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Musique classique à Paris

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Affiche de Chopin par Hugo Martin

Chopin par Hugo Martin

Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme : Chopin - Valses en Mi majeur (KK IVa no.13), en La mineur (KK IVb no.11), Fa mineur dite "adieu" op. posthume 69 no.1 et Si mineur op.69 posthume no.2 - Étude Op.25 no.10 en si mineur - Nocturnes en Mi bémol majeur op.9 no.2 et en Do dièse mineur opus posthume Liszt - Étude d'exécution transcendante no.12 "chasse-neige" Scriabin - Étude op.2 no.1 Chopin - Mazurka op.33 no 4 en si mineur - Prélude en mi mineur - Études Op.25 no.12 "océan" - Ballade no.4 op. 52 - Mazurka op 17 no.4 en la mineur - Polonaise op.53 en la bémol majeur Hugo Marin est un musicien français ayant un parcours pour le moins atypique. Après plusieurs années de cours privés de piano dans une école de musique à Albi, il décide de se professionnaliser lorsqu'il atteint ses 18 ans. À partir de là, ce jeune pianiste intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse dans la classe d'Irène Blondel. Pendant ces trois années et jusqu'à l'obtention de son Diplôme (DEM) obtenu mention Très Bien à l'unanimité, il découvre avec bonheur et passion la musique de chambre, l'accompagnement et la direction d'orchestre, tant de disciplines qu'il affectionnera et approfondira par la suite. Pendant ces années à Toulouse, les préférences musicales de Hugo Martin se précisent et il développe un intérêt grandissant pour Bach, Schubert, Ravel, mais aussi et surtout pour le répertoire russe, notamment du début du XXème siècle. Il décide alors de poursuivre ses études en Russie, au très prestigieux Conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans la classe de Mikhaïl Voskressensky où il obtiendra une bourse d'études de l'état russe pour financer intégralement ses études. Ces années révèlent au jeune musicien le génie de la musique de Prokofiev et Chostakovitch, mais surtout de Scriabin, si bien qu'il interprétera sa musique dans la plupart de ses récitals et festival, en France comme en Russie. Ainsi, dès sa première année dans le monde moscovite, Hugo Martin remporte le 1er prix du Concours International de piano Scriabin de Paris. En parallèle du répertoire soliste, la musique de chambre prend une place importante dans la vie musicale d'Hugo Martin qui, outre les nombreuses expériences dans le cadre de ses études, s'est notamment produit en concerts en duo, trio et quatuor et a donné avec son groupe plusieurs conférences, afin de rendre accessible la musique classique aux plus jeunes. Hugo Martin travaillera les années qui suivirent pour le fond Obrastsova joint au programme des jeunes du Bolshoï de Moscou, jouera en concert et travaillera en tant que chef de chant avec des solistes des trois plus grands théâtres de Moscou : le Bolshoï, le Helikon et le Stanislavski, et se produira à de nombreuses occasion en qualité de soliste, chambriste et accompagnateur sur différentes scènes principalement à Moscou. Hugo Martin compose aussi pour piano, quatuor à cordes, et autres formations musicales. Il a appris l'orchestration auprès de Tikhon Khrenikov et a étudié la direction d'orchestre avec Anatoli Levin au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Il fut aussi membre du jury de deux concours nationaux russes, à Moscou et Saint-Pétersbourg. En 2023, Hugo Martin obtient le diplôme rouge du conservatoire Tchaïkovski de Moscou qui récompense les élèves ayant obtenus les plus hautes notes possibles dans chaque matière pendant 5 ans. En septembre de la même année, il décide de s'installer à Paris et joue en concert notamment au conservatoire Rachmaninoff de Paris, au centre culturel russe ou encore à des événements privés. Les liens culturels que tient à maintenir le jeune pianiste avec la Russie ont mené Hugo Martin à faire, en janvier 2024, une tournée de concerts dans la région de Yaroslavl soutenus par la Renaissance Française ainsi que l'attaché à la culture de l'ambassade de France en Russie. Il mène, en parallèle de ses activités de concertiste, une carrière d'accompagnateur au CRR de Créteil et au conservatoire Rachmaninoff de Paris où il enseigne également la musique de chambre. En septembre 2024, il obtient obtient une bourse d'étude et intègre la classe de prof. Sergueï Markarov, premier russe à avoir devenir artiste UNESCO pour la paix, à l'École Normale de Musique Alfred Cortot à Paris. En 2025, Hugo Martin siège au jury du 1er concours international Rachmaninov pour les jeunes à Zhuhai, Chine et s'y produit en concert. Il développe également sa carrière de pianiste et joue notamment à la salle Cortot de Paris. A l'avenir, Hugo Martin compte apporter en Europe la culture musicale russe et sa conception de ce que doit être l'art musical. Il vise une carrière diversifiée et compte jouer dans différentes formations musicales : seul face à son piano, avec orchestre, chanteurs et autres musiciens mais surtout, toujours transmettre sa passion.

