Que faire dans le 17e arrondissement ?

Toutes les sorties dans le quartier de Paris

Filtrer
🏆 Top résa 🎭 Théâtre 🤣 Humour 🎤 Comedy clubs 🎶 Concert 🪩 Spectacle 🖼️ Activités et expos 🕘 On sort demain ? 👏 Top avis

🏆 Top résa

Global Théâtre Comédie Humour Spectacle Enfant Concert Activité

🎭 Théâtre

Voir plus

🤣 Humour

Voir plus

🎤 Comedy clubs

🎶 Concert

Voir plus

🪩 Spectacle

🖼️ Activités et expos

🕘 On sort demain ?

Voir plus
Après-midi 12h - 18h
Soir 18h - minuit

👏 Top avis

Global Théâtre Humour Spectacle Enfant Concert Activité

Découvrir toute la sélection

Affiche de Noam Sinseau dans Makoumè Superstar

Noam Sinseau dans Makoumè Superstar

L'Européen
Entre blagues tranchantes, voguing qui slay et moments de poésie, Noam Sinseau vous embarque dans un voyage unique, de la Martinique à Paris. Identité, émancipation, et paillettes sont au programme dans ce spectacle où Noam casse les codes du genre avec humour et sincérité. Préparez-vous à devenir des superstars ! Réserve ta place pour cette célébration déjantée de la différence et de la liberté.
Icone d'applaudissement

10/10 (272 avis)

dès 28€

Affiche de Julien Bing dans Toute la vérité, rien que la vérité, ou presque

Julien Bing dans Toute la vérité, rien que la vérité, ou presque

Top avis
L'Européen
Cette vérité qui change aussi vite que la société évolue. D'ailleurs, notre vérité d'hier est-elle la même que celle d'aujourd'hui ? Du stand-up aux personnages, Bing s'interroge avec tendresse, ou presque, sur des vérités qui dérangent : • Les enfants dansent-ils vraiment bien à la fête de l'école ? • Peut-on sauver son couple après une sixième rupture ? • Le féminisme est-il perçu comme un coup d'Etat pour certains hommes ? • Sommes-nous ... non je ne peux pas tout dire... gardons un peu de suspense ! Avec un humour intelligemment maladroit, Julien Bing a un objectif : rire avec tout le monde ! Dans un monde où la nuance n'existe plus et où tout porte à polémique, conscient du danger, il s'amuse de l'image "instagrammable" dans laquelle nous sommes tous piégés...ou presque ! Attention, il prévient son public : s'il va trop loin avec lui-même, il s'insultera sur les réseaux sociaux, mettra fin à sa carrière, et s'il va vraiment trop trop loin, il s'attaquera en justice. Alors, si toi aussi, tu n'es pas parfait aux yeux de cette époque qui voudrait que tu le sois, viens le voir, je suis certain que tu lui ressembles... ou presque !
Icone d'applaudissement

10/10 (645 avis)

