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Affiche de Les Morts ne racontent pas d'histoires

Les Morts ne racontent pas d'histoires

Théâtre Traversière
À la fin de la guerre, Benjamin Hornigold, ancien corsaire au service de l'Angleterre, se retrouve abandonné par la Couronne, sans but ni revenus. Avec son équipage, il poursuit alors les attaques en mer des Caraïbes, abordant navires et officiers. Opposés à la cruauté des capitaines, ils libèrent les marins soumis à des conditions inhumaines et leur offrent de rejoindre leurs rangs. Sans le savoir, leurs actes les font basculer dans l'univers de la piraterie. Hornigold devient ainsi l'une des figures marquantes de cette époque troublée, entre quête de justice et tentation du pillage.

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dès 9,95€

Affiche de Antigone

Antigone

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Nous sommes à l'heure des morts. Premier matin après la guerre, dont on perçoit encore l'écho lointain. Et il faut réparer, reconstruire ce que la haine et la peur ont délié et défait. Et dans cette nécessité que tous éprouvent, d'une cérémonie qui fasse se rencontrer dans le mystère les vivants et les morts, il n'y a d'aucune part, individuellement, collectivement, de volonté mauvaise. Mais comme dans nos rêves où les temps, les lieux se mélangent, nous sommes devenus incapables de démêler dans la polyphonie des voix celles du passé, du présent et de l'avenir. Les personnages rassemblés ici se regardent souvent sans se voir et se parlent sans se comprendre: est-ce parce que la mort dicte sa loi muette et incommensurable? Elle est le point aveugle autour duquel la Cité de Thèbes gravite, dans le cercle enchanté de sa malédiction. Un doute souverain... Antigone seule sait. Elle est son destin. "Je suis faite pour l'amour non pour la haine". Créon le roi croit savoir. Il est l'archétype du pouvoir aux prises avec ses démons: l'incertaine légitimité de son autorité et l'obsession du Féminin. "Moi vivant ce n'est pas une femme qui fera la loi"... Que le féminin constitue en soi une menace pour un pouvoir autoritaire nombreux sont les dirigeants qui ne s'y sont pas trompés. Est-ce de lui que vient le trouble ? Parce qu'il est homme d'un temps révolu où le roi était dieu, et la Cité encore dans les limbes ? Une fête. Ce qu'il reste d'une célébration collective après l'orage dans ce qu'il reste d'une ville après la guerre. Ou ce qu'une mémoire en a sauvé à l'aube, dans le demi sommeil. "S'il te faut aimer à tout prix aime les morts"... Il y aurait une rivalité entre les vivants et les morts ? Une confusion en tout cas. Écho de l'anomalie première qui fit d'Œdipe l'amant de sa mère et d'Antigone la soeur de son père ? Pas de réponse bien-sûr. La question vient de trop loin . "Tombeau ma chambre nuptiale"... Choeurs pour Antigone, Michel Vinaver. Six séquences qui jalonnent l'action et la commentent, la questionnent. Propos épars et pourtant cohérents, signifiants, discussions collectives comme au café, sur une place. Les voix du monde. Et peu à peu musique de la parole quotidienne. Fragments, collages, ombres, limbes... Que la figure exemplaire d'Antigone soit aussi celle qui se détache des autres par la clarté et l'exactitude de sa parole sans appel, et que cette parole finisse par être étouffée... image la plus actuelle de notre tragique humanité. Matthieu Marie

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dès 16,50€

Affiche de Match d'improvisation théâtrale des Malades de l'Imaginaire

Match d'improvisation théâtrale des Malades de l'Imaginaire

La Camilienne
Chaque premier samedi du mois, les Malades de l'Imaginaire reçoivent une nouvelle équipe pour un affrontement amical. Chaque mois, une nouvelle équipe est au programme, directement venue d'une nouvelle ville... ou d'un nouveau pays ! Rien n'est écrit, rien n'est préparé... tout est Improvisé ! Ce n'est pas du théâtre et ce n'est pas du sport : c'est les deux à la fois ! Dans une mise en scène inspirée du cérémonial des matchs de hockey, deux équipes de 5 improvisateurs se mesurent amicalement autour de thèmes élaborés et tirés au sort par l'arbitre. Et les spectateurs votent pour l'équipe qu'ils préfèrent !
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10/10 (4 avis)

