Musique classique à Paris

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Affiche de Arielle Beck piano

Arielle Beck piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Variations héroïques op. 35 Prokofiev Visions fugitives op. 22 (extraits) Liszt Sonate en si mineur Production Théâtre des Champs-Élysées

Nouveau !

-61%

dès 16,50€

Affiche de Un café avec Catherine Pine O'Noir

Un café avec Catherine Pine O'Noir

Le Solo
La copine ne viendra finalement jamais, mais Catherine aura eu le temps de vider son sac avec tout le monde, littéralement ! Entre déboires et déambulations sous la perruque, la jolie blonde vous emmène avec elle pour une folle soirée.

Nouveau !

dès 20€

Affiche de Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli / Ave Maria de Caccini & Schubert / Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale

Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli / Ave Maria de Caccini & Schubert / Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale

Eglise Saint Sulpice
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.

Nouveau !

-32%

dès 22€

Affiche de Le Banquet Céleste / Hana Blažíková / Thomas Hobbs / Benoît Arnould

Le Banquet Céleste / Hana Blažíková / Thomas Hobbs / Benoît Arnould

L'oratoire du Louvre
Hana Blažíková, soprano Thomas Hobbs, ténor Benoît Arnould, basse Le Banquet Céleste Au programme : Georg Philipp Telemann Cantate TWV 4-17 "Du aber Daniel, gehe hin" Johann Sebastian Bach Cantate BWV 106 "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" (Actus tragicus) Cantate BWV 161 "Komm, du süßes Todesstunde" La méditation sur la mort revêt une importance fondamentale lors de l'époque baroque et Bach aborde ce sujet à maintes reprises dans ses cantates. Œuvre de jeunesse mais déjà d'une maîtrise absolue, la Cantate BWV 106 dite "Actus tragicus" est d'ailleurs directement liée à la mort puisqu'écrite en 1707 ou 1708 pour les funérailles d'une personnalité dont on ignore le nom. Tour à tour solennelle, intense ou tendre, cette cantate devait être chère à Bach puisque, dix ans plus tard, il reprend un effectif similaire (notamment deux éloquentes flûtes) pour la Cantate BWV 161, qui décrit le croyant las des turpitudes du monde et appelant la mort de ses voeux. Bach n'est pas le seul à évoquer la Faucheuse : son confrère et ami Telemann livre avec sa Cantate "Du aber Daniel" une bouleversante déploration également inspirée par la mort d'une personnalité inconnue. Assemblée de chanteurs et d'instrumentistes d'exception, Le Banquet Céleste poursuit son exploration de cet univers passionnant dans lequel il s'impose comme une référence incontestable.

Nouveau !

dès 29,50€

Affiche de Victor Julien-Laferriere et Théo Fouchenneret

Victor Julien-Laferriere et Théo Fouchenneret

Salle Gaveau
Ils viennent faire découvrir au public de Gaveau les Trois Pièces de Nadia Boulanger. Elles sont une gourmandise musicale – tant ces pièces méconnues sont réconfortantes. Suivent un sommet de la musique française, la sonate de Franck dans sa version pour violoncelle, tant chérie par le compositeur ; et un cadeau d'Edvard Grieg à son frère violoncelliste John. L'amitié et le partage : c'est peut-être la clé de cette soirée et tout le défi que les musiciens relèvent dans la musique de chambre. Programme Nadia Boulanger • Trois pièces pour violoncelle et piano NB 45 César Franck • Sonate pour violoncelle et piano Edvard Grieg • Sonate pour violoncelle et piano en la mineur Op. 36 Interprètes Théo Fouchenneret • piano Victor Julien-Laferrière • violoncelle

Nouveau !

dès 15€

Affiche de Ensemble vocal Voces8

Ensemble vocal Voces8

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Josquin des Prés Ave Maria Smith Magnificat Rachmaninov Bogoroditse Devo Runestad Let My Love Be Heard Walker Give Me Your Stars Davis Effortlessly Perling London By Night Duke April in Paris (arrangement Jim Clements) Come Fly With Me (arrangement Alexander L'Estrange)

Nouveau !

