Musique classique à Paris
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Beethoven : Symphonies n° 3 et 7
Salle Gaveau
Pour la troisième soirée du cycle Beethoven, l'Orchestre de l'Opéra Royal de Versailles vient interpréter un programme bien républicain. La troisième symphonie est la première des symphonies "révolutionnaires" du maître de Bonn ; élément d'un style nouveau, qui pose les canons de la grande symphonie dix-neuviémiste. L'ensemble formé par la troisième et la septième est un témoin de la résistance romantique, amère et blessée, qu'oppose Beethoven à l'ancien héros de la Révolution qu'incarnait Bonaparte, devenu Napoléon. L'union est politique et musical : on remarquera notamment la proximité entre les marches funèbres des deux oeuvres, qui saute aux yeux... et aux oreilles.
dès 16,50€
Sirba Octet : Tantz !
Salle Gaveau
Mais si cette dimension virevoltante est bien présente, ce sont aussi les tréfonds de l'âme que, sous l'impulsion de son fondateur Richard Schmoucler, l'ensemble va fouiller. Nées dans les régions d'Europe de l'Est, les mélodies semblant surgir de la mémoire collective nous plongent tour à tour dans une joie débridée et dans des émotions bouleversantes. Même dans les pages les plus allègres plane une mélancolie sous-jacente liée à l'histoire d'un peuple qui n'a cessé de se mouvoir d'un pays à l'autre. Et il y a cet humour poétique, parfois grinçant, qui reflète tout simplement la vie ! Programme : Musiques traditionnelles klezmer et tziganes de Roumanie, Moldavie, Russie et Hongrie
dès 19,50€
Ensemble Dialogos et Katarina Livljanic dans Nexus Winchester
L'oratoire du Louvre
Nexus Winchester Polyphonies anglaises vers l'an mille Extraits du Tropaire de Winchester (XIe siècle) et de la Vita Sancti Aetheluuoldi de Wulsftant de Winchester (XIe-XIIe siècles). Katarina Livljanic et son ensemble Dialogos nous ont habitués à des projets fascinants : loin de se contenter de révéler les musiques des hautes époques à travers des interprétations parfaites, ils les mettent en contexte dans leur environnement tant culturel que social, donnant vie à des personnages légendaires. C'est une nouvelle fois le cas avec ce "Nexus Winchester" illustrant un épisode fameux de la vie religieuse des îles britanniques : le 19 février 964, le célèbre évêque Aethelwold chassa les chanoines ô combien dépravés (ils tentèrent même d'empoisonner l'évêque) de sa cathédrale de Winchester, les remplaçant par des moines bien plus vertueux du monastère d'Abingdon. S'appuyant sur la Vita Sancti Aetheluuoldi écrite par le poète Wulfstan, ami de l'évêque et lui-même chantre à la cathédrale, ou encore sur le Tropaire de Winchester, Katarina Livljanic reconstitue ce " putsch " mille ans après. Elle lui redonne notamment une dimension sonore grâce à des pages hypnotiques dans lesquelles monodie et polyphonie s'entrelacent.
dès 29,50€
Festival Chopin aux chandelles
Eglise Saint Ephrem
Etienne de Saint-Maurice, piano joue Chopin Ballades – Nocturnes – Mazurkas - Polonaise C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
-26%
dès 18,50€
Igor Levit piano : programme I
Théâtre des Champs Elysées
Programme I : Beethoven Sonate no 1 op. 2 no 1 Sonate no 12 op. 26 Sonate no 25 op. 79 Sonate no 21 op. 53 "Waldstein" Coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées
-14%
dès 26€
Marie-Catherine Girod & le Quatuor Tchalik
Salle Cortot
Programme : Gabriel DUPONT (1878-1914) La Maison des Dunes – Marie-Catherine Girod, piano Dans les dunes par un clair matin Voiles sur l'eau La maison du souvenir Mon frère le Vent et ma soeur la Pluie Mélancolie du bonheur Le soleil se joue dans les vagues Le soir dans les pins Le bruissement de la mer, la nuit Clair d'étoiles Houles Poème pour piano et quatuor à cordes – Marie-Catherine Girod, piano & le Quatuor Tchalik Sombre et douloureux Clair et calme Joyeux et ensoleillé Distribution : Marie-Catherine Girod, piano Quatuor Tchalik Gabriel Tchalik, violon 1 Louise Tchalik, violon 2 Sarah Tchalik, alto Marc Tchalik, violoncelle
dès 32,50€
Philippe Bianconi
Théâtre de Passy
Brahms fantasien opus 116. Liszt sonnet 104 de pétrarque, funérailles. Ravel trois extraits des miroirs : noctuelles, une barque sur l'océan, alborada del gracioso.