-20%

dès 21,60€

Affiche de Le cinquième élément : Le ciné-concert

Le cinquième élément : Le ciné-concert

Palais des Congrès de Paris
Pendant deux journées d'exception, le public vivra une expérience immersive où les images de deux oeuvres majeures seront projetées tandis que leurs musiques originales seront interprétées en parfaite synchronisation par le grand orchestre Iconic Symphonic. Il est l'un des très rares cinéastes français dont le nom est devenu, à lui seul, une véritable signature internationale. Scénariste, réalisateur, producteur, créateur d'univers et entrepreneur visionnaire, Luc Besson a profondément marqué plus de quarante années de cinéma en imposant un style immédiatement identifiable, où se rencontrent émotion, innovation, poésie visuelle, modernité et sens du grand spectacle. Depuis Subway, Le Grand Bleu, Nikita, Léon, Le Cinquième Élément, Jeanne d'Arc, Arthur et les Minimoys, Lucy, Valérian et la Cité des mille planètes jusqu'à Dracula, Luc Besson a construit une oeuvre singulière qui a influencé plusieurs générations de réalisateurs et de créateurs à travers le monde. Ses films ont réuni plus de 200 millions de spectateurs sur les cinq continents, faisant de lui l'un des réalisateurs français les plus populaires et les plus exportés de l'histoire du cinéma. Fondateur d'EuropaCorp, producteur de dizaines de longs métrages internationaux, découvreur de nombreux talents et bâtisseur d'une industrie tournée vers l'international, Luc Besson a largement contribué au rayonnement du cinéma français. Son audace artistique, son exigence esthétique et son imaginaire sans limites lui ont valu une reconnaissance mondiale et une place singulière dans l'histoire du septième art. Pour célébrer cette carrière exceptionnelle, le Palais des Congrès de Paris accueillera un week-end entièrement consacré à son univers cinématographique. Baptisé " Luc Besson Célébration ", cet événement réunira passionnés de cinéma, amateurs de musique symphonique et admirateurs du réalisateur autour de deux ciné-concerts d'exception. Luc Besson sera présent durant les deux journées, offrant au public une occasion unique de célébrer son oeuvre en sa compagnie, de partager son regard sur son parcours et d'échanger autour de ses créations. Samedi 6 mars 2027 • 20h30 Le cinquième élément. Le Ciné-Concert – 30? Anniversaire Sorti en 1997, Le Cinquième Élément s'est immédiatement imposé comme l'une des plus grandes oeuvres de science-fiction jamais produites en Europe. Son univers futuriste foisonnant, ses décors monumentaux, les costumes iconiques imaginés par Jean-Paul Gaultier, ses effets spéciaux révolutionnaires et son esthétique visionnaire en ont fait une référence incontournable du cinéma mondial. Porté par une distribution prestigieuse réunissant Bruce Willis, Milla Jovovich, Gary Oldman, Ian Holm et Chris Tucker, le film a connu un immense succès populaire, séduisant plus de 7,7 millions de spectateurs en France et générant plus de 264 millions de dollars de recettes au box-office mondial. Consciente de la place majeure qu'occupe cette oeuvre dans le patrimoine cinématographique international, Gaumont a entrepris en 2020 une restauration complète du film en 4K à partir des éléments originaux. Cette restauration restitue avec une qualité d'image exceptionnelle toute la richesse visuelle imaginée par Luc Besson, les couleurs éclatantes des décors, la finesse des effets spéciaux et l'extraordinaire travail photographique qui ont fait la renommée du film. Près de trente ans après sa sortie, Le Cinquième Élément demeure une oeuvre culte qui continue d'influencer le cinéma, les séries, les jeux vidéo, le design, la mode et la bande dessinée. Pour célébrer son 30? anniversaire, cette oeuvre monumentale sera présentée dans une version ciné-concert spectaculaire. Projeté dans sa restauration 4K réalisée par Gaumont, le film retrouvera toute sa splendeur visuelle tandis que la musique originale, sera interprétée en direct par le grand orchestre Iconic Symphonic, révélant toute la richesse émotionnelle de cette partition devenue l'une des signatures musicales les plus marquantes du cinéma français contemporain. L'alliance entre cette restauration de référence et la puissance de l'interprétation symphonique offrira au public une immersion totale dans cet univers futuriste devenu mythique. Cette soirée anniversaire sera présentée en présence de Luc Besson, qui partagera avec le public cette célébration exceptionnelle autour de l'un de ses plus grands chefs-d'oeuvre. Un événement exceptionnel Au-delà de ces deux ciné-concerts, Luc Besson Célébration proposera plusieurs rendez-vous exclusifs permettant au public de prolonger cette immersion au coeur de l'univers du réalisateur. Des rencontres avec Luc Besson, des séances de questions-réponses, des échanges autour de son parcours, de son processus de création et des coulisses de ses films viendront enrichir cette célébration exceptionnelle. Pendant deux jours, le Palais des Congrès de Paris deviendra le lieu de rassemblement de tous les passionnés de cinéma, de musique symphonique et de l'oeuvre de Luc Besson. Plus qu'un simple week-end de projections, Luc Besson Célébration s'annonce comme une véritable célébration du cinéma, de la musique symphonique et de l'imaginaire d'un réalisateur qui, depuis plus de quarante ans, ne cesse d'émerveiller le public à travers le monde.