-61%

dès 16,50€

Affiche de Igor Levit piano

Igor Levit piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Sonate no 24 op. 78 Sonate no 4 op. 7 Sonate no 9 op. 14 no 1 Sonate no 10 op. 14 no 2 Sonate no 26 op. 81a "Les Adieux"

Nouveau !

-14%

dès 26€

Affiche de Messie de Haendel

Messie de Haendel

Eglise de la Madeleine
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Composé en 1741 en à peine trois semaines, cet oratorio retrace la vie du Christ à travers des pages d'une intensité spirituelle et musicale exceptionnelle. Haendel y mêle ferveur, émotion et éclat, alternant récits, airs lyriques et choeurs grandioses. Le célèbre Hallelujah, devenu emblème de joie et de foi universelle, en est l'apogée. Par sa puissance dramatique et sa beauté intemporelle, Le Messie continue d'émouvoir et de rassembler les publics du monde entier.

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Maxence en concert

Maxence en concert

Le Solo
Porté par une génération qui oscille entre force et fragilité, il écrit des chansons intimes, lumineuse et profondément humaines. Pour la première fois à Paris, Maxence se produira au Théâtre du Solo pour présenter son premier EP sur scène dans un format acoustique inédit.

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dès 20€

Affiche de Franck Ferrand invite Offenbach

Franck Ferrand invite Offenbach

Salle Gaveau
Venez revivre avec Franck Ferrand la féérie des mélodies irrésistibles du " Mozart des Champs-Elysées ", en compagnie des voix d'exception de Marie Perbost et Franck Leguérinel. Conteur hors-pair, Franck Ferrand raconte l'Histoire, sur scène comme sur Radio Classique, avec un enthousiasme communicatif et un talent apprécié de tous. Également mélomane passionné et fin connaisseur de la musique classique, il nous raconte au fil de ces concerts les grandes et petites histoires des compositeurs en compagnie d'un soliste de renom. Un moment de complicité scénique rare entre parole et musique, porté par le talent de Franck Ferrand et la complicité des artistes invités.

Nouveau !

dès 16,50€

Affiche de Bébé Concert : Wolfgang Amadeus Mozart

Bébé Concert : Wolfgang Amadeus Mozart

Salle Gaveau
Le petit Wolfi Mozart composait ses premières sonates à l'âge de 6 ans. Toutes ses oeuvres qui suivent, même les plus sérieuses, ne sont que celles d'un homme joyeux, qui a toujours su garder son âme d'enfant. La salle Gaveau donne rendez-vous à tous les petits prodiges pour assister à un concert débordant d'énergie, de surprises et de rires !

Nouveau !

dès 10€

Affiche de Requiem de Verdi

Requiem de Verdi

Eglise de la Madeleine
Le Requiem de Verdi, un " opéra de la mort " ? Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 " je vous estime et vous vénère autant qu'on peut estimer et vénérer sur cette terre, et comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée ". Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur " je suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa mémoire. ". Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l'église San-Marco de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de Verdi. Si la majorité des critiques et l'ensemble du public semblent apprécier l'oeuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical relevant de l'opéra pour une oeuvre religieuse, rapprochant son Requiem d'un " opéra de la mort ". Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l'image de Bizet : " quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote l'art d'une oeuvre vivante et forte, pétrie d'or et de boue, de fiel et de sang, n'allons pas lui dire froidement : 'Mais, cher Monsieur, cela manque de goût, cela n'est pas distingué !' Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ? ". L'orchestre Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Orchestre : Orchestre Hélios Direction : Yann Molénat / Choeur Ephémère Choeur : Hélios Ephémère

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Bach / Piazzolla

Bach / Piazzolla

Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Bach, L'art de la fugue Piazzolla, les 4 saisons de Buenos Aires Par l'Orchestre Classik Ensemble David Braccini, violon solo Marion Chiron , bandonéon, accordéon Morgane Fauchois-Prado, piano

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Rafal Blechacz

Rafal Blechacz

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Bach, Chopin

Nouveau !

-15%

dès 41€

Affiche de Dmitry Masleev piano : Rachmaninov II

Dmitry Masleev piano : Rachmaninov II

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Rachmaninov II Moment musical no 5 Préludes op. 23 nos2, 4 et 5, Fragments, Polka de W. R., Variations sur un thème de Corelli Moussorgski /Rachmaninov Hopak Moussorgski Préludes op. 32 nos5, 12 et 10 Études-tableaux op. 39 nos 1, 2, 3, 4, 5, 9 Production Piano****

Nouveau !

