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Musique classique à Paris

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Affiche de Esther Abrami

Esther Abrami

Salle Gaveau Violoniste virtuose et figure incontournable des réseaux sociaux, Esther Abrami redonne une voix aux compositrices longtemps oubliées. Avec une sensibilité rare et une démarche engagée, elle mêle virtuosité classique et regard contemporain, aussi bien sur scène qu'à travers ses projets discographiques. Son dernier album Women, paru chez Sony Classical en avril 2025, rend hommage à quatorze femmes compositrices, d'Ina Boyle à Pauline Viardot, en passant par Rachel Portman et Anne Dudley. L'album inclut des oeuvres méconnues, des premières mondiales, et même une composition originale d'Esther Abrami. À travers ce programme, elle nous invite à reconsidérer l'histoire de la musique sous un angle neuf, profondément humain et inspirant. Engagée sur tous les fronts, elle anime aussi le podcast Women in Classical et poursuit inlassablement sa mission de transmission. Son passage à la Salle Gaveau promet un moment intense, guidé par l'émotion, la redécouverte et le talent.

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dès 15€

Affiche de Bach Passion selon Saint Matthieu

Bach Passion selon Saint Matthieu

Eglise Saint Roch Cappella Amsterdam Orchestre du XVIIIe siècle Daniel Reuss, direction Thomas Walker, ténor (Évangéliste) Tomas Kral, basse (Christ) Berit Norbakken, soprano Marianne Beate Kielland, alto Fresque musicale grandiose trônant au centre du répertoire baroque allemand, la Passion selon Saint Matthieu subjugue par sa puissance dramatique aussi bien que par sa spiritualité lumineuse. Conçue pour double choeur et double orchestre, elle se distingue de la Passion selon Saint Jean par son ampleur monumentale. Si le Kantor de Leipzig nous offre une méditation universelle et intemporelle sur la souffrance et l'espérance, il n'hésite pas à assumer en même temps une expressivité très théâtrale, outrepassant quelque peu les recommandations de l'Église – qui prônait alors une relative sobriété pour la musique sacrée. Avec leur expérience d'un répertoire qu'ils retrouvent chaque année inlassablement, leur rigueur et leur intensité habituelles, la Cappella Amsterdam et l'Orchestre du XVIIIe siècle, sous la baguette de Daniel Reuss, en promettent une version mémorable.

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dès 28€

Affiche de Pâques orthodoxe & chants traditionnels ukrainiens

Pâques orthodoxe & chants traditionnels ukrainiens

Église St Philippe du Roule Ensemble vocal constitué par les chanteurs et chanteuses de l'Opéra de Kiev, Cathédrales Russes de Paris... L'histoire de l'ensemble a commencé en France en septembre 2022. Au début de la guerre en Ukraine, les chanteurs ont été obligés de quitter l'Ukraine pour protéger leurs vies et leurs familles. Voulant reprendre des activités pour promouvoir la musique sacrée et populaire ukrainienne à Paris en concerts, ils ont été rejoints depuis, par des chanteurs Russes des différents choeurs Orthodoxes Parisiens.

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dès 2€

Affiche de Liszt ou les chemins de l'extase

Liszt ou les chemins de l'extase

Salle Gaveau Également mélomane passionné et fin connaisseur de la musique classique, il nous raconte au fil de ces concerts les grandes et petites histoires des compositeurs en compagnie d'un soliste de renom. Un moment de complicité scénique rare entre parole et musique, porté par le talent de Franck Ferrand et la complicité des artistes invités.

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dès 16,50€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi extraits, Prélude et Allegro de Kreisler et Concerto pour violon de Beethoven

Les 4 Saisons de Vivaldi extraits, Prélude et Allegro de Kreisler et Concerto pour violon de Beethoven

Eglise Saint-Germain-des-Prés Fritz Kreisler – Prélude et Allegro Écrite dans le style de Gaetano Pugnani, cette pièce virtuose rend hommage à l'élégance du violon baroque tout en y mêlant la sensibilité romantique de Kreisler. Tour à tour solennel et brillant, ce Prélude et Allegro est devenu l'une des pages les plus appréciées du répertoire de bis. Ludwig van Beethoven – Concerto pour violon en ré majeur, op. 61 Composé en 1806, ce concerto est l'une des oeuvres majeures du répertoire violonistique. À la fois noble et lumineux, il conjugue ampleur lyrisme intime du violon soliste. Sa profondeur poétique et son équilibre en font un sommet de l'art concertant. Les quatre saisons d'Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. C'est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