-100%

dès 2€

Affiche de Ici sont les dragons : Deuxième époque

Ici sont les dragons : Deuxième époque

Théâtre du Soleil - Grande salle - La Cartoucherie
Un grand spectacle populaire inspiré par des faits réels, en plusieurs époques. Une création collective du Théâtre du Soleil en harmonie avec Hélène Cixous, dirigée par Ariane Mnouchkine Arma Virumque Cano " How the malice of the wicked was reinforced by the weakness of the virtuous" En 1918, à la fin de la première guerre mondiale, on eut la conviction profonde et l'espoir presque universel que la paix allait régner dans le monde. Cette aspiration de tous les peuples aurait pu être exaucée par le bon sens, la prudence et la stabilité des justes convictions. Les alliés victorieux étaient, à l'époque, tout-puissants, du moins face aux ennemis extérieurs. Ils devaient cependant affronter de graves difficultés intérieures et résoudre bien des énigmes dont ils ignoraient la réponse. En une décennie, le contingent des jeunes hommes atteignant l'âge du service militaire en Allemagne serait le double de celui de la France. La Russie, dévastée et secouée de convulsions, prenait une forme nouvelle et terrifiante. Le démembrement hâtif de l'empire austro-hongrois avait laissé un vide chaotique. Vide dans lequel s'avançait à grands pas un fou au génie féroce, le caporal Hitler. Alors que trois ou quatre gouvernements puissants, agissant de concert, avaient demandé à leurs peuples les plus effroyables sacrifices, alors que ces peuples les avaient librement consentis pour la cause commune et que les buts tant désirés avaient été atteints, il aurait semblé raisonnable de maintenir cette union concertée, pour que soient préservés les fruits essentiels de la victoire. " Mais la mauvaiseté des méchants se trouvant renforcée par la faiblesse des vertueux, les vainqueurs vécurent d'expédients, au jour le jour, d'une élection à l'autre, jusqu'à ce que soit abandonnée l'ultime sauvegarde d'une paix durable. Les crimes des vaincus trouvèrent ainsi, non leurs excuses, mais leur origine et leur explication dans les folies des vainqueurs. Ainsi parlait Winston Churchill. Nous pourrions oser dire que tel fut notre scénario de départ !

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dès 16,50€

Affiche de Hippolyte

Hippolyte

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Entre pression sociale, relations toxiques et quête identitaire, Hippolyte révèle la fragilité humaine face aux choix impossibles. Une tragédie classique qui résonne follement avec nos tempêtes actuelles. Alors que son mari, Thésée, a disparu de la scène publique, les fragiles repères de Phèdre se brouillent définitivement. Celle qui fût solaire et brillante autrefois se retrouve à présent prisonnière d'un mariage qui n'en a que le nom. Dévorée par l'amour qu'elle porte à Hippolyte, fils de Thésée, la jeune femme s'enlise dans un conflit intérieur où la passion se heurte à la morale. Comment alors ne pas se laisser manipuler ? Poussée par les murmures de sa nourrice, elle avoue son amour à Hippolyte. Le jeune homme porté par une vertu sans faille ou, peut-être, par des désirs indicibles, la repousse sans ménagement. Un mensonge dévastateur déclenche alors une spirale d'accusations, de colère et d'injustice scellant le destin d'Hippolyte mais aussi celui des autres protagonistes. Portée par une mise en scène et une scénographie résolument contemporaines, cette réinterprétation d'Hippolyte est une invitation à découvrir ou redécouvrir le théâtre classique, à se laisser porter par la beauté de la langue et la puissance des passions incontrôlables.

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dès 16,50€

Affiche de Au plus près de ces voix

Au plus près de ces voix

Le 100ecs
N'ayant pas participé à la révolution de 1979 qui a renversé le Chah, il persiste à rester en marge des protestations contre le nou-veau régime. Connaissant les aléas de l'histoire contemporaine de son pays, il est persuadé de bien mesurer la mainmise des mollahs sur le peuple et de savoir de quelles cruautés ils sont capables, surtout quand il s'agit d'écraser la liberté des femmes. Et voilà que le soulèvement du peuple contre le pouvoir, au cri de " Femme, Vie, liberté ", le projette dans le désarroi de doutes profonds. La révolte des femmes qui sortent en nombre dans les rues, sans voile, dé-fiant avec courage l'ordre dominant l'interroge sur sa passivité. Saisi d'un grand malaise, le professeur se lance dans une relecture de l'histoire à travers la figure de la poétesse rebelle, Tahereh – Qorrat ol Ein, la première femme à avoir osé retirer son voile devant une assemblée pour s'adresser à un public essentiellement masculin. Ce sera pour lui l'occasion de revoir, sous une autre lumière, sa propre relation avec sa femme et de s'interroger sur ses peurs. -- Composition : Evgueni Galperine et Salmi Elahi Lumières : Salvatore Manno Costumes : Cidalia da Costa Vidéo : Ludovic Lang Avec le soutien de la ville de Saint-Cloud et de l'Alliance Française de Pondichéry

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dès 18€

Affiche de 7 minutes (Comité d'usine)

7 minutes (Comité d'usine)