-15%

dès 41€

Affiche de Chopin / Mozart / Beethoven

Chopin / Mozart / Beethoven

Eglise Saint Ephrem
Jacques Comby, piano Chopin, Nocturne, ballade, valse – Beethoven, La Tempête Mozart, variations sur "ah, vous dirais-je maman"

Nouveau !

-40%

dès 19,50€

Affiche de Amandine Beyer / Pierre Hantaï

Amandine Beyer / Pierre Hantaï

Salle Cortot
Amandine Beyer, violon Pierre Hantaï, clavecin Au programme : Arcangelo Corelli Sonate en fa majeur op. 5 n° 1 Sonate en ré mineur op. 5 n° 12 "Follia" Antonio Vivaldi Sonate en ré majeur RV 10 Sonate en do majeur RV 3 Johann Sebastian Bach Sonate en mi mineur pour violon et continuo BWV 1023 Sonate en sol majeur pour violon et continuo BWV 1019 Tout autant que la musique vocale, le répertoire instrumental connaît un essor fulgurant aux XVIIe et XVIIIe siècles, sur les ailes d'immenses virtuoses également compositeurs hors pair. On ne saurait trop souligner l'importance d'Arcangelo Corelli, violoniste légendaire et père de la sonate. Une génération plus tard, Antonio Vivaldi livre des pages d'une difficulté diabolique mais aussi d'une séduction mélodique et rythmique irrésistible. Un autre génie, sans doute le plus grand de tous, prend acte de cette suprématie italienne tout en la sublimant avec sa manière incomparable : Johann Sebastian Bach. Deux immenses musiciens ressuscitent ce chapitre essentiel de l'histoire de la musique : violoniste partout acclamée pour la beauté de sa sonorité et une virtuosité jamais démonstrative, Amandine Beyer retrouve un complice de toujours, Pierre Hantaï, incontestablement l'un des grands maîtres du clavecin.

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dès 29,50€

Affiche de Sirba Octet : Tantz !

Sirba Octet : Tantz !

Salle Gaveau
Mais si cette dimension virevoltante est bien présente, ce sont aussi les tréfonds de l'âme que, sous l'impulsion de son fondateur Richard Schmoucler, l'ensemble va fouiller. Nées dans les régions d'Europe de l'Est, les mélodies semblant surgir de la mémoire collective nous plongent tour à tour dans une joie débridée et dans des émotions bouleversantes. Même dans les pages les plus allègres plane une mélancolie sous-jacente liée à l'histoire d'un peuple qui n'a cessé de se mouvoir d'un pays à l'autre. Et il y a cet humour poétique, parfois grinçant, qui reflète tout simplement la vie ! Programme : Musiques traditionnelles klezmer et tziganes de Roumanie, Moldavie, Russie et Hongrie

Nouveau !

dès 19,50€

Affiche de Concert on Titan | Paris

Concert on Titan | Paris

Salle Cortot
Dès les premières notes, le public est happé par une vague d'émotions : frissons, tension, élans d'enthousiasme, silences suspendus... Concert on Titan est bien plus qu'un concert, c'est une expérience collective à vivre et à partager. Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L'Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l'esprit de l'oeuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l'élan fédérateur de Shinzo wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. Nul besoin pourtant de connaître l'animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l'espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au coeur et rassemblent toutes les générations. Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l'intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l'émotion circule librement entre la scène et la salle. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Concert on Titan s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une oeuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d'une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain.
Icone d'applaudissement

10/10 (3 avis)

-11%

dès 41€

Affiche de Vivaldi / Albinoni / Schubert / Caccini

Vivaldi / Albinoni / Schubert / Caccini

Eglise Saint-Germain-des-Prés
Vivaldi : les Quatre saisons Albinoni, adagio Ave Maria de Schubert, Caccini Orchestre Les Solistes Français Paul Rouger, violon solo (11/07) Orchestre Classik Ensemble David Braccini, violon solo (25/07)

Nouveau !

dès 22€

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