Musique classique à Paris
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Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli + Les 4 Saisons de Vivaldi + ...
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Programme :
Corelli Concerto pour une Nuit de Noël
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale
Ave Maria de Caccini
Ave Maria de Schubert
Concerto grosso en sol mineur, op. 6, n ° 8 de Arcangelo Corelli, plus connu sous le nom de Concerto de Noël, a été commandé par le cardinal Pietro Ottoboni et publié à titre posthume en 1714. Le concerto porte l'inscription Fatto per la note de Natale (faite pour la nuit de Noël).
Le concerto est écrit pour un ensemble composé de deux violons concertino et violoncelle, cordes ripieno et continuo.
Les quatre saisons d'Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il s'agit d'un concerto pour violon où un violon joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.
L'orchestre Hélios :
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Orchestre : Ensemble Helios
Direction : Glen Rouxel
dès 22€
Albert Cano Smit
Salle Cortot
Programme : Bach : D Major Toccata BWV912 Fauré : Nocturne in D-flat Major Op.63 Bach : A Major Sinfonia BWV798 Fauré : Impromptu F minor, Op.31 Bach : Duet F Major BWV803 Fauré : Ballade in F sharp Major Op.19 *** Bach : Italian Concerto in F Major Fauré : Nocturne in B minor, Op.119 Bach : Ricercar a 6 from The Musical Offering BWV1079 Fauré : Romance Sans Paroles N.3 in A-flat Major, Op.17 N.3 Fauré : Valse-Caprice in D-flat Major, Op. 38
dès 27€
Ensemble vocal Voces8
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Josquin des Prés Ave Maria Smith Magnificat Rachmaninov Bogoroditse Devo Runestad Let My Love Be Heard Walker Give Me Your Stars Davis Effortlessly Perling London By Night Duke April in Paris (arrangement Jim Clements) Come Fly With Me (arrangement Alexander L'Estrange)
-49%
dès 16,50€
Boléro de Ravel / Requiem de Mozart
Eglise de la Madeleine
Programme : Boléro de Ravel Requiem de Mozart Le Boléro de Ravel : le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart : Les circonstances particulières de commande de cette oeuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. À la mort de Mozart, le Requiem restait une oeuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l'intégralité du "Requiem aeternam" : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d'alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu'il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Il est possible qu'il ait été visité par Salieri. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
dès 22€
Liszt Satie Beethoven
Eglise Saint Ephrem
Au programme : Les Gymnopédies de Satie Sonate au clair de lune de Beethoven Rêve d'amour de Liszt Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
-26%
dès 18,50€
François-Xavier Poiza : Ravel inédit
Salle Cortot
Programme : Maurice RAVEL (1875-1937) Trois chansons, pour voix et piano : Nicolette, Trois beaux oiseaux du paradis, Ronde Sonate posthume, arr. Héléna Macherel pour flûte et piano Daphnis et Chloé, arr. Vyacheslav Gryaznov pour deux pianos Lever du jour, Pantomime, Danse générale Shéhérazade, pour voix, flûte et piano – Asie, La Flûte enchantée, L'Indifférent Rhapsodie espagnole pour deux pianos – Lever du jour, Pantomime, Danse générale Boléro pour deux pianos
dès 22€
Samuel Hasselhorn baryton
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Schubert Le Voyage d'hiver D. 911 Coréalisation MM Arts | Théâtre des Champs-Élysées
-13%
dès 37€
Deux pianos pour la Saint-Valentin
Salle Gaveau
La fête de l'amour à la salle Gaveau sera célébrée en couple, dans le public comme sur scène. À deux pianos, le programme est placé sous le signe de la musique romantique. La féérie des valses de Tchaïkovsky, sous les doigts du Duo Reflet, précède le prodigieux duo constitué par Arthur Ancelle et Ludmila Berlinskaja. Ils nous emportent dans un programme amoureux où les rythmes sensuels et les mélodies langoureuses se répondent avec virtuosité et sensibilité. Interprètes Arthur Ancelle & Ludmila Berlinskaja • deux pianos Duo Reflet – Kazune Mori & Natsu Aoki • deux pianos Programme Piotr Ilitch Tchaïkovsky (arr. Babin) • Le Lac des Cygnes Op. 20, Acte I, "Valse", Eugene Oneguine Op. 24, Acte II, "Valse", Sérénade pour cordes Op.48, 2. "Valse", Casse-Noisette Op. 71, Acte II, "Valse des Fleurs", Cendrillon, suite du ballet Op. 87 Franz Liszt • Réminiscences de Don Juan S. 418 George Gershwin (arr. Stone) • The Man I Love Alexander Tsfasman (arr. Tsygankov) • Fantaisie sur "The Man I Love"
dès 15€
Mozart / Gjeilo / Haendel
Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Programme : W.A Mozart, Requiem Ola Gjeilo, la Sunrise Mass G.F. Haendel, Hallelujah Par l'Orchestre La Chambre Musikale Choeur Tempestuoso Clémence Lévy, soprano Yete Queiroz, mezzo Matthieu Justine, ténor Christian-Rodrigue Moungoungou, basse Jean-Charles Dunand, direction
dès 22€
Un Cabaret classique
Orangerie du Parc de Bagatelle
Un tour de chant pour une traversée de Paris de Montparnasse à la Concorde, avec plusieurs escales : Brest, Londres, Monte Carlo...