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-18%

dès 22€

Affiche de Zoltan Despond, violoncelle & Vesselin Stanev, piano

Zoltan Despond, violoncelle & Vesselin Stanev, piano

Salle Cortot
Ludwig van Beethoven - Sonate pour violoncelle et piano n°5 op. 102 n°2 Robert Schumann - Romances pour hautbois et piano, op. 94 (version pour violoncelle et piano) Richard Strauss - Sonate pour violoncelle et piano en fa majeur op. 6 Né en 1992, le violoncelliste Zoltan Despond se forme auprès de Pierre-Bernard Sudan à Fribourg et de Marc Jaermann à Lausanne, puis auprès de Thomas Grossenbacher à la Hochschule der Künste Zürich, où il a obtenu un master de soliste en 2018. A la Pavia Cello Academy il bénéficie des précieux conseils d'Enrico Dindo et participe aux Master Class d'Antonio Meneses, de Christophe Coin ou de Giovanni Sollima. Ses tournées de concerts le mènent dasn l'Europe entière. Il aime se produire avec des musiciens tels qu'Ilya Gringolts, Silvia Simionescu, Marko Milenkovic ou Anahit Kurtikyan. Il participe aux activités du Luzerner Sinfonieorchester. Le pianiste Vesselin Stanev, originaire de Varna (Bulgarie), a été formé à l'Académie de musique de Sofia puis auprès de Dmitri Bashkirov au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, d'Alexis Weissenberg et au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il a reçu des conseils supplémentaires de Peter Feuchtwanger à Londres. Il a été lauréat du Concours Tchaïkovski de Moscou et du Concours Marguerite Long – Jacques Thibaud. Il se produit régulièrement dans de grandes salles de concert européennes, comme le Wigmore Hall à Londres, la Philharmonie de Berlin, le Gewandhaus de Leipzig ou la Salle Gaveau à Paris. Il se rend également dans les pays nordiques, en Europe de l'Est et du Sud-Est, en Russie et au Japon. Il cultive particulièrement la musique de chambre, par exemple avec la violoniste Ekaterina Frolova, la flûtiste Eva Oertle ou le violoncelliste Zoltán Despond. Il a enregistré de nombreux CD pour RCA, Sony Classical et le label bulgare Gega New.

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-44%

dès 17,50€

Affiche de Récital, Hautbois et Violoncelle

Récital, Hautbois et Violoncelle

Église St Philippe du Roule
Récital, Hautbois & Violoncelle "Voyage" de la musique baroque à nos jours Sonates - Sérénade - Intermezzo - Gavotte - Berceuse - Impromptu... de Francesco Geminiani - Johann David Heinichen - Reinhold Glière - Vincent Persichetti - David Alan-Nihil - Johann Sebastian Bach Distribution : Marika S. Lombardi : Hautboïste italienne, premier prix du CNSM de Milan, puis soliste de l'orchestre de Daniele Gatti à Milan, elle vient étudier à Paris dans différents conservatoires où elle a obtenu plusieurs premiers prix et concours internationaux. Elle se produit régulièrement en musique de chambre et avec orchestre, en Europe et USA, et donne également des master-classe. Igor Kiritchenko : Violoncelliste né à Odessa (Ukraine) Il étudie aux conservatoires d'Odessa, Moscou & Paris. Lauréat du Concours International de Violoncelle à Belgrade, il devient membre du Quatuor Anton (1989-1995) et remporte avec cet ensemble le Grand Prix au Concours International d'Evian ainsi que le Prix du Jury de la Presse Internationale et le Prix Spécial de la SACEM, le Premier Prix au Concours International Chostakovitch à St. Petersbourg. Il a fait de nombreuses radio et télévision (TF1, FR3, FR Supervision).

