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Affiche de Frédérick Sigrist dans 39-45

Frédérick Sigrist dans 39-45

L'Européen
Mais comment se déconstruire si l'on n'a jamais été construit ? 39, c'est le nombre de kilos que Frédérick a perdu. 45, c'est l'âge auquel Frédérick s'est rendu compte qu'il n'était pas encore vieux mais définitivement plus jeune ! 39/45, c'est une période de l'histoire de France qui, étonnement, a l'air de manquer à pas mal de monde ! Ah oui, 39/45, c'est aussi le nouveau one man show de Frédérick Sigrist.
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Affiche de Monsieur Aznavour en ciné-concert

Monsieur Aznavour en ciné-concert

Palais des Congrès de Paris
MONSIEUR AZNAVOUR EN CINÉ-CONCERT Dimanche 30 mai 2027 à 17h00 Palais des Congrès de Paris L'émotion d'un film. La puissance de la musique. La légende de Charles Aznavour. Après avoir bouleversé des millions de spectateurs lors de sa sortie en salles, Monsieur Aznavour s'apprête à connaître une nouvelle vie à l'occasion d'un ciné-concert exceptionnel qui sera présenté le dimanche 30 mai 2027 à 17h00 au Palais des Congrès de Paris. Cette création propose de redécouvrir sur grand écran l'un des plus grands succès du cinéma français récent dans une expérience où la puissance du septième art rencontre l'émotion de la musique interprétée en direct. Pendant près de trois heures, le public revivra l'incroyable destinée de Charles Aznavour, figure majeure de la chanson française et artiste universel, dont les chansons continuent d'accompagner les plus grands moments de la vie de millions de personnes à travers le monde. Bien plus qu'une simple projection, Monsieur Aznavour en ciné-concert est une véritable célébration de la création artistique, du courage, de la persévérance et du dépassement de soi. Chaque séquence du film prend une dimension nouvelle grâce à la musique jouée en parfaite synchronisation avec les images, permettant au spectateur de redécouvrir toute la puissance émotionnelle de cette oeuvre. Dans le cadre prestigieux du Palais des Congrès de Paris, ce rendez-vous s'annonce comme l'un des grands événements culturels de l'année 2027, réunissant les amoureux du cinéma, de la musique et de l'immense héritage laissé par Charles Aznavour. Charles Aznavour, une légende universelle Peu d'artistes français ont connu un destin comparable à celui de Charles Aznavour. Né à Paris le 22 mai 1924 de parents arméniens ayant fui les persécutions de l'Empire ottoman, Charles Aznavour grandit dans un environnement où la musique, le théâtre et la culture occupent une place essentielle. Très jeune, il monte sur scène, convaincu que sa vie sera consacrée au spectacle. Pourtant, rien ne semble lui promettre un tel destin. Sa petite taille, sa voix atypique et son physique sont régulièrement critiqués à ses débuts. Beaucoup lui prédisent une carrière sans avenir. Mais Charles Aznavour possède une qualité rare : une détermination inébranlable. À force de travail, d'exigence et d'une volonté exceptionnelle, il transforme chacune de ses fragilités en force artistique. Ce parcours hors du commun deviendra l'une des plus belles leçons de persévérance de l'histoire de la chanson française. En plus de soixante-dix années de carrière, Charles Aznavour compose ou coécrit plus de 1 200 chansons, enregistrées en huit langues et interprétées sur les plus grandes scènes du monde. Son oeuvre s'est vendue à plus de 180 millions de disques, faisant de lui l'un des artistes francophones les plus populaires de tous les temps. Ses chansons sont devenues des classiques universels. La Bohème, Je m'voyais déjà, Emmenez-moi, Hier encore, Sur ma vie, La Mamma, For Me... Formidable, Comme ils disent, Les Comédiens, She ou encore Non, je n'ai rien oublié continuent aujourd'hui d'émouvoir toutes les générations. Charles Aznavour ne fut pas seulement un immense chanteur. Il mena également une remarquable carrière d'acteur, apparaissant dans plus de 80 films sous la direction de cinéastes majeurs tels que François Truffaut, Claude Chabrol, Volker Schlöndorff, Atom Egoyan, Denys Arcand ou encore Claude Lelouch. Son talent de comédien lui permit d'interpréter des personnages d'une grande sensibilité, confirmant qu'il appartenait à cette catégorie rare des artistes capables d'exceller aussi bien dans la musique que dans le cinéma. Au-delà de son oeuvre, Charles Aznavour restera également comme un homme profondément engagé. Après le terrible séisme qui frappa l'Arménie en 1988, il créa la fondation Aznavour pour l'Arménie et consacra une partie importante de sa vie à soutenir le peuple arménien. Il fut nommé Ambassadeur d'Arménie auprès de l'UNESCO, puis Ambassadeur