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Musique classique à Paris

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Affiche de Les plus belles pages pour violoncelle et piano | avec Charbel Charbel et Philippe Alègre

Les plus belles pages pour violoncelle et piano | avec Charbel Charbel et Philippe Alègre

Eglise Saint Julien le Pauvre
Avec : Charbel Charbel : violoncelle Philippe Alègre : piano Au programme : Massenet : Méditation de Thais Saint-Saëns : Cantabile (Samson et Dalila) Chopin : Largo ( sonate violoncelle et piano) Beethoven : Sonate n°2( adagio et allegro) Rachmaninov : Vocalise Bach : Suite (extraits) violoncelle solo Fauré : Après un rêve Schubert : Impromptu n°2 op.90 piano solo Saint-Saëns : Le cygne Monti : Czardas À Savoir : Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans.
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10/10 (3 avis)

-18%

dès 22€

Affiche de Ciné-Trio : Les musiques des films de Steven Spielberg

Ciné-Trio : Les musiques des films de Steven Spielberg

Temple de Port Royal
Le Ciné-Trio vous embarque pour une soirée exceptionnelle, où les musiques iconiques de ses films prendront vie, pour un voyage cinématographique inoubliable. Frissons, émerveillement, nostalgie... Revivez les scènes les plus marquantes portées par des musiques devenues mythiques ! Une expérience intense à partager entre passionnés de cinéma et amoureux de musique. Avec les musiques de La Liste de Schindler, Les Dents de la mer, A.I., Jurassic Park, L'Empire du soleil, Il faut sauver le soldat Ryan, Indiana Jones, Minority Report, Terminal, Rencontres du troisième type... A propos du Ciné-Trio : Le Ciné-Trio est d'abord le fruit d'une amitié entre trois musiciens diplômés la même année du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Leur passion commune pour la musique de film les a incités à créer cet ensemble alors qu'ils étaient encore étudiants. Depuis, le trio compte à son répertoire plus de 550 arrangements inédits de thèmes parmi les plus célèbres composés pour le cinéma, allant des films des années trente à nos jours. Il se produit régulièrement au sein de festivals de musique ou de cinéma, et lors de soirées événementielles. Il compte à ce jour près de 1.000 représentations et a enregistré en studio 7 albums CD, dont les 4 derniers sont consacrés aux plus beaux Cartoons français, américains et japonais (Miyazaki), à Ennio Morricone, aux compositeurs japonais (" Made in Japan ") et au compositeur John Williams.

Nouveau !

dès 10,95€

Affiche de Jodok Cello

Jodok Cello

Folies Bergère
Le 14 mai 2026, le célèbre violoncelliste suisse Jodok Cello se produira sur la scène mythique du Théâtre des Folies Bergère à Paris. Préparez-vous à une soirée où la virtuosité, l'émotion et la magie de la musique live se rencontrent. Révélé au grand public après le soutien inattendu de l'acteur Pierce Brosnan, Jodok Cello est aujourd'hui l'un des artistes les plus fascinants de la scène musicale européenne. Son talent unique, alliant puissance et délicatesse, lui a permis de jouer devant la famille royale du Qatar et de conquérir des milliers de fans dans le monde entier. Chaque concert de Jodok Cello est une expérience sensorielle, une immersion dans un univers poétique où la nature, la lumière et le son dialoguent. À travers ses performances captivantes et ses vidéos artistiques tournées en pleine nature, il nous invite à ressentir l'harmonie entre l'homme et la musique.

Nouveau !

dès 52,95€

Affiche de Petite Messe Solennelle de Rossini

Petite Messe Solennelle de Rossini

Eglise Saint Sulpice
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Avec sa Petite messe solennelle, Rossini revient à un genre qu'il avait délaissé au cours de sa carrière de compositeur : la musique sacrée. Il existe deux versions de cette oeuvre. La première, à l'effectif modeste (qui lui vaut le nom de "petite messe"), réunit quatre solistes (soprano, contralto, ténor, basse) un choeur mixte, piano et un accordéon. L'autre version, réorchestrée par Rossini lui-même, possède un effectif plus large. Quelle que soit sa version, il s'agit d'une partition particulièrement ample, d'une durée d'une heure trente, à mi-chemin entre la musique sacrée et l'opéra.

Nouveau !

