Musique classique à Paris

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Affiche de Nico K dans 100% Impro

Nico K dans 100% Impro

Le Solo
Le public est invité à lui donner des mots, des objets, des thèmes, qu'il transforme instantanément en textes rimés et rythmés, avec des punchlines dynamiques et percutantes. Son imagination n'a aucune limite et chaque performance est différente, éphémère, unique. Accompagné sur scène par Nicolas Séguy (compositeur du 1er album de Grand Corps Malade et pianiste de Kery James), il pratique l'art du freestyle dans sa forme la plus spontanée et imprévisible : son énergie et son esprit vont vous couper le souffle ! Impro & Voix : Nico K Claviers & Machines : Nicolas Séguy

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dès 20€

Affiche de Solesne Loy : Croq'Musique

Solesne Loy : Croq'Musique

Salle Cortot
Le Roi qui n'aimait pas la musique. Le roi qui tombait amoureux de Joséphine. C'est l'histoire d'un roi bougon, autoritaire et jaloux qui régnait sur un tout petit peuple de C'est l'histoire d'un roi bougon, autoritaire et jaloux qui régnait sur un tout petit peuple de musiciens. Sauf que lui... détestait la musique. C'est aussi l'histoire d'un roi autoritaire et bougon qui découvre le Swing et l'amour ! Deux contes musicaux irrésistibles, oeuvres de Mathieu Laine et Karol Beffa, joués sur scène par de très grands artistes.

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dès 22€

Affiche de Chopin / Satie / Liszt / Beethoven / Debussy

Chopin / Satie / Liszt / Beethoven / Debussy

Eglise Saint Ephrem
Beethoven, sonate au clair de lune Debussy, Clair de lune Satie, les Gymnopédies Liszt, Rêve d'amour Chopi, Nocturne Récital de piano aux chandelles dans le cadre pittoresque de la petite église saint-Ephrem du quartier latin.

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-22%

dès 19,50€

Affiche de Petite Messe Solennelle de Rossini

Petite Messe Solennelle de Rossini

Eglise Saint Sulpice
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Avec sa Petite messe solennelle, Rossini revient à un genre qu'il avait délaissé au cours de sa carrière de compositeur : la musique sacrée. Il existe deux versions de cette oeuvre. La première, à l'effectif modeste (qui lui vaut le nom de "petite messe"), réunit quatre solistes (soprano, contralto, ténor, basse) un choeur mixte, piano et un accordéon. L'autre version, réorchestrée par Rossini lui-même, possède un effectif plus large. Quelle que soit sa version, il s'agit d'une partition particulièrement ample, d'une durée d'une heure trente, à mi-chemin entre la musique sacrée et l'opéra.

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dès 22€

Affiche de Fauré / Massenet

Fauré / Massenet

Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Programme : Gabriel Fauré, Requiem élégie pour violoncelle - Après un rêve - Cantique de Jean Racine Jules Massenet, Méditation de Thaïs Par l'Orchestre Classik Ensemble David Braccini, violon solo Choeur Tempestuoso Yin Le Seignoux, soprano Jean-Charles Dunand, baryton & direction

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dès 22€

Affiche de 18e Concours International de Piano Albert Roussel

18e Concours International de Piano Albert Roussel

Salle Cortot
Présidé par Aïda Marcossian, le Concours International de Piano Albert Roussel a acquis une grande notoriété en raison de la qualité de ses jurys composés de solistes et professeurs internationaux, ainsi que des personnalités du monde musical. Le Concours se révèle, aujourd'hui, un tremplin pour de jeunes musiciens au début de leur carrière professionnelle. Outre les prix décernés, il offre la possibilité aux lauréats de se faire connaître auprès des organisateurs de spectacles et des médias avec, à la clé , des engagements.

