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Musique classique à Paris

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Affiche de Les Siècles / Pierre Bleuse direction

Les Siècles / Pierre Bleuse direction

Théâtre des Champs Elysées
Philharmonia Chorus Maîtrise de Radio France Elise Arancio Hommage au soleil (lauréate du prix Pisar 2026, création mondiale) Bernstein Symphonie no 3 "Kaddish", pour orchestre, choeur mixte, choeur d'enfants, récitant(e) et soprano (1963), sur le texte Un dialogue avec Dieu de Samuel Pisar (2003) Dvorák Symphonie no 9 "Du Nouveau monde" La symphonie no 3 de Bernstein s'articule autour d'un texte qui s'inspire du Kaddish, la prière juive pour les morts. Au crépuscule de sa propre vie, le compositeur, auteur du livret d'origine, demanda à son ami Samuel Pisar, survivant d'Auschwitz et grand défenseur des droits de l'Homme et de la mémoire, d'écrire un nouveau texte. C'est ce "Dialogue avec Dieu" qui mêle mémoire intime et prémonitions sur un avenir inquiétant, que nous allons entendre. Il sera lu en anglais par l'épouse et la fille cadette de l'auteur. Coproduction Théâtre des Champs-Élysées | Les Siècles Avec le généreux soutien d'Aline Foriel-Destezet Grand Mécène de la programmation artistique du Théâtre des Champs-Élysées

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Affiche de Marion Roch

Marion Roch

Le Solo
Marion Roch est une artiste qui chante avec le coeur devant, les mots à vif et une énergie qui bouscule. Autrice, compositrice et interprète, elle mêle chanson française, folk, rock et influences actuelles pour créer une musique profondément incarnée, sensible et viscérale. Après plusieurs années d'expérience comme éducatrice spécialisée — un métier qui a laissé une empreinte forte dans son écriture — Marion transforme les histoires, les fractures et les élans humains qu'elle a croisés en un langage musical qui lui appartient entièrement. Sur scène, elle livre un spectacle intense, hybride, où se rencontrent son timbre singulier, une présence aimantée et une émotion brute qui traverse la salle. Entre douceur et rage, Marion Roch se tient là où l'intime devient universel. Une artiste qui ne triche pas, qui raconte, qui frappe juste.

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dès 20€

Affiche de Édith Piaf, l'amour sans regrets

Édith Piaf, l'amour sans regrets

La Divine Comédie
Édith Piaf, L'amour sans regrets. Une conférence musicale de Solène Vassal, commissaire d'exposition et spécialiste de la vie de la Môme. Elle a travaillé pendant 20 ans à côté d'Hugues Vassal, photographe officiel d'Édith Piaf et co-fondateur de l'agence de presse Gamma. Solène Vassal vous raconte la vie de cette chanteuse icône de la France, de ses débuts difficiles à son triomphe à travers des anecdotes, des témoignages vidéo, des chansons, le tout illustré de photos. " Édith avait besoin d'amour, car elle ne chantait bien qu'exaltée ou brisée. En amour, c'était la femme la plus pure et la plus simple. "

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-16%

dès 12,95€

Affiche de Chopin par Mathis Cathignol

Chopin par Mathis Cathignol

Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme : Mozart Rondo en la mineur K.511 Chopin Impromptu n°1 op.29 Impromptu N°2 op.36 Ballade n°2 op.38 Variations sur "La ci darem la mano" Deux nocturnes op.62 Polonaise Héroïque op.53 Né en 2000, Mathis Cathignol a obtenu en 2022 au CNSM de Paris son master de piano avec la mention très bien à l'unanimité, après avoir bénéficié de l'enseignement de Florent Boffard, Claire Désert, Romano Pallottini ou encore Roger Muraro. Il est actuellement étudiant en deuxième année de licence d'accompagnement au CNSM dans la classe de Jean-Frédéric Neuburger, ainsi qu'en cycle concertiste de piano au CRR de Paris depuis septembre 2022, dans la classe de Célimène Daudet. Il étudiait auparavant au Conservatoire Darius-Milhaud d'Aix-en-Provence où il a obtenu son DEM en 2014. Il a été lauréat de plusieurs concours internationaux (Montrond-les-Bains, Opus Yvelines, Chatou, Flame) et a reçu en 2015 le premier prix Gabriel Dussurget "Jeune espoir", décerné par l'association Gabriel Dussurget, sous l'égide du conservatoire d'Aix-en-Provence. Parallèlement à ses études, Mathis a bénéficié de l'enseignement de Bernard d'Ascoli au sein de son école associative Piano Cantabile, basée à Aubagne. Mathis a été, en octobre 2014, soliste avec l'orchestre du conservatoire d'Aix-en-Provence, dans le Deuxième Concerto de Beethoven ; en décembre 2015, dans le Deuxième Concerto de Rachmaninov ; en octobre 2017, dans le Premier Concerto de Brahms. Il a en outre donné en 2019 un récital à l'Institut Goethe de Lyon, organisé par l'association Paroles et Musique et, en août 2021, un récital à Vars, dans le cadre du festival Musique à Vars ainsi qu'à Vallouise, au festival Musiques en écrins.