d'Arménie en Suisse, poursuivant jusqu'à la fin de sa vie son engagement diplomatique et humanitaire. À son décès, le 1er octobre 2018, un hommage national lui est rendu dans la cour des Invalides, en présence du Président de la République et de nombreuses personnalités du monde entier. Cet hommage témoigne de la place unique qu'il occupe dans le patrimoine culturel français. Aujourd'hui encore, Charles Aznavour demeure une référence absolue pour des générations d'artistes. Son répertoire est traduit, repris et interprété partout dans le monde, faisant de lui l'un des plus grands ambassadeurs de la langue française. C'est cet héritage exceptionnel que Monsieur Aznavour en ciné-concert propose aujourd'hui de célébrer, en réunissant la force du cinéma et la puissance de la musique dans une expérience unique. Un immense succès au cinéma Dès sa sortie en salles le 23 octobre 2024, Monsieur Aznavour s'impose comme l'un des grands succès du cinéma français. Le film franchit rapidement le cap des deux millions de spectateurs, totalisant 2 054 791 entrées en France, confirmant l'immense attachement du public à la figure de Charles Aznavour. Porté par un excellent bouche-à-oreille, le long métrage réalise également un très beau démarrage avec plus de 615 000 entrées dès sa première semaine d'exploitation, avant de connaître une remarquable longévité dans les salles françaises. Au-delà de ces chiffres, le succès de Monsieur Aznavour témoigne de la capacité du film à toucher toutes les générations. Les admirateurs historiques de Charles Aznavour y retrouvent l'émotion de ses plus grandes chansons, tandis qu'un nouveau public découvre le parcours extraordinaire d'un artiste qui a profondément marqué la culture française. La sortie du film contribue également à faire redécouvrir son oeuvre musicale. Les écoutes de son répertoire connaissent une forte progression sur les plateformes de streaming, tandis que plusieurs compilations de ses chansons retrouvent les meilleures ventes. Avec plus de deux millions d'entrées, Monsieur Aznavour s'impose comme l'un des biopics musicaux français les plus populaires de ces dernières années, confirmant l'intérêt du public pour les grandes figures de notre patrimoine culturel. Tahar Rahim, une interprétation magistrale Pour incarner Charles Aznavour, les réalisateurs ont choisi Tahar Rahim, unanimement considéré comme l'un des plus grands acteurs français de sa génération. Révélé en 2009 dans Un prophète de Jacques Audiard, Tahar Rahim entre immédiatement dans l'histoire du cinéma français. En 2010, il remporte à la fois le César du Meilleur acteur et le César du Meilleur espoir masculin, un doublé exceptionnel qui conduira l'Académie des César à modifier son règlement. Sa carrière prend ensuite une dimension internationale grâce à des rôles marquants dans Le Passé d'Asghar Farhadi, Grand Central, Désigné coupable (The Mauritanian) — qui lui vaut des nominations aux Golden Globes et aux BAFTA Awards — ainsi que dans la série The Serpent, saluée dans le monde entier. Pour interpréter Charles Aznavour, Tahar Rahim s'est engagé dans une préparation d'une rare intensité. Pendant plusieurs mois, il a étudié les archives du chanteur, visionné ses concerts, travaillé sa diction, son phrasé, sa respiration, sa posture, ses gestes, sa manière de chanter et jusqu'à sa façon de se déplacer sur scène. Ce travail minutieux lui permet de livrer une composition d'une remarquable authenticité. Plus qu'une imitation, Tahar Rahim parvient à restituer la fragilité, la détermination, l'humour et l'immense sensibilité de Charles Aznavour. Cette performance a été saluée tant par la critique que par les proches de l'artiste, qui ont reconnu la justesse de son interprétation. Elle constitue l'un des éléments majeurs de la réussite du film et confirme une nouvelle fois le talent exceptionnel d'un acteur capable de se transformer totalement pour servir son personnage. À travers cette incarnation, Tahar Rahim rappelle combien Charles Aznavour fut un homme de travail avant d'être une légende, offrant au public une interprétation à la fois bouleversante, sincère et profondément inspirante. Un casting prestigieux Autour de Tahar Rahim, Monsieur Aznavour réunit une distribution remarquable, réunissant plusieurs des meilleurs comédiens de leur génération. Bastien Bouillon, lauréat du César du Meilleur espoir masculin pour La Nuit du 12, interprète Pierre Roche, partenaire artistique de Charles Aznavour au début de sa carrière. Leur complicité, leurs espoirs, leurs doutes et leurs premiers succès constituent l'un des fils conducteurs du récit. Marie-Julie Baup prête ses traits à Édith Piaf, figure incontournable de la