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dès 2€

Affiche de Ermonela Jaho et l'Orchestre Lamoureux

Ermonela Jaho et l'Orchestre Lamoureux

Salle Gaveau
Lauréate de nombreux prix prestigieux (ICMA 2023, Oper! Awards 2024, Opera XXI Awards 2024), elle incarne avec intensité Violetta, Cio-Cio San, Suor Angelica, Adriana Lecouvreur, Thaïs, Anna Bolena... Acclamée sur les plus grandes scènes - Royal Opera House, Met de New York, Scala de Milan, Opéra de Paris, Staatsoper de Vienne, Teatro Real, Colón de Buenos Aires - elle bouleverse critique et public. Née en Albanie, formée à Tirana puis à Santa Cecilia à Rome, elle remporte très tôt des concours internationaux qui lancent sa carrière. The Economist la décrit comme "la soprano la plus acclamée au monde", The Financial Times salue "une chanteuse qui met tout son coeur et son âme dans son chant", et The Independent voit en elle "le meilleur Madama Butterfly que Londres ait vu depuis des années".

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dès 15€

Affiche de Rachmaninov / Schubert / Chopin

Rachmaninov / Schubert / Chopin

Eglise Saint Ephrem
Avec Pierre Vénissac, piano Elégie et Etudes Tableaux de Rachmaninov – Sonate de Schubert – Ballade de Chopin

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-49%

dès 16,50€

Affiche de John Gade

John Gade

Espace Rachi - Guy De Rothschild
John Gade, né en 1997 à Cannes est un pianiste, violoniste et compositeur français, formé notamment au Conservatoire Nationale Supérieur de Musique de Paris et à la Buchmann-Mehta School of Music de Tel Aviv. Lauréat de nombreux concours (Scriabine, Virtuoses du coeur, Académie Ravel, Collioure, Albert Roussel...), il est également Ambassadeur de la Fondation Banque Populaire en Méditerranée. Passionné par Alexandre Scriabine, pianiste, poète et compositeur russe, John Gade vient de sortir son premier album "Opium" sous le label Scala Music qui lui est consacré. "Scriabine, c'est le monde imaginaire, où les couleurs dansent et se mêlent dans un océan de rêves et de cauchemars, c'est une symphonie envoûtante où chaque instant est une invitation à l'émerveillement et à la contemplation des étoiles et de l'univers. C'est l'opium de la musique..." John Gade Un voyage inoubliable en plein coeur de la musique classique, plongez dans l'univers singulier de John Gade le temps d'une soirée à l'Espace Rachi.