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-32%

dès 22€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart

Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart

Eglise Saint Sulpice Programme : Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Violon Solo : Glen Rouxel Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il d'agit d'un concerto pour violon où un violon joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Les concerti des quatre saisons furent d'abord publiés en 1725 comme une partie d'un ensemble de 12 concerti, L'opus N°8 sous le thème de "la confrontation entre l'harmonie et l'invention" (il cimento dell'armonia e dell'inventione). Les quatre premiers concerti étaient nommés les quatre saisons, lesquels portaient le nom de la saison en question. L'orchestre Helios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l'orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
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7/10 (3 avis)

dès 22€

Affiche de Thierry Stremler

Thierry Stremler

Le Solo En avant-première, découvrez quelques unes de ses nouvelles chansons (son nouvel album, Légende vivante, est prévu pour l'automne prochain).

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dès 20€

Affiche de J.S. Bach : Les variations Goldberg

J.S. Bach : Les variations Goldberg

Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien Trio Paris Classik Bertrand Cervera, violon

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dès 22€

Affiche de Orchestre de Philadelphie USA : Un programme varié et étincelant !

Orchestre de Philadelphie USA : Un programme varié et étincelant !

Eglise Saint-Eugène Sainte-Cécile "Germantown Academy Symphonic Band" Orchestre d'Harmonie de Philadelphie USA Un programme Varié et Étincelant, présentant des Oeuvres pour Orchestre d'Harmonie, de Dvorak, Chostakovitch, Berlioz & John Williams, par les 30 jeunes musiciens Américains venus de Philadelphie aux Étas-Unis. Le Germantown Academy Symphonic Band est un ensemble dynamique composé des élèves musiciens de la Germantown Academy de Fort Washington, en Pennsylvanie. S'appuyant sur une riche tradition éducative remontant à 1759, l'ensemble mêle chefs-d'oeuvre classiques et répertoire contemporain pour orchestre à vent, offrant des prestations marquées par leur énergie, leur précision et leur profondeur expressive. À travers ses tournées internationales, l'ensemble cherche à tisser des liens culturels et à partager la joie de la musique avec des publics du monde entier. Chef d'Orchestre: Jeremy Correnti

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dès 2€

Affiche de Chloé Chaume et Paul Montag : De l'ombre à la lumière

Chloé Chaume et Paul Montag : De l'ombre à la lumière

Orangerie du Parc de Bagatelle Un voyage musical de l'ombre à la lumière : des visions éclatantes des Illuminations de Britten à l'intensité rythmique de Bartók, jusqu'à la poésie rêveuse des Nuits d'été de Berlioz. Programme : Les Illuminations de Britten : I – Fanfare, II – Villes, III a – Phrase, III b – Antique, IV – Royauté, V – Marine, VI – Interlude, VII – Being Beauteous, VIII – Parade, IX – Départ Suite Op.14 de Bartók Les Nuits d'été de Berlioz : I – Villanelle, II – Le Spectre de la rose, III – Sur les lagunes, IV – Absence, V – Au cimetière, VI – L'île inconnue À savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.

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-49%

dès 15,50€

Affiche de Petite Messe Solennelle de Rossini

Petite Messe Solennelle de Rossini

Eglise Saint Sulpice L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Avec sa Petite messe solennelle, Rossini revient à un genre qu'il avait délaissé au cours de sa carrière de compositeur : la musique sacrée. Il existe deux versions de cette oeuvre. La première, à l'effectif modeste (qui lui vaut le nom de "petite messe"), réunit quatre solistes (soprano, contralto, ténor, basse) un choeur mixte, piano et un accordéon. L'autre version, réorchestrée par Rossini lui-même, possède un effectif plus large. Quelle que soit sa version, il s'agit d'une partition particulièrement ample, d'une durée d'une heure trente, à mi-chemin entre la musique sacrée et l'opéra.