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-18%

dès 22€

Affiche de Ermonela Jaho et l'Orchestre Lamoureux

Ermonela Jaho et l'Orchestre Lamoureux

Salle Gaveau
Lauréate de nombreux prix prestigieux (ICMA 2023, Oper! Awards 2024, Opera XXI Awards 2024), elle incarne avec intensité Violetta, Cio-Cio San, Suor Angelica, Adriana Lecouvreur, Thaïs, Anna Bolena... Acclamée sur les plus grandes scènes - Royal Opera House, Met de New York, Scala de Milan, Opéra de Paris, Staatsoper de Vienne, Teatro Real, Colón de Buenos Aires - elle bouleverse critique et public. Née en Albanie, formée à Tirana puis à Santa Cecilia à Rome, elle remporte très tôt des concours internationaux qui lancent sa carrière. The Economist la décrit comme "la soprano la plus acclamée au monde", The Financial Times salue "une chanteuse qui met tout son coeur et son âme dans son chant", et The Independent voit en elle "le meilleur Madama Butterfly que Londres ait vu depuis des années".

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dès 15€

Affiche de Tineke Roseboom, soprano & Erik Onnink, piano : Nachtliederen

Tineke Roseboom, soprano & Erik Onnink, piano : Nachtliederen

Salle Cortot
La nuit est l'heure des pièces silencieuses et des rues dépeuplées, des prières chuchotées et des désirs inavoués. C'est le moment où la lune se tient devant nous telle le témoin silencieux des grandes amours et des des tendres coeurs brisés, des pensées incessantes et des faibles espoirs. La musique de ce programme navigue au milieu de ces paysages nocturnes — entre solitude et intimité, chagrin et optimisme — en nous guidant doucement à travers les ombres. Que l'on soit dans la tranquillité de chez soi ou errant sous les lumières de la ville, ces sons accompagnent nos désirs les plus profonds et nous rappellent, que même aux heures les plus sombres, quelque chose de lumineux subsiste toujours. Programme : Franz Schubert (1797-1828) : Ständchen Felix Mendelssohn (1809 – 1847): Auf Flügeln des Gesanges Alexander Zemlinsky (1871 – 1942) : Walzer-Gesänge nach Toskanischen Liedern von Gregorovius: Klagen ist der Mond gekommen Fensterlein, Nachts bist du zu Ich geh' des Nachts Blaues Sternlein Briefchen schrieb ich Simeon ten Holt (1923-2012) : Canto ostinato fragment – piano solo Reynaldo Hahn (1874 – 1947) : L'heure exquise Claude Debussy (1862 – 1918) : Quatre chansons de jeunesse Pantomime Clair de lune Pierrot Apparition Reynaldo Hahn A Chloris Frédéric Chopin (1810-1849) : Nocturne Opus 9 no 2. – piano solo Vladimir Vavilov (1925 – 1973) : Ave Maria Giulio Caccini (1550 – 1618) : Amarilli

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dès 22€

Affiche de J.S. Bach : intégrales des sonates et partitas pour violon

J.S. Bach : intégrales des sonates et partitas pour violon

Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien
Avec Frédéric Laroque, violon supersoliste de l'orchestre de l'opéra de Paris (9, 10/07) David Braccini, violon (18 /07)