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dès 28€

Affiche de Chopin par Elizabeth Sombart | Piano Passion

Chopin par Elizabeth Sombart | Piano Passion

Eglise Saint Julien le Pauvre
Les Nocturnes de Chopin. Elizabeth Sombart commence l'étude du piano dès l'âge de sept ans. Elle entre au Conservatoire de sa ville natale et se produit pour la première fois en public à onze ans. Après avoir obtenu le premier prix national de piano et de musique de chambre à seize ans, elle décide de quitter la France pour perfectionner son art à Buenos Aires avec Bruno Leonardo Gelber avant de compléter sa formation auprès de grands maîtres tels que Peter Feuchtwanger à Londres, puis Hilde Langer-Rühl à Vienne où elle approfondit un travail sur l'utilisation de la respiration dans le jeu pianistique. Au cours des dix ans qui vont suivre, elle entreprend avec le grand chef Sergiu Celibidache à l'Université de Mayence, des études de phénoménologie musicale qui lui permettront de développer une pédagogie phénoménologique construite sur le principe de base de la réduction de la multiplicité des phénomènes sonores à l'unité. En parallèle à son activité de soliste, Elizabeth Sombart est la fondatrice et présidente de la Fondation Résonnance 2, créée en 1998 et présente dans sept pays (France, Italie, Belgique, Roumanie, Espagne et Liban). Les missions de la fondation sont d'une part "d'offrir la musique classique dans les lieux où elle n'est pas jouée" (hôpitaux, maisons de retraite, instituts pour les personnes handicapées, établissements pénitentiaires, entreprises etc.) et d'autre part, "de créer et de gérer des Ecoles Résonnance", des écoles de piano gratuites, sans examen et sans limite d'âge. Elizabeth Sombart se produit dans le monde entier où les salles de concert prestigieuses l'accueillent 4,5: Théâtre des Champs-Élysées à Paris, Carnegie Hall à New York, Wigmore Hall à Londres, Concertgebouw à Amsterdam, Suntory Hall à Tokyo, Victoria Hall à Genève, Salle Palau à Barcelone, Théâtre municipal à Tunis. Elle joue en musique de chambre avec Augustin Dumay (violon), Patrick Gallois (flûte), Lluis Claret (violoncelle) et Akiko Nakajima (soprano). Elle s'est produite avec l'Orchestre national de Lille au Festival de Strasbourg, avec l'Orchestre de la Bruckner Académie à Munich, et l'Orchestre Symphonique du xxie siècle de Catalogne... Elizabeth Sombart se consacre également depuis 1988 à la formation de pianistes lors de masterclass dans les universités et les hautes écoles de musique en Suisse et à l'étranger (Paris, Lausanne, Rome, Barcelone, Louvain, Beyrouth et Kaslik). En 2009, elle a été nommée chargée de cours à l'École polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL). Depuis 2011, elle enseigne au Conservatoire russe de Paris Serge-Rachmaninoff. En 2014, Elizabeth Sombart inaugure en Suisse le premier Centre international d'études de la pédagogie Résonnance. Cette pédagogie organisée autour de la phénoménologie du son et du geste organise des masterclass de piano, de chant, de direction d'orchestre et de musique de chambre. Elizabeth Sombart a enregistré une discographie et vidéographie. Au disque, il est possible de citer L'Art de la fugue avec Jean-Christophe Geiser en duo piano et orgue sous le Label IFO-Verlag, ou les 21 Nocturnes de Chopin. En DVD, d'une part, le portrait filmé par Serge Schmidt : "Elizabeth Sombart, une musique aux couleurs de l'âme", diffusé sur Mezzo, la Chaîne Parlementaire, la TSR et TV Liban ; et d'autre part, une série de 50 émissions diffusées sur France 3 et réalisées par Peter Knapp : "Confidences pour piano de Bach à Bartók", qui présente une anthologie de la musique classique. Chopin, Barcarolle, op. 60 ; Berceuse, op. 57 et Sonate no 3 op. 58 (1988, Adda) (OCLC 658803692) Schubert, Schumann, Liszt, Brahms (1989, Carrère 96831) (OCLC 659102714) Mozart, Sonates K. 310 et 331, Variations Ah, vous dirai-je maman (décembre 1009, Quantum) (OCLC 658583401) Jean-Sebastien Bach, (décembre 1992, Quantum) (OCLC 772461288) Musique française : Satie, Ravel, Franck, Fauré, Desbrière (juin 1993, Quantum QM6947) (OCLC 658602061) Schumann, Études symphoniques, op. 13 (1993, Quantum QM6922) (OCLC 658584733) Chopin, Fantaisie-Impromptu, Ballade (nos 1 et 4) 2 études ; 2 nocturnes nos 13 et 20, Mazurka no 3... (novembre 1994, Quantum QM6958) (OCLC 658600543) Poulenc, Desbrière, Dutilleux, Roussel, Messiaen, Fauré : oeuvres pour flûte - Patrick Gallois, flûte (Thésis) (OCLC 25111051) Confidences pour piano de Bach à Bartok : Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Franck, Fauré, Ravel, Debussy, Tchaikowsky, Dvorak, Scriabine, Rachmaninov et Bartok (1997, 3 CD RCA) (OCLC 416608463) Chemin de croix : César Franck, Frédéric Chopin, Franz Schubert et Nicolas Buttet (octobre 1999, Cascavelle) (OCLC 658437322) En 2006, elle a été élevée au rang de Chevalier de l'Ordre national du Mérite pour l'ensemble de son oeuvre et en 2008, Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres pour sa carrière artistique.