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
"Nous voulons être libres, mais nous avons peur de la liberté. Choisir, décider, est une obligation autant qu'une liberté." Stefano Massini Dix femmes du comité d'usine de Picard & Roche attendent la onzième, leur porte-parole, qui depuis quatre heures négocie leur avenir avec les nouveaux patrons. À son retour, elles doivent voter au nom des deux cents ouvrières et employées qu'elles représentent. La proposition des costards-cravates est simple : si les ouvrières et employées de Picard & Roche acceptent de rogner sept petites minutes sur leur temps de pause du midi, l'usine ne fermera pas, et tous les emplois seront sauvegardés. S'engage alors un thriller social qui ouvre une double réflexion sur la valeur marchande du travail et la prise de conscience des mécanismes de domination patronale. La proposition des nouveaux repreneurs, si elle semble honorable, impose à ces femmes un choix crucial. Pour sauver l'usine, leurs collègues, et elles-mêmes. À l'euphorie de la bonne nouvelle (l'usine ne ferme pas) succède un échange où chacune prend parti selon sa personnalité, son ancienneté, ses nécessités familiales ou personnelles, et son souci du collectif. Qu'est-ce que nous sommes tous prêts à accepter pour garder notre boulot ? C'est Blanche, la porte-parole du comité d'usine, qui pose la question. C'est aux autres, par leur vote, de répondre. Et au public de se faire sa propre idée. Une seule demande, presque anodine, un " pas " vers la direction, en renonçant à moins de la moitié de leur pause, donc à seulement sept minutes. Et seulement une heure pour choisir pour les deux cents employées de l'usine. Un ultimatum. La pièce haletante de Stefano Massini nous immerge en temps réel dans les étapes tendues d'un cheminement capital. Une partition chorale sur le parcours de chacune vers une pensée commune, qui ouvre une réflexion sur la difficulté d'une démarche en collectif, sur ce que représente le fait de choisir, de se mettre d'accord, de se convaincre, de croire en la parole d'une autre. Ces femmes sont d'âges et de parcours divers, à des moments différents de leur vie ; chacune appréhende la situation à sa façon. C'est une pièce sur les limites, sur nos marges de renoncement. La pièce propose un théâtre politique, mais pas militant. Parce qu'un comité d'usine n'est pas un syndicat. L'enjeu central n'est pas ici la lutte elle-même, mais le trajet pour aller ou non vers elle. Ce cheminement de pensée, qui traverse chacune des onze ouvrières et employées de Picard & Roche, en une heure, concentre dans la tension qu'il amène tout ce à quoi il faut renoncer pour avancer ensemble : d'abord, renoncer aux évidences, et consentir à un effort pour que l'usine ne ferme pas. Jusqu'où accepter de se compromettre ? La structure dramaturgique de ce huis clos nous fait suivre une pensée en mouvement dans un temps donné. Blanche, qui a représenté ce petit groupe durant la longue négociation avec les nouveaux patrons de l'usine, incite ses collègues à prendre le temps de réfléchir à ce que représente cette pause, a priori dérisoire face aux emplois sauvegardés. Est-ce "un luxe ou un droit ?" demande-t-elle. Ces sept minutes cristallisent un rapport plus global au temps en nous conduisant à considérer ce qui est ou non essentiel. Et affirme aussi que cette même notion du temps joue toujours en faveur des patrons, qui ont les moyens d'attendre, et de faire monter la pression. C'est aussi une guerre d'usure, qui compte sur le découragement des ouvrières, sur le flétrissement de leur engagement. Olivier Mellor

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dès 16,50€

Affiche de Una Republika de Dolores

Una Republika de Dolores

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Émeline et Didier Lazaro évoquent l'exil et le déracinement, à travers le souvenir de leur grand-mère Dolores, qui a du quitter son pays, fuyant une dictature comme bon nombre de républicains espagnols au XXème siècle. Émeline et Didier Lazaro rendent hommage aux réfugiés espagnols qui ont dû fuir le régime fasciste du Général Franco après trois ans de lutte inégale d'une guerre que l'on dit civile mais qui s'avère être internationale. Tirée des témoignages des derniers survivants des camps d'Angoulême ainsi que des informations glanées au fil des années, des rencontres et des recherches sur ce passé méconnu. Nous souhaitons par cette pièce remercier tous ces gens, partis aujourd'hui, qui nous ont légué leur force, joie de vivre, leur poings levés, leurs rires en souvenir de ces êtres extraordinaires qui nous ont élevé et rendu fier de ce que l'on sait... Dire merci à cette femme exceptionnelle qui portait ses "dolores" mais nous a légué un coeur léger toujours en quête de liberté. Dolores : Prénom féminin signifiant douleurs, maux... République : Nom féminin. Forme d'organisation politique dans laquelle les détenteurs du pouvoir l'exercent en vertu d'un mandat conféré par le corps social.

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-25%

dès 19,50€

Affiche de Villa Dolorosa

Villa Dolorosa

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Trois soeurs, trois anniversaires, une villa qui s'effrite. En transposant Tchekhov dans notre époque, Rebekka Kricheldorf signe une oeuvre aussi drôle que désespérée. Dans ce salon bourgeois où le temps semble suspendu, nous découvrons des êtres cultivés jusqu'à la paralysie, conscients de leur condition mais incapables de s'en extraire. Le spectateur devient complice de ces rituels où l'on parle sans agir, où les velléités de changement se heurtent à l'attrait secret de l'immobilisme. Quand des éléments extérieurs viennent perturber cet équilibre fragile, l'ambivalence des personnages éclate au grand jour. Des parents cultivés et russophiles ont donné à leurs enfants, outre le goût de l'art, des prénoms tchekhoviens. Irina, l'éternelle étudiante qui traîne en pyjama, est la cadette, entre Olga, enseignante et rationnelle, et Macha, la benjamine, qui s'échappe quotidiennement d'un mariage tiède en traversant la rue pour rejoindre la maison familiale, ses soeurs et son frère Andreï, qui n'en finit pas de peaufiner son futur livre. Projet plus que jamais relégué au second plan car il est tombé amoureux. L'arrivée de Janine, la copine, si elle provoque une série de décalages, apporte un souffle neuf, un sens certain des réalités. Et puis il y a Georg, ami d'Andreï, visiteur assidu de cette villa où il trouve l'air et la fantaisie dont le prive son existence engluée entre une femme suicidaire et une carrière dont la banalité le désole. Année après année, rien ne change, les anniversaires sont invariablement gâchés. La famille s'agrandit, le temps coule, les mots resurgissent, comme les maux, triviaux et métaphysiques. Car on parle, et beaucoup, entre les murs de la Villa Dolorosa – figurés dans une sorte d'opulence dépouillée. On se dit tout, sans filtre et sans tabou, entre les membres de la famille Freudenbach (ruisseau de joie, littéralement). Tout. Avec une franchise exubérante et mélancolique, une férocité terrible parfois. Avec surtout un amour qui, pour cruel qu'il soit, déborde de partout.

