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Musique classique à Paris

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Affiche de Hommage à Ennio Morricone par Paul Mancini et le Quintette Paris Virtuosi

Hommage à Ennio Morricone par Paul Mancini et le Quintette Paris Virtuosi

Église Saint-Jean de Montmartre
Ce concert propose un hommage vibrant à Ennio Morricone, figure majeure de la musique de film, à travers ses plus grandes oeuvres telles que The Mission, Le Bon, la Brute et le Truand ou Cinema Paradiso, réarrangées pour saxophone et quintette à cordes. Compositeur et chef d'orchestre italien d'exception, Morricone a profondément marqué l'histoire du cinéma en mêlant exigence classique et audace contemporaine. Formé à l'Académie Sainte-Cécile de Rome, il a signé plus de 500 musiques de films, construisant un langage musical unique, à la fois lyrique, expérimental et universel. Récompensé par deux Oscars, son héritage dépasse le cadre du cinéma pour devenir un véritable patrimoine artistique, capable de transformer chaque note en émotion pure. Ce programme est interprété par le saxophoniste Paul Mancini et le quintette à cordes Paris Virtuosi. Né à Ajaccio, Paul Mancini débute le saxophone dès l'enfance avant de se former au Conservatoire de Nice, où il se spécialise dans le jazz. Artiste complet — à la fois musicien, compositeur, producteur et homme de théâtre — il développe une approche ouverte et transversale de la musique. Sa carrière l'a conduit à se produire sur de nombreuses scènes en France et à l'international, notamment à Paris, Londres, Miami et Marrakech. À ses côtés, l'ensemble Paris Virtuosi réunit des musiciens issus des plus grands orchestres internationaux, tous lauréats de concours prestigieux. Sous la direction artistique du violoncelliste Éric Zorgniotti, l'ensemble se produit dans des lieux emblématiques, proposant un répertoire allant de la musique classique à la musique sacrée. Leur ambition est de partager avec un large public une expérience musicale d'excellence, alliant exigence artistique, accessibilité et émotion. Ce concert incarne ainsi la rencontre entre un héritage musical universel et des interprètes passionnés, au service d'une expérience sonore immersive et profondément émotive.

Nouveau !

-29%

dès 15,50€

Affiche de Mozart / Chopin / Debussy

Mozart / Chopin / Debussy

Eglise Saint Ephrem
Fantaisie de Mozart - Clair de lune de Debussy - Nocturnes et Barcarolle de Chopin

Nouveau !

-43%

dès 18,50€

Affiche de Thierry Stremler

Thierry Stremler

Le Solo
En avant-première, découvrez quelques unes de ses nouvelles chansons (son nouvel album, Légende vivante, est prévu pour l'automne prochain).

Nouveau !

dès 20€

Affiche de Jonas Kaufmann ténor / Malin Byström soprano

Jonas Kaufmann ténor / Malin Byström soprano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Tonalités magiques Lehár, Kalman, Goldmark... Airs et duos extraits d'opérettes Coproduction Théâtre des Champs-Élysées | Les Grandes Voix À savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.

Nouveau !

-19%

dès 34,50€

Affiche de Carte blanche à Fanny Delaigue

Carte blanche à Fanny Delaigue

La Scène Parisienne - Salle 1
Fanny et ses musiciens retracent des moments marquants dans des versions 100% live et des arrangements inédits qui vous feront redécouvrir les chansons. De Grease à Holidays (avec les titres de Madonna), en passant par Résiste avec France Gall, aux moments mémorables de la Star Academy saisons 2024 et 2025, les titres qui vous ont fait danser, ceux qui vous ont émus, Charlotte Cardin, Hoshi, Raye... Passez une soirée ponctuée de nostalgie, de tubes que vous pourrez chanter à tue-tête, et surtout de partage en live. Ouverture : Il est toujours temps, les chansons du musical Auteure : Danièle Adad Compositrice : Fanny Delaigue Interprètes : Danaelle, Élisa Prévand-Cohen, Stanislas Clément, Lucie Mantez, Pierre-Louis Giffon Musiciens : Batterie : Pascal Bihannic Clavier : Cyril Broque Guitares : Sebastien Klatt Concert : Chant : Fanny Delaigue Musiciens : Batterie : Corto Vermee Clavier : Mickaël Randrianasolo Basse : Julien Droz-Vincent Guitares : Ivan Quintero

Nouveau !