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dès 32,50€

Affiche de Nemanja Radulovic

Nemanja Radulovic

Salle Gaveau
Depuis plus de vingt ans, l'inclassable et toujours surprenant Nemanja Radulovic et son ensemble Les Trilles du Diable racontent des histoires musicales faites d'audace et de complicité. Ils s'associent à la pianiste Laure Favre-Kahn pour un concert où la musique de chambre se déploie dans toute sa diversité, de la nostalgie de Tchaïkovsky aux rythmes enlevés de Prokofiev et Brahms. Une soirée qui résume parfaitement tout le défi de la musique de chambre : partager l'énergie et l'intensité émotionnelle de la musique tout en gardant l'esprit intime d'une formation restreinte. Interprètes Nemanja Radulovic • violon Laure Favre-Kahn • piano Ensemble Les Trilles du Diable Programme Sergueï Prokofiev • L'Amour des trois oranges, Suite orchestrale Op. 33bis, n° 3 "Marche" Sergueï Prokofiev • Cinq mélodies pour violon et piano Op. 35, n° 1 "Andante" Sergueï Prokofiev • Cendrillon Op. 87, Acte II, "Grande valse" Sergueï Prokofiev • Sonate pour violon et piano en ré majeur Op. 94a Johannes Brahms • Sonate F.A.E, 3e mouvement "Scherzo" Piotr Ilitch Tchaïkovsky • Souvenir d'un lieu cher Op. 42, n° 1 "Méditation" Sergueï Prokofiev • Sonate pour violon seul en ré majeur Op. 115 Sergueï Prokofiev • Suites n° 1 et 2 "Roméo et Juliette" Op. 64bis et 64ter, "Montaigus et Capulets", "Masques", "Mercutio", "Duel et Mort de Tybalt"

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dès 14,50€

Affiche de Lea Desandre

Lea Desandre

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Pièces de Telemann (Orpheus), Haendel (Alcina, Agrippina), Lully (Armide), Desmarests, Arne, Leveridge, Torri

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-16%

dès 27€

Affiche de Concert aux chandelles : Chopin

Concert aux chandelles : Chopin

Eglise Saint Ephrem
Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique et du piano en particulier. C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux.
Icone d'applaudissement

10/10 (8 avis)

-26%

dès 18,50€

Affiche de Ensemble InAlto : Hommage à Monteverdi

Ensemble InAlto : Hommage à Monteverdi

L'oratoire du Louvre
En composant Il Vespro della Beata Vergine, Monteverdi a pour objectif de montrer sa maîtrise absolue aussi bien du stile antico (la grande polyphonie héritée de la Renaissance) que du stile moderno (il venait de créer en 1607 L'Orfeo, acte de naissance de l'opéra moderne). De façon hautement symbolique, l'oeuvre s'ouvre sur la flamboyante toccata instrumentale de L'Orfeo, à laquelle s'adjoint le texte " Deus in adjutorium meum intende ". S'ensuit une étourdissante union du contrepoint et du chant soliste, rehaussée par une parure instrumentale scintillante. L'Ensemble InAlto dirigé par Lambert Colson entreprend de renouveler notre vision d'un chef-d'oeuvre incomparable de l'histoire de la musique occidentale. Il peut, dans ce défi passionnant, s'appuyer sur un groupe de chanteurs et d'instrumentistes comptant parmi les plus grands experts de ce répertoire.

