Musique classique à Paris

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Affiche de Chopin

Chopin

Eglise Saint Ephrem
8 valses 2 nocturnes Ballade et Polonaise héroïque C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines. Concert aux chandelles.

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-30%

dès 17,50€

Affiche de Les Siècles - Finnegan Downie Dear direction

Les Siècles - Finnegan Downie Dear direction

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Symphonie no5 op. 67 "Du destin" Symphonie no 7 op. 92 Coproduction Théâtre des Champs-Élysées | Les Siècles

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-16%

dès 27€

Affiche de Ana : Anymore

Ana : Anymore

Le Solo
Avec son premier album " Anymore ", elle mêle r&b et soul dans des textes en français et en anglais, explorant l'amour et l'affirmation de soi. Le titre éponyme marque un véritable tournant dans sa vie, symbole d'un nouveau départ. Portée par une voix chaude et un flow limpide, entourée de musiciens, Ana promet un show soul puissant et authentique avec de nombreuses surprises.

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dès 15€

Affiche de Aline Piboule, piano & Pascal Quignard, récitant : Le dernier amour de Fauré

Aline Piboule, piano & Pascal Quignard, récitant : Le dernier amour de Fauré

Salle Cortot
La relation amoureuse de Fauré avec Marguerite Hasselmans, témoin des vingt-quatre dernières années de la vie du compositeur, inspire à la pianiste Aline Piboule et à l'écrivain Pascal Quignard une conversation intime entre la musique et les mots. De leur rencontre en 1900 jusqu'à la mort du compositeur, Marguerite Hasselmans sera une interprète de choix, une amie intime et une confidente au quotidien, observatrice de la vie musicale parisienne comme de la maturation de l'oeuvre fauréenne. La pianiste Aline Piboule, coutumière des rencontres d'univers variés avec son instrument, et l'écrivain Pascal Quignard, que la musique souvent inspire, leur prêtent voix dans un programme intimiste articulant piano – d'époque – et récit. S'y dessine un visage secret du maître français, recomposé par surexposition d'extraits d'une correspondance fournie, de textes inédits de l'écrivain également récitant et de pièces tardives aux contours romantiques. Programme Gabriel Fauré (1845-1924) Improvisations (extrait des Huit pièces brèves) Barcarolle n°13 Thème et variations en ut# mineur, variations n°6 et 9 Nocturne n°11 Nocturne n°12 Barcarolle n°9 Barcarolle n° 10 Thème et variations en ut# mineur, variation n°8 Barcarolle n°12 Nocturne n°13

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dès 24€

Affiche de P. Mouratoglou / Orchestre La Follia / H. Borsarello : Concerto d'Aranjuez

P. Mouratoglou / Orchestre La Follia / H. Borsarello : Concerto d'Aranjuez

Salle Cortot
Tout à la fois virtuose et lyrique, le Concerto pour guitare et petit orchestre de Heitor Villa-Lobos, composé en 1951, est considéré comme un des plus grands concertos pour guitare du répertoire. La richesse de la personnalité musicale de ce grand compositeur brésilien, faite notamment d'un sens mélodique très profond associé à un certain primitivisme rythmique qui le rapproche de Stravinsky, s'y exprime avec une acuité particulière et un souffle unique. Le Concierto de Aranjuez de Rodrigo (1939) évoque les jardins du Palais Royal d'Aranjuez, près de Madrid, dans une musique dansante et mélancolique, devenue emblématique de l'Espagne. Turina complète ce programme aux couleurs espagnoles, entre raffinement et intensité. Distribution : Philippe Mouratoglou, guitare Hugues Borsarello, direction Orchestre de chambre La Follia Programme : Première Partie Joaquín Turina – La Oración del Torero Heitor Villa-Lobos – Concerto pour guitare et petit orchestre Deuxième Partie Heitor Villa-Lobos – Prélude de la 4ème Bachianas Brasileiras Joaquín Rodrigo – Concierto de Aranjuez