-32%

dès 22€

Affiche de Les Grands Airs d'Opéra

Les Grands Airs d'Opéra

Eglise Saint-Sulpice
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Au programme : Mozart, "La reine de la nuit" dans La Flûte enchantée ; Mozart, "Papageno Der Vogelfänger bin ich ja" dans La Flûte enchantée ; Handel, "Hallelujah" dans Le Messie ; Verdi, "choeur des Esclaves" dans Nabucco ; Bizet, "Habanera" dans Carmen ; Verdi, "Libiamo ne' lieti calici" dans La Traviata ; Verdi, "Triumphal March" dans Aida Bizet, "Choeur des cigarières" dans Carmen ; Bizet, "Vive Escamillo" dans Carmen ; Verdi, "choeur des gitans" dans La Traviata ; Gounod, "Choeur des soldats" dans Faust ; Rameau, "Les sauvages, Forêts paisibles", dans Les Indes Galantes ; George Gershwin, "Summertime" dans Porgy and Bess, Puccini, "Nessun Dorma" dans Turandot

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Bugs Bunny at the Symphony

Bugs Bunny at the Symphony

Le Grand Rex
Venez fêter les 35 ans de ce spectacle légendaire dans le plus grand cinéma du monde : la mythique salle du Grand Rex, le tout pour célébrer le 85e anniversaire de l'irrésistible Bugs Bunny ! Sous la direction de George Daugherty, les 75 musiciens du Yellow Socks Orchestra interprèteront en live les musiques originales de 16 courts métrages d'animations classiques des Looney Tunes pendant leur projection sur grand écran. Vous redécouvrirez des chefs-d'oeuvre d'animation comme Le lapin de Séville, What's Opera, Doc ?, Baton Bunny et Corny Concerto comme vous ne les avez jamais vus et entendus auparavant ! Un court-métrage inédit célébrant les 85 ans de Bugs Bunny ainsi que trois nouveaux Looney Tunes en 3D de Bip Bip et Coyote seront dévoilés pour la première fois en Europe ! Créé par George Daugherty et David Ka Lik Wong, lauréats d'un Emmy Award, ce ciné-concert unique en son genre célèbre à la perfection l'univers loufoque des Looney Tunes, magnifié par la puissance de l'orchestre symphonique ! Les partitions originales de Carl Stalling et Milt Franklyn, inspirées par les plus grands compositeurs classiques comme Wagner, Rossini, Liszt ou Strauss, prendront vie sous les doigts des musiciens du Yellow Socks Orchestra. Véritable pont entre les générations, Bugs Bunny at the Symphony permet aux adultes de revivre les délices de leur enfance tout en faisant découvrir la beauté de la musique classique et de l'animation classique au jeune public. "En regardant les Looney Tunes, nous recevions sans le savoir une formidable leçon de musique classique" rappelle George Daugherty, le créateur du spectacle. Ne manquez pas cette occasion exceptionnelle de redécouvrir Bugs Bunny, Daffy Duck, Elmer Fudd et tous leurs amis s'animer au rythme de l'orchestre ! Embarquez dans cette aventure symphonique inoubliable qui réunit l'animation et la musique classiques et toutes les générations...

Nouveau !

-50%

dès 17,50€

Affiche de Requiem de Verdi

Requiem de Verdi

Eglise de la Madeleine
Le Requiem de Verdi, un " opéra de la mort " ? Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 " je vous estime et vous vénère autant qu'on peut estimer et vénérer sur cette terre, et comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée ". Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur " je suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa mémoire. ". Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l'église San-Marco de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de Verdi. Si la majorité des critiques et l'ensemble du public semblent apprécier l'oeuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical relevant de l'opéra pour une oeuvre religieuse, rapprochant son Requiem d'un " opéra de la mort ". Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l'image de Bizet : " quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote l'art d'une oeuvre vivante et forte, pétrie d'or et de boue, de fiel et de sang, n'allons pas lui dire froidement : 'Mais, cher Monsieur, cela manque de goût, cela n'est pas distingué !' Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ? ". L'orchestre Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Orchestre : Orchestre Hélios Direction : Yann Molénat / Choeur Ephémère Choeur : Hélios Ephémère