-13%

dès 30,30€

Affiche de Laure Volpato & Yochk'o Seffer

Laure Volpato & Yochk'o Seffer

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Programme exceptionnel, Yochk'o Seffer pianiste, saxophoniste s'associe à Laure Volpato, violoncelliste. Le concert est conçu comme une traversée sensorielle, une immersion totale dans un univers où rien n'a été entendu auparavant. "Ce n'est pas seulement un concert, c'est une invitation à voir le son et à écouter la lumière. Chaque note est une pierre posée sur l'édifice d'un rêve commun." Une soirée sous le signe de l'invention pure, où la tradition franco-hongroise rencontre la poésie française la plus vibrante. Sous les doigts de Yochk'o Seffer, interprète, improvisateur, compositeur franco-hongrois, multi- instrumentiste, peintre, sculpteur, à la double culture fertile, la musique jaillit en un souffle. Compositions, improvisations au piano, à la clarinette, au tarogato, aux sculptures sonores et au violoncelle, tissent une architecture vibratoire qui puise ses racines dans les plaines d'Europe centrale pour s'épanouir dans la modernité la plus audacieuse. Pour ce programme exceptionnel, Yochk'o Seffer s'associe à Laure Volpato, violoncelliste française dont l'archet ne se contente pas de faire vibrer les cordes. Également poète, elle nous partage quelques poèmes choisis, source de création musicale. Ensemble, ils explorent un répertoire de créations originales, une suite de tableaux sonores où la poésie s'incarne et où la musique devient verbe.

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Requiem de Verdi

Requiem de Verdi

Eglise Saint-Sulpice
Le Requiem de Verdi, un "opéra de la mort" ? Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 "je vous estime et vous vénère autant qu'on peut estimer et vénérer sur cette terre, et comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée". Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur "je suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa mémoire". Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l'église San-Marco de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de Verdi. Si la majorité des critiques et l'ensemble du public semblent apprécier l'oeuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical relevant de l'opéra pour une oeuvre religieuse, rapprochant son Requiem d'un "opéra de la mort". Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l'image de Bizet : "quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote l'art d'une oeuvre vivante et forte, pétrie d'or et de boue, de fiel et de sang, n'allons pas lui dire froidement : 'Mais, cher Monsieur, cela manque de goût, cela n'est pas distingué !' Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ?". L'orchestre Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Orchestre : Orchestre Hélios Direction : Yann Molénat/Choeur Ephémère Choeur : Hélios Ephémère

Nouveau !

-32%

dès 22€

Affiche de Requiem de Verdi

Requiem de Verdi

Eglise de la Madeleine
Le Requiem de Verdi, un " opéra de la mort " ? Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 " je vous estime et vous vénère autant qu'on peut estimer et vénérer sur cette terre, et comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée ". Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur " je suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa mémoire. ". Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l'église San-Marco de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de Verdi. Si la majorité des critiques et l'ensemble du public semblent apprécier l'oeuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical relevant de l'opéra pour une oeuvre religieuse, rapprochant son Requiem d'un " opéra de la mort ". Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l'image de Bizet : " quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote l'art d'une oeuvre vivante et forte, pétrie d'or et de boue, de fiel et de sang, n'allons pas lui dire froidement : 'Mais, cher Monsieur, cela manque de goût, cela n'est pas distingué !' Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ? ". L'orchestre Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Orchestre : Orchestre Hélios Direction : Yann Molénat / Choeur Ephémère Choeur : Hélios Ephémère