chanson française. Son interprétation rappelle le rôle décisif que joua Piaf dans la carrière du jeune Aznavour. Première à croire véritablement en son talent, elle l'encourage, le conseille, l'emmène en tournée et contribue largement à son apprentissage de la scène. Le film réunit également Camille Moutawakil, qui incarne Aïda Aznavour, épouse de Charles Aznavour et compagne de toute une vie, ainsi que Hovnatan Avédikian, dans le rôle de Mischa Aznavour, son frère, partenaire artistique de ses débuts et soutien indéfectible. À travers plusieurs séquences particulièrement marquantes, le film fait également revivre quelques-unes des plus grandes figures de la chanson et du spectacle du XX? siècle, parmi lesquelles Gilbert Bécaud, Johnny Hallyday, Charles Trenet, Liza Minnelli, Frank Sinatra ou encore Ray Charles, illustrant le rayonnement exceptionnel de Charles Aznavour sur la scène internationale. Cette distribution contribue à donner au film une authenticité et une émotion qui ont largement participé à son succès auprès du public. Les chansons qui ont construit la légende S'il raconte la vie d'un homme, Monsieur Aznavour est aussi un voyage au coeur de l'un des plus grands répertoires de la chanson française. Tout au long du film résonnent les oeuvres qui ont accompagné plusieurs générations et qui constituent aujourd'hui un patrimoine musical universel. Le public retrouve notamment : Je m'voyais déjà, La Bohème, Emmenez-moi, Hier encore, Sur ma vie, For Me... Formidable, La Mamma, Comme ils disent, Les Comédiens, Les Deux Guitares, Sa jeunesse, J'ai perdu la tête, Parce que tu crois, Désormais, Les Plaisirs démodés, Non, je n'ai rien oublié, Tout s'en va, She, immense succès international. Le film rend également hommage aux artistes qui ont accompagné son parcours, notamment Édith Piaf, dont l'influence fut déterminante dans l'ascension de Charles Aznavour. Ces chansons ne sont jamais de simples illustrations musicales. Elles racontent chacune une étape de sa vie, traduisent ses doutes, ses joies, ses blessures, ses espoirs et son extraordinaire volonté de réussir. À travers elles, le spectateur comprend combien Charles Aznavour a fait de son existence la matière même de son oeuvre. Le ciné-concert : une expérience unique Présenter Monsieur Aznavour en ciné-concert, c'est offrir au public une manière totalement nouvelle de redécouvrir cette oeuvre. La projection du film sur écran géant, accompagnée de sa musique interprétée en parfaite synchronisation avec les images, transforme chaque scène en une expérience sensorielle d'une rare intensité. Les silences deviennent plus profonds, les émotions plus fortes, les moments d'intimité plus bouleversants et les grandes séquences musicales retrouvent toute leur ampleur. Le spectateur ne regarde plus simplement un film : il le vit. Ce dialogue permanent entre le cinéma et la musique crée une proximité exceptionnelle avec les personnages et donne au récit une dimension nouvelle, où chaque note accompagne les images avec une puissance émotionnelle unique. Le ciné-concert est aujourd'hui reconnu comme l'une des formes les plus spectaculaires de rencontre entre le septième art et la musique. Il permet de redécouvrir des oeuvres majeures dans des conditions artistiques exceptionnelles et offre au public une expérience que le cinéma traditionnel ne peut proposer. Avec Monsieur Aznavour, cette rencontre prend tout son sens. Les chansons qui ont marqué l'histoire de la musique française retrouvent une force nouvelle et prolongent l'émotion du film bien au-delà de l'écran. Un hommage à un monument de la culture française À travers Monsieur Aznavour en ciné-concert, c'est bien plus qu'un film qui est célébré. C'est l'oeuvre d'un artiste qui, pendant plus de sept décennies, a accompagné les joies, les peines et les souvenirs de plusieurs générations. Charles Aznavour appartient aujourd'hui au patrimoine culturel mondial. Ses chansons continuent d'être interprétées sur tous les continents, ses textes sont étudiés, traduits et transmis, tandis que sa carrière demeure un modèle de persévérance, d'exigence et de liberté artistique. Le succès du film Monsieur Aznavour a démontré combien son histoire reste actuelle et combien son héritage continue de toucher toutes les générations. Le 30 mai 2027, le Palais des Congrès de Paris accueillera une représentation exceptionnelle, où le cinéma et la musique se réuniront pour célébrer l'un des plus grands artistes de tous les temps. Une soirée placée sous le signe de l'émotion, de l'excellence artistique et de la transmission, destinée à faire redécouvrir au public toute la modernité de Charles Aznavour et la force intemporelle de son oeuvre.