Nouveau !

dès 25€

Affiche de J.J Annaud Ciné-concert symphonique

J.J Annaud Ciné-concert symphonique

Palais des Congrès de Paris
La Guerre du Feu, Le Nom de la Rose, L'Amant, Sept Ans au Tibet, Deux Frères, et bien d'autres. Accompagné d'images marquantes et d'anecdotes exclusives du réalisateur, un orchestre symphonique, dirigé par Ralph Szigeti, redonne vie en live à ces partitions légendaires. Un voyage immersif au coeur d'un cinéma qui a marqué l'histoire. Un événement rare, puissant et incontournable. Une production Iconic Symphonic Dirigé par Ralph Szigeti Direction artistique Marc Di Domenico

Nouveau !

dès 59€

Affiche de Svetlana Smolina, piano : Schubert, Schumann, Chopin, Liszt...

Svetlana Smolina, piano : Schubert, Schumann, Chopin, Liszt...

Salle Cortot
Une soirée de poésie, de passion et de virtuosité à travers les chefs-d'oeuvre des grands maîtres romantiques. Svetlana Smolina est une pianiste de concert de renommée internationale, invitée à se produire dans les plus grandes salles et lors des festivals les plus prestigieux à travers le monde, notamment au Carnegie Hall de New York, au Hollywood Bowl, au Festival de Salzbourg au Mozarteum, au Royal Opera House Covent Garden de Londres, au Koerner Hall de Toronto, à la Salle Garnier de Monte-Carlo pour la Fondation Prince Albert II de Monaco, au Casino de Bâle, au CCK Hall de Buenos Aires, au Teatro Colón de Bogotá dans le cadre du Festival de Cartagena, au Teatro Lirico de Cagliari, ainsi qu'avec l'Orchestre Philharmonique de Shanghai. Elle s'est produite en tant que soliste avec de prestigieux orchestres, parmi lesquels le New York Philharmonic, l'Orchestre du Mariinsky, l'Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, l'Orchestre National de France et le Rotterdam Philharmonic Orchestra. Lauréate du Grand Prix du Concours International de Piano Città di Senigallia (Italie) et du Murray Dranoff Two Piano Competition, ses récents récitals l'ont menée au National Centre for the Performing Arts de Pékin, au Shanghai Concert Hall, au Belt & Road International Music Festival de Shenzhen, ainsi qu'en tournée à São Paulo, Rio de Janeiro, en Argentine et à Santiago du Chili. Nommée Artiste Officielle Blüthner en 2024, elle est invitée en 2026 à rejoindre la Recording Academy en qualité de membre votant des GRAMMY® Awards. Programme : Œuvres de Schubert , Schumann, Chopin, Liszt, Rachmaninoff

Nouveau !

dès 27€

Affiche de La passion des femmes

La passion des femmes

Studio Hebertot
...dans un siècle éminemment masculin et patriarcal, ont su résister et marquer leur indépendance vis à vis des hommes. Si l'homme avait la réputation de viveur et de faune invétéré, l'auteur, le nouvelliste était, lui, plus sensible et dans une certaine mesure militant. Il a su à travers ses différents portraits, brosser un tableau complet de la condition féminine; de la plus misérable à la plus brillante, de la plus tragique à la plus comique, de la plus victime à la plus combattante. Ce spectacle est un hommage à toutes ces femmes évoquées et souvent invisibilisées qui surent par leur ingéniosité et leur intelligence se servir des armes masculines pour les appliquer aux hommes. On pourrait résumer le spectacle ainsi : "Ne soyez pas si naïfs messieurs, vous n'êtes maîtres de rien" !
Icone d'applaudissement

10/10 (28 avis)

-49%

dès 10,95€

Affiche de Thomas VDB dans Autruches

Thomas VDB dans Autruches

Avec célébrité
L'Européen
Thomas VDB s'interroge sur les petits arrangements que l'on fait avec soi-même pour éviter de regarder en face les choses importantes... Ça vous parle ?

