Musique classique à Paris

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Affiche de Mathilde Ortscheidt, The BanXhies

Mathilde Ortscheidt, The BanXhies

Salle Cortot
Caldara, Porpora, Muffat, Purcell, Oswald, Bach, Händel... Sonates en trio, concertos, songs et airs d'opéra Au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles, la vie musicale européenne se construit dans un constant jeu d'influences entre les pays. L'Italie occupe une place centrale : berceau de la sonate en trio et du langage concertant sous l'impulsion de pionniers tels que Corelli, elle impose un modèle d'équilibre et de clarté. Ces innovations circulent largement et irriguent l'Angleterre (on peut penser à Matteis, violoniste italien installé à Londres) ou les terres germaniques (avec des figures comme Georg Muffat ou Johann Joseph Fux). Vivaldi, Caldara ou Porpora s'en emparent en y adjoignant une virtuosité et une expressivité mélodique nouvelles, nourries également par le développement du répertoire opératique. L'opéra italien va d'ailleurs triompher lui aussi dans toute l'Europe : avec Händel, il s'adapte brillamment au goût du public londonien.

Nouveau !

dès 29,50€

Affiche de Vivaldi / Albinoni / Schubert / Caccini

Vivaldi / Albinoni / Schubert / Caccini

Eglise Saint-Germain-des-Prés
Vivaldi, Les Quatre saisons Albinoni, adagio Ave Maria de Schubert & Caccini Orchestre les solistes Français Paul Rouger, violon solo (le 15/08) Orchestre Paris Classik Bertrand Cervera, violon solo (le 29/08)

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Messie de Haendel

Messie de Haendel

Eglise de la Madeleine
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Composé en 1741 en à peine trois semaines, cet oratorio retrace la vie du Christ à travers des pages d'une intensité spirituelle et musicale exceptionnelle. Haendel y mêle ferveur, émotion et éclat, alternant récits, airs lyriques et choeurs grandioses. Le célèbre Hallelujah, devenu emblème de joie et de foi universelle, en est l'apogée. Par sa puissance dramatique et sa beauté intemporelle, Le Messie continue d'émouvoir et de rassembler les publics du monde entier.

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dès 22€

Affiche de Ella Lewis : It's Not Over | EP Release Party

Ella Lewis : It's Not Over | EP Release Party

Le Solo
Autrice-compositrice-interprète franco-australienne basée à Paris, Ella Lewis grandit dans une famille de musiciens, au sein d'un environnement artistique qui façonne très tôt sa sensibilité. Sa musique, une pop élégante aux inflexions jazz, navigue entre héritage des standards et influences contemporaines telles que Joy Crookes, Lizzy McAlpine, Yebba ou Eloise. Une écriture intime, portée par une voix douce et nuancée, qui explore les fragilités humaines avec délicatesse. Avec It's Not Over, Ella Lewis dévoile cinq morceaux introspectifs, arrangés avec Nikola (MNE) et Simon-Gaspar Côté, sous la direction artistique de Guillaume de la Villéon. Entre pianos feutrés et textures modernes, l'EP esquisse un cocon sonore sensible, suspendu, où l'émotion affleure sans jamais se départir d'une grande retenue. Ce premier EP affirme ainsi une identité déjà singulière : une pop sophistiquée et sincère, où vulnérabilité et élégance s'entrelacent avec justesse.

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dès 20€

Affiche de Raphaël Sévère, Tatiana Probst et Paul Montag : Trilogue

Raphaël Sévère, Tatiana Probst et Paul Montag : Trilogue

Orangerie du Parc de Bagatelle
Un trio rare et envoûtant pour parcourir un large paysage romantique, depuis les élans brûlants du XIX? siècle jusqu'aux pages plus intimes où se dévoilent nos souvenirs et nos imaginaires. Les oeuvres composent une fresque sensible où se mêlent poésie, virtuosité et émotion pure. L'essence du romantisme qui renaît dans un dialogue à trois. À savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.