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dès 25€

Affiche de Théotime Langlois de Swarte / Justin Taylor

Théotime Langlois de Swarte / Justin Taylor

Salle Cortot
Théotime Langlois de Swarte, violon Justin Taylor, clavecin Au programme : Francoeur / Rebel, Anet, Rameau, Corelli Gavottes, airs d'opéra, sonates et folias Les deux François, Rebel et Franoeur, contribuèrent brillamment à développer en France l'art de la sonate, sur les traces du grand Arcangelo Corelli, dont les 12 Sonate per violino op. 5 exercèrent une influence immense sur l'Europe entière durant plusieurs décennies, y compris sur des génies de la stature de Bach et Rameau. Virtuoses célébrés de leur instrument pour leur perfection technique et la beauté de leurs sonorités, Rebel et Francoeur composèrent des oeuvres taillées à la mesure de leurs capacités exceptionnelles. Surtout, fait unique dans l'histoire, ces "frères siamois de la musique" écrivirent ensemble des pages étourdissantes, jusqu'à co-signer des opéras ! Eux aussi frères en musique, en tous points dignes des illustres maîtres qu'ils interprètent, Théotime Langlois de Swarte et Justin Taylor entreprennent de rendre hommage à ces figures remarquables dans un programme passionnant.

Nouveau !

dès 29,50€

Affiche de Le Grenier du Rire Dîner-spectacle

Le Grenier du Rire Dîner-spectacle

Le Grenier du rire
Après le repas servi à table, le spectacle débute à 21h00 avec un plateau d'artistes, humoristes et magiciens de grand talent, différents chaque soir. Du rire, de la bonne humeur en toute convivialité. Idéal aussi pour fêter vos événements. Dîner spectacle menu 1 : Formule Festive du Rire Apéritif au choix Kir, vin pétillant, coca, jus d'orange Entrée Croustade aux deux saumons Plat chaud Aiguillettes de volaille sauce normande Dessert au choix Fondant au chocolat Vin 1 bouteille de vin Rouge pour deux sur la sélection du mois Dîner spectacle menu 2 : Formule VIP du Rire 1# Apéritif au choix Kir, vin pétillant, coca, jus d'orange Entrée Croustade aux deux saumons Plat chaud Aiguillettes de volaille sauce normande Desserts au choix Fondant au chocolat Vin 1 bouteille de vin Rouge ou Blanc pour deux sur la sélection du mois Dîner spectacle menu 3 : Formule VIP du Rire 2# Apéritif au choix Kir, vin pétillant, coca, jus d'orange Entrée Croustade aux deux saumons Plat chaud Dos de colin sauce hollandaise Desserts au choix Tarte aux pommes Vin 1 bouteille de vin Rouge ou Blanc pour deux sur la sélection du mois À savoir : Si vous hésitez entre le Diner-spectacle Menu 2 et Menu 3, il vous sera possible de contacter le Grenier pour aménager votre menu (entre ces 2 deux formules) après votre réservation, et ce jusqu'à 48H avant la représentation. Attention l'abus d'alcool est dangereux pour la santé. Dîner-spectacle, menu du Nouvel An : Apéritifs au choix Coupe de champagne, Kir Royal, Kir, Whisky, Martini, Porto, Soda... + Mise en Bouche Assortiment de canapés festifs Entrées au choix Tartare de saumon au couteau Plats chauds au choix Chateaubriand de boeuf aux morilles Trilogie de fromages Vin 1 bouteille de 75cl pour deux Blanc ou rouge sur la sélection du mois Desserts Feuillantine au chocolat Dîner spectacle menu 4 : Formule PRESTIGE du Rire 2# Apéritifs au choix Champagne, bière, Vin pétillant, kir, coca, jus d’orange Entrées au choix Saumon Gravelax Plats chauds au choix Aiguillettes de volaille rôties au poivre vert avec pommes grenailles Assiette de fromage Desserts Mi-cuit au chocolat Vin 1 bouteille de 75cl pour deux blanc ou rouge sur la sélection du mois
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dès 86€

Affiche de Liliane Blanco-Binette dans Toréador

Liliane Blanco-Binette dans Toréador

L'Européen
Ce n'est pas un simple spectacle, c'est une rencontre. Elle transforme ses vulnérabilités en matière comique, révélant une façon décalée d'observer le monde et d'assumer ses contradictions. Entre confidences crues et complicité partagée, elle entraîne le public dans un moment à la fois fragile et nécessaire, où l'on se reconnaît dans ce qui nous échappe et nous dépasse.

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dès 32€

Affiche de Connection

Connection

Studio Hebertot
"Connection" est né d'une période de remise en question profonde, à un moment où le monde entier a été contraint à l'immobilité. Privés de contact, nous avons été confrontés à nos propres silences, à notre intériorité, à cette part de nous souvent étouffée par le rythme de la vie quotidienne. De cette pause forcée est née une question essentielle : Que reste-t-il lorsque tout s'arrête ? Et surtout, quelle est cette lumière intérieure qui continue de brûler en chacun de nous, même dans l'obscurité ? Cette lumière — ce feu intime, moteur de nos élans les plus sincères — nous a semblé être la clé d'une possible reconnexion. "Connection" est donc une exploration du lien : celui que l'on tisse d'abord avec soi-même, pour ensuite pouvoir s'ouvrir à l'autre. Nous croyons profondément que c'est en retrouvant notre propre centre, notre propre lumière, que nous pouvons véritablement entrer en relation avec le monde.
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10/10 (12 avis)