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dès 29,50€

Affiche de Chopin par Thom Poirier piano passion

Chopin par Thom Poirier piano passion

Eglise Saint Julien le Pauvre
F. Chopin : 2 Nocturnes : op. 15 n°1 (Fa Majeur) & op. 48 n°2 (fa# mineur) Étude op. 25 n°10 (Octaves) 4 Mazurkas op. 6 Ballade n°3 op. 47 en La bémol Majeur Nocturne op. 9 n°2 en Mi bémol Majeur Polonaise-Fantaisie op. 61 en La bémol Majeur Berceuse op. 57 en Ré bémol Majeur Polonaise Héroïque op. 53 en La bémol Majeur C'est sur l'île de la Réunion que Thom Poirier débute l'apprentissage de la musique. Admis au CRR, il valide en 2016 un D.E.M de piano mention Très Bien à l'unanimité avec les Félicitations du Jury, et obtient dans le même temps un Baccalauréat scientifique mention Très Bien, tout en se passionnant pour l'écriture musicale et la composition qu'il étudie en autodidacte. Il a alors l'opportunité de rencontrer la pianiste et pédagogue Marie-Claude Equoy, avec qui il travaillera pendant deux ans durant cette période. Il poursuit sa formation en région parisienne, d'abord au CRR de Boulogne-Billancourt. Il y étudie le piano avec Nicolas Mallarte au sein d'un cycle de perfectionnement, valide un D.E.M d'analyse musicale mention Très Bien avec Naji Hakim, et reçoit les conseils d'Aline Bartissol en musique de chambre ainsi que de Marie-Paule Siruguet en accompagnement vocal, lied et mélodie. Il étudie parallèlement l'écriture musicale et l'harmonie au clavier avec Isabelle Duha et Matthieu Balanant au CRD Niedermeyer d'Issy-les-Moulineaux, et y obtient un D.E.M d'écriture mention Très Bien avec les Félicitations du Jury. Thom est admis en 2019 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en classe de piano, ainsi qu'en Cycle Supérieur d'Écriture au sein duquel il détient à ce jour les trois premiers prix d'Harmonie, de Contrepoint et de "Fugue et Formes" (classe de Thierry Escaich). Il poursuit actuellement sa scolarité en 1ère année de Master de piano dans la classe d'Hortense Cartier-Bresson, approfondit sa connaissance de l'écriture par un apprentissage de l'orchestration, a étudié l'analyse musicale avec Yves Balmer, et pratique également l'accompagnement au piano avec Jennifer Fichet. À la fois passionné par le répertoire soliste (notamment la musique de J.S Bach qu'il affectionne tout particulièrement) et par l'activité de pianiste accompagnateur, il a régulièrement l'occasion de se produire en mêlant ces deux approches, comme dans le cadre du festival "Jeunes Talents" au Musée des Beaux-Arts, d'une représentation au Grand salon des Invalides ou de récitals lyriques avec la soprano Aniana Malalaharisoa. Passionné depuis le lycée par la philosophie, et plaçant la pluridisciplinarité tout comme les interactions entre les différentes disciplines au coeur de son parcours, de sa réflexion et de ses recherches, il termine actuellement le Master de Philosophie proposé par le cursus d'enseignement à distance de l'université Paris-Ouest Nanterre.

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-18%

dès 22€

Affiche de Steven Isserlis, violoncelle

Steven Isserlis, violoncelle

Salle Gaveau
Cette soirée réunit trois maîtres de leur instrument, parmi les plus grands chambristes de notre époque. On ne présente plus Steven Isserlis, légende britannique du violoncelle, qui vient célébrer le génie de Beethoven dans sa Sonate en La Majeur. Il sera aux côtés de Jean-Efflam Bavouzet, pianiste français incontournable à la discographie débordante de distinctions prestigieuses. Pierre Génisson, ambassadeur de la clarinette à travers le monde, complète ce plateau d'exception. Programme : Ludwig van Beethoven • Trio pour violoncelle, clarinette et piano en si bémol majeur Op. 11 "Gassenhauer" Ludwig van Beethoven • Sonate n° 3 pour violoncelle et piano en la majeur Op. 69 Carl Maria von Weber • Grand duo concertant pour clarinette et piano en mi bémol majeur Op. 48 Johannes Brahms • Trio pour clarinette et violoncelle et piano en la mineur Op. 114 Interprètes : Steven Isserlis • violoncelle Pierre Génisson • clarinette Jean-Efflam Bavouzet • piano

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dès 15€

Affiche de Bach : concertos brandebourgeois

Bach : concertos brandebourgeois

Salle Gaveau
Interpréter les six concertos en une soirée n'est pas une mince affaire : ces six pièces sont toutes uniques par leur ambiance, leur effectif et leurs influences. Différentes mais rassemblées par le compositeur lui-même pour être offertes au margrave Christian Ludwig von Brandenburg, elles offrent un témoignage précieux de l'effervescence innovative de la période, et incarnent elles-mêmes l'impossibilité de définir le "style de Bach", et a fortiori le "Baroque".