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven

Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven

Eglise de la Madeleine
Au programme : Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven Orchestre Hélios & Choeur Tempestuoso Direction : Yann Molénat Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. La 9ème Symphonie de Beethoven à été écrite à la fin de sa vie, lorsqu'il était déjà sourd. Le passage le plus connu est l' " Ode à la joie ", inspiré du poème de Schiller qui exprime l'idéal de la fraternité pour la race humaine, vision partagée par le compositeur. Cette mélodie a été reprise comme l'Hymne Officiel de l'Union Européenne. Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
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3/10 (2 avis)

dès 22€

Affiche de Marie Théoleyre / Rémy Brès-Feuillet / Ensemble La Palatine

Marie Théoleyre / Rémy Brès-Feuillet / Ensemble La Palatine

Salle Cortot
Marie Théoleyre, soprano Rémy Brès-Feuillet, alto Ensemble La Palatine Guillaume Haldenwang, clavecin Noémie Lenhof, viole de gambe Manon Papasergio, harpe & viole Au programme : Claudio Monteverdi Le Couronnement de Poppée (extraits) Francesco Cavalli La Calisto (extraits) Luigi Rossi Orfeo (extraits) Avec L'Orfeo en 1607, Claudio Monteverdi s'impose comme le génie qui donne à l'opéra alors en pleine gestation ses lettres de noblesse et toute sa dimension humaine. Près de quatre décennies plus tard, L'Incoronazione di Poppea (1642) ouvre les portes de l'opéra vénitien avec toute sa démesure et sa séduction mélodique irrésistible (la musique écrite pour Poppea et Nerone affiche une sensualité suffocante). Son disciple, Francesco Cavalli, accroît encore cette richesse prodigieuse avec un art incomparable dont La Calisto (1651) demeure l'exemple le plus connu. Mais la Sérénissime n'est pas seule à se griser de ces sonorités pulpeuses : sur la demande du cardinal Mazarin, le Romain Luigi Rossi crée à Paris en 1647 un Orfeo qui se place dans cette lignée directe et s'avère un authentique chef-d'oeuvre. Autour du fil rouge formé par les duos entre Poppea et Nerone, les superbes voix de Marie Théoleyre et de Rémy Brès-Feuillet s'unissent pour célébrer ce répertoire splendide, portées par les virtuoses de l'ensemble La Palatine que guide le claveciniste Guillaume Haldenwang.

Nouveau !

dès 29,50€

Affiche de Le Chant de L'âme

Le Chant de L'âme

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Le Chant de L'âme : une soirée lyrique qui unit les trois artistes Aurore Beyneix, Antonio Pereira et Jean Dubé. Des âmes portées par l'amour de la musique et du public. Ils expriment les souffrances humaines qui mènent à la transcendance, par la magie et la beauté des oeuvres créées par Richard Strauss, Richard Wagner, Giuseppe Verdi et Giacomo Puccini.

Nouveau !

-25%

dès 16,20€

Affiche de P. Mouratoglou / J. Martineau / R. Jousselme

P. Mouratoglou / J. Martineau / R. Jousselme

Salle Cortot
Julien Martineau et Philippe Mouratoglou forment un duo d'exception, où mandoline et guitare sonnent parfois comme un seul instrument tant leur dialogue et leurs sonorités sont fluides et naturels. Ils célèbrent la richesse du répertoire pour mandoline et guitare à travers des pages de compositeurs italiens, de grands maîtres sud-américains, en passant par Ludwig van Beethoven. Ils invitent le public à un voyage musical envoûtant. Si c'est une même poignée de "tubes" qui est la plupart du temps mise en avant pour présenter la guitare classique (le Concierto de Aranjuez, Asturias – qui est, rappelons le, une pièce pour piano...), l'immense richesse de son répertoire – qui couvre plus de 5 siècles de musique dans les esthétiques les plus variées – n'est aujourd'hui plus à démontrer. Le fait est moins connu, certains des plus grands chefs-d'oeuvre du catalogue ont été écrits...pour duo de guitares! Une formule dans laquelle, libéré de la contrainte d'assumer ensemble mélodie et accompagnement, cet instrument donne la pleine mesure des infinies gradations de nuances et de couleurs dont il est capable, ce qu' illustrent Rémi Jousselme et Philippe Mouratoglou dans la trépidante Tango Suite d'Astor Piazzolla et dans la somptueuse Suite Retratos du brésilien Radamès Gnattali. Distribution : Philippe Mouratoglou, guitare Julien Martineau, mandoline Rémi Jousselme, guitare Programme : Partie 1 : Guitare & mandoline Niccolò Paganini – Sonata per Rovene MS 14 Romanza MS 3 Serenata MS 16 Raffaele Calace – Mazurka VI op. 141 Raffaele Calace – Saltarello op. 79 Ludwig van Beethoven – Adagio ma non troppo Egberto Gismonti - Agua e Vinho Carlo Munier – Capriccio spagnuolo Partie 2 – Duo de guitares Radamès Gnattali : Suite Retratos Pixinguinha (Chôro) Ernesto Nazareth (Valse) Anacleto de Medeiros (Schottisch) Chiquinha Gonzaga (Corta Jaca) Astor Piazzolla – Tango suite : Deciso, Andante, Allegro