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Philippe Mouratoglou et Henri Demarquette

Philippe Mouratoglou et Henri Demarquette

Salle Cortot
C'est pourtant l'idée que s'est approprié le compositeur brésilien Radamés Gnattali dans sa Sonate pour violoncelle et guitare : il illustre ainsi combien la frontière entre les musiques populaires et érudites est mince dans la culture brésilienne. Pour bâtir tout un concert autour de cette oeuvre, Henri Demarquette et Philippe Mouratoglou se sont adonnés aux joies de la transcription avec une ligne directrice : associer leurs instruments aussi nobles que populaires pour célébrer la lumière et la joie, par des musiques baignées de soleil, venues des rivages de la Méditerranée aux pays d'Amérique du Sud. Distribution : Philippe Mouratoglou, guitare Henri Demarquette, violoncelle Programme : Llibre Vermell de Montserrat : "Mariam matrem virginem" Antonio Vivaldi : Sonate pour violoncelle en Mi mineur RV 40 : Largo, Allegro J.S. Bach : Menuets de la 2ème suite en Ré mineur (violoncelle seul) Pablo Casals : Le Chant des Oiseaux Gaspar Cassado : Prélude-Fantasia (violoncelle seul) Maurice Ravel : Pièce en forme de Habanera Manuel de Falla : Première danse de "La Vida Breve" Heitor Villa-Lobos : Prélude n°4 (guitare seule) Heitor Villa-Lobos : Bachianas Brasileiras n°5 Arthur Kampela : Percussion Study n°1 (guitare seule) Radamés Gnattali : Sonate pour violoncelle et guitare: Allegretto comodo, Adagio, Con spirito Astor Piazzolla : Andante et Allegro

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Solesne Loy dans Croq'Musique

Solesne Loy dans Croq'Musique

Salle Cortot
Sera-t-il assez perspicace pour faire revenir la musique sur scène ? Animés par la violoniste et pédagogue Solesne Loy, ces dimanches, six au cours de la saison, prendront la forme d'une série d'ateliers thématiques permettant aux enfants de 3 à 12 ans de partir en petit groupe à la découverte de la musique classique sur un mode participatif, ludique et concret, fondé sur l'écoute, le jeu, la manipulation, le chant et le mouvement. En clôture de chacune de ces journées, un concert spécialement pensé pour les enfants et ouvert à tous sera l'occasion d'entendre des artistes de renom, notamment le compositeur Karol Beffa ou encore le violoncelliste Edgar Moreau, mais aussi de monter sur la scène de la Salle Cortot pour les petits musiciens en herbe qui auront participé aux ateliers de la journée ! Programme : 10h30-11h15 : (3-5 ans) Atelier " Je tape, je saute, je secoue " 11h30-12h30 : (6-12 ans) Atelier " Times-up musical " 14h30-15h15 : (3-5 ans) Atelier " Dansez !" 15h30-16h30 : (6-12 ans) Atelier " Les coulisses du concert " 17h00-18h00 : Concert " Mystère au concert " Quelques touches du piano ont disparu ! Le public est invité à partir à la recherche des notes envolées dans une palpitante aventure ponctuée d'exploration des sons, d'énigmes musicales, de défis à relever. Sera-t-il assez perspicace pour faire revenir la musique sur scène ?

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Polina Osetinskaya / Ensemble Atmosphères

Polina Osetinskaya / Ensemble Atmosphères

Salle Cortot
Programme : Sofia Gubaidulina, Introitus (1978) avec Polina Osetinskaya Aaron Copland, Concerto pour clarinette (1948) avec Joë Christophe Aram Khatchatourian, Trio pour clarinette, violon et piano en sol mineur (1932) avec Joë Christophe, Anna Lee et Ariela Bohrod Dmitri Chostakovitch, Concerto pour piano, trompette et cordes en do mineur, opus 35 (1933) avec Polina Osetinskaya et Brayahan Cesin Distribution : Polina Osetinskaya, piano Joë Christophe, clarinette Ensemble Atmospheres - Ilyich Rivas, direction

Nouveau !

dès 24€

Affiche de Laurent Gerra se met à table !