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dès 16,50€

Affiche de Ici sont les dragons : Première époque

Ici sont les dragons : Première époque

Théâtre du Soleil - Grande salle - La Cartoucherie
Première Époque 1917 : La Victoire était entre nos mains En coproduction avec le TNP - Villeurbanne Avec le soutien exceptionnel, à l'occasion de la célébration des 60 ans du Théâtre du Soleil, de la Région Île-de-France, du Ministère de la Culture et de la Ville de Paris Qui sont ces dragons ? "Nous qui sommes le public de l'an 2024, nous sommes datés. Quand a commencé notre Histoire ? Il y a 3000 ans, hier, par une guerre. L'Histoire-Légende aura toujours commencé par une guerre, une révolution, la fin d'un monde, le commencement d'un monde. La Guerre de Troie et la guerre mondiale. Laquelle ? La première, la seconde, la troisième ? Un empereur massacre un peuple. Un peuple se soulève, fuit. On tue un roi. Un Français ? Ou un Russe ? Ou un Grec ? Avant. Demain matin. De ton temps, Shakespeare, c'était comment ? Selon Shakespeare, nous sommes des mouches pour les dieux. As flies to wanton boys are we to the gods. Ils nous tuent pour s'amuser. Vus par le Théâtre nous sommes des pions sur l'échiquier des Dieux : des soldats et des généraux, des rois, des esclaves, des prophètes, des mères et des orphelins, des ogres et des gibiers humains, des... L'Histoire est un cauchemar qui nous dépose sur la rive d'un autre rêve. La plupart du temps millénaire, ce nouveau rêve est un cauchemar qui répète son scénario de fatalités et de résurrections. Les continents sont baignés de sangs. Il y a toujours de nouveaux personnages mythologiques, les masques changent, les férocités se modernisent. Qui sont ces dieux bouchers ? Non, ce ne sont pas seulement des " garçons espiègles ", ces hommes qui tuent pour démontrer leur violente divinité. Tous les jours nous prononçons leurs noms avec effroi et stupéfaction. Tous des Personnages hurleurs, sous leurs noms de masques, ces orateurs diaboliques s'enivrent de leurs propres paroles incendiaires. Dictateurs, chefs, tyrans totalitaires, mangeurs d'humains, cyclopes aveugles, peintres ratés, faux poètes, grands seulement par leur ambition illimitée, ils ont les armes, champions olympiques dans la pratique du Mensonge. Aujourd'hui nous les appelons l'un Poutine, ou l'autre Dragon là-bas, vous savez, Trump ? Ah, Trump oui, et celui-là ? C'est Hitler. Crois-tu vraiment, Shakespeare, qu'ils ne nous tuent que pour s'amuser. Ils veulent nous exterminer. Nous effacer de la Terre et de la mémoire. Car ces monstres sanguinaires, ce sont des hommes, c'est incroyable. C'est pour ça qu'ils nous fascinent. Ils sont incroyables et ils sont toujours là, les Grands Cruels, les Führer, Lénine, Staline, -tine, -nine, -line, -tine. Ce sont des mortels et ils veulent notre mort ! Nous ne comprenons pas pourquoi, comment, quel est le secret de leur pouvoir. Seuls, mais entourés de fascinés. Mais dans chaque pièce s'avance le miracle, là où règnent les Grands Mégalomanes se dresse un tout petit poète, un soldat de la vie, un géant par l'esprit, un fidèle au génie du droit humain, un sans peur et sans hésitation, les héros à l'humour tout-puissant, les Churchill et autres Inébranlables, et ce sont eux qui écrivent l'Histoire vraie des vainqueurs de la haine. Et dans la Voix du Théâtre, après l'asphyxie et le poison, résonnent leurs voix." - Hélène Cixous, auteure de la pièce

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dès 16,50€

Affiche de Kafka, à propos...

Kafka, à propos...