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-32%

dès 22€

Affiche de Les Trois Sopranos

Les Trois Sopranos

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey Aiguës, rapides et puissantes ! De Broadway aux rues de Séville, ces trois sopranos vous enchanteront avec des chansons qui toucheront votre coeur et élèveront votre âme. Avec Malinda Haslett (soprano), Aberdeen Brickett (soprano), Lizzy Fogg (mezzo-soprano) et Scott Wheatley (piano). La soprano Malinda Haslett a interprété Violetta dans le chef-d'oeuvre de Verdi à plus de vingt reprises en France. Elle a chanté dans des opéras en Italie, en Allemagne, au Liban, en Angleterre, aux États-Unis et dans bien d'autres pays. C'est avec une grande fierté qu'elle partage la scène avec le pianiste et baryton Scott Wheatley, connu pour ses nombreuses prestations à Verviers et à Aix-en-Provence. Aberdeen Brickett et Lizzy Fogg font leurs débuts français ce soir et sont ravis de chanter pour vous.

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-30%

dès 17,38€

Affiche de Daudine et Elise Vassallucci

Daudine et Elise Vassallucci

Le Solo Si l'une aime vous raconter sa vie dans un langage aussi fin que franc, l'autre vous embarque dans un voyage onirique qui vous rendra autant euphorique qu'insomniaque. Les deux autrices compositrices présenteront chacune leur premier album : "Capharnaüm" (Elise Vassallucci) sorti le 31 janvier 2025, et "Dame en Papier" (Daudine) sorti le 9 avril 2026 !

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dès 15€

Affiche de Les Grands Concerts de la Salle Cortot - Irakly Avaliani : L'Art du Toucher

Les Grands Concerts de la Salle Cortot - Irakly Avaliani : L'Art du Toucher

Salle Cortot Les Grands Concerts de la Salle Cortot Irakly Avaliani - L 'Art du Toucher Anton Webern - Variations, Op. 27 Johannes Brahms – 4 Ballades, Op.10 Frédéric Chopin - Polonaise-Fantaisie, Op. 61/5 Nocturnes/Polonaise, Op.53 Irakly Avaliani possède un jeu pur, lumineux, puissant et empreint d'une profonde intériorité. Non seulement l'écouter, mais aussi le voir jouer nous permet de ressentir pleinement sa forte présence devant son piano, son étonnante concentration et son toucher unique. La remarquable simplicité et la sonorité d'une grande plénitude, la force et l'intensité, le jeu quasi mystique et dépouillé, et cette qualité rare, le phrasé toujours juste, font de lui l'un des pianistes actuels les plus extraordinaires. (A. Kremski) Né en 1950 à Tbilissi, en Géorgie, Irakly Avaliani donne son premier concert avec l'orchestre à 9 ans. Après avoir remporté les plus hautes récompenses au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou en 1974, il retourne ensuite à Tbilissi pour s'initier auprès d'Ethery Djakeli à l'enseignement de Marie Jaëll et reconstruit entièrement sa technique pianistique, comme l'ont fait avant lui Albert Schweitzer, Dinu Lipatti et Eduardo Del Pueyo. Admis ensuite comme pianiste titulaire à la plus prestigieuse agence soviétique de concerts "Philarmonia" de Moscou, il donne quelque 250 concerts annuels dans toute l'URSS, sans être autorisé de jouer à l'étranger. La libéralisation du régime politique permet à Irakly Avaliani de sortir de ce pays en 1989, et de s'installer à Paris. Malgré le succès de son premier récital au Théâtre des Champs Élysées en 1995, il réduit le nombre de ses concerts et se consacre en premier lieu à l'enregistrement. Sa carrière discographique, soutenue par le Mécénat Groupe Balas, est très largement récompensée par la presse musicale.

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dès 14,50€

Affiche de Luna Aglat en concert

Luna Aglat en concert

Le Solo Sa musique, profondément intimiste et authentique, puise dans son vécu pour créer des espaces de reconnaissance, de partage et de résonance pour toutes celles et ceux qui ne se retrouvent pas toujours dans les récits dominants. À travers ses textes et ses mélodies, Luna met en lumière des réalités souvent marginalisées, telles que l'amour libre, les relations queers et la santé mentale, affirmant une voix singulière et nécessaire dans le paysage musical contemporain.