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dès 10,95€

Affiche de Nash

Nash

Top avis
L'Européen
De ses rêves à ses galères professionnelles et amoureuses, en passant par des anecdotes croustillantes, on aurait presque du mal à croire que tout lui soit réellement arrivé... et pourtant ! Mais plus qu'un simple spectacle, c'est aussi un véritable moment de partage. Entre échanges avec le public, éclats de rire et bonne humeur, Nash crée une atmosphère chaleureuse où chacun se sent invité à la fête. Un spectacle drôle, touchant et terriblement humain, à découvrir pour repartir avec le sourire et une bonne dose d'énergie positive.
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10/10 (707 avis)

dès 32€

Affiche de Ingeborg Dalheim / Britt Pernille Frøholm / Les Musiciens de Saint-Julien / François Lazarevitch

Ingeborg Dalheim / Britt Pernille Frøholm / Les Musiciens de Saint-Julien / François Lazarevitch

Salle Cortot
Ingeborg Dalheim, soprano Britt Pernille Frøholm, hardingfele Les Musiciens de Saint-Julien François Lazarevitch, flûtes & direction Au programme : Une veillée nordique Ballades populaires, kveding, folkviser, kulning, chant ancestraux de bergères... Dans les pays du Nord, les longues nuits étaient autrefois rythmées par des veillées où se mêlaient contes, chants et musique. François Lazarevitch et Les Musiciens de Saint-Julien recréent l'atmosphère de ces moments partagés, nous invitant à l'un de ces passionnants voyages dont ils ont le secret. On plonge dans cet univers si poétique au son du hardingfele, violon norvégien aux cordes sympathiques joué par Britt Pernille Frøholm, qui se mêle aux couleurs des instruments anciens. Naviguant entre héritage traditionnel et expression contemporaine avec une belle liberté vocale, Ingeborg Dalheim redonne vie à des traditions d'une grande richesse poétique : kveding et folkviser (ballades populaires), mais aussi kulning, ce chant des bergères destiné à rassembler les troupeaux dans les montagnes. Au fil de la musique, on découvre des récits qui rappellent le lien étroit entre l'être humain et la nature.