dès 31,50€
Africa Lyric's Opera
Théâtre des Champs Elysées
Betty Garcés soprano Suzanne Taffot soprano Farrah El-Dibany mezzo-soprano Veena Akama-Makia mezzo-soprano Chauncey Packer ténor Luvuyo Mbundu baryton Antoin Herrera-López Kessel baryton-basse Aaron Pendleton basse Orchestre Symphonique de la Garde républicaine Sébastien Billard direction Choeur de l'Armée française direction Émilie Fleury Au programme : Extraits du nouvel opéra d'Africa Lyric's Opera, chants sacrés, spirituals, grands airs d'opéras français, italiens, allemands et africains. Coproduction Africa Lyric's Opéra | Women of Africa Gala d'opéra au profit des actions solidaires de Women of Africa célébrant 25 ans d'initiatives pour l'éducation, la formation, l'autonomisation des femmes, la musique classique et l'innovation sociale dans vingt pays d'Afrique.
-16%
dès 27€
Maag : Mon Flow
Le Solo
Son premier album Mon flow, Vol.1, à la croisée de la chanson à texte et de la pop actuelle, révèle une artiste sincère et engagée. Pour Le Solo, elle a choisi d'être accompagnée du guitariste Steven Ridley. Ses chansons y seront revisitées dans un format acoustique laissant toute la place à l'émotion. Maag profitera également de ce moment en toute intimité pour dévoiler quelques titres inédits.
dès 20€
Philippe Mouratoglou
Salle Cortot
Le guitariste Philippe Mouratoglou est reconnu pour la finesse de son jeu et la curiosité de ses programmes, mêlant grandes oeuvres du répertoire et découvertes musicales. Soliste recherché et chambriste passionné, il explore les multiples couleurs de la guitare et invite le public à voyager à travers les styles et les cultures. Avec ce programme en partie issu de son dernier disque Arcane 17, il entraîne l'auditeur dans un tour du monde musical : de l'Espagne de Manuel de Falla et Joaquín Rodrigo aux paysages sonores de Johann Kaspar Mertz, jusqu'aux rythmes d'Amérique latine et de Cuba avec Egberto Gismonti, Agustín Barrios Mangoré et Leo Brouwer. Un voyage vibrant à travers les univers les plus inventifs de la guitare au 20ème siècle et au-delà. Distribution : Philippe Mouratoglou, guitare Programme : Leo Brouwer (1939) : Preludio epigrammatico n°1 Philippe Mouratoglou (1973) : Murailles Manuel de Falla (1876-1946) : Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy Francisco Tárrega (1852-1909) : Capricho árabe Johann Kaspar Mertz (1806-1856) : Elegie Leo Brouwer (1939) : El Decameron negro La harpe du guerrier La fuite des amants par la vallée des échos Ballade de la demoiselle amoureuse Egberto Gismonti (1947) : Loro (arrangement P. Mouratoglou) Agustin Barrios-Mangore (1885-1944) : Una limosna por el amor de Dios La Catedral Joaquín Rodrigo (1901-1999) : Invocación y Danza
dès 22€
Orchestre de chambre de Paris / Diego Ceretta
Théâtre des Champs Elysées
Marina Chamot-Leguay flûte Ilyes Boufadden-Adloff hautbois Fany Maselli basson Félix Roth cor Au programme : Mozart Symphonie concertante pour vents K. 297b (reconstitution de Robert Levin) Ehwa Hong Création mondiale pour orchestre (Commande de l'Orchestre de chambre de Paris dans le cadre de l'Académie des jeunes compositrices) Stravinsky Danses concertantes
-16%
dès 15,50€
Requiem de Verdi
Eglise de la Madeleine
Le Requiem de Verdi, un " opéra de la mort " ?
Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 " je vous estime et vous vénère autant qu'on peut estimer et vénérer sur cette terre, et comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée ". Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur " je suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa mémoire. ".
Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l'église San-Marco de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de Verdi. Si la majorité des critiques et l'ensemble du public semblent apprécier l'oeuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical relevant de l'opéra pour une oeuvre religieuse, rapprochant son Requiem d'un " opéra de la mort ".
Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l'image de Bizet : " quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote l'art d'une oeuvre vivante et forte, pétrie d'or et de boue, de fiel et de sang, n'allons pas lui dire froidement : 'Mais, cher Monsieur, cela manque de goût, cela n'est pas distingué !' Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ? ".