Une plongée dans la poésie et le réalisme de Prévert, Cocteau, Anouilh, Apollinaire, Guitry en passant par Willemetz ou Gerbidon. Un homme qui a faim, un couple qui se sépare, un long baiser dans le cou, la nostalgie d'un vieil amour...
Une musique qui enveloppe aux accords de Kosma, Poulenc, Gershwin, Szulc ou Yvain.
De la rudesse à la légèreté en passant par la mélancolie, la sensualité ; le tout sur des accords jazzy, des rythmes fox-trot, une valse endiablée ou nostalgique.
À savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.
-49%
dès 15,50€
Grandes Voix d'Opéra d'Afrique : Hommage à Miles Davis
Salle Cortot
Sur un air d'opéra et dans un format inédit autour du chant, du piano et de la basse, les Grandes Voix d'Opéra d'Afrique et leurs amis, revisitent l'univers jazz de Miles Davis ainsi que celui de quelques grands musiciens classiques qui l'ont inspiré. Les standards de jazz de ce trompettiste et compositeur sont aujourd'hui connus bien au-delà du milieu musical dans lequel ils sont nés. Ce concert est l'occasion de réinterroger et de s'approprier son esthétique musicale, en considérant qu'elle appartient aussi au répertoire de la musique classique contemporaine. Le + : Expo-vente de photos originales, " Les légendes du Jazz " par Hervé Saint Helier, photographe. Programme : Première Partie – Interprétation d'oeuvres classiques ayant nourri l'univers musical de Miles Davis Johann Sebastian Bach – Prélude en do majeur – Francis Paraïso, piano classique Claude Debussy – Trois chansons de Bilitis – Julie-Anne Moutongo-Black, mezzo-soprano – Francis Paraïso, piano classique Olivier Messiaen – Trois mélodies – Elisabeth Moussous, soprano – Julie-Anne Moutongo-Black, mezzo-soprano – Francis Paraïso, piano classique Maurice Ravel – Sainte – Elisabeth Moussous, soprano – Francis Paraïso, piano classique Érik Satie – Gymnopédie n° 1 (arrangement) – Thierry Fanfant, basse + Francis Paraïso, piano classique
dès 22€
Louis Montémont
Le Solo
Après plusieurs singles remarqués et des millions d'écoutes, il présente au Solo Ekleipsis, son tout premier EP, lors d'un concert acoustique exceptionnel. Dans une formule intimiste, il dévoile des chansons où l'émotion, la sincérité et la puissance des mélodies prennent toute leur dimension. Une soirée unique pour découvrir un artiste en pleine ascension, au plus près de son univers, et vivre en avant-première les titres d'un projet très attendu.
dès 25€
Christine et Gaëlle Fonlupt : Piano & Poèmes
Salle Cortot
Les Icônes féminines sont nées du désir de mettre en regard musique et poésie autour de vingt-deux figures féminines légendaires. À partir de pièces pour piano de Bonis, Bizet, Chaminade, Poulenc, Debussy, Granados, Mompou, vingt-deux poèmes ont été composés pour Salomé, Ophélie, Desdémone, Viviane, Ondine, la fille aux cheveux de lin... Ces icônes, souvent figées par la peinture, la littérature ou le regard des hommes, sont ici abordées comme des présences vivantes. Le dialogue entre le piano et la voix poétique cherche, derrière les mythes, ce qui demeure d'une condition féminine universelle : le désir, l'emprise, la perte, l'attente, l'effacement, la révolte ou la métamorphose. Chacune de ces voix vient ainsi parler depuis notre présent, non pour illustrer la musique, mais pour ouvrir avec elle un espace où les légendes anciennes retrouvent une force intime et contemporaine. Distribution : Christine Fonlupt, piano Gaëlle Fonlupt, poèmes Programme : Sortie de disque et sortie littéraire Pièces pour piano de Georges Bizet, Mel Bonis, Cécile Chaminade, Claude Debussy, Eric Lebrun, Frédéric Mompou, Francis Poulenc Poèmes de Gaëlle Fonlupt
dès 32,50€
Jean-Philippe Sylvestre, récital de piano
Salle Cortot