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dès 16,50€

Affiche de Les Basses Réunies et Bruno Cocse

Les Basses Réunies et Bruno Cocse

Salle Cortot
Ortiz, Hume, Purcell, Frescobaldi, Geminiani, Vivaldi, Greco... Le Chant des Basses Il y a trente ans, Bruno Cocset fondait son ensemble Les Basses Réunies au nom ô combien justifié. Violoncelliste sollicité par les plus grands ensembles, il entreprenait ainsi d'approfondir notre connaissance de son instrument qui a connu, au fil des siècles, d'innombrables évolutions. Par la même occasion, Bruno Cocset nous emmenait dans l'exploration passionnante d'une immense littérature ne se limitant nullement à la musique, certes géniale, de Bach ou Vivaldi. Au fil des années, Les Basses Réunies ont rassemblé des virtuoses d'exception, qui apporteront leur contribution à cette grande soirée de la Salle Cortot. Le peintre Bertrand Bouin ajoute une dimension visuelle qui, à vrai dire, n'a jamais quitté les pensées de Bruno Cocset. Il y aura d'illustres invités mystère dont il n'est pas question – bien sûr – de dévoiler le nom.

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dès 29,50€

Affiche de Adèle Charvet et Julie Roset

Adèle Charvet et Julie Roset

Salle Gaveau
Immense violoniste, il est le disciple d'Alessandro Scarlatti et Arcangelo Corelli. Son nom était alors cité dans le même souffle que ceux de Vivaldi et Haendel. Julien Chauvin et Le Concert de la Loge nous proposent de redécouvrir ce compositeur injustement négligé. Aux côtés de La Foresta incantata, que Geminiani composa en 1754 pour accompagner une pantomime au Palais des Tuileries, le programme de ce concert nous offre des airs et duos superbes des opéras de ses deux grands contemporains Haendel et Vivaldi. Les virtuoses du Concert de la Loge porteront littéralement deux voix étincelantes, celles de Julie Roset et d'Adèle Charvet. Programme Francesco Geminiani • Extraits de La Foresta Incantata, musique pour pantomime Georg Friedrich Haendel • Airs & duos extraits de Partenope, Poro, Orlando, Imeneo, Theodora... Antonio Vivaldi • Airs & duos extraits d'Ercole sul Termodonte, Arsilda...

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dès 30,50€

Affiche de Théotime Langlois de Swarte / Justin Taylor

Théotime Langlois de Swarte / Justin Taylor

Salle Cortot
Théotime Langlois de Swarte, violon Justin Taylor, clavecin Au programme : Francoeur / Rebel, Anet, Rameau, Corelli Gavottes, airs d'opéra, sonates et folias Les deux François, Rebel et Franoeur, contribuèrent brillamment à développer en France l'art de la sonate, sur les traces du grand Arcangelo Corelli, dont les 12 Sonate per violino op. 5 exercèrent une influence immense sur l'Europe entière durant plusieurs décennies, y compris sur des génies de la stature de Bach et Rameau. Virtuoses célébrés de leur instrument pour leur perfection technique et la beauté de leurs sonorités, Rebel et Francoeur composèrent des oeuvres taillées à la mesure de leurs capacités exceptionnelles. Surtout, fait unique dans l'histoire, ces "frères siamois de la musique" écrivirent ensemble des pages étourdissantes, jusqu'à co-signer des opéras ! Eux aussi frères en musique, en tous points dignes des illustres maîtres qu'ils interprètent, Théotime Langlois de Swarte et Justin Taylor entreprennent de rendre hommage à ces figures remarquables dans un programme passionnant.

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dès 29,50€

Affiche de Carine Gutlerner, récital de piano

Carine Gutlerner, récital de piano

Salle Cortot
" Son jeu assuré est orienté vers le culte du pianiste soliste en parfaite maîtrise de son instrument (...) une artiste de Sturm und Drang, également capable d'exprimer d'authentiques moments de calme et de tendresse. " Barry L. Cohen, New Music Connoisseur. " Après un superbe disque consacré à Franck et Moussorgski, Carine Gutlerner poursuit un étonnant parcours [...] avec une dimension qui serait comme la quête d'un univers à la fois musical et spirituel. " Stéphane Friédérich, Pianiste.