Laurent Gerra se met à table !

Avec célébrité
Palais des Congrès de Paris
Après une tournée dans toute la France, qui se poursuit en 2026, une vingtaine de représentations à guichets fermés au Casino de Paris en décembre 2024 et 6 représentations aux Folies Bérgère en décembre 2025, Laurent Gerra revient pour de nouvelles dates au Palais des Congrès de Paris les 29, 30 et 31 décembre 2026 avec son spectacle, encore plus piquant et savoureux que jamais. Une revue décapante où politiques, chanteurs, personnalités de la télévision et du cinéma passent à la casserole... même les végans ! L'actualité, revisitée à la sauce Gerra vous est servie bien chaude et particulièrement relevée !
Icone d'applaudissement

9/10 (52 avis)

dès 49€

Affiche de Concert on Titan | Paris

Concert on Titan | Paris

Salle Cortot
Dès les premières notes, le public est happé par une vague d'émotions : frissons, tension, élans d'enthousiasme, silences suspendus... Concert on Titan est bien plus qu'un concert, c'est une expérience collective à vivre et à partager. Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L'Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l'esprit de l'oeuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l'élan fédérateur de Shinzo wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. Nul besoin pourtant de connaître l'animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l'espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au coeur et rassemblent toutes les générations. Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l'intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l'émotion circule librement entre la scène et la salle. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Concert on Titan s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une oeuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d'une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain.
Icone d'applaudissement

10/10 (3 avis)

-11%

dès 41€

Affiche de Vardan Mamikonian, récital de piano

Vardan Mamikonian, récital de piano

Salle Cortot
Sayat – Nova : Kani vur djan im Bach-Busoni : Chaconne Debussy : La plus que lente, valse pour piano Chopin : Andante Spianato & Grande polonaise brillante op.22 Komitas : Vagharshabat Dance Le pianiste franco-arménien Vardan Mamikonian est issu d'une famille de musiciens. Il a débuté ses études de piano à l'école de musique Spendiarian d'Erevan, sous la direction d'Arkui Haroutunian. Il a poursuivi sa formation à l'École centrale de musique de Moscou puis au prestigieux Conservatoire Tchaïkovski, où il a étudié auprès de Valery Kastelsky, l'un des derniers élèves du légendaire pédagogue Heinrich Neuhaus. Il a ensuite approfondi ses études avec Lazar Berman à la Piano Academia d'Imola, en Italie. Vardan Mamikonian s'est installé à Paris en 1991. En 1992, il a remporté le concours " World Music Masters " à Monte-Carlo, une compétition réservée exclusivement aux lauréats de concours internationaux. " Mamikonian a le son de Gilels, l'élégance de Freire. " – Alain Lompech Son dernier CD " Invitation à la danse " consacré à Chopin, Debussy, Bach, Liszt, Babajanian et Khachaturian, est remarqué par le plus grand magazine allemand et autrichien Fono Forum qui lui accorde la plus haute distinction des 5 Etoiles pour l'interprétation et 5 Etoiles pour le son : " ... un programme solo fulgurant, ambitieux et d'une grande virtuosité... son jeu d'une grande finesse met en valeur les aspects rebelles et complexes de la partition. "

Nouveau !

dès 31,50€

Affiche de Carine Gutlerner, récital de piano

Carine Gutlerner, récital de piano

Salle Cortot
" Son jeu assuré est orienté vers le culte du pianiste soliste en parfaite maîtrise de son instrument (...) une artiste de Sturm und Drang, également capable d'exprimer d'authentiques moments de calme et de tendresse. " Barry L. Cohen, New Music Connoisseur. " Après un superbe disque consacré à Franck et Moussorgski, Carine Gutlerner poursuit un étonnant parcours [...] avec une dimension qui serait comme la quête d'un univers à la fois musical et spirituel. " Stéphane Friédérich, Pianiste.