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dès 22€

Affiche de Orchestre de chambre de Paris + Philipp von Steinaecker direction

Orchestre de chambre de Paris + Philipp von Steinaecker direction

Théâtre des Champs Elysées
Au programme de la soirée : Webern Cinq mouvements pour cordes op. 5 Beethoven Concerto pour violon op. 61 Webern Symphonie op. 21 Beethoven Symphonie no 8 op. 93 Production Orchestre de chambre de Paris

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-16%

dès 15,50€

Affiche de Elizabeth Sombart : Hommage à Beethoven

Elizabeth Sombart : Hommage à Beethoven

Salle Cortot
Beethoven : Concerto n°3, interprété par Stavros Dritsas. Beethoven : Concerto n°5, interprété par Elizabeth Sombart. Elizabeth Sombart, nee à Strasbourg, reçoit le 1er prix national de piano et de musique de chambre et étudie ensuite avec de grands maîtres à Buenos-Aires avec Bruno-Leonardo Gelber, à Londres avec Peter Feuchtwanger, à Vienne avec Hilde Langer-Rühl et enfin Sergiù Celibidache à l'Université de Mayence, avec qui elle a étudié la phénoménologie musicale. Elle a joué dans les salles de concert les plus prestigieuses au monde : Carnegie Hall, the Wigmore Hall, the Concertgebouw, Suntory Hall, et le Théâtre des Champs-Elysées. Elle crée la Fondation Resonnance puis le Centre International d'Etude de la Pédagogie Résonnance qui propose des master classes de piano, de chant, de musique de chambre et d'improvisation.
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9/10 (6 avis)

-44%

dès 17,50€

Affiche de Chopin / Satie / Liszt / Beethoven / Debussy

Chopin / Satie / Liszt / Beethoven / Debussy

Eglise Saint Ephrem
Beethoven, sonate au clair de lune Debussy, Clair de lune Satie, les Gymnopédies Liszt, Rêve d'amour Chopi, Nocturne Récital de piano aux chandelles dans le cadre pittoresque de la petite église saint-Ephrem du quartier latin.

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-22%

dès 19,50€

Affiche de Chopin par Cyril Van Ginneken

Chopin par Cyril Van Ginneken

Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme : Frédéric Chopin Ballade n°1 Nocturne Ballade n°2 Ballade n°3 Marche Funèbre (3ème mvt sonate n°2) Ballade n°4 op 52 Cyril est un jeune pianiste et compositeur à l'image émergent de la jeune génération franco-suisse. Doublement primé au concours international de la FNAPEC en 2021, premier prix du concours international Bellan PARIS et du concours d'improvisation classique Freakyday de Genève en 2020, il vient d'être sélectionné pour la deuxième année consécutive par la fondation Hans Wilsdorf –Rolex de Genève pour bénéficier d'un accompagnement d'excellence. Comme pianiste il se produit en France et en Europe, en solo et principalement en musique de chambre. Il est notamment invité comme interprète par le festival des nuits romantiques d'Aix les Bains, le festival d'Uzerche, le festival Franck de Genève, le festival des intimistes de Laverune, le festival Cinéma sous les étoiles à Montpellier, le festival musique à Flaine, le festival jeunes talents à Paris, le deutsches filmmusikfestival, etc, ainsi que dans des salles prestigieuses comme les archives Nationales et le Petit Palais à Paris, la salle Franz Liszt de Genève, la scène Nationale du Cratère avec le chorégraphe Hamid El Kabouss, l'Abbaye de St Guilhem le Désert, la salle Molière à Lyon, l'auditorium de l'Opéra de Lyon, la saison du CRR de Nancy. Originaire de quartiers populaires, il bénéficie à sept ans d'un programme de l'aide sociale à l'enfance française qui lui permet de démarrer ses études pianistiques au conservatoire de Montpellier. Il y étudiera également le contrepoint, l'harmonie, l'orchestration, la composition et l'improvisation. Il débute ensuite la direction d'orchestre à l'âge de 14 ans, et aura l'occasion de diriger régulièrement plusieurs orchestres, parmi lesquels l'Orchestre de Chambre de Montpellier, l'Orchestre Symphonique de la Haille, l'Ensemble Scherzando. Après des études supérieures en physique théorique, et en choisissant de préparer seul le concours d'entrée, il intègre la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de Sylviane Deferne, puis de Ricardo Castro. Il y termine actuellement son master d'interprète, tout en étudiant la direction d'orchestre à la Scuola Di Musica Fiesole à Florence en Italie. En parallèle, il démarre en 2017 une carrière de composition de musique de film. Il est joué et enregistré par l'Orchestre National de Montpellier pour sa première bande-originale pour le film Birth of a hero Interlude à l'âge de 21 ans. Cette première production est primée en 2021 à New York, du prix Best Fantasy film of the year, au New York Movies Awards. Depuis lors, il ne cesse de travailler avec de nouvelles productions audiovisuelles. Tout au long de son parcours, Cyril recevra l'enseignement de musiciens d'exception tels que Stephen Kovacevich, Charles-Richard Hamelin, Pascal Jourdan, Denis Pascal, Hortense Cartier Bresson, Nelson Goerner, Ricardo Castro, Hugues Chaber, en piano ; Vineta Sareika, Marianne Piketty, les membres du quatuor Ysaïe, Jean-Claude Pennetier, Noémie Bialobroda, Thomas Hoppe, Dorota Anderszewska et Lorenza Boranni pour la musique de chambre. Hors musique, Cyril est également Sapeur-Pompier volontaire à Lyon, et boucle en juin 2021 une traversée de la méditerranée à la rame avec trois autres challengers, dans le cadre du projet Transmed21.
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9/10 (4 avis)