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dès 22€

Affiche de Micho Dimitrov : Une Vie en Musique | Concert Jubilé

Micho Dimitrov : Une Vie en Musique | Concert Jubilé

Théâtre de l'église américaine de Paris
Le grand violoniste bulgare Micho Dimitrov est né à Plovdiv. Il fait ses études à l'école de musique dans sa ville natale avant de s'inscrire au conservatoire de musique à Sofia. Finaliste du concours "Tchaïkovski" de Moscou, il est aussi lauréat du concours "Fritz Kreisler" de Vienne. Il se spécialise auprès du professeur Ifra Nieman à la Guildhall School of Music de Londres. Il est premier violon à la Philharmonie de Plovdiv. Depuis 25 ans, il habite aux Pays-Bas et donne des concerts après avoir remporté le concours de premier violon auprès de l'Orchestre symphonique de la radio de Hilversum. Le violoniste de renommée mondiale revient souvent en Bulgarie et organise des master classes. Il enseigne, joue de la musique de chambre et... dessine : des cathédrales inspirées par sa musique. Il a réalisé sept expositions individuelles. En 2013, Micho Dimitrov se voit décerner le prix du "Musicien de l'année 2013", une initiative d'Allegro Vivace, un programme de la Radio nationale bulgare. Concertmaster (premier violon) de la Philharmonie de Plovdiv, il est ensuite musicien puis concertmaster dans l'orchestre philharmonique de la radio néerlandaise à Hilversum, aux Pays-Bas. Installé aux Pays-Bas depuis la fin des années 1980, il mène une carrière internationale, donnant des concerts dans de nombreux pays d'Europe ainsi qu'en Amérique et ailleurs. Au piano : Irène Kapelovska. Irène Kapelovska est diplômée de l'École nationale de musique " Dobrin Petkov " de Plovdiv et de l'Académie de musique de Plovdiv. Pianiste soliste, chambriste et accompagnatrice recherchée, elle se produit en Bulgarie et à l'étranger (Autriche, Pologne, République tchèque, Canada). Elle participe régulièrement à des festivals internationaux et a collaboré avec de nombreux musiciens renommés. Lauréate de plusieurs distinctions, dont la " Lyre d'or " de l'Union des musiciens et danseurs bulgares, elle collabore depuis 2017 avec le violoniste Micho Dimitrov. Au programme : Mozart, Brahms, Massenet, Gossec, Zlatev-Cherkin

Nouveau !

-33%

dès 10,95€

Affiche de Atmosphères citadines de Ligeti et Strauss avec Ben Goldscheider, corniste

Atmosphères citadines de Ligeti et Strauss avec Ben Goldscheider, corniste

Salle Cortot
La saison se conclut avec la première parisienne de la jeune étoile montante du cor, Ben Goldscheider, au cours d'une soirée virtuose et éclectique. La première partie du concert sera dédiée au compositeur György Ligeti, avec une transcription pour orchestre de chambre commandée à la compositrice Alissa Firsova d'Atmosphères (1961), oeuvre abstraite toute en textures, abandonnant la mélodie et le rythme traditionnels pour travailler la matière sonore de l'ensemble, puis le Concerto d'Hambourg (1998) pour cor, dernière oeuvre du compositeur, expérimentant avec la sonorité spécifique du cor naturel. La seconde partie de la soirée s'ouvrira avec une pièce de musique de chambre, et culminera avec le Bourgeois Gentilhomme de Richard Strauss (1917), clin d'oeil du compositeur à Lulli. Programme : György Ligeti, Atmosphères (1961) transcription pour orchestre de chambre commandée à la compositrice Alissa Firsova György Ligeti, Concerto d'Hambourg (1998) pour cor Entracte Pièce de musique de chambre avec Ben Goldscheider Richard Strauss, Le Bourgeois Gentilhomme (1917)

Nouveau !

dès 24€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Concertos

Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Concertos

Eglise Saint-Germain-des-Prés
Programme : "Divertimento in D major, K. 136" de Mozart, "Les Airs Bohémiens" de Sarasate, Les 4 Saisons de Vivaldi "Hiver", "Carmen" de Bizet arrangement Sarasate, "Crisantemi" de Puccini , "Pizzicato Polka" de Strauss, "Clair de Lune" de Debussy, "Chaconne" de Vitali, "Légende" de Wieniawski, "Ave Maria" de Caccini, "Canon" de Pachelbel Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
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7/10 (3 avis)