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-49%

dès 15,50€

Affiche de Concerts à La Sainte Chapelle

Concerts à La Sainte Chapelle

La Sainte Chapelle
Vendredi 4 et lundi 7 septembre (20 h) Vendredi 16 et lundi 19 octobre (18 h) Vivaldi : Les Quatre Saisons – Albinoni : Adagio – Pachelbel : Canon Artistes : Orchestre Les Solistes Français – Paul Rouger (violon solo) Samedi 5 septembre (20 h) Quartet ! Les plus belles pages pour quatuor Au programme : Haydn, Mozart, Schubert, Dvorák... Artistes : Quatuor Les Solistes Français – Paul Rouger (violon solo) Dimanche 6 septembre (20 h) Dimanche 18 octobre (18 h) Airs sacrés, d'opéras et Ave Maria à la Sainte-Chapelle Au programme : Caccini et Schubert (Ave Maria), Bellini, Verdi, Haendel... Mozart (Laudate Dominum, Une petite musique de nuit). Artistes : Les Solistes Français – Sabine Revault d'Allonnes (soprano) Vendredi 11, lundis 14 et 28 septembre (20 h) Vendredi 23 octobre (18 h) Vivaldi : Les Quatre Saisons – Vitali : Chaconne – Pachelbel : Canon Artistes : Orchestre Classik Ensemble – David Braccini (violon solo) Dimanches 13 et 27 septembre (20 h) Samedi 24 octobre (18 h) Chefs-d'oeuvre de la musique sacrée à la Sainte-Chapelle Au programme : Pergolèse (Stabat Mater), Bach (Aria des Passions), Mozart (Laudate Dominum, Exsultate, jubilate), Vivaldi (Gloria, In Furore)... Artistes : Classik Ensemble – Lisa Chaïb-Auriol (soprano) Samedis 12 et 26 septembre (20 h) Mozart l'Enchanteur Au programme : Airs et variations des opéras Don Giovanni et La Flûte enchantée (quatuor avec flûte). Artistes : Classik Ensemble – Vicens Prats (flûte solo de l'Orchestre de Paris) Vendredi 18 et lundi 21 septembre (20 h) Vendredi 9 et lundi 12 octobre (18 h) Vivaldi : Les Quatre Saisons – Haendel : Sarabande – Pachelbel : Canon Artistes : Orchestre Paris Classik – Bertrand Cervera (violon solo de l'Orchestre National de France) Samedi 19 septembre (20 h) Samedi 10 octobre (18 h) Adagio !! Les plus belles pages pour quatuor Au programme : Pachelbel, Haendel, Mozart, Borodine... Artistes : Orchestre Paris Classik – Claire Cervera (mezzo-soprano) Dimanche 20 septembre (20 h) Dimanche 11 octobre (18 h) Ave Maria à la Sainte-Chapelle Au programme : Schubert, Gounod, Caccini (Ave Maria), Vivaldi (Stabat Mater), Bach (Jésus que ma joie demeure). Vendredi 25 septembre (20 h) Récital Contrebasse et Guitare Au programme : Satie (Gymnopédies, Gnossienne), Ravel (Habanera), Koussevitzky (Valse, Chanson triste), Clayton, Viloteau, Ferré... Artistes : Marc-André (contrebasse) et Gabriel Bianco (guitare) Samedi 17 octobre (18 h) Prestige de la musique des XIXe et XXe siècles Au programme : Mélodies françaises pour harpe et violon. Debussy (Nuit d'étoiles), Chaminade, Saint-Saëns, Ravel (Kaddish), Bizet/Sarasate (Fantaisie sur Carmen), Renié... Artistes : Élise Bertrand (violon) et Maëlle Martin (harpe)

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dès 10,95€

Affiche de Utopia Orchestra

Utopia Orchestra

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Stravinsky Le Sacre du printemps Chostakovitch Concerto pour violon no1 op. 77

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-14%

dès 50,50€

Affiche de Jardins d'Ispahan

Jardins d'Ispahan

Le Pavillon de la Sirène
Fascinés par l'Orient - ses contes, ses parfums et sortilèges – les compositeurs de tout temps créent dans cette inspiration envoûtante et puissante. En 2025, Golfam Khayam, jeune compositrice de Téhéran, écrit pour Le Concert impromptu 4 Chevelures persanes, portraits musicaux d'héroïnes du Livre des Rois de Ferdowsi. Les 4 moments musicaux sont sertis par les pépites signées Mozart, Boieldieu ou Saint-Saëns. Le programme s'entend donc comme un récit épique où dialoguent orientalisme et musique persane authentique : un conte sans paroles appelant l'infini des Mille et une Nuits et leurs évocations fantasmatiques.

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dès 1€

Affiche de Requiem de Fauré, 3ème symphonie de Beethoven

Requiem de Fauré, 3ème symphonie de Beethoven

Eglise de la Madeleine
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.