-18%

dès 22€

Affiche de Jean-Louis Bachelet : Récital de piano

Jean-Louis Bachelet : Récital de piano

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Récital romantique au piano. Au programme : Intermezzi de Brahms, Mazurkas de Chopin, Oeuvres de Sibelius, Préludes de Debussy, Préludes de Rachmaninov.

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-25%

dès 16,20€

Affiche de Chopin par Hugo Martin

Chopin par Hugo Martin

Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme : Chopin - Valses en Mi majeur (KK IVa no.13), en La mineur (KK IVb no.11), Fa mineur dite "adieu" op. posthume 69 no.1 et Si mineur op.69 posthume no.2 - Étude Op.25 no.10 en si mineur - Nocturnes en Mi bémol majeur op.9 no.2 et en Do dièse mineur opus posthume Liszt - Étude d'exécution transcendante no.12 "chasse-neige" Scriabin - Étude op.2 no.1 Chopin - Mazurka op.33 no 4 en si mineur - Prélude en mi mineur - Études Op.25 no.12 "océan" - Ballade no.4 op. 52 - Mazurka op 17 no.4 en la mineur - Polonaise op.53 en la bémol majeur Hugo Marin est un musicien français ayant un parcours pour le moins atypique. Après plusieurs années de cours privés de piano dans une école de musique à Albi, il décide de se professionnaliser lorsqu'il atteint ses 18 ans. À partir de là, ce jeune pianiste intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse dans la classe d'Irène Blondel. Pendant ces trois années et jusqu'à l'obtention de son Diplôme (DEM) obtenu mention Très Bien à l'unanimité, il découvre avec bonheur et passion la musique de chambre, l'accompagnement et la direction d'orchestre, tant de disciplines qu'il affectionnera et approfondira par la suite. Pendant ces années à Toulouse, les préférences musicales de Hugo Martin se précisent et il développe un intérêt grandissant pour Bach, Schubert, Ravel, mais aussi et surtout pour le répertoire russe, notamment du début du XXème siècle. Il décide alors de poursuivre ses études en Russie, au très prestigieux Conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans la classe de Mikhaïl Voskressensky où il obtiendra une bourse d'études de l'état russe pour financer intégralement ses études. Ces années révèlent au jeune musicien le génie de la musique de Prokofiev et Chostakovitch, mais surtout de Scriabin, si bien qu'il interprétera sa musique dans la plupart de ses récitals et festival, en France comme en Russie. Ainsi, dès sa première année dans le monde moscovite, Hugo Martin remporte le 1er prix du Concours International de piano Scriabin de Paris. En parallèle du répertoire soliste, la musique de chambre prend une place importante dans la vie musicale d'Hugo Martin qui, outre les nombreuses expériences dans le cadre de ses études, s'est notamment produit en concerts en duo, trio et quatuor et a donné avec son groupe plusieurs conférences, afin de rendre accessible la musique classique aux plus jeunes. Hugo Martin travaillera les années qui suivirent pour le fond Obrastsova joint au programme des jeunes du Bolshoï de Moscou, jouera en concert et travaillera en tant que chef de chant avec des solistes des trois plus grands théâtres de Moscou : le Bolshoï, le Helikon et le Stanislavski, et se produira à de nombreuses occasion en qualité de soliste, chambriste et accompagnateur sur différentes scènes principalement à Moscou. Hugo Martin compose aussi pour piano, quatuor à cordes, et autres formations musicales. Il a appris l'orchestration auprès de Tikhon Khrenikov et a étudié la direction d'orchestre avec Anatoli Levin au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Il fut aussi membre du jury de deux concours nationaux russes, à Moscou et Saint-Pétersbourg. En 2023, Hugo Martin obtient le diplôme rouge du conservatoire Tchaïkovski de Moscou qui récompense les élèves ayant obtenus les plus hautes notes possibles dans chaque matière pendant 5 ans. En septembre de la même année, il décide de s'installer à Paris et joue en concert notamment au conservatoire Rachmaninoff de Paris, au centre culturel russe ou encore à des événements privés. Les liens culturels que tient à maintenir le jeune pianiste avec la Russie ont mené Hugo Martin à faire, en janvier 2024, une tournée de concerts dans la région de Yaroslavl soutenus par la Renaissance Française ainsi que l'attaché à la culture de l'ambassade de France en Russie. Il mène, en parallèle de ses activités de concertiste, une carrière d'accompagnateur au CRR de Créteil et au conservatoire Rachmaninoff de Paris où il enseigne également la musique de chambre. En septembre 2024, il obtient obtient une bourse d'étude et intègre la classe de prof. Sergueï Markarov, premier russe à avoir devenir artiste UNESCO pour la paix, à l'École Normale de Musique Alfred Cortot à Paris. En 2025, Hugo Martin siège au jury du 1er concours international Rachmaninov pour les jeunes à Zhuhai, Chine et s'y produit en concert. Il développe également sa carrière de pianiste et joue notamment à la salle Cortot de Paris. A l'avenir, Hugo Martin compte apporter en Europe la culture musicale russe et sa conception de ce que doit être l'art musical. Il vise une carrière diversifiée et compte jouer dans différentes formations musicales : seul face à son piano, avec orchestre, chanteurs et autres musiciens mais surtout, toujours transmettre sa passion.
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10/10 (2 avis)