Programme : Liszt : Rhapsodie hongroise n°2 Ravel : Oiseaux tristes Beethoven : Sonate pour piano n° 14 en do dièse mineur Op. 27 n° 2 "Clair de lune" Gershwin : Rhapsodie in Blue Chopin : Tristesse Lavoie / Sylvestre : J'ai quitté mon île Réputé pour sa technique éblouissante et sa grande imagination, Jean-Philippe Sylvestre est qualifié de " poète du piano " par Yannick Nézet-Séguin. Pianiste originaire de Montréal, il s'est produit sur les scènes les plus prestigieuses du monde, notamment la Philharmonie de Berlin, le Concertgebouw d'Amsterdam, etc... Lauréat du prix Virginia Parker, la plus haute distinction du Conseil des arts du Canada, il a également remporté le premier prix et le prix du public du Concours de l'Orchestre symphonique de Montréal, ainsi que plusieurs premiers prix au Concours de musique du Canada. Il est également lauréat du Concours international Concertino Praga. Il a enregistré plusieurs disques, dont un en tant que soliste avec le London Symphony Orchestra sous l'étiquette Chandos. Il a fait récemment des tournées en Chine, en Afrique du Sud, en Amérique du Sud, en Australie et en Europe. Daniel Lavoie est un auteur-compositeur-interprète, comédien et poète canadien, né le 17 mars 1949 à Dunrea, au Manitoba. Il s'impose dans les années 1980 avec des chansons devenues incontournables, notamment Ils s'aiment et Tension Attention.Sa voix chaleureuse et ses textes sensibles kui valent un grand succès au Québec, en France et dans toute la francophonie. Il est également célèbre pour interprétation de Frollo dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris. Au cours de sa carrière, il a aussi composé pour d'autres artistes et publié plusieurs recueils de poésie. Figure majeure de la chanson francophone, Daniel Lavoie poursuit encore et aujourd'hui une carrière marquée par l'élégance et la profondeur de son oeuvre.
dès 31,50€
Bébé concert : Antonio Vivaldi
Salle Gaveau
Avec les Bébé Concerts, les plus grands comme les tout petits trouvent leur bonheur à la salle Gaveau ! Car il n'y a pas d'âge pour découvrir et pour aimer le créateur des Quatre Saisons. Les petits aussi peuvent s'émerveiller devant la beauté du Printemps, frissonner sur les tremblements des violons de l'Hiver et sous les nuages noirs des orages de l'Été. Vivaldi, grand maître italien de la musique baroque, nous en fait voir de toutes les couleurs !
dès 10€
Hommage à Florence Malgoire
Salle Cortot
Un concert exceptionnel rendra hommage à la violoniste Florence Malgoire, décédée prématurément. Ses amis musiciens se réuniront sur scène pour célébrer son héritage artistique et partager des oeuvres qui lui étaient chères. Chaque note résonnera comme un tribut à son talent inoubliable et à sa passion contagieuse. Les fonds récoltés lors de cette soirée financeront une bourse d'études pour un jeune artiste prometteur, perpétuant ainsi son engagement envers la transmission et l'excellence musicale. Programme A venir. Distribution Orchestre des amis de Florence Malgoire, avec la participation de : Coline Serreau Christophe Rousset Paul Agnew Leonardo García-Alarcón Sandrine Piau Emmanuelle de Negri Anna Reinhold Elodie Fonnard Ophélie Gaillard François Fernandez Lisandro Abadie William Christie avec le Choeur de Chambre de Namur et les Nièces de Rameau
dès 30€
Les plus belles musiques des films de Miyazaki
Salle Cortot
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
-11%
dès 41€
Stellio en concert
Le Solo
André 3000, Masego ou encore J. Cole comptent parmi ses influences mais c'est le rappeur français Youssoupha qui lui a donné envie d'écrire ses premiers textes. Stellio se définit comme un enfant du rap et de la soul, avec de fortes influences jazz et R&B. Mais ce qui importe le plus pour lui reste le message et les émotions transmises à travers ses mots. Son premier EP " HORA " sort en 2021, suivi d'un 2e " MWINDA " en 2023. La dernière année a été tout aussi dense avec pas moins de 5 singles depuis Janvier 2025, dont " Meneur de Jeu " qui s'est distingué par son succès sur les réseaux, notamment à son visuel marquant. Stellio prépare actuellement un nouveau projet prévu pour l'Hiver 2027.
-25%
dès 15€
Z. Darago, contreténor et l'Ensemble Mozaïque
Salle Cortot
Programme : Caldara – David Umiliato Distribution : Zoltan Darago, contre-ténor Ensemble Mozaïque
dès 24€
Lukas Sternath piano
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Liszt Les Années de pélerinage, Livre II (Italie) Production Théâtre des Champs-Élysées
-61%
dès 16,50€