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Affiche de Prestige guitare & violon : Bach / Gounod / Paganini / Piazzolla / Pugnani Kreisler

Prestige guitare & violon : Bach / Gounod / Paganini / Piazzolla / Pugnani Kreisler

Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien J.S. Bach / Sonate-Jésus que ma joie demeure Gounod / Ave Maria Paganini / sonate Piazzolla / Tangos Pugnani Kreisler... Emmanuel Rossfelder, guitare (victoire de la musique) Paul Rouger, violon

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Affiche de Paul Montag & Paul Lay – Deux Paul pour un dialogue : du Classique au Jazz

Paul Montag & Paul Lay – Deux Paul pour un dialogue : du Classique au Jazz

Orangerie du Parc de Bagatelle Un concert à deux voix, entre écriture et invention. Paul Montag interprète les grandes pages du répertoire classique, aussitôt réinventées par Paul Lay dans un écho jazz éclatant. De la rigueur à l'improvisation, de la partition à la liberté : une rencontre rare où les frontières s'effacent pour ne laisser place qu'à la musique vivante. À Savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.

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Affiche de Concert-éveil : Il faut sauver la Princesse Eurydice !

Concert-éveil : Il faut sauver la Princesse Eurydice !

Salle colonne Vous pensiez connaître le mythe d'Orphée ? Détrompez-vous ! Dans Orphée aux Enfers, Jacques Offenbach réinvente cette histoire en une aventure pleine de rires et de folie. Ici, pas de tristesse, mais une comédie délirante ! L'enfer, loin d'être un lieu sombre, devient un gigantesque terrain de jeu où les dieux s'amusent comme des fous. Lors de ce concert-éveil, les enfants découvriront les meilleurs extraits de cette opérette tout en apprenant l'histoire folle d'Orphée aux Enfers. Vous rencontrerez des personnages aussi drôles que décalés, et chaque note de musique vous dévoilera un peu plus de leurs secrets. Alors, prêts à suivre Orphée dans cette aventure ? Programme : Offenbach Orphée aux enfers Durée : 45 minutes (sans entracte) Distribution Christophe Grapperon · Direction Solistes du Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs du CRR de Paris · Chant Vincent Legoupil · Présentation

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dès 22€

Affiche de Les Miroirs du temps : L'opéra de poche | 4ème édition du Opéra, Lyric & co

Les Miroirs du temps : L'opéra de poche | 4ème édition du Opéra, Lyric & co

La Sainte Chapelle Programme : Samedi 25 Avril à 20h When Leonard Berstein meet George Gershwin Extraits West side story, Candide and Porgy & Bess Alienor Schmitlin, mezzo soprano À préciser, ténor Thomas Tacquet, piano Dimanche 26 Avril à 20h H. Purcell, Dido & Aeneas (version costumée) Maîtrise des Hauts de Seine Barok Ensemble, direction musicale David Braccini Matthieu Poulain, direction Lundi 27 Avril à 20h W.A. Mozart, Cosi fan tutte (version costumée) Ensemble vocal VOX 21 Orchestre Classik ensemble, David Braccini, violon solo Evann Loget-Raymond, direction

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dès 64,50€

Affiche de Quatuor Hermès : Echoes of Vienna

Quatuor Hermès : Echoes of Vienna

Salle Cortot Ceci n'est pas un poisson d'avril ! Cap sur Vienne à travers un programme aux accents crépusculaires dont chaque oeuvre témoigne d'une fascinante force narrative et pourrait être l'expression d'un adieu. Cette soirée marque également un moment clé de l'histoire du Quatuor Hermès : après 18 années, l'altiste Lou Chang passera le flambeau à Manuel Vioque-Judde. Programme : Mozart · Quintette à cordes en Do majeur K. 515 Bruckner · Quintette à 2 altos en Fa majeur (Adagio) Korngold · Quatuor à cordes n°2 en Mi bémol majeur op.26

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Musique classique à Paris

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