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dès 22€

Affiche de Atmosphères citadines de Ligeti et Strauss avec Ben Goldscheider, corniste

Atmosphères citadines de Ligeti et Strauss avec Ben Goldscheider, corniste

Salle Cortot
La saison se conclut avec la première parisienne de la jeune étoile montante du cor, Ben Goldscheider, au cours d'une soirée virtuose et éclectique. La première partie du concert sera dédiée au compositeur György Ligeti, avec une transcription pour orchestre de chambre commandée à la compositrice Alissa Firsova d'Atmosphères (1961), oeuvre abstraite toute en textures, abandonnant la mélodie et le rythme traditionnels pour travailler la matière sonore de l'ensemble, puis le Concerto d'Hambourg (1998) pour cor, dernière oeuvre du compositeur, expérimentant avec la sonorité spécifique du cor naturel. La seconde partie de la soirée s'ouvrira avec une pièce de musique de chambre, et culminera avec le Bourgeois Gentilhomme de Richard Strauss (1917), clin d'oeil du compositeur à Lulli. Programme : György Ligeti, Atmosphères (1961) transcription pour orchestre de chambre commandée à la compositrice Alissa Firsova György Ligeti, Concerto d'Hambourg (1998) pour cor Entracte Pièce de musique de chambre avec Ben Goldscheider Richard Strauss, Le Bourgeois Gentilhomme (1917)

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dès 24€

Affiche de ÉOM et Camille Eno - En concert

ÉOM et Camille Eno - En concert

Le Solo
ÉOM – Release Party Quatre ans après son 1er EP "Boussole", ÉOM a choisi le Solo pour dévoiler son 2ème EP en live le 22 juin. Dans ce nouvel opus, ÉOM explore nos émotions essentielles, entre introspection vulnérable et refrains fédérateurs. Une plume intime et poétique qui rappelle Ben Mazué ou Pomme, portée par l'efficacité mélodique de Boulevard des Airs. Camille Eno Camille Eno est une autrice-compositrice-interprète à la plume habitée, qui bâtit sa musique comme un refuge. Son univers, profondément hypersensible, puise dans son vécu pour habiter les extrêmes, du creux de la mélancolie à l'explosion de joie. À travers son EP " Salut ça va ? " (2026), elle mêle l'exigence du verbe à une pop lumineuse pour briser le silence sur les émotions, l'anxiété et le corps féminin, sublimant la différence en une véritable force poétique. Sur scène, Camille déploie une voix singulière, capable de transformer cette émotivité brute en une expérience saisissante et collective. Chaque chanson devient une histoire à ressentir autant qu'à écouter, une fête libératrice où l'intime devient universel.

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dès 20€

Affiche de Mozart / Vivaldi

Mozart / Vivaldi

Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien
Mozart / Requiem-version quatuor Peter Lichtenthal élève de Mozart Vivaldi / Sinfonia al Santo Sepolcro Quatuor Paris Classik

