ancrée dans un traumatisme personnel : en 1589, il attribua une violente tempête en mer à un complot de sorcières, déclenchant la chasse aux sorcières de North Berwick (1590-1592). Jacques Ier se croyait la cible d'un complot satanique et assista à la torture de sorcières présumées. En incluant les sorcières dans Macbeth, Shakespeare rend donc un hommage direct au traité royal – tout en prenant un risque considérable : présenter un régicide écossais à un roi écossais fraîchement couronné, dans un contexte encore brûlant de la Conspiration des Poudres (1605). Pourtant, le pari fut un succès : dès 1603, Jacques avait fait de la troupe de Shakespeare les "King's Men", et Macbeth consolida ce mécénat royal.
Icone d'applaudissement

8/10 (1 avis)

-36%

dès 16,50€

Affiche de Visite guidée : Balade guidée dans Paris en Coccinelle décapotable

Visite guidée : Balade guidée dans Paris en Coccinelle décapotable

Bercy
Prenez place à bord d'une superbe Volkswagen Coccinelle décapotable de 1968. Notre chauffeur guide vous emmènera à la découverte du Quartier Latin, du Marais, de Saint-Germain des près et de la Tour Eiffel pour un parcours mêlant les grands classiques et des endroits insolites de la Capitale. Des arrêts photos et pour visiter des monuments remarquables (Eglise Saint Sulpice, Hotel de Sully ou les Arènes de Lutèce) seront également au programme. Une façon idéale de découvrir Paris avec un chauffeur privée et une voiture de collection dans un superbe état de conservation. Durée de la balade : 2 heures.

Nouveau !

-33%

dès 75€

Affiche de Fréderic Fromet

Fréderic Fromet

Avec célébrité
Théâtre Traversière
Toujours se méfier des apparences. Sous ses airs de gentil garçon, poli et discret, Frédéric Fromet n'épargne rien ni personne. Avec son humour grinçant, son sens de la formule et son regard acéré sur l'actualité, il transforme les absurdités du quotidien en chansons jubilatoires. Loin de ses chroniques sur France Inter, il présente sur scène un véritable concert, entouré de musiciens, où compositions originales, satire et autodérision s'enchaînent avec une efficacité redoutable. Un spectacle musical drôle, irrévérencieux et délicieusement caustique, porté par l'une des plumes les plus mordantes de la chanson française.
Icone d'applaudissement

8/10 (6 avis)

dès 15,50€

Affiche de Effractions

Effractions

Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Dans l'indistinction de la nuit, des corps surgissent avec l'urgence de rentrer en contact, que ce soit pour trouver où dormir, marchander ou satisfaire un désir, en dépit de l'autre. Qui dépend de qui dans ce monde de solitude et de marge ? Une vision élargie de la nuit, un moment de trouble où tout peut arriver, la violence, l'amour ou peut-être un échange véritable. Dans cette nouvelle création, Alexandre Zeff s'entoure de 4 musiciens live (batterie, guitare, basse, clavier) pour faire vibrer la langue de Koltès dans un condensé poétique et politique, irrigué par l'esprit du blues. Un montage original de deux pièces nocturnes, La Nuit et La Solitude. Largement inspiré par les rythmes du groupe Fauve, Xaël River démarrera cette soirée-concert, puis, une fois l'ambiance installée, la rappeuse Casey et le comédien Thomas Durand feront effraction sur scène. Et quand ces deux oiseaux de nuit s'emparent du souffle de Koltès, c'est toute la salle qui vibre dans un shoot poétique et musical. Une battle de mots et de sons, entre le rock, le punk et l'électro. Un flow d'une intensité irrésistible fera résonner toute la fièvre de cette langue dans une puissante transe nocturne.

Nouveau !