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dès 29,50€

Affiche de Dracula : le ciné-concert

Dracula : le ciné-concert

Palais des Congrès de Paris
Pendant deux journées d'exception, le public vivra une expérience immersive où les images de deux oeuvres majeures seront projetées tandis que leurs musiques originales seront interprétées en parfaite synchronisation par le grand orchestre Iconic Symphonic. Il est l'un des très rares cinéastes français dont le nom est devenu, à lui seul, une véritable signature internationale. Scénariste, réalisateur, producteur, créateur d'univers et entrepreneur visionnaire, Luc Besson a profondément marqué plus de quarante années de cinéma en imposant un style immédiatement identifiable, où se rencontrent émotion, innovation, poésie visuelle, modernité et sens du grand spectacle. Depuis Subway, Le Grand Bleu, Nikita, Léon, Le Cinquième Élément, Jeanne d'Arc, Arthur et les Minimoys, Lucy, Valérian et la Cité des mille planètes jusqu'à Dracula, Luc Besson a construit une oeuvre singulière qui a influencé plusieurs générations de réalisateurs et de créateurs à travers le monde. Ses films ont réuni plus de 200 millions de spectateurs sur les cinq continents, faisant de lui l'un des réalisateurs français les plus populaires et les plus exportés de l'histoire du cinéma. Fondateur d'EuropaCorp, producteur de dizaines de longs métrages internationaux, découvreur de nombreux talents et bâtisseur d'une industrie tournée vers l'international, Luc Besson a largement contribué au rayonnement du cinéma français. Son audace artistique, son exigence esthétique et son imaginaire sans limites lui ont valu une reconnaissance mondiale et une place singulière dans l'histoire du septième art. Pour célébrer cette carrière exceptionnelle, le Palais des Congrès de Paris accueillera un week-end entièrement consacré à son univers cinématographique. Baptisé " Luc Besson Célébration ", cet événement réunira passionnés de cinéma, amateurs de musique symphonique et admirateurs du réalisateur autour de deux ciné-concerts d'exception. Luc Besson sera présent durant les deux journées, offrant au public une occasion unique de célébrer son oeuvre en sa compagnie, de partager son regard sur son parcours et d'échanger autour de ses créations. Dimanche 7 mars 2027 • 16h00 Dracula Le Ciné-Concert Le week-end se poursuivra avec Dracula, la dernière oeuvre cinématographique de Luc Besson. Produit par LPB Production, la société de production fondée et dirigée par Luc Besson, ce long métrage illustre une nouvelle étape dans la carrière du cinéaste. À travers cette structure indépendante, Luc Besson poursuit son ambition de créer un cinéma libre, exigeant et résolument tourné vers l'international, tout en conservant une maîtrise artistique complète de ses projets. Inspiré du roman mythique de Bram Stoker, Dracula propose une vision profondément personnelle du plus célèbre vampire de la littérature. Luc Besson y mêle avec une remarquable maîtrise romantisme, tragédie, fantastique et spectaculaire, donnant naissance à une fresque cinématographique d'une rare intensité émotionnelle. Véritable succès international, Dracula a déjà conquis plus de 5,5 millions de cinéphiles à travers le monde. Le film s'est imposé comme le plus grand succès mondial d'un film français sorti en 2025. Son exploitation aux États-Unis a également marqué les esprits en devenant le plus important succès d'un film français sur le territoire américain depuis 2017, confirmant une nouvelle fois la capacité de Luc Besson à séduire le public international. Porté par une mise en scène ambitieuse, une photographie somptueuse, des décors monumentaux et un univers visuel d'une élégance gothique saisissante, Dracula témoigne une nouvelle fois du talent de Luc Besson pour créer des mondes cinématographiques immédiatement reconnaissables. Cette oeuvre est sublimée par la musique originale composée par Danny Elfman, l'un des compositeurs les plus influents et les plus célébrés de l'histoire du cinéma contemporain. Compositeur fétiche de Tim Burton, Danny Elfman est notamment l'auteur des partitions emblématiques de Batman, Edward aux mains d'argent, L'Étrange Noël de Monsieur Jack, Sleepy Hollow, Mars Attacks!, Big Fish, Charlie et la Chocolaterie, Alice au pays des merveilles, Spider-Man, Doctor Strange, Mission: Impossible, Men in Black, Good Will Hunting, Milk, Hulk, Avengers : L'Ère d'Ultron et de nombreuses autres productions majeures du cinéma international. Nommé à quatre reprises aux Oscars, récompensé par plusieurs Grammy Awards et Emmy Awards, Danny Elfman est reconnu dans le monde entier pour son écriture orchestrale d'une richesse exceptionnelle, son sens de la mélodie et sa capacité à créer des univers sonores immédiatement identifiables. Pour Dracula, il signe une partition puissante où se mêlent lyrisme romantique, tension dramatique, choeurs majestueux, atmosphères gothiques et déploiement orchestral spectaculaire. Cette musique accompagne chaque émotion du film avec une intensité remarquable et s'inscrit parmi les grandes partitions de sa carrière. Interprétée en direct par le grand orchestre Iconic Symphonic, en parfaite synchronisation avec les images du film, cette oeuvre symphonique révélera toute sa puissance émotionnelle et offrira au public une expérience immersive unique, où cinéma et concert ne feront plus qu'un. À l'issue de la projection, Luc Besson retrouvera le public pour un moment d'échange exceptionnel. Un événement exceptionnel Au-delà de ces deux ciné-concerts, Luc Besson Célébration proposera plusieurs rendez-vous exclusifs permettant au public de prolonger cette immersion au coeur de l'univers du réalisateur. Des rencontres avec Luc Besson, des séances de questions-réponses, des échanges autour de son parcours, de son processus de création et des coulisses de ses films viendront enrichir cette célébration exceptionnelle. Pendant deux jours, le Palais des Congrès de Paris deviendra le lieu de rassemblement de tous les passionnés de cinéma, de musique symphonique et de l'oeuvre de Luc Besson. Plus qu'un simple week-end de projections, Luc Besson Célébration s'annonce comme une véritable célébration du cinéma, de la musique symphonique et de l'imaginaire d'un réalisateur qui, depuis plus de quarante ans, ne cesse d'émerveiller le public à travers le monde.

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dès 25€

Affiche de Jérôme de Warzée dans Va au Diable !

Jérôme de Warzée dans Va au Diable !

L'Européen
Le Diable. Dans ce nouveau seul-en-scène féroce et satyrique, Jérôme de Warzée remonte l'histoire de Satan, de la Genèse aux réseaux sociaux, de l'Enfer de Dante à l'invention démoniaque de la chaussette sandale. Un voyage immersif pour rire, entre stand-up corrosif, fresque historique déjantée, et satire politique hilarante. ''Va au Diable !'' interroge une question simple et vertigineuse : le Mal vient-il d'une entité extérieure... ou de nous-mêmes ? Après plusieurs années d'absence, Jérôme de Warzée, le créateur et l'auteur de l'émission ''Le Grand Cactus'', remonte sur scène pour son plus grand plaisir : faire rire le public par le prisme d'un voyage au pays des enfers à la découverte du plus célèbre personnage (après Dieu) de l'Histoire de l'humanité, le Diable !
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9/10 (23 avis)

dès 35€

Affiche de Les Normales se font des films

Les Normales se font des films

L'Européen
Pendant une heure, Alicia, Romain et Kévin rembobinent la cassette de leur existence pour vous livrer les plus grandes étapes de leur vie. De la difficulté à quitter leur village natal pour rejoindre la capitale, aux bulletins scolaires trafiqués pour éviter un drame parental, en passant par l'arrivée d'internet sur l'ordinateur familial, ils rejouent avec vous le film de leur jeunesse, des années 2000 à aujourd'hui. Entre stand-up et théâtre, ce spectacle enchaîne sketchs, parodies, chansons et pléthore de personnages plus absurdes les uns que les autres. PS : Les Normales s'excusent d'avoir utilisé le mot " pléthore ". Ils ont clairement franchi la ligne. Pardon.
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9/10 (180 avis)