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dès 22€

Affiche de Chopin par Elizabeth Sombart | Piano Passion

Chopin par Elizabeth Sombart | Piano Passion

Eglise Saint Julien le Pauvre
Les Nocturnes de Chopin. Elizabeth Sombart commence l'étude du piano dès l'âge de sept ans. Elle entre au Conservatoire de sa ville natale et se produit pour la première fois en public à onze ans. Après avoir obtenu le premier prix national de piano et de musique de chambre à seize ans, elle décide de quitter la France pour perfectionner son art à Buenos Aires avec Bruno Leonardo Gelber avant de compléter sa formation auprès de grands maîtres tels que Peter Feuchtwanger à Londres, puis Hilde Langer-Rühl à Vienne où elle approfondit un travail sur l'utilisation de la respiration dans le jeu pianistique. Au cours des dix ans qui vont suivre, elle entreprend avec le grand chef Sergiu Celibidache à l'Université de Mayence, des études de phénoménologie musicale qui lui permettront de développer une pédagogie phénoménologique construite sur le principe de base de la réduction de la multiplicité des phénomènes sonores à l'unité. En parallèle à son activité de soliste, Elizabeth Sombart est la fondatrice et présidente de la Fondation Résonnance 2, créée en 1998 et présente dans sept pays (France, Italie, Belgique, Roumanie, Espagne et Liban). Les missions de la fondation sont d'une part "d'offrir la musique classique dans les lieux où elle n'est pas jouée" (hôpitaux, maisons de retraite, instituts pour les personnes handicapées, établissements pénitentiaires, entreprises etc.) et d'autre part, "de créer et de gérer des Ecoles Résonnance", des écoles de piano gratuites, sans examen et sans limite d'âge. Elizabeth Sombart se produit dans le monde entier où les salles de concert prestigieuses l'accueillent 4,5: Théâtre des Champs-Élysées à Paris, Carnegie Hall à New York, Wigmore Hall à Londres, Concertgebouw à Amsterdam, Suntory Hall à Tokyo, Victoria Hall à Genève, Salle Palau à Barcelone, Théâtre municipal à Tunis. Elle joue en musique de chambre avec Augustin Dumay (violon), Patrick Gallois (flûte), Lluis Claret (violoncelle) et Akiko Nakajima (soprano). Elle s'est produite avec l'Orchestre national de Lille au Festival de Strasbourg, avec l'Orchestre de la Bruckner Académie à Munich, et l'Orchestre Symphonique du xxie siècle de Catalogne... Elizabeth Sombart se consacre également depuis 1988 à la formation de pianistes lors de masterclass dans les universités et les hautes écoles de musique en Suisse et à l'étranger (Paris, Lausanne, Rome, Barcelone, Louvain, Beyrouth et Kaslik). En 2009, elle a été nommée chargée de cours à l'École polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL). Depuis 2011, elle enseigne au Conservatoire russe de Paris Serge-Rachmaninoff. En 2014, Elizabeth Sombart inaugure en Suisse le premier Centre international d'études de la pédagogie Résonnance. Cette pédagogie organisée autour de la phénoménologie du son et du geste organise des masterclass de piano, de chant, de direction d'orchestre et de musique de chambre. Elizabeth Sombart a enregistré une discographie et vidéographie. Au disque, il est possible de citer L'Art de la fugue avec Jean-Christophe Geiser en duo piano et orgue sous le Label IFO-Verlag, ou les 21 Nocturnes de Chopin. En DVD, d'une part, le portrait filmé par Serge Schmidt : "Elizabeth Sombart, une musique aux couleurs de l'âme", diffusé sur Mezzo, la Chaîne Parlementaire, la TSR et TV Liban ; et d'autre part, une série de 50 émissions diffusées sur France 3 et réalisées par Peter Knapp : "Confidences pour piano de Bach à Bartók", qui présente une anthologie de la musique classique. Chopin, Barcarolle, op. 60 ; Berceuse, op. 57 et Sonate no 3 op. 58 (1988, Adda) (OCLC 658803692) Schubert, Schumann, Liszt, Brahms (1989, Carrère 96831) (OCLC 659102714) Mozart, Sonates K. 310 et 331, Variations Ah, vous dirai-je maman (décembre 1009, Quantum) (OCLC 658583401) Jean-Sebastien Bach, (décembre 1992, Quantum) (OCLC 772461288) Musique française : Satie, Ravel, Franck, Fauré, Desbrière (juin 1993, Quantum QM6947) (OCLC 658602061) Schumann, Études symphoniques, op. 13 (1993, Quantum QM6922) (OCLC 658584733) Chopin, Fantaisie-Impromptu, Ballade (nos 1 et 4) 2 études ; 2 nocturnes nos 13 et 20, Mazurka no 3... (novembre 1994, Quantum QM6958) (OCLC 658600543) Poulenc, Desbrière, Dutilleux, Roussel, Messiaen, Fauré : oeuvres pour flûte - Patrick Gallois, flûte (Thésis) (OCLC 25111051) Confidences pour piano de Bach à Bartok : Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Franck, Fauré, Ravel, Debussy, Tchaikowsky, Dvorak, Scriabine, Rachmaninov et Bartok (1997, 3 CD RCA) (OCLC 416608463) Chemin de croix : César Franck, Frédéric Chopin, Franz Schubert et Nicolas Buttet (octobre 1999, Cascavelle) (OCLC 658437322) En 2006, elle a été élevée au rang de Chevalier de l'Ordre national du Mérite pour l'ensemble de son oeuvre et en 2008, Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres pour sa carrière artistique.