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-18%

dès 22€

Affiche de Le Chant de L'âme

Le Chant de L'âme

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
"Le Chant de L'âme" : cette soirée lyrique qui unit trois artistes, des âmes portées par l'amour de la musique et du public. Ils expriment les souffrances humaines qui mènent à la transcendance, par la magie et la beauté des oeuvres créées par Richard Strauss, Richard Wagner, Giuseppe Verdi et Giacomo Puccini.

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dès 16,50€

Affiche de Covent Garden - Sinfonietta

Covent Garden - Sinfonietta

Salle Gaveau
De Mozart à Brahms, en toute intimité Un siècle sépare le Duo pour violon et alto K. 423 de Mozart (1783) de la Sonate pour violoncelle et piano n°1 en mi mineur op. 38 de Brahms (1865). Pourtant, un fil invisible relie le classicisme viennois, clair et équilibré, au romantisme allemand, dense et introspectif. Cette soirée intimiste met en lumière trois chefs-d'oeuvre rares : le Duo K. 423, composé en hâte par Mozart pour suppléer son ami Michael Haydn auprès de l'archevêque Colloredo (en imitant subtilement son style !), le Quatuor avec piano K. 478, formation novatrice qui défie les conventions amateures de l'époque, et la Sonate op. 38 de Brahms, écho beethovénien d'une profonde expressivité lyrique. Quatre solistes d'exception, tous lauréats de prestigieux concours internationaux, unissent leurs talents : Akiko Ono (violon, 1er prix Yehudi Menuhin), Konstantin Boyarsky (alto, premier altiste du Royal Opera House Covent Garden), Dali Gutseriyeva (violoncelle) et Adam Gutseriev (piano). Programme Johannes Brahms • Sonate pour violoncelle et piano n°1 en mi mineur op. 38 : Allegro non troppo Wolfgang Amadeus Mozart • Duo pour violon et alto n°1 en sol majeur K. 423 : Allegro, Adagio, Rondeau. Allegro Wolfgang Amadeus Mozart • Quatuor avec piano n°1 en sol mineur K. 478 : Allegro, Andante, Rondo 24 avril à 20h30 De Saint-Saëns à Strauss, un voyage romantique En première partie, deux concertos écrits à la fin des années 1860, tous deux en la mineur : le Concerto pour violoncelle de Saint-Saëns, d'une structure audacieuse en trois mouvements enchaînés, et le célèbre Concerto pour piano de Grieg, dont les accords initiaux comptent parmi les plus reconnaissables du répertoire romantique. Dali Gutseriyeva au violoncelle et Adam Gutseriev au piano se sont déjà produits à Vienne, Salzbourg et Prague. Après l'entracte, le programme bascule dans l'univers lyrique avec la Suite symphonique d'Ariadne auf Naxos de Richard Strauss. Cet arrangement orchestral de l'un des opéras les plus raffinés du compositeur allemand permet au Covent Garden Sinfonietta de retrouver son territoire de prédilection : la musique de scène. Programme Camille Saint-Saëns • Concerto pour violoncelle n°1 en la mineur Dali Gutseriyeva, violoncelle Edvard Grieg • Concerto pour piano en la mineur Adam Gutseriev, piano Richard Strauss • Ariadne auf Naxos, Suite symphonique