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-32%

dès 22€

Affiche de Polina Osetinskaya / Ensemble Atmosphères

Polina Osetinskaya / Ensemble Atmosphères

Salle Cortot
Programme : Sofia Gubaidulina, Introitus (1978) avec Polina Osetinskaya Aaron Copland, Concerto pour clarinette (1948) avec Joë Christophe Aram Khatchatourian, Trio pour clarinette, violon et piano en sol mineur (1932) avec Joë Christophe, Anna Lee et Ariela Bohrod Dmitri Chostakovitch, Concerto pour piano, trompette et cordes en do mineur, opus 35 (1933) avec Polina Osetinskaya et Brayahan Cesin Distribution : Polina Osetinskaya, piano Joë Christophe, clarinette Ensemble Atmospheres - Ilyich Rivas, direction

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dès 24€

Affiche de Arias baroques

Arias baroques

Eglise Sainte Élisabeth de Hongrie
Un voyage musical dans le temps ! Les Castrats, avec leur tessiture si particulière, ont marqué le XVIIe et le XVIIIe siècle par la pureté et la limpidité de leur timbre de voix. Peu d'artistes sont aujourd'hui capables de vous envoûter comme un " Farinelli " si ce n'est Mathieu Salama, ce sopraniste lyrique contre-ténor à la voix si particulière, si différente et aux inflexions parfois enfantines voire étranges ; il va faire revivre le répertoire d'arias, d'airs sacrés et d'airs d'opéra, composés pour les grands castrats par Haendel, Caccini, Caldara, Porpora, mais aussi Bach ou Purcell. Un hommage aux castrats et à l'âge d'or de ces voix disparues. Au programme Caccini, Vivaldi, Pergolesi, Haendel, Bach, Purcell... Accompagné par un orchestre de musique de chambre, violon, viole de gambe, clavecin, Harpe, flûte...
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8/10 (79 avis)

-38%

dès 16,50€

Affiche de Victor Julien-Laferriere et Théo Fouchenneret

Victor Julien-Laferriere et Théo Fouchenneret

Salle Gaveau
Ils viennent faire découvrir au public de Gaveau les Trois Pièces de Nadia Boulanger. Elles sont une gourmandise musicale – tant ces pièces méconnues sont réconfortantes. Suivent un sommet de la musique française, la sonate de Franck dans sa version pour violoncelle, tant chérie par le compositeur ; et un cadeau d'Edvard Grieg à son frère violoncelliste John. L'amitié et le partage : c'est peut-être la clé de cette soirée et tout le défi que les musiciens relèvent dans la musique de chambre. Programme Nadia Boulanger • Trois pièces pour violoncelle et piano NB 45 César Franck • Sonate pour violoncelle et piano Edvard Grieg • Sonate pour violoncelle et piano en la mineur Op. 36 Interprètes Théo Fouchenneret • piano Victor Julien-Laferrière • violoncelle

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dès 15€

Affiche de Haydn / Schubert / Chopin / Tchaïkovski

Haydn / Schubert / Chopin / Tchaïkovski

Eglise Saint Ephrem
Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.

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-32%

dès 22€

Affiche de Dark Circus

Dark Circus

Théâtre du Rond Point
Oyez, braves gens, vous prendrez bien un bol de déprime sous le chapiteau triste du Dark Circus ? Ici les numéros finissent mal et l'humour fait grincer les dents. La malchance et le mauvais sort semblent nimber la piste et le destin des artistes. Jusqu'à l'arrivée inopinée d'un jongleur qui change la donne et fait basculer l'ambiance du côté magique et lumineux de la force. Doué jusqu'au bout des ongles, le duo de Stereoptik fabrique en direct un spectacle tiraillé entre clarté et obscurité, tout en bruitage et musique live. À partir d'un conte écrit par Pef (l'auteur du génial Prince de Motordu), le tandem inspiré nous entraîne dans un film animé conçu à vue à l'aide de marionnettes de papier, de dessins à l'encre ou au fusain, de sable, d'eau et mille autres matériaux
Icone d'applaudissement

10/10 (1 avis)