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Kafka, à propos... est composé de : L'instituteur de village – Les 7, 9, 14 et 16 mai – Claude Guyonnet – Extrait – Ceux qui – je suis du nombre – trouvent déjà repoussant une petite taupe banale auraient vraisemblablement été tués par leur répulsion s'ils avaient vu la taupe géante qui, voilà quelques années, fut observée à proximité d'un petit village, qui du coup, acquit une certaine notoriété éphémère. À présent, il est à vrai dire retombé dans l'oubli depuis longtemps déjà et ne fait que partager l'obscurité où a sombré tout le phénomène, demeuré totalement inexpliqué, mais que l'on ne s'est pas non plus beaucoup efforcé de tirer au clair, et qui, par suite de l'inconcevable négligence des milieux qui auraient dû s'en soucier et qui se soucient effectivement avec zèle de choses bien plus futiles, a été oublié sans avoir été examiné de plus près. Le fait que le village se situe très loin du chemin de fer ne saurait en tout cas excuser la chose, beaucoup de gens arrivèrent par curiosité de très loin, même de l'étranger, seuls ceux qui auraient dû manifester plus que de la curiosité ne vinrent pas. Nouvelles et récits Traduction Jean-Pierre Lefebvre, éditions Gallimard 2018 P.564 En construisant la muraille de Chine – Les 8, 10, 15 et 17 mai – Gilles Masson – Extrait – La muraille de Chine a été achevée en son point le plus septentrional. Partie du Sud-Est et du Sud-Ouest, la construction a été réalisée jusqu'au point de jonction situé ici. Ce système de construction fractionnée a également été adoptée à plus petite échelle, au sein des deux grandes armées de travail, l'armée de l'Est et l'armée de l'Ouest. On constituait des bataillons d'environ vingt ouvriers à qui étaient confié le soin de réaliser une fraction de muraille d'environ cinq cent mètres de longueur et un bataillon voisin venait alors à leur rencontre en construisant une portion de muraille de longueur similaire. Une fois la jonction réalisée, cependant, on ne poursuivait pas la construction en reprenant à l'extrémité de ces mille mètres, mais on préférait envoyer les bataillons d'ouvriers travailler à la construction de la muraille en de toutes autres contrées. De la sorte apparurent bien entendu de nombreuses et grandes béances qui ne furent lentement comblées que par après, et même, pour certaines, bien après la construction de la muraille. On dit même qu'il existe des béances qui n'ont pas du tout été obturées. Nouvelles et récits Traduction Jean-Pierre Lefebvre, Éditions Gallimard, 2018, P.643 Le Secret d'Amalia, un chapitre du Château – 7-17 mai – Valentine Catzeflis, Matthieu Marie, Mathilde Marsan Le Château, (titre original Das Schloss), écrit en 1922 est le troisième et dernier roman de Franz Kafka (1883-1924), inachevé, comme le sont L'Amérique et Le Procès. Il est une métaphore de la vie humaine et de la quête, vaine, mais obstinée, de sens. L'ouvrage est publié en 1926 à titre posthume à l'initiative de Max Brod, ami de l'auteur. Franz Kafka est mort le 3 juin 1924 au sanatorium de Kierling, près de Vienne. Le récit suit les aventures de K., qui se bat pour entrer en contact avec les autorités du village où il vient d'arriver, Il est étranger et cherche à officialiser son statut d'arpenteur. Mais le château sombre et irréel où résident les fonctionnaires est inaccessible. Cet édifice surplombe le village et abrite toute l'administration, il est impénétrable et investi d'une autorité que personne ne mesure vraiment. – Extrait – Olga : Est-ce que tu veux vraiment savoir ? K : Pourquoi est-ce que tu me demandes cela, si c'est nécessaire, je veux le savoir, mais pourquoi me poses-tu cette question ? Olga : Par superstition, tu seras entraîné dans nos affaires, tout en étant innocent, pas beaucoup plus coupable que Barnabas. K. : Raconte vite, je n'ai pas peur. Avec ton anxiété de femme, tu rends les choses pires qu'elles ne sont. Olga : Juge par toi-même, ça a d'ailleurs l'air très simple, on ne comprend pas tout de suite comment ça peut avoir une si grande importance. Le Château, Le Métier de messager. Trad. Jean-Pierre Lefebvre, éditions Gallimard 2018, p. 702

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dès 19,50€

Affiche de Rocket Comedy Club

Rocket Comedy Club

Cotte 23
Une ambiance de stand-up de l'espace. Les artistes émergents de la scène francophone. Au coeur du quartier Bastille. Tous les mercredis à 20h! On te conseille de monter à bord ! (En cas de match du PSG, la soirée est avancée au mardi précédent) À savoir : - Consommation obligatoire et sortie au chapeau. - Spectacle déconseillé aux moins de 12 ans. - La représentation se situe au sous-sol du bar le Cotte 23 sans accès PMR.
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10/10 (27 avis)

dès 2€

Affiche de Balade guidée en voiture de collection - Peugeot 404 de 1963 : Paris Insolite