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dès 22€

Affiche de Hans Zimmer | Odyssées Symphoniques

Hans Zimmer | Odyssées Symphoniques

Le Grand Rex
Programme offert à tous les spectateurs ! Nouvelle production d'Overlook Events dédiée à l'oeuvre légendaire de Hans Zimmer, par les créateurs du premier concert John Williams et des concerts officiels Ennio Morricone, Studio Ghibli et Assassin's Creed, dans une formule exceptionnelle : Les Odyssées Symphoniques. Pour cette occasion unique, le concert Hans Zimmer de l'équipe Overlook Events, dont les productions s'exportent partout dans le monde, s'inscrit dans une démarche hautement qualitative. Un véritable voyage sonore à travers les univers grandioses forgés par le compositeur, du désert brûlant d'Arrakis aux profondeurs stellaires d'Interstellar, en passant par les rêves imbriqués d'Inception et les mers déchaînées de Pirates des Caraïbes. 100 musiciens sur scène, orchestre philharmonique et choeur complet, vous attendent au Grand Rex pour célébrer celui qui a redéfini la musique de film moderne ! Qu'il s'agisse de défier les lois de la gravité, de traverser les rêves, de libérer le rugissement d'un royaume ou de planer au-dessus d'un piano suspendu dans l'infini, Hans Zimmer a signé quelques-unes des partitions les plus puissantes du cinéma contemporain. Son travail avec Christopher Nolan, Ron Howard, Ridley Scott ou encore Gore Verbinski a façonné une esthétique sonore immédiatement reconnaissable. Fidèle aux compositions originales, sur partitions officielles interprétées par l'historique et incontournable Orchestre Colonne, Hans Zimmer : les Odyssées Symphoniques vous invite à revivre les musiques qui ont marqué toute une génération... avec quelques surprises jamais jouées en concert.

Nouveau !

dès 39,90€

Affiche de Quatuor Leonkoro

Quatuor Leonkoro

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Haydn Quatuor à cordes op. 76 no 5 Brahms Quatuor no 2 op. 51 no 2 Production Théâtre des Champs-Élysées

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Affiche de Chopin

Chopin

Eglise Saint Ephrem
8 valses 2 nocturnes Ballade et Polonaise héroïque C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines. Concert aux chandelles.

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-40%

dès 19,50€

Affiche de Le Grand concert de Noël de Radio Classique

Le Grand concert de Noël de Radio Classique

Théâtre des Champs Elysées
Le Grand concert de Noël de Radio Classique. Toute la magie des fêtes de fin d'année avec des chefs-d'oeuvre classiques et les plus beaux chants de Noël. Programme communiqué ultérieurement. Production Radio Classique

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Affiche de Atmosphères citadines de Ligeti et Strauss avec Ben Goldscheider, corniste

Atmosphères citadines de Ligeti et Strauss avec Ben Goldscheider, corniste

Salle Cortot
La saison se conclut avec la première parisienne de la jeune étoile montante du cor, Ben Goldscheider, au cours d'une soirée virtuose et éclectique. La première partie du concert sera dédiée au compositeur György Ligeti, avec une transcription pour orchestre de chambre commandée à la compositrice Alissa Firsova d'Atmosphères (1961), oeuvre abstraite toute en textures, abandonnant la mélodie et le rythme traditionnels pour travailler la matière sonore de l'ensemble, puis le Concerto d'Hambourg (1998) pour cor, dernière oeuvre du compositeur, expérimentant avec la sonorité spécifique du cor naturel. La seconde partie de la soirée s'ouvrira avec une pièce de musique de chambre, et culminera avec le Bourgeois Gentilhomme de Richard Strauss (1917), clin d'oeil du compositeur à Lulli. Programme : György Ligeti, Atmosphères (1961) transcription pour orchestre de chambre commandée à la compositrice Alissa Firsova György Ligeti, Concerto d'Hambourg (1998) pour cor Entracte Pièce de musique de chambre avec Ben Goldscheider Richard Strauss, Le Bourgeois Gentilhomme (1917)

Nouveau !

dès 24€

Affiche de Haendel - Feux d'artifices royaux

Haendel - Feux d'artifices royaux

Salle Gaveau
La célèbre Musique pour les feux d'artifice royaux a été composée en 1749 par Georg Friedrich Haendel pour les festivités en l'honneur du traité de paix d'Aix-la-Chapelle. À cette occasion, le Roi George II avait demandé à Haendel une musique festive pour accompagner un grand feu d'artifice tiré sur la Tamise. Haendel était alors une gloire vivante en Angleterre, et la musique somptueuse qu'il composa fit le plus grand effet sur le public. L'attente était énorme, et douze mille personnes se pressèrent à la répétition, créant de nombreux incidents. La représentation officielle du 27 avril 1749 créa un nouvel ordre musical : environ quatre-vingt instrumentistes étaient réunis pour interpréter ce chef-d'oeuvre d'Haendel dans une version " de plein air " : instruments à vents et percussions étaient à la fête, mais aucun instrument à corde, la puissance sonore devenant ainsi suffisante pour rivaliser avec les détonations !