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-18%

dès 22€

Affiche de Hommage à Ennio Morricone par Paul Mancini et le Quintette Paris Virtuosi

Hommage à Ennio Morricone par Paul Mancini et le Quintette Paris Virtuosi

Église Saint-Jean de Montmartre
Ce concert propose un hommage vibrant à Ennio Morricone, figure majeure de la musique de film, à travers ses plus grandes oeuvres telles que The Mission, Le Bon, la Brute et le Truand ou Cinema Paradiso, réarrangées pour saxophone et quintette à cordes. Compositeur et chef d'orchestre italien d'exception, Morricone a profondément marqué l'histoire du cinéma en mêlant exigence classique et audace contemporaine. Formé à l'Académie Sainte-Cécile de Rome, il a signé plus de 500 musiques de films, construisant un langage musical unique, à la fois lyrique, expérimental et universel. Récompensé par deux Oscars, son héritage dépasse le cadre du cinéma pour devenir un véritable patrimoine artistique, capable de transformer chaque note en émotion pure. Ce programme est interprété par le saxophoniste Paul Mancini et le quintette à cordes Paris Virtuosi. Né à Ajaccio, Paul Mancini débute le saxophone dès l'enfance avant de se former au Conservatoire de Nice, où il se spécialise dans le jazz. Artiste complet — à la fois musicien, compositeur, producteur et homme de théâtre — il développe une approche ouverte et transversale de la musique. Sa carrière l'a conduit à se produire sur de nombreuses scènes en France et à l'international, notamment à Paris, Londres, Miami et Marrakech. À ses côtés, l'ensemble Paris Virtuosi réunit des musiciens issus des plus grands orchestres internationaux, tous lauréats de concours prestigieux. Sous la direction artistique du violoncelliste Éric Zorgniotti, l'ensemble se produit dans des lieux emblématiques, proposant un répertoire allant de la musique classique à la musique sacrée. Leur ambition est de partager avec un large public une expérience musicale d'excellence, alliant exigence artistique, accessibilité et émotion. Ce concert incarne ainsi la rencontre entre un héritage musical universel et des interprètes passionnés, au service d'une expérience sonore immersive et profondément émotive.

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-29%

dès 15,50€

Affiche de Concert du Nouvel An : Les Valses de Johann Strauss

Concert du Nouvel An : Les Valses de Johann Strauss

Eglise Saint-Sulpice
Concert du Nouvel An autour des Valses de Johann Strauss - Valse de l'Empereur, Unter Donner und Blitz, Wine Woman and Song, Tales from the Vienna Woods, Voices of Spring Watz, Wiener Blut, Roses From the South, Artist's life - Pizzicato Polka, Loslassen de C.M Ziehrer - Le Beau Danube Bleu , Radetzky March Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

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-32%

dès 22€

Affiche de Bruno de Sá + Cecilia Molinari + Marie-Nicole Lemieux

Bruno de Sá + Cecilia Molinari + Marie-Nicole Lemieux

Théâtre des Champs Elysées
Les Accents Thibault Noally direction Au programme : Corelli Concerto pour la nuit de Noël op. 6 no 8 Scarlatti Cantate pour la nuit de Noël Production Les Grandes Voix

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Affiche de Nobuyuki Tsujii piano

Nobuyuki Tsujii piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven An die ferne Geliebte op. 98 (arrangement Franz Liszt) Sonate no 23 op. 57 "Appassionata" Grieg Pièces lyriques, livre I op. 12, livre 5 op. 54, livre 8 op. 65 (extraits) Tchaïkovski Suite de Casse-Noisette op. 71a (arrangement Mikhaïl Pletnev) Production MM Arts

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Affiche de Orchestre de chambre de Paris / Carolin Widmann violon

Orchestre de chambre de Paris / Carolin Widmann violon

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Cherubini Médée, ouverture Mendelssohn Concerto pour violon no 2 op. 64 Symphonie no 3 op. 56 "Ecossaise" Production Orchestre de chambre de Paris