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-44%

dès 17,50€

Affiche de Franck Ferrand invite Vivaldi

Franck Ferrand invite Vivaldi

Salle Gaveau
Entre tempête, passions et sublime : avec Franck Ferrand et le Caravansérail de Bertrand Cuiller, une immersion fantastique dans l'univers incandescent de Vivaldi, où la virtuosité et l'émotion se répondent avec fougue. Conteur hors-pair, Franck Ferrand raconte l'Histoire, sur scène comme sur Radio Classique, avec un enthousiasme communicatif et un talent apprécié de tous. Également mélomane passionné et fin connaisseur de la musique classique, il nous raconte au fil de ces concerts les grandes et petites histoires des compositeurs en compagnie d'un soliste de renom. Un moment de complicité scénique rare entre parole et musique, porté par le talent de Franck Ferrand et la complicité des artistes invités.

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dès 16,50€

Affiche de Les Grands Airs d'Opéra

Les Grands Airs d'Opéra

Eglise Saint-Sulpice
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Au programme : Mozart, "La reine de la nuit" dans La Flûte enchantée ; Mozart, "Papageno Der Vogelfänger bin ich ja" dans La Flûte enchantée ; Handel, "Hallelujah" dans Le Messie ; Verdi, "choeur des Esclaves" dans Nabucco ; Bizet, "Habanera" dans Carmen ; Verdi, "Libiamo ne' lieti calici" dans La Traviata ; Verdi, "Triumphal March" dans Aida Bizet, "Choeur des cigarières" dans Carmen ; Bizet, "Vive Escamillo" dans Carmen ; Verdi, "choeur des gitans" dans La Traviata ; Gounod, "Choeur des soldats" dans Faust ; Rameau, "Les sauvages, Forêts paisibles", dans Les Indes Galantes ; George Gershwin, "Summertime" dans Porgy and Bess, Puccini, "Nessun Dorma" dans Turandot

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dès 22€

Affiche de Nemanja Radulovic, violon & Yvan Cassar, piano

Nemanja Radulovic, violon & Yvan Cassar, piano

Salle Gaveau
Nemanja Radulovic et Yvan Cassar se retrouvent pour un concert où les styles se mêlent et les frontières disparaissent. De la grâce éternelle de Bach à l'intensité cinématographique de Morricone, des Danses roumaines vibrantes à la nostalgie envoûtante de Cinema Paradiso, chaque pièce est une porte ouverte sur l'évasion. L'improvisation clôt cette traversée : Yvan Cassar fait de ce temps suspendu, où la musique s'invente sous nos yeux, un échange unique avec le public. Une soirée où la virtuosité épouse l'émotion, et où chaque note, chaque silence, devient un souvenir à garder précieusement. Programme : Johann Sebastian Bach • Sicilienne BWV 103, Partita pour violon seul n°2 en ré mineur BWV 1004, Chaconne Jean-Philippe Rameau • Les Boréades RCT 31, "Les arts et les heures" Gabriel Fauré • Trois mélodies Op. 7, n° 1 "Après un rêve" Ryuichi Sakamoto • Merry Christmas, Mr. Lawrence, Traditionnel (Japon), Takeda Lullaby Manuel De Falla • Danse espagnole Antonín Dvorák • Danses roumaines, Mikrokosmos, n° 146 "Ostinato. Vivacissimo" Béla Bartók • Gypsy Songs Op. 55, n° 4. "Songs my mother taught me" Aram Khatchaturian • Mascarade, "Nocturne" Johannes Brahms • Danse hongroise n° 5 John Williams • La liste de Schindler Ennio Morricone • Cinema Paradiso Yvan Cassar • Improvisation avec la complicité du public Vittorio Monti • Csárdás

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dès 30,50€

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