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dès 27€

Affiche de Zoltan Despond, violoncelle & Vesselin Stanev, piano

Zoltan Despond, violoncelle & Vesselin Stanev, piano

Salle Cortot
Ludwig van Beethoven - Sonate pour violoncelle et piano n°5 op. 102 n°2 Robert Schumann - Romances pour hautbois et piano, op. 94 (version pour violoncelle et piano) Richard Strauss - Sonate pour violoncelle et piano en fa majeur op. 6 Né en 1992, le violoncelliste Zoltan Despond se forme auprès de Pierre-Bernard Sudan à Fribourg et de Marc Jaermann à Lausanne, puis auprès de Thomas Grossenbacher à la Hochschule der Künste Zürich, où il a obtenu un master de soliste en 2018. A la Pavia Cello Academy il bénéficie des précieux conseils d'Enrico Dindo et participe aux Master Class d'Antonio Meneses, de Christophe Coin ou de Giovanni Sollima. Ses tournées de concerts le mènent dasn l'Europe entière. Il aime se produire avec des musiciens tels qu'Ilya Gringolts, Silvia Simionescu, Marko Milenkovic ou Anahit Kurtikyan. Il participe aux activités du Luzerner Sinfonieorchester. Le pianiste Vesselin Stanev, originaire de Varna (Bulgarie), a été formé à l'Académie de musique de Sofia puis auprès de Dmitri Bashkirov au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, d'Alexis Weissenberg et au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il a reçu des conseils supplémentaires de Peter Feuchtwanger à Londres. Il a été lauréat du Concours Tchaïkovski de Moscou et du Concours Marguerite Long – Jacques Thibaud. Il se produit régulièrement dans de grandes salles de concert européennes, comme le Wigmore Hall à Londres, la Philharmonie de Berlin, le Gewandhaus de Leipzig ou la Salle Gaveau à Paris. Il se rend également dans les pays nordiques, en Europe de l'Est et du Sud-Est, en Russie et au Japon. Il cultive particulièrement la musique de chambre, par exemple avec la violoniste Ekaterina Frolova, la flûtiste Eva Oertle ou le violoncelliste Zoltán Despond. Il a enregistré de nombreux CD pour RCA, Sony Classical et le label bulgare Gega New.

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dès 17,50€

Affiche de P. Mouratoglou / Orchestre La Follia / H. Borsarello : Concerto d'Aranjuez

P. Mouratoglou / Orchestre La Follia / H. Borsarello : Concerto d'Aranjuez

Salle Cortot
Tout à la fois virtuose et lyrique, le Concerto pour guitare et petit orchestre de Heitor Villa-Lobos, composé en 1951, est considéré comme un des plus grands concertos pour guitare du répertoire. La richesse de la personnalité musicale de ce grand compositeur brésilien, faite notamment d'un sens mélodique très profond associé à un certain primitivisme rythmique qui le rapproche de Stravinsky, s'y exprime avec une acuité particulière et un souffle unique. Le Concierto de Aranjuez de Rodrigo (1939) évoque les jardins du Palais Royal d'Aranjuez, près de Madrid, dans une musique dansante et mélancolique, devenue emblématique de l'Espagne. Turina complète ce programme aux couleurs espagnoles, entre raffinement et intensité. Distribution : Philippe Mouratoglou, guitare Hugues Borsarello, direction Orchestre de chambre La Follia Programme : Première Partie Joaquín Turina – La Oración del Torero Heitor Villa-Lobos – Concerto pour guitare et petit orchestre Deuxième Partie Heitor Villa-Lobos – Prélude de la 4ème Bachianas Brasileiras Joaquín Rodrigo – Concierto de Aranjuez

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dès 22€

Affiche de Le mariage de David et Leila

Le mariage de David et Leila

Théâtre Hébertot
Leila et David vont se marier. Si l'électricité revient, si le père de David arrive enfin, si le paon du château cesse d'attaquer les invités, si la morsure du serpent est évitée, si les malaises et les doutes trouvent leur solution, si l'eau et le feu parviennent à s'entendre, si Vahur et Zinara triomphent ensemble des cinq épreuves sacrées, alors, peut-être, l'éclipse qui s'annonce ne durera pas. Alors, peut-être la lumière dissipera une malédiction vieille de 4000 ans. Alors, peut-être, Leila et David se marieront.