Nouveau !

-44%

dès 17,50€

Affiche de Malika Bellaribi, mezzo-soprano : Regard de Femme

Malika Bellaribi, mezzo-soprano : Regard de Femme

Salle Cortot
Dans son récital Regard de Femme, la mezzo-soprano Malika Bellaribi donne voix aux grandes héroïnes de l'opéra et déploie les grandes émotions humaines. Dotée d'un timbre rare de mezzo-soprano large, d'une voix à la fois ample, chaleureuse et profondément expressive, Malika Bellaribi aborde ces oeuvres avec la liberté d'une artiste qui les fréquente depuis de nombreuses années. Incarnée, passionnée et adepte de la vérité du sentiment, elle chante avec le coeur. Accompagnée de la pianiste concertiste Haruka Egawa, la cantatrice fait résonner les multiples visages du répertoire lyrique : l'élan passionné de Carmen, la sensualité de Dalila, la noblesse blessée de la Comtesse, la poésie de Sapho ou encore l'émouvante simplicité de Lascia ch'io pianga. Ouverte sur le monde, elle met au programme d'autres couleurs musicales, tissant un trait d'union naturel entre les cultures. Son interprétation d'un air espagnol de Manuel de Falla et du chant traditionnel arabe Lama Bada Yatathanna portent la force et l'universalité des sentiments. Regard de Femme, titre de son nouvel album, est l'aboutissement de son parcours vocal, humain, lyrique et artistique. Aussi, l'artiste réunit des oeuvres phares de son répertoire, enrichis de son expérience comme de ses émotions. Sa sortie coïncide avec celle du film Malika de Mounia Meddour, en salle le 18 novembre 2026, inspiré de son histoire. Malika Bellaribi aime à poser un regard libre sur les grandes figures féminines de l'Opéra qui expriment les élans, les fragilités et les aspirations de l'âme humaine. Sa voix fait entendre ce qui les anime et nous rassemble : l'amour, le désir, la douleur, l'espérance et la liberté d'être soi. Programme A venir. Distribution Malika Bellaribi, chant Haruka Egawa, piano Guest : Djamel Krouchi, percussions

Nouveau !

dès 32,50€

Affiche de Junko Okazaki, piano : Fauré, Ravel

Junko Okazaki, piano : Fauré, Ravel

Salle Cortot
"En sourdine, jusque dans leurs éclats, ces musiques de Fauré et de Ravel ont "besoin du silence des paroles pour chanter", dirait le philosophe Jankélévitch. Abstraites et immatérielles, elles refusent l'éloquence, cette douleur esthétisée, et lui préfèrent ce qui ne peut être défini : chez l'un, ce qui flotte entre terre et ciel, chez l'autre, le charme de danses légères et souriantes. Tels ces Nocturnes et ce Tombeau de Couperin seront-ils joués par la pianiste Junko Okazaki." Didier Lemaire Programme : Gabriel Fauré (1845-1924) Nocturne n°1 op.33-1 Nocturne n°4 op.36 Nocturne n°6 op.63 Nocturne n°11 op.104-1 Nocturne n°12 op.107 Nocturne n°13 op.119 Entracte Maurice Ravel (1875-1937) – Le tombeau de Couperin

Nouveau !

dès 27€

Affiche de Le Cid pète un câble

Le Cid pète un câble

Top résa
Théâtre Hébertot
Une adaptation ludique et pédagogique du Cid de Corneille. "Il y a deux ans, j'ai emmené mes enfants voir une pièce classique... Et ils n'ont rien compris ! Pourquoi ? Car ils n'avaient pas les réf ! Moi qui voulais les initier je venais de les dégouter. C'est là que m'est venue l'idée de réécrire Le Cid, une histoire d'adolescents tiraillés entre "je t'aime" et "mon père va me tuer" - bref, une histoire d'ados d'aujourd'hui, écrite au 17e siècle, que j'ai réécrite dans un respect (dé)constructif, tout en alexandrins ! Dixit mes fils, c'est une D.I.N.G.U.E.R.I.E. !" - Caroline Vigneaux
Icone d'applaudissement