Balade guidée en voiture de collection - Peugeot 404 de 1963 : Paris Insolite

Métro Bercy
Partez à la découverte du Marais, de ses nombreux hôtels particuliers et suivez les traces de Vidocq qui installa sa police privée dans ce quartier pittoresque. Laissez-vous ensuite guider vers les Arènes de Lutèce, vestige de la Gaule, ou la Tour Albert, premier gratte-ciel de la capitale. D'autres lieux secrets et insolites vous surprendront au détour d'une ruelle et notre guide vous dévoilera leurs histoires tout aussi surprenantes. Vous prendrez place à bord d'une authentique voiture de collection des années 60 et vous découvrirez ou redécouvrirez Paris de façon insolite. Vous prendrez place à bord d'une superbe Peugeot 404 Super Luxe équipée d'un intérieur cuir et du toit ouvrant. Ce symbole de l'automobile française des années 60 vous surprendra par son confort et par les nombreux pouces levés des passants sur son passage ! Endroits visités: Endroits visités: Hôtel de Ville, Cathédrale Notre Dame, Quartier Saint Germain, Arènes de Lutèce, Jardin des Plantes, Grande Mosquée de Paris, Manufacture des Gobelins, Tour Albert, Butte aux cailles, Métro Parisien, Bibliothèque François Mitterrand, Bercy, Gare de Lyon, Place de la Bastille, Temple du Marais, Place des Vosges, Hôtel de Sully, Hôtel de Sens. À savoir : - Formule 1 : Balade + dégustation de champagne et macarons + photos souvenirs que vous recevrez développées à votre domicile après la balade (1H30). - Formule 2: Balade seule (1H) Le véhicule peut accueillir 3 personnes maximum par séance.
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9/10 (10 avis)

dès 33€

Affiche de Eros-Hypnos, otwarta brama : processus créatif

Eros-Hypnos, otwarta brama : processus créatif

Théâtre Elizabeth Czerczuk
Entrez dans le processus créatif d'Eros-Hypnos, otwarta brama, un spectacle vertigineux imaginé sous la forme d'un diptyque. Retrouvez la première partie, Eros, ainsi que des scènes choisies d'Hypnos qui explorent la liminalité, thème de cette saison au T.E.C. La nouvelle création d'Elizabeth Czerczuk, Eros-Hypnos, otwarta brama, est un spectacle chorégraphié avec une formation musicale en live et une vingtaine d'artistes, comédiens, danseurs et musiciens sur scène. Eros-Hypnos, otwarta brama dit la démesure de l'amour, son élan et son intemporalité ; il ouvre aussi sur des régions insoupçonnées où la mort n'a pas le dernier mot, et où la vie n'est pas une négation de la mort mais un espace de métaphysique et de résilience. Ce diptyque puise dans la tradition littéraire polonaise. Les courants du romantisme et du symbolisme s'y renouvellent, dans une forme originale qui cherche ses contours au sein d'un dramaturgie du corps.
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8/10 (10 avis)

dès 12,95€

Affiche de Chimère

Chimère

Théâtre du Soleil - Petite salle - La Cartoucherie
"Tout démarre là : dans un ventre." Enfin quand ça démarre. Stella et Neven n'arrivent pas à avoir d'enfant. Nous les suivrons au cours de leur parcours PMA, les protocoles, les espoirs qui vacillent, les médecins, les Bonnes Fées pas si bonnes que ça, mais malgré tout ça, le désir de créer, "d'amener un petit bébé sur la terre qu'on va aimer plus que tout". Et la Terre, comment elle a été créée la Terre ? Est-ce que ce ne serait pas de la science-fiction de pouvoir fabriquer un bébé ? Davantage qu'un spectacle sur la PMA, Chimère est une épopée intime sur la création de la vie. C'est un conte saupoudré d'humour noir, moderne, et universel. Après Lalalangue et Le Grand Jour, Frédérique Voruz poursuit son exploration des récits personnels, où la scène reste l'endroit de la transposition, où l'humour est maître et permet de tout dire, de tout guérir. Délaissant cette fois La Mère, c'est de son parcours vers la maternité qu'elle parle aujourd'hui, portant un regard incisif sur ce qu'est le désir de devenir parent, sur ce que provoque un vide qui rechigne à être comblé, et sur les questions que cela ouvre.

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dès 16,50€

Affiche de Notre-Dame de Paris

Notre-Dame de Paris

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Cette adaptation de Notre-Dame de Paris se déroule dans un monde sans époque précise, mais que tout le monde reconnaît. La cathédrale n'est plus un monument figé, elle devient un corps de métal, un bastion vertical, un théâtre de pierre où s'écrase tout ce que l'humanité a d'irrécupérable : la misère, la solitude, le désir, le pouvoir. Il n'y a pas de reconstitution historique ici. Pas de folklore, pas de dentelles, pas de "Gitane romantique". Seulement des hommes et des femmes jetés dans une société qui les dévore. Esmeralda n'est pas une muse. Elle est une survivante. Quasimodo n'est pas une âme pure. Il est un silence. Frollo n'est pas un monstre. Il est un homme brisé. Phoebus n'est pas un héros. Il est un vide. Clopin n'est pas un roi. Il est un misérable. Chaque personnage lutte pour exister dans un monde où la beauté, la morale, la justice ne sont plus que des masques. La pièce se resserre sur six figures principales (Esmeralda, Frollo, Phoebus, Quasimodo, Clopin, Gringoire), épurées à l'os, et traverse leur chute inexorable. L'amour devient une punition. La religion, une pulsion refoulée. La justice, un théâtre d'exécution. Le texte puise dans le souffle d'Hugo, sa rage, ses visions, ses violences, mais est entièrement réécrit. C'est une langue lyrique et brutale, traversée par des métaphores et des silences étouffants. Le style s'inspire du théâtre européen contemporain : ruptures de ton, irruptions de réalisme, adresses au public, silences incarnés, cadrages sonores ou lumineux violents, dans la lignée d'un théâtre à la Ostermeier. Au coeur du spectacle, le désir est politique. Aimer, ici, c'est mettre son corps en jeu dans une société qui nie les pauvres, méprise les femmes, ridiculise les déviants. Ce n'est pas une Esmeralda érotisée que l'on verra, mais une jeune mendiante, coupable d'avoir dansé, livrée aux caprices d'un prêtre en crise, d'un soldat glacial, et d'un peuple aveugle. La cathédrale devient alors le lieu d'un sacrifice païen, où la beauté est pendue, et le silence sonne la fin. Pour un public sensible au théâtre contemporain, pour ceux qui aiment les classiques reconfigurés avec radicalité, pour les amoureux du texte, et ceux qui n'ont jamais vu Quasimodo autrement que dans un dessin animé.
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10/10 (2 avis)