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dès 12,95€

Affiche de Rosemary Standley - Musiciens de St Julien

Rosemary Standley - Musiciens de St Julien

Salle Gaveau
Jetant des ponts entre musique traditionnelle et répertoire savant, François Lazarevitch et Les Musiciens de Saint-Julien ont conquis depuis longtemps le monde musical au fil de projets toujours plus personnels. Ils poursuivent leurs géniales explorations avec un programme qui nous ramène aux racines de la musique folk : certains recueils de chansons publiés au XIXe siècle par Vaughan Williams, Francis James Child ou encore Cecil Sharp inspirèrent les musiciens britanniques des années 1960. On peut y déceler en outre de nombreuses influences irlandaises ou écossaises, ce que devrait souligner avec enthousiasme l'ensemble qui sait si bien rendre justice à ce répertoire. Avec sa personnalité unique et sa curiosité insatiable, la chanteuse Rosemary Standley se joint à eux dans cette nouvelle aventure exaltante. Programme : Playford Traditionnels anglais Interprètes : Rosemary Standley • chant Les Musiciens de Saint-Julien François Lazarevitch • flûtes et direction

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dès 46,50€

Affiche de Alexandra Dovgan piano

Alexandra Dovgan piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Bach Toccata BWV 914 Schubert Sonate n° 19 D. 958 Chopin Barcarolle op. 60, Sonate n° 3 op. 58 Production Piano****
Icone d'applaudissement

10/10 (1 avis)

-15%

dès 41€

Affiche de Sunwook Kim piano

Sunwook Kim piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Haydn Sonate no 59 Hob. XVI:49 Schumann Davidsbündlertänze op. 6 no 14 Schubert Sonate no 21 D. 960 Production Piano****

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dès 41€

Affiche de Bertrand Chamayou piano

Bertrand Chamayou piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Mendelssohn Romances sans paroles et pièces de Clara et Robert Schumann, Ives, Kurtág, Schubert-Liszt, Schumann-Liszt, Mendelssohn-Liszt Crumb Eine Kleine Mitternachtmusik (autour de Round Midnight de Thelonious Monk) Schubert Wanderer-Fantaisie op. 15 D. 760 Production Jeanine Roze Production

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-14%

dès 26€

Affiche de Tania Wyss se radicalise

Tania Wyss se radicalise

Le Solo
Avec douceur, autodérision et surtout beaucoup de sincérité, Tania Wyss raconte sa vie de femme et d'artiste en chansons. Tantôt douce et poétique, tantôt acide, elle aborde des sujets intimes et parfois tabous comme le cycle menstruel, la contraception, l'absence de désir d'enfant. Femme, homme et tout ce qu'il y a entre les deux, soyez transporté.e dans une aventure cathartique teintée de sensibilité et de conviction.
Icone d'applaudissement

10/10 (5 avis)

-20%

dès 16€

Affiche de Grands choeurs d'opéras - Les passions de l'homme

Grands choeurs d'opéras - Les passions de l'homme

Église Notre-Dame-du-Travail
Bienvenue dans ce voyage au coeur du théâtre lyrique à travers des siècles d'histoire humaine. Le parcours de ces chefs-d'oeuvre devient le miroir de nos propres passions, portées par le souffle collectif du choeur et l'éclat des solistes dans l'écrin de l'orchestre symphonique. Les passions de l'homme dans les grands choeurs d'opéras I. La conquête Henry Purcell – Opéra Didon et Énée : " Come away fellow Sailors " (Le choeur des marins) Georges Bizet – Opéra Carmen : " Toréador " (La marche du toréador) Charles Gounod – Opéra Faust : " Gloire immortelle de nos aïeux " (Le choeur des soldats) II. La foi Giacomo Puccini – Opéra Madame Butterfly : " Coro a bocca chiusa " Giuseppe Verdi – Opéra I Lombardi alla prima crociata : " O Signore dal tetto natio " (Coro di crociati e pellegrini) III. La liberté Gioachino Rossini – Opéra Guillaume Tell : " Toi que l'oiseau ne suivrait pas ! " (Tyrolienne et choeur) Alexandre Borodine – Opéra Le Prince Igor : " Danses polovtsiennes " (Dance of the young girls) Giuseppe Verdi – Opéra Nabucco : " Va pensiero, sull'ali dorate " (Choeur des esclaves) IV. L'amour Jean-Philippe Rameau – Opéra Les Indes galantes : Air des sauvages en rondeau, " Forêts paisibles " (Duo et choeur) Georges Bizet – Opéra Carmen : Habanera, " L'amour est un oiseau rebelle " George Gershwin – Opéra Porgy and Bess : " Summertime " Giacomo Puccini – Opéra Turandot : " Nessun dorma " Jacques Offenbach – Opéra Les Contes d'Hoffmann : " La Barcarolle " Henry Purcell – Opéra Didon et Énée : " To the hills and the vales " Giuseppe Verdi – Opéra La Traviata : " Noi siamo zingarelle " (Choeur des Bohémiennes) " Di Madride noi siam mattadori " (Choeur des Matadors) " Brindisi " (Libiamo ne' lieti calici)