dès 34,50€

Affiche de Hans Zimmer | Odyssées Symphoniques

Hans Zimmer | Odyssées Symphoniques

Le Grand Rex
Programme offert à tous les spectateurs ! Nouvelle production d'Overlook Events dédiée à l'oeuvre légendaire de Hans Zimmer, par les créateurs du premier concert John Williams et des concerts officiels Ennio Morricone, Studio Ghibli et Assassin's Creed, dans une formule exceptionnelle : Les Odyssées Symphoniques. Pour cette occasion unique, le concert Hans Zimmer de l'équipe Overlook Events, dont les productions s'exportent partout dans le monde, s'inscrit dans une démarche hautement qualitative. Un véritable voyage sonore à travers les univers grandioses forgés par le compositeur, du désert brûlant d'Arrakis aux profondeurs stellaires d'Interstellar, en passant par les rêves imbriqués d'Inception et les mers déchaînées de Pirates des Caraïbes. 100 musiciens sur scène, orchestre philharmonique et choeur complet, vous attendent au Grand Rex pour célébrer celui qui a redéfini la musique de film moderne ! Qu'il s'agisse de défier les lois de la gravité, de traverser les rêves, de libérer le rugissement d'un royaume ou de planer au-dessus d'un piano suspendu dans l'infini, Hans Zimmer a signé quelques-unes des partitions les plus puissantes du cinéma contemporain. Son travail avec Christopher Nolan, Ron Howard, Ridley Scott ou encore Gore Verbinski a façonné une esthétique sonore immédiatement reconnaissable. Fidèle aux compositions originales, sur partitions officielles interprétées par l'historique et incontournable Orchestre Colonne, Hans Zimmer : les Odyssées Symphoniques vous invite à revivre les musiques qui ont marqué toute une génération... avec quelques surprises jamais jouées en concert.

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dès 39,90€

Affiche de Requiem de Mozart

Requiem de Mozart

Salle Gaveau
Chef-d'oeuvre inachevé, testament musical, composition sacrée intemporelle et dépassant le cadre liturgique, le Requiem de Mozart accumule les superlatifs. À sa mort, le compositeur avait achevé entièrement l'Introït et le Kyrie, et défini pour une bonne part le contenu des cinq parties suivantes, du Dies Irae au Confutatis. L'oeuvre a depuis suscité mille hypothèses, de nombreuses versions des pages inachevées, de splendides interprétations surtout : elle magnétise l'auditeur comme l'interprète, et s'impose presque intégralement dans la forme qu'a laissée Mozart.

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dès 16,50€

Affiche de Marianne Vourch : Raconte-moi... L'hymne à la joie Ludwig van Beethoven

Marianne Vourch : Raconte-moi... L'hymne à la joie Ludwig van Beethoven

Salle Cortot
Sa musique est comme le chant des oiseaux, le murmure d'un ruisseau ou le déchaînement d'un orage, suivi des mille feux du soleil ! Ses silences nous coupent le souffle. Ses nuances nous interpellent. Ses rythmes nous interrogent. Elle est aussi empreinte de solitude, d'une quête d'idéal... de grandeur ! De l'obscurité, la lumière doit toujours jaillir ! La joie être victorieuse ! Il parle de lui mais c'est pour vous, pour le monde entier qu'il compose ! Programme : Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonate "Pathétique" n°8 en Ut mineur – Adagio Sonate "Claire de lune" n°14 en ut dièse mineur, op.27 n°2 Sonate "Les Adieux" n°26 op.81 a en Mi bémol majeur

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dès 27€

Affiche de Darren Sheng : récital piano de Bach et Chopin

Darren Sheng : récital piano de Bach et Chopin

Eglise Saint Ephrem
Au programme : Bach, Toccata Chopin, Ballade et Préludes Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.

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-26%

dès 18,50€

Affiche de Bébé Concert : Franz Liszt

Bébé Concert : Franz Liszt

Salle Gaveau
Cette fois-ci, rendez-vous autour des oeuvres de la première star de l'histoire de la musique : Franz Liszt. Romantique, prodigieux, captivant, infatigable... difficile de définir en un mot cette comète du piano. Sa musique vous fera voyager à travers les histoires les plus fantastiques, des contes de fées aux aventures épiques, en passant par les plus belles histoires d'amour.

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dès 10€

Affiche de Éblouissant

Éblouissant

Philharmonie de Paris
Radiant Circles, de la compositrice Augusta Read Thomas, débute dans une atmosphère suspendue et cristalline, la musique se transformant en spirales tourbillonnantes, pour culminer en une fanfare énergique. Œuvre d'un musicien d'à peine 18 ans, encore élève au Conservatoire, le Concerto pour piano n°1 de Rachmaninoff – son Opus 1 –, demeure l'une de ses partitions les plus attachantes. Elle culmine dans la monumentale cadence du soliste de son premier mouvement. La création en 1883 de la Symphonie n° 3 fut l'occasion d'un des plus grands triomphes de Brahms : "les hommages à l'adresse du compositeur atteignirent un degré d'enthousiasme encore presque jamais égalé auparavant à Vienne", écrivit son biographe Max Kalbeck. Clara Schumann en fut la fervente admiratrice : "Quelle oeuvre, quelle poésie !" Programme : Augusta Read Thomas Radiant Circles Sergueï Rachmaninov Concerto pour piano n°1 Johannes Brahms Symphonie n° 3

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-24%

dès 26€

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