9/10 (144 avis)

-21%

dès 16,20€

Affiche de Le nouveau moderne Palais de justice (Fin de visite : possibilité d'assister procès en cours) | par Lora Romano

Le nouveau moderne Palais de justice (Fin de visite : possibilité d'assister procès en cours) | par Lora Romano

Nouveau Palais de justice
Avec ses 38 étages, culminant à 160m au-dessus du quartier des Batignolles réhabilité, le bâtiment construit par Renzo Piano, a reçu en 2017, l'Equerre d'argent, un des plus grands prix d'architecture français, pour être aussi un modèle de solutions environnementales. Ce site est aujourd'hui le plus grand centre judiciaire d'Europe : Tribunal de Grande Instance, Tribunal de Police, Tribunal des Affaires de Sécurité Sociale (TASS) et ses 20 Tribunaux d'instance y sont en effet rassemblés en une seule entité. C'est là désormais que travaillent 2000 personnels : magistrats, greffiers, avocats et fonctionnaires avec les 6000 particuliers ou justiciables convoqués chaque jour. Nous circulerons dans la salle des pas perdus, d'où nous aurons une vue d'ensemble des 6 étages du 1er socle, et d'où nous pourrons, à la fin de notre circuit, rejoindre les 90 salles d'audience, où chacun aura la possibilité d'illustrer la magistrature en assistant en direct aux procès, qu'ils soient civils ou pénals (délits)... et nous n'oublierons pas non plus de saluer les locaux du " New 36 ", ancienne Police Judicaire du 36, quai des orfèvres de l'Ile de la Cité ! Attention : - Une partie de la visite guidée se déroule à l'extérieur du Tribunal,et n'est donc pas adaptée aux fauteuils roulants. - Aucun objet métallique n'est autorisé au contrôle (objets tranchants, couteaux de poche, ciseaux...). - Une carte d'identité / ou passeport est demandé au contrôle du Palais de justice. - La visite pourra être annulée à moins de 8 participants.
Icone d'applaudissement

8/10 (25 avis)

-12%

dès 14,50€

Affiche de Elodie Arnould dans Bijou de famille

Elodie Arnould dans Bijou de famille

L'Européen
Elle regarde ce qu'elle a vraiment hérité... et ce qu'elle refuse de transmettre. Entre famille et vie de couple, elle démonte les traditions comme quelques bijoux trop lourds à porter, et vous partage les perles de sa famille. Un spectacle où l'humour devient le plus précieux des héritages. Après Future Grande (Comédie+) et Fécondée (France TV), Elodie revient dans son 3? spectacle, plus libre et encore plus drôle.
Icone d'applaudissement

10/10 (144 avis)

dès 30€

Affiche de Les Basses Réunies et Bruno Cocse

Les Basses Réunies et Bruno Cocse

Salle Cortot
Ortiz, Hume, Purcell, Frescobaldi, Geminiani, Vivaldi, Greco... Le Chant des Basses Il y a trente ans, Bruno Cocset fondait son ensemble Les Basses Réunies au nom ô combien justifié. Violoncelliste sollicité par les plus grands ensembles, il entreprenait ainsi d'approfondir notre connaissance de son instrument qui a connu, au fil des siècles, d'innombrables évolutions. Par la même occasion, Bruno Cocset nous emmenait dans l'exploration passionnante d'une immense littérature ne se limitant nullement à la musique, certes géniale, de Bach ou Vivaldi. Au fil des années, Les Basses Réunies ont rassemblé des virtuoses d'exception, qui apporteront leur contribution à cette grande soirée de la Salle Cortot. Le peintre Bertrand Bouin ajoute une dimension visuelle qui, à vrai dire, n'a jamais quitté les pensées de Bruno Cocset. Il y aura d'illustres invités mystère dont il n'est pas question – bien sûr – de dévoiler le nom.

Nouveau !

dès 29,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

À propos des sorties dans le 17ème arrondissement de Paris