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dès 22€

Affiche de Renaud Capuçon & Talents : Concert d'ouverture du Festival Premier Mouvement

Renaud Capuçon & Talents : Concert d'ouverture du Festival Premier Mouvement

Salle Cortot
Le Festival Premier Mouvement est un nouveau festival de musique de chambre imaginé et dirigé artistiquement par l'altiste Paul Zientara. Renaud Capuçon, parrain de la première édition, et les solistes de la nouvelle génération se retrouvent pour un programme de musique de chambre française pour le concert d'ouverture le 8 janvier 2027.Une création contemporaine, commandée par le festival à Jean-Baptiste Robin et déclinée en deux versions (pour alto et piano, puis pour alto et orgue), accompagnera les trois concerts du festival et sera le fil conducteur de cette édition. Distribution : Renaud Capuçon, Anna Agafia, Eva Zavaro – violon Paul Zientara – alto Maxime Quennesson – violoncelle Guillaume Bellom, Arthur Hinnewinkel, Alice Power (Prix Cortot 2025) – piano Programme : Jean-Baptiste Robin – Création contemporaine, version pour alto et piano – première partie (Paul Zientara et Arthur Hinnewinkel) César Franck – Quintette pour piano et cordes en fa mineur (Anna Agafia, Eva Zavaro, Paul Zientara, Maxime Quennesson, Alice Power) Ernest Chausson – Concert pour violon, piano et quatuor à cordes (Renaud Capuçon, Anna Agafia, Eva Zavaro, Paul Zientara, Maxime Quennesson, Guillaume Bellom)

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dès 24€

Affiche de Yann Guillarme dans Libre !

Yann Guillarme dans Libre !

L'Européen
Libre * : Adjectif. Se dit d'une personne qui a le pouvoir, le droit de décider. Libre d'agir par soi-même, quitte à faire du reggae en étant blanc et chanter Babylon veut nous censurer alors qu'on ne sait pas ce qu'est Babylone ! Libre de porter des lunettes fumées, d'être en couple depuis 20 ans avec, avec qui... déjà ? Libre d'être de gauche tout en espérant devenir riche pour fuir en suisse afin de se beurrer la biscotte sous le soleil de l'évasion fiscal. Libre de le penser ou non. Libre d'être un peu beauf un peu gay mais quand même complètement hétéro, libre d'être un humain qui assume ses pensées et ses paradoxes, libre de vous les livrer sur scène, Libre à vous de les prendre... (prenez les je souhaite devenir riche assez vite) Alors, venez, viens, venons libre comme on est, libre tant qu'on est vivant, libre tant qu'on peut rire, déconner, aimer... avant que tout s'arrête.
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10/10 (136 avis)

dès 45€

Affiche de Philippe Bianconi et Clément Lefebvre dans Ravel à deux pianos

Philippe Bianconi et Clément Lefebvre dans Ravel à deux pianos

Salle Cortot
Philippe Bianconi et Clément Lefebvre nous invitent à un voyage autour des oeuvres à deux pianos de Maurice Ravel. Toujours intimement liés dans sa musique, le piano et l'orchestre se nourrissent et évoluent ensemble. Ainsi, nombre de pièces composées pour le piano furent génialement orchestrées. Une soirée flamboyante avec l'un des plus grands compositeurs du XXe siècle ! Programme Maurice Ravel (1875-1937) – Œuvres à deux pianos Shéhérazade, ouverture de féérie Rapsodie espagnole Introduction et Allegro Daphnis et Chloé, Suite n°2 La Valse

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dès 24€

Affiche de Paul Figuier / Consort Les Lucioles

Paul Figuier / Consort Les Lucioles

Salle Cortot
Paul Figuier, contre-ténor Consort Les Lucioles Garance Boizot, ténor de viole Myriam Rignol et Manon Papasergio, basses de viole Lucile Boulanger, dessus de viole & direction Au programme : Dowland, Purcell, Simpson... Musique pour consort de violes & consort songs Le règne d'Elizabeth Ière constitua un âge d'or pour les arts, en particulier pour la musique. La viole occupa une place centrale dans cette époque bénie des dieux : instrument éminemment adapté à la pratique domestique, chéri également des cercles aristocratiques, il se développa aussi bien dans un répertoire soliste que dans des pages au contrepoint serré hérité des grands polyphonistes anglais. La voix rejoignait fréquemment les archets pour mettre en valeur des textes souvent magnifiques, avec cette mélancolie typique d'un John Dowland ou, plus tard, la beauté mélodique qui fut la marque d'Henry Purcell. Mais il est urgent de découvrir aussi l'art de Christopher Simpson, qui livra avec The Seasons et The Months de véritables réflexions philosophiques sur le temps qui passe. Réunies autour de Lucile Boulanger, des musiciennes d'exception ressuscitent une littérature sublime, faite d'harmonies raffinées mais audacieuses, entourant amoureusement le chant si subtil et éloquent de Paul Figuier.

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dès 29,50€

Affiche de Masterclass de violon Maxim Vengerov

Masterclass de violon Maxim Vengerov

Salle Cortot
Enfant prodige, il remporte très jeune de grands concours internationaux et se produit ensuite sur les plus grandes scènes du monde. Il s'est aussi distingué comme pédagogue (notamment à la Menuhin Academy) et comme chef d'orchestre, après avoir surmonté une blessure qui l'a temporairement éloigné du violon au début des années 2000. Programme : A venir

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dès 27€

Affiche de Thibaud Agoston dans Petite mort

Thibaud Agoston dans Petite mort

L'Européen
Ce troisième spectacle, mon plus