-32%

dès 22€

Affiche de Schubert / Fauré / Rachmaninov

Schubert / Fauré / Rachmaninov

Eglise Saint Ephrem
Schubert (Arpeggione) – Fauré (Elégie) – Rachmaninov (Sonate) Ylia Duchemin, violoncelle – William Winterstin, piano
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6/10 (1 avis)

-23%

dès 25€

Affiche de Eva Zaïcik : Cantates de Bach

Eva Zaïcik : Cantates de Bach

Oratoire du Louvre
Johann Sebastian Bach Cantate pour alto " Geist und Seele wird verwirret " BWV 35 Cantate pour alto " Gott soll allein mein Herze haben " BWV 169 On ne connaît pas l'identité des chanteurs de Bach et l'on ne peut que deviner leurs capacités à travers la musique que le Kantor leur destina. Le fait qu'il composa en 1726 deux cantates entières aussi complexes que les BWV 35 et 169 pour un alto solo, apporte la preuve qu'il avait alors à sa disposition une voix exceptionnelle. La BWV 35 frappe d'emblée par son intensité instrumentale, avec un orgue obligé étincelant, peut-être tenu par Bach lui-même à la création. Ses deux grands airs (Geist und Seele wird verwirret puis Gott hat alles wohl gemacht) s'avèrent redoutables – vélocité, longueur de souffle, large ambitus vocal, maîtrise des lignes. Plus lumineuse, la BWV 169 ménage de même une place de choix à un orchestre également doté d'un orgue solo obligé. Ses deux airs, le solaire Gott soll allein mein Herze haben et le plus tourmenté Stirb in mir, Welt, pour être techniquement moins acrobatiques, multiplient les embuches harmoniques pour la voix. Eva Zaïcik est l'interprète idéale pour ces pages, avec sa maîtrise superlative et la beauté radieuse du timbre. Et il y a surtout cette sensibilité au verbe si importante dans Bach, fervente sans verser dans l'excès. Sa collaboration avec Maude Gratton, l'une de nos grandes clavecinistes et magnifique interprète de Bach, et son ensemble il Convito est incontestablement une rencontre au sommet.

Nouveau !

dès 28€

Affiche de Nikolaï Lugansky piano

Nikolaï Lugansky piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Sonate no 16 op. 31 no 1 Sonate no 30 op. 109 Schumann Trois Fantasiestücke op. 111, Fantaisie op. 17 Production Jeanine Roze Production

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Affiche de Laure Volpato & Yochk'o Seffer

Laure Volpato & Yochk'o Seffer

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Programme exceptionnel, Yochk'o Seffer pianiste, saxophoniste s'associe à Laure Volpato, violoncelliste. Le concert est conçu comme une traversée sensorielle, une immersion totale dans un univers où rien n'a été entendu auparavant. "Ce n'est pas seulement un concert, c'est une invitation à voir le son et à écouter la lumière. Chaque note est une pierre posée sur l'édifice d'un rêve commun." Une soirée sous le signe de l'invention pure, où la tradition franco-hongroise rencontre la poésie française la plus vibrante. Sous les doigts de Yochk'o Seffer, interprète, improvisateur, compositeur franco-hongrois, multi- instrumentiste, peintre, sculpteur, à la double culture fertile, la musique jaillit en un souffle. Compositions, improvisations au piano, à la clarinette, au tarogato, aux sculptures sonores et au violoncelle, tissent une architecture vibratoire qui puise ses racines dans les plaines d'Europe centrale pour s'épanouir dans la modernité la plus audacieuse. Pour ce programme exceptionnel, Yochk'o Seffer s'associe à Laure Volpato, violoncelliste française dont l'archet ne se contente pas de faire vibrer les cordes. Également poète, elle nous partage quelques poèmes choisis, source de création musicale. Ensemble, ils explorent un répertoire de créations originales, une suite de tableaux sonores où la poésie s'incarne et où la musique devient verbe.

Nouveau !

-25%

dès 16,50€

Affiche de Les Nouveaux Talents du lyrique

Les Nouveaux Talents du lyrique

Orangerie du Parc de Bagatelle
Sélectionnés au sein de l'Ecole Normale de Musique de Paris, les artistes se succéderont sur ces deux jours pour un florilège de nouveaux talents, pour découvrir avec bonheur les nouvelles voix qui envahiront les plus grandes scènes mondiales. Originaires de nombreux pays, ces étudiants, ces chanteurs ont fait le choix de venir en France pour parfaire leur art au sein de cette prestigieuse institution. De cet échange, de ce perfectionnement, ils font rayonner dès à présent leur culture, leur tradition, avec ce supplément français, cet art unique transmis de générations en générations. A Savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.