-57%

dès 10,95€

Affiche de Les Ailes en Chiffons Trio

Les Ailes en Chiffons Trio

Chez Funda - Le Village
Les Ailes en Chiffons est un spectacle rare, où la chanson et la danse s'unissent dans un même souffle poétique. Lionel Damei, auteur et interprète d'une intensité bouleversante, déploie des textes d'une grande richesse, portés par une voix chaude aux infinies nuances. À ses côtés, Mathis Emerand et Léo-Paul Martinello insufflent une énergie magnétique, mêlant danse urbaine et contemporaine avec une expressivité saisissante.?Sur un plateau dépouillé, les trois artistes atteignent une parfaite osmose. Leurs gestes, leurs mots et leur présence racontent les blessures, l'errance et le temps qui passe, avec émotion. Entre grâce et puissance, ce spectacle inclassable captive de bout en bout le public. Dominique Parry Le saviez-vous ? OFF Avignon 2026 Coup de Coeur Dauphiné Libéré & Vaucluse Matin

Nouveau !

-5%

dès 16,50€

Affiche de Le Débordement

Le Débordement

Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Futur lointain. Susie-Lou, jeune rescapée de la dernière guerre, voit son quotidien bouleversé lorsque Franck, soldat errant, trouve refuge dans le bunker où elle vit enfermée depuis six ans. En entrant, le jeune homme apporte avec lui la nouvelle du " Débordement " : dans sept jours toutes les eaux du monde auront débordé, et ce sera la fin. Dans l'agonie brutale de leur humanité, Susie-Lou et Franck auront sept jours pour tenter de vivre ce qui reste à être vécu, pour tenter de guérir ce qui reste à guérir, et pour tenter, qui sait, de sauver ce qui reste à sauver.

Nouveau !

-36%

dès 16,50€

Affiche de Là où tu regardes

Là où tu regardes

Le 100ecs
"Quel mal y a-t-il à trouver beau ce qui est beau..." C'est la question que se pose Monsieur Chaivagne, gardien au musée du Louvre au costume impeccable, au sourire quasi permanent, qui se fiche du regard plutôt narquois de ses collègues et trouve bien des excuses au petit monde un peu naïf, curieux, impatient ou maladroit des touristes. C'est aussi toute la noblesse de cet homme lié à la Vénus de Milo par un dialogue secret. L'histoire pourrait être presque simple, mais ce serait sans tenir compte de l'auteur qui s'amuse à multiplier les approches, les angles de vue, qui d'un seul mot fait basculer le sens d'une phrase, qui nous tient en haleine en nous accordant quatre points en dix-huit pages... Prix Nobel 2025, László Krasznahorkai est un auteur hongrois mal connu de nous auquel il ne faut pas faire totale confiance. C'est un magicien... À nous de restituer notre plaisir à le lire en déjouant ses pièges savants sans en perdre la savoureuse et humaine portée. À nous de faire partager la singularité si humblement désespérée et fière de Chaivagne.

Nouveau !

-20%

dès 18€

Affiche de Morgan

Morgan

Théâtre Traversière
Morgan explore un rap singulier, brut et taillé dans la chair, où chaque note et chaque mot résonnent comme un acte d'affirmation féministe. Ses sonorités tantôt rock, tantôt électro, créent de véritables coups de poing et y incarnent une véritable renaissance personnelle. Morgan revient avec son second album " La pomme ", opus tranchant et viscéral. 12 titres aux sonorités très variées, portés par des textes forts questionnant des sujets allant du féminisme, à la santé mentale. À travers ses multiples accomplissements, Morgan s'affirme comme une artiste aux multiples facettes, déterminée à marquer de son empreinte l'univers du rap. Élevée au sein d'une famille de mélomanes, Morgan est bercée dès son plus jeune âge par tous les styles musicaux. À 18 ans, passionnée par le monde des soundsystems elle se produit dans différentes Dub sessions en tant que MC et commence à publier quelques-unes de ses chansons sur Youtube.

Nouveau !

dès 15,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

À propos des sorties dans le 12ème arrondissement de Paris