-36%

dès 16,50€

Affiche de Le récit de la servante Zerline

Le récit de la servante Zerline

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Une autre anonyme. La servante Zerline fait partie d'une série de portraits qu'Hermann Broch a essayé de saisir de ceux qui habitaient le temps qui a précédé l'arrivée d'Hitler au pouvoir. Zerline est comme les autres personnages qu'il s'est efforcé d'épingler, " apolitique " dans la mesure où ils ne se sentent pas concernés par la politique et ne sont d'ailleurs pas en mesure de l'être. Ils flottent dans un brouillard sombre et nébuleux. Aucune de ces silhouettes n'est en quoi que ce soit " responsable " de ce qui va arriver. C'est justement cet état spirituel et moral qui a rendu possible la catastrophe qu'allait connaître le pays de Goethe. L'indifférence à la politique est en fait une perversion morale qui permet un état des choses qui semble être le nôtre aujourd'hui.

Nouveau !

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dès 16,50€

Affiche de Le Barakiff Comedy Club

Le Barakiff Comedy Club

Le Bar À Mines
Le Barakiff Comedy Club est le lieu d'humour le plus intimiste de Paris. Situé à Bastille, il a lieu tous les jeudis et accueille aussi bien des artistes reconnus que la nouvelle génération de l'humour francophone. Venez en avance afin de profiter des cocktails du bar, avec ou sans alcool, et des planches puis rejoignez une pièce quasi-secrète aux briques apparentes pour profiter d'une heure de spectacle. Que vous soyez un habitué des soirées stand-up ou simplement à la recherche d'une expérience divertissante, le Barakiff Comedy Club comblera vos attentes. Réservez dès maintenant et découvrez le plateau d'humour le plus intimiste de Paris.
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10/10 (6 avis)

dès 1€

Affiche de Le Prince - Il Principe

Le Prince - Il Principe

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Il Principe Au milieu de la scène vide se dresse un trône. Sur ce trône, il y a quelqu'un... Ce n'est pas le roi, mais bien son bouffon qui, en l'absence de son maître, a promptement pris sa place. Comment ? Il l'ignore. Il porte une blessure au front et ne se souvient de rien. Il se plaît dans sa position de chef, mais le doute persiste : "Comment suis-je arrivé là ?" Il trouve alors une lettre. Il se dit que c'est pour lui. La lettre lui donne l'idée qu'il vaut mieux explorer la voie de l'enfer pour bien la fuir (évidemment), plutôt que de suivre la route trop banale du paradis. Petit à petit, notre bouffon se lance dans une recherche identitaire qui se déclinera en plusieurs tableaux, entre élans tragiques, jeux télévisés et chansons médiévales. Se souviendra-t-il de son ascension au pouvoir et du prix que ses décisions ont coûté ? Trop souvent réduit à une phrase, Machiavel n'est pas un fonctionnaire cynique aux penchants autoritaires. Aujourd'hui, son analyse du pouvoir et de la nature humaine est toujours d'actualité et peut nous aider, à travers l'exemple du passé, à distinguer le prince du tyran, le tyran du prince. Giulio Serafini

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-36%

dès 16,50€

Affiche de Balade guidée en voiture de collection - Mercedes 280 SE de 1970 : Paris Insolite

Balade guidée en voiture de collection - Mercedes 280 SE de 1970 : Paris Insolite

Métro Bercy
Partez à la découverte du Marais, de ses nombreux hôtels particuliers et suivez les traces de Vidocq qui installa sa police privée dans ce quartier pittoresque. Laissez-vous ensuite guider vers les Arènes de Lutèce, vestige de la Gaule, ou la Tour Albert, premier gratte-ciel de la capitale. D'autres lieux secrets et insolites vous surprendront au détour d'une ruelle et notre guide vous dévoilera leurs histoires tout aussi surprenantes. Vous prendrez place à bord d'une authentique voiture de collection des années 60 et vous découvrirez ou redécouvrirez Paris de façon insolite. Endroits visités: Hôtel de Ville, Cathédrale Notre Dame, Quartier Saint Germain, Arènes de Lutèce, Jardin des Plantes, Grande Mosquée de Paris, Manufacture des Gobelins, Tour Albert, Butte aux cailles, Métro Parisien, Bibliothèque François Mitterrand, Bercy, Gare de Lyon, Place de la Bastille, Temple du Marais, Place des Vosges, Hôtel de Sully, Hôtel de Sens.
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10/10 (1 avis)

dès 29,50€

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À propos des sorties dans le 12ème arrondissement de Paris