Nouveau !

dès 16,50€

Affiche de Les Quatre Saisons, Vivaldi | Orchestre Lamoureux

Les Quatre Saisons, Vivaldi | Orchestre Lamoureux

Orangerie du Parc de Bagatelle
Symbole du patrimoine musical français, l'Orchestre Lamoureux transporte depuis 1881 son public dans un univers musical captivant. Dirigée du violon par Hugues Borsarello, La Chambre Lamoureux se dévoile librement à travers un répertoire varié. Programme : La Tempête en mer, A. Vivaldi Sonate pour violon et orchestre, Les Trilles du diable, G. Tartini Les Quatre Saisons, A. Vivaldi

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dès 17,50€

Affiche de Chopin / Satie / Liszt / Beethoven / Debussy

Chopin / Satie / Liszt / Beethoven / Debussy

Eglise Saint Ephrem
Beethoven, sonate au clair de lune Debussy, Clair de lune Satie, les Gymnopédies Liszt, Rêve d'amour Chopi, Nocturne Récital de piano aux chandelles dans le cadre pittoresque de la petite église saint-Ephrem du quartier latin.

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-13%

dès 28€

Affiche de Octonaires de la vanité et inconstance du monde

Octonaires de la vanité et inconstance du monde

Eglise Protestante Unie Pentemont-Luxembourg - Temple du Luxembourg
Les Octonaires de la vanité et inconstance du monde De la Renaissance au XXIe siècle Claude Le Jeune – Antoine de Chandieu – Valérie Zenatti – Olivier Calmel Ensemble vocal Coruscant " Vanité des vanités, tout est vanité. " Au tournant du XVIe siècle, Claude Le Jeune et Antoine de Chandieu donnent une forme musicale à cette lucidité sans concession : une méditation sur l'inconstance du monde, portée par une polyphonie d'une densité expressive remarquable, où la rigueur de l'écriture sert une parole profondément humaine. Quatre siècles plus tard, à l'initiative de Sophie Boucheron, les écrivains et compositeurs Valérie Zenatti et Olivier Calmel prolongent ce même questionnement. Leur regard contemporain, loin de toute posture conceptuelle, s'inscrit dans une continuité sensible : dire notre rapport au temps, au pouvoir et à la fragilité humaine, avec les outils et les sons d'aujourd'hui. Avec Les Octonaires de la vanité et inconstance du monde, l'ensemble vocal Coruscant conçoit un programme en clair-obscur, où oeuvres de la Renaissance et créations du XXIe siècle se répondent sans hiérarchie ni effet de citation. La musique ancienne éclaire la musique contemporaine, et inversement, révélant une étonnante proximité de pensée, de forme et d'impact émotionnel. Pensé comme une expérience de concert plutôt que comme une démonstration musicologique, ce programme conjugue exigence artistique et immédiateté de l'écoute. Accessible à tous les publics — amateurs éclairés comme néophytes — il propose un parcours bref, dense et incarné, où la polyphonie devient un espace de résonance directe avec le présent. Les concerts à venir offrent l'occasion de découvrir un projet qui interroge notre époque tout en s'inscrivant dans une tradition humaniste exigeante, et qui place la rencontre avec le public au coeur de sa démarche.

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-9%

dès 9,95€

Affiche de Requiem de Fauré, 3ème symphonie de Beethoven

Requiem de Fauré, 3ème symphonie de Beethoven

Eglise de la Madeleine
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.

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-32%

dès 22€

Affiche de Chopin / Schubert / Liszt

Chopin / Schubert / Liszt

Eglise Saint Ephrem
Romain Hervé, piano Chopin, Polonaise militaire – Schubert, Impromptus Liszt, Etudes d'exécution Transcendante n° 6 et 11.

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-43%

dès 18,50€

Affiche de Quatuor de Jérusalem

Quatuor de Jérusalem

Théâtre des Champs Elysées
Au programme: Mozart Quatuor à cordes no 17 K. 458 "La Chasse" Bartók Quatuor à cordes no 6 Ravel Quatuor à cordes op. 35

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Musique classique à Paris

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