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-18%

dès 22€

Affiche de Vivaldi / Albinoni / Schubert / Caccini

Vivaldi / Albinoni / Schubert / Caccini

Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Vivaldi : Les Quatre Saisons Albinoni / Adagio Ave Maria de Schubert, Caccini Orchestre Classik Ensemble-David Braccini, violon solo (26/04-10/05) Orchestre Paris Classik-Bertrand Cervera, violon de l'orchestre National de France (24/05) Orchestre Les Solistes Français – Paul Rouger, violon solo (31/05 - 28/06)

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dès 22€

Affiche de Vivaldi / Haendel

Vivaldi / Haendel

Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Vivaldi / Les 4 Saisons Magnificat-Credo Haendel / Hallelujah Orchestre Classik Ensemble David Braccini, violon solo Choeur Tempestuoso Jean-Charles Dunand, direction

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dès 22€

Affiche de Bach : Les Variations Goldberg

Bach : Les Variations Goldberg

Eglise Saint Ephrem
Ecrites vers le début des dix dernières années de la vie de Bach, les variations Goldberg représentent un sommet de l'oeuvre du compositeur. Rémi Masunaga : piano.
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9/10 (31 avis)

-40%

dès 19,50€

Affiche de Benjamin Grosvenor, piano

Benjamin Grosvenor, piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Mozart Sonate no 13 K. 333 Beethoven Sonate no 14 op. 27 no 2 "Clair de lune" Liszt Sonnets de Pétrarque (extraits des Années de Pèlerinage, 2e Année – Italie) Chopin Sonate no 2 "Marche funèbre"

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Affiche de Hans Zimmer | Odyssées Symphoniques

Hans Zimmer | Odyssées Symphoniques

Le Grand Rex
Programme offert à tous les spectateurs ! Nouvelle production d'Overlook Events dédiée à l'oeuvre légendaire de Hans Zimmer, par les créateurs du premier concert John Williams et des concerts officiels Ennio Morricone, Studio Ghibli et Assassin's Creed, dans une formule exceptionnelle : Les Odyssées Symphoniques. Pour cette occasion unique, le concert Hans Zimmer de l'équipe Overlook Events, dont les productions s'exportent partout dans le monde, s'inscrit dans une démarche hautement qualitative. Un véritable voyage sonore à travers les univers grandioses forgés par le compositeur, du désert brûlant d'Arrakis aux profondeurs stellaires d'Interstellar, en passant par les rêves imbriqués d'Inception et les mers déchaînées de Pirates des Caraïbes. 100 musiciens sur scène, orchestre philharmonique et choeur complet, vous attendent au Grand Rex pour célébrer celui qui a redéfini la musique de film moderne ! Qu'il s'agisse de défier les lois de la gravité, de traverser les rêves, de libérer le rugissement d'un royaume ou de planer au-dessus d'un piano suspendu dans l'infini, Hans Zimmer a signé quelques-unes des partitions les plus puissantes du cinéma contemporain. Son travail avec Christopher Nolan, Ron Howard, Ridley Scott ou encore Gore Verbinski a façonné une esthétique sonore immédiatement reconnaissable. Fidèle aux compositions originales, sur partitions officielles interprétées par l'historique et incontournable Orchestre Colonne, Hans Zimmer : les Odyssées Symphoniques vous invite à revivre les musiques qui ont marqué toute une génération... avec quelques surprises jamais jouées en concert.

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Musique classique à Paris

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