L'orchestre Hélios :
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Orchestre : Orchestre Hélios
Direction : Yann Molénat / Choeur Ephémère
Choeur : Hélios Ephémère
dès 22€
Benjamin Grosvenor, piano
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Mozart Sonate no 13 K. 333 Beethoven Sonate no 14 op. 27 no 2 "Clair de lune" Liszt Sonnets de Pétrarque (extraits des Années de Pèlerinage, 2e Année – Italie) Chopin Sonate no 2 "Marche funèbre"
-14%
dès 26€
Ensemble InAlto : Hommage à Monteverdi
L'oratoire du Louvre
En composant Il Vespro della Beata Vergine, Monteverdi a pour objectif de montrer sa maîtrise absolue aussi bien du stile antico (la grande polyphonie héritée de la Renaissance) que du stile moderno (il venait de créer en 1607 L'Orfeo, acte de naissance de l'opéra moderne). De façon hautement symbolique, l'oeuvre s'ouvre sur la flamboyante toccata instrumentale de L'Orfeo, à laquelle s'adjoint le texte " Deus in adjutorium meum intende ". S'ensuit une étourdissante union du contrepoint et du chant soliste, rehaussée par une parure instrumentale scintillante. L'Ensemble InAlto dirigé par Lambert Colson entreprend de renouveler notre vision d'un chef-d'oeuvre incomparable de l'histoire de la musique occidentale. Il peut, dans ce défi passionnant, s'appuyer sur un groupe de chanteurs et d'instrumentistes comptant parmi les plus grands experts de ce répertoire.
dès 29,50€
Masterclass Cyrille Dubois, ténor
Salle Cortot
Formé à la Maîtrise de Caen puis au Conservatoire de Paris, il intègre l'Atelier Lyrique de l'Opéra de Paris, qui lance sa carrière sur les grandes scènes européennes. Il se distingue par l'étendue de son répertoire, du baroque à la création contemporaine, et par son engagement dans la mélodie et le lied, notamment en duo avec le pianiste Tristan Raës.
dès 27€
Lylah
Le Solo
Entre ses titres emblématiques et des morceaux plus personnels, ce showcase sera l'occasion de plonger dans l'univers musical de Lylah : une artiste authentique, solaire et profondément connectée à son public. Un moment chaleureux, rempli de nostalgie, d'émotion et de good vibes.
dès 25€
Alexandra Dovgan piano
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Sonate n° 29 Op. 106 " Hammerklavier " Chopin 2 Nocturnes, op. 27 Scherzo n° 4 op. 54 Rachmaninov Sonate n° 2 op. 36
-15%
dès 41€
Rammstein Symphonic Experience
Casino de Paris
Rammstein Symphonic Experience est un spectacle symphonique hommage haut de gamme inspiré de l'univers musical de Rammstein. Une réinterprétation artistique dans laquelle un orchestre symphonique complet révèle des compositions emblématiques sous une nouvelle dimension — plus profonde, plus dramatique et résolument cinématographique. La musique de Rammstein parle de puissance, de douleur, de passion, de rébellion et de liberté. Dans un format symphonique, ces émotions prennent une ampleur nouvelle : on ne reconnaît plus seulement les morceaux, on les redécouvre — avec une intensité différente, plus profonde. Même si vous connaissez chaque note et écoutez Rammstein presque tous les jours, ce spectacle réussira à vous surprendre et provoquera des émotions inédites. Créé aux Émirats arabes unis, le spectacle a déjà conquis le public et les fans du groupe dans plusieurs pays. Rammstein Symphonic Experience poursuit aujourd'hui sa tournée internationale, faisant voyager cette puissante interprétation orchestrale de la musique légendaire du groupe auprès des spectateurs du monde entier. Sur scène, vous découvrirez : • un orchestre symphonique live — puissance, précision et maîtrise • un contenu vidéo de qualité cinématographique — une oeuvre visuelle en parfaite harmonie avec la musique • un travail de lumière, de silhouettes et de direction visuelle créant une atmosphère scénique immersive et saisissante • 75 minutes d'énergie orchestrale ininterrompue C'est l'un de ces rares concerts où l'on oublie de filmer pour simplement écouter — parce que la musique et l'atmosphère prennent le dessus sur n'importe quel écran. Et la fin parle généralement d'elle-même : une standing ovation. Rammstein. Réinventé. Réinterprété. Comme vous ne l'avez encore jamais entendu.
dès 49,90€
Steven Isserlis, violoncelle
Salle Gaveau
Cette soirée réunit trois maîtres de leur instrument, parmi les plus grands chambristes de notre époque. On ne présente plus Steven Isserlis, légende britannique du violoncelle, qui vient célébrer le génie de Beethoven dans sa Sonate en La Majeur. Il sera aux côtés de Jean-Efflam Bavouzet, pianiste français incontournable à la discographie débordante de distinctions prestigieuses. Pierre Génisson, ambassadeur de la clarinette à travers le monde, complète ce plateau d'exception. Programme : Ludwig van Beethoven • Trio pour violoncelle, clarinette et piano en si bémol majeur Op. 11 "Gassenhauer" Ludwig van Beethoven • Sonate n° 3 pour violoncelle et piano en la majeur Op. 69 Carl Maria von Weber • Grand duo concertant pour clarinette et piano en mi bémol majeur Op. 48 Johannes Brahms • Trio pour clarinette et violoncelle et piano en la mineur Op. 114 Interprètes : Steven Isserlis • violoncelle Pierre Génisson • clarinette Jean-Efflam Bavouzet • piano
dès 15€