-18%

dès 22€

Affiche de Bruno de Sá + Cecilia Molinari + Marie-Nicole Lemieux

Bruno de Sá + Cecilia Molinari + Marie-Nicole Lemieux

Théâtre des Champs Elysées
Les Accents Thibault Noally direction Au programme : Corelli Concerto pour la nuit de Noël op. 6 no 8 Scarlatti Cantate pour la nuit de Noël Production Les Grandes Voix

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-15%

dès 41€

Affiche de Cosmique Vivaldi

Cosmique Vivaldi

Salle Gaveau
Le spectacle tisse un lien sensible entre l'astronomie et la musique, deux langages qui explorent l'invisible, l'infini et l'émotion. Le spectacle est porté par Cyril Garnier, comédien passionné d'exploration spatiale, qui en mêlant humour et émotion fait vivre aux petits et aux grands une exploration poétique du cosmos, expérience complètement hors du commun. À ses côtés, la violoniste Manon Galy, Victoire de la Musique 2022, et l'Orchestre de chambre de Toulouse interprètent les (cosmiques ?) Quatre Saisons de Vivaldi revisitées par Max Richter. Ces oeuvres dialoguent avec des images spectaculaires de la conquête spatiale, plongeant le public au coeur d'un voyage cosmique où musique, science et émerveillement se rencontrent.

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dès 18€

Affiche de Orchestre de chambre de Paris / Emmanuel Pahud flûte

Orchestre de chambre de Paris / Emmanuel Pahud flûte

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Nielsen Concerto pour flûte Schubert Symphonie no 9 D. 944 "La Grande" Kristiina Poska, direction Emmanuel Pahud, flûte Janulyte Confluere

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-16%

dès 15,50€

Affiche de The King's Singers

The King's Singers

Salle Gaveau
N'oublions pas non plus les auteurs de musique pop tels que Dougie McLean, Paulo Nutini ou Amy McDonald, qui propagent aux quatre coins du monde la culture écossaise. Qui mieux que The King's Singers saurait célébrer les mille visages de l'Écosse ? Passant avec une aisance stupéfiante des contrepoints les plus complexes aux chansons les plus allègres, ces grands virtuoses seront certainement dignes de leur réputation légendaire. Programme Mélodies traditionnelles écossaises et gaéliques

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dès 19,50€

Affiche de Masterclass de violon Maxim Vengerov

Masterclass de violon Maxim Vengerov

Salle Cortot
Enfant prodige, il remporte très jeune de grands concours internationaux et se produit ensuite sur les plus grandes scènes du monde. Il s'est aussi distingué comme pédagogue (notamment à la Menuhin Academy) et comme chef d'orchestre, après avoir surmonté une blessure qui l'a temporairement éloigné du violon au début des années 2000. Programme : A venir

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dès 27€

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