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Affiche de Micho Dimitrov : Une Vie en Musique | Concert Jubilé

Micho Dimitrov : Une Vie en Musique | Concert Jubilé

Théâtre de l'église américaine de Paris
Le grand violoniste bulgare Micho Dimitrov est né à Plovdiv. Il fait ses études à l'école de musique dans sa ville natale avant de s'inscrire au conservatoire de musique à Sofia. Finaliste du concours "Tchaïkovski" de Moscou, il est aussi lauréat du concours "Fritz Kreisler" de Vienne. Il se spécialise auprès du professeur Ifra Nieman à la Guildhall School of Music de Londres. Il est premier violon à la Philharmonie de Plovdiv. Depuis 25 ans, il habite aux Pays-Bas et donne des concerts après avoir remporté le concours de premier violon auprès de l'Orchestre symphonique de la radio de Hilversum. Le violoniste de renommée mondiale revient souvent en Bulgarie et organise des master classes. Il enseigne, joue de la musique de chambre et... dessine : des cathédrales inspirées par sa musique. Il a réalisé sept expositions individuelles. En 2013, Micho Dimitrov se voit décerner le prix du "Musicien de l'année 2013", une initiative d'Allegro Vivace, un programme de la Radio nationale bulgare. Concertmaster (premier violon) de la Philharmonie de Plovdiv, il est ensuite musicien puis concertmaster dans l'orchestre philharmonique de la radio néerlandaise à Hilversum, aux Pays-Bas. Installé aux Pays-Bas depuis la fin des années 1980, il mène une carrière internationale, donnant des concerts dans de nombreux pays d'Europe ainsi qu'en Amérique et ailleurs. Au piano : Irène Kapelovska. Irène Kapelovska est diplômée de l'École nationale de musique " Dobrin Petkov " de Plovdiv et de l'Académie de musique de Plovdiv. Pianiste soliste, chambriste et accompagnatrice recherchée, elle se produit en Bulgarie et à l'étranger (Autriche, Pologne, République tchèque, Canada). Elle participe régulièrement à des festivals internationaux et a collaboré avec de nombreux musiciens renommés. Lauréate de plusieurs distinctions, dont la " Lyre d'or " de l'Union des musiciens et danseurs bulgares, elle collabore depuis 2017 avec le violoniste Micho Dimitrov. Au programme : Mozart, Brahms, Massenet, Gossec, Zlatev-Cherkin

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dès 10,95€

Affiche de Schubert / Chopin / Satie / Liszt

Schubert / Chopin / Satie / Liszt

Eglise Saint Ephrem
Rudy Gatti, Piano concert aux chandelles Schubert, sonate n° 18 – Liszt, Rhapsodies hongroises n° 3 et n° 12 Satie, Gymnopédies – Chopin, Valse et Polonaise. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.

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dès 22€

Affiche de VLD

VLD

Le Solo
Porté par sa voix et son piano, il partage ses compositions avec sincérité, créant une connexion singulière avec son public. Artiste profondément habité par la scène, chacune de ses chansons se veut être un instant suspendu, un moment à part où l'on se laisse porter par la musique et les émotions. Une parenthèse à vivre de très près, où la musique se ressent autant qu'elle s'écoute.

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dès 20€

Affiche de Le Messie / Georg Friedrich Haendel

Le Messie / Georg Friedrich Haendel

Théâtre des Champs Elysées
Chanté en anglais, surtitré en français/anglais Nina Spinosi | soprano Rémy Brès-Feuillet | contre-ténor Gaël Lefèvre | ténor Florian Boesch | baryton-basse Ensemble Matheus Choeur de l'Académie Haendel Hendrix Jean-Christophe Spinosi | direction Page grandiose, Le Messie est sans aucun doute l'oratorio le plus souvent joué dans toute l'histoire de la musique sacrée. Le livret contraste fortement avec les autres ouvrages de ce genre du compositeur. Au lieu d'exposer une majestueuse narration dramatique, le texte du Messie se concentre avant tout sur la thématique de la prophétie et de la méditation. Au-delà de son célébrissime "Hallelujah", la partition illustre, tout au long de ses trois parties, toute la splendeur de l'écriture orchestrale et chorale de Haendel.

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Musique classique à Paris

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