Nouveau !

-26%

dès 12,95€

Affiche de Chopin / Schubert / Satie / Beethoven / Debussy

Chopin / Schubert / Satie / Beethoven / Debussy

Eglise Saint Ephrem
Programme : Nocturnes de Chopin Impromptus de Schubert Sonate au clair de lune de Beethoven Les Gymnopédies et Gnossiennes de Satie Clair de lune de Debussy Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux.
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9/10 (23 avis)

-49%

dès 16,50€

Affiche de Liszt / Satie / Beethoven

Liszt / Satie / Beethoven

Eglise Saint Ephrem
Programme : La Lettre à Elise et la Sonate au clair de lune de Beethoven Les Gymnopédies de Satie Consolation, Rhapsodie hongroise, Rêve d'amour et Rigoletto de Liszt. Le Saviez-vous? Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours.

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-43%

dès 18,50€

Affiche de Ciné-Trio : Les musiques des films de Steven Spielberg

Ciné-Trio : Les musiques des films de Steven Spielberg

Espace Georges Bernanos
Le Ciné-Trio vous embarque pour une soirée exceptionnelle, où les musiques iconiques de ses films prendront vie, pour un voyage cinématographique inoubliable. Frissons, émerveillement, nostalgie... Revivez les scènes les plus marquantes portées par des musiques devenues mythiques ! Une expérience intense à partager entre passionnés de cinéma et amoureux de musique. Avec les musiques de La Liste de Schindler, Les Dents de la mer, A.I., Jurassic Park, L'Empire du soleil, Il faut sauver le soldat Ryan, Indiana Jones, Minority Report, Terminal, Rencontres du troisième type... A propos du Ciné-Trio : Le Ciné-Trio est d'abord le fruit d'une amitié entre trois musiciens diplômés la même année du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Leur passion commune pour la musique de film les a incités à créer cet ensemble alors qu'ils étaient encore étudiants. Depuis, le trio compte à son répertoire plus de 550 arrangements inédits de thèmes parmi les plus célèbres composés pour le cinéma, allant des films des années trente à nos jours. Il se produit régulièrement au sein de festivals de musique ou de cinéma, et lors de soirées événementielles. Il compte à ce jour près de 1.000 représentations et a enregistré en studio 7 albums CD, dont les 4 derniers sont consacrés aux plus beaux Cartoons français, américains et japonais (Miyazaki), à Ennio Morricone, aux compositeurs japonais ("Made in Japan") et au compositeur John Williams.

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dès 10,95€

Affiche de Les Miroirs du temps : Crépuscule, l'intime & Bel Canto | 4ème édition du Opéra, Lyric & co

Les Miroirs du temps : Crépuscule, l'intime & Bel Canto | 4ème édition du Opéra, Lyric & co

La Sainte Chapelle
Programme : Vendredi 17 Avril à 20h Bel Canto & co... Wolfgang Amadeus Mozart Gaetano Donizetti Giuseppe Verdi Margaux Loire, soprano Artavazd Sargsyan, tenor Benjamin Laurent, piano Samedi 18 Avril à 20h Lied et airs d'opéras Johann Strauss Benjamin Britten Guillaume Lekeu Rita Strohl Egon Wellesz Académie de l'Opéra de Paris Quatuor, cor & piano de l'Orchestre National de l'Opéra de Paris Lundi 20 Avril à 20h Johannes Brahms – Von ewiger, Sonntag, die Mainacht, o kühler Wald, zwei Gesänge Ernest Chausson – Hébée, l'albatros, la chanson bien douce, le colibri, le poème de l'amour & de la mer Marine Chagnon, mezzo-soprano Quatuor Cordance

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dès 64,50€

Affiche de Récital de piano Jean-Louis Bachelet

Récital de piano Jean-Louis Bachelet

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Récital de piano par Jean-Louis Bachelet avec pour programme : Œuvres de Brahms, Chopin, Wagner, Debussy, Rachmaninov...

Nouveau !

-24%

dès 17,35€

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Musique classique à Paris

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