Envie de découvrir les spectacles dans le 12ᵉ arrondissement de Paris ?
Situé à l’est de la capitale, ce quartier dynamique combine grands lieux de spectacle, espaces verts et activités culturelles. Entre grandes salles de concert, théâtres et promenades urbaines, les sorties dans le 12ᵉ arrondissement attirent chaque année un public varié.
Des concerts internationaux aux spectacles plus intimistes, le quartier propose une programmation artistique riche.
Entre concerts, théâtre, spectacles et activités culturelles, tu trouveras facilement une sortie à faire autour de Bercy, de l’Opéra Bastille ou du Bois de Vincennes.

📜 Histoire du 12ᵉ arrondissement de Paris
Le 12ᵉ arrondissement s’est développé au XIXᵉ siècle avec l’urbanisation de l’est parisien et l’arrivée du chemin de fer à la Gare de Lyon. Longtemps quartier populaire et industriel, il s’est transformé progressivement au cours du XXᵉ siècle.
La création du Palais Omnisports de Paris-Bercy (aujourd’hui Accor Arena) dans les années 1980 marque une étape importante dans l’identité culturelle du quartier, qui devient un lieu majeur pour les concerts et grands spectacles.
Aujourd’hui, le 12ᵉ arrondissement mêle patrimoine historique, grands équipements culturels et espaces verts.

🔎 Que voir en ce moment dans le 12ᵉ arrondissement de Paris ?
✔ Des concerts et grands spectacles
✔ Des pièces de théâtre et spectacles contemporains
✔ Des événements culturels et musicaux
✔ Des activités et visites autour de Bercy et du Bois de Vincennes
✔ Une programmation artistique variée toute l’année
Le quartier est particulièrement animé lors des grands concerts et événements à Bercy.

🎭 Les théâtres et salles de spectacle du 12ᵉ arrondissement
Le 12ᵉ arrondissement accueille plusieurs lieux majeurs du spectacle parisien.
Parmi les principaux endroits où voir un spectacle :
  1. L’Accor Arena (Bercy Arena), grande salle parisienne qui accueille concerts internationaux, spectacles et événements sportifs
  2. L’Opéra Bastille, grande scène nationale dédiée à l’opéra et au ballet
  3. Le Théâtre de l’Opprimé, lieu engagé dédié au théâtre contemporain
  4. La Cartoucherie de Vincennes, grand pôle du théâtre contemporain installé dans le Bois de Vincennes, qui accueille notamment le Théâtre du Soleil, le Théâtre de la Tempête et le Théâtre de l’Épée de Bois.
  5. Les salles de spectacle et lieux culturels autour de Bercy et Bastille
Ces lieux contribuent à faire du 12ᵉ arrondissement un quartier important pour les spectacles et les concerts à Paris.

🏛️ Les monuments incontournables à visiter dans le 12ᵉ arrondissement
Le quartier possède également plusieurs sites emblématiques.
Parmi les lieux incontournables :
  1. Le Bois de Vincennes, l’un des plus grands espaces verts de Paris
  2. Bercy Village, ancien quartier de chais transformé en lieu culturel et commerçant
  3. La Gare de Lyon, gare historique du XIXᵉ siècle
  4. La Coulée verte René-Dumont, promenade urbaine célèbre
  5. Le parc de Bercy, grand parc moderne de l’est parisien
Ces lieux peuvent être découverts lors de promenades ou de visites guidées du quartier.

🎟️ Activités et sorties à faire dans Paris 12
Le quartier propose une grande variété d’activités culturelles :
  1. concerts et grands spectacles
  2. spectacles de théâtre et créations contemporaines
  3. événements musicaux et festivals
  4. promenades et visites du Bois de Vincennes
  5. activités culturelles autour de Bercy Village
C’est un quartier idéal pour combiner spectacle et activités en plein air.

🔥 Les meilleures sorties dans le 12ᵉ arrondissement en ce moment
Sur cette page, tu peux retrouver :
🏆 le Top résa’ des spectacles les plus demandés
⭐ le Top avis des spectacles les mieux notés
💸 les meilleures promos disponibles
⏰ les sorties à voir ce soir
🆕 les nouveautés à découvrir

Que faire dans le 12ᵉ arrondissement de Paris ?
Tu peux assister à un concert à l’Accor Arena, voir un spectacle à l’Opéra Bastille ou te promener dans le Bois de Vincennes.

Quels lieux de spectacle se trouvent dans le 12ᵉ arrondissement ?
Le quartier accueille notamment l’Accor Arena, l’Opéra Bastille et le Théâtre de l’Opprimé.

Peut-on voir un spectacle dans Paris 12 ce soir ?
Oui, plusieurs salles et lieux culturels proposent spectacles et concerts régulièrement.

Que visiter dans le 12ᵉ arrondissement ?
Le Bois de Vincennes, Bercy Village, la Gare de Lyon et la Coulée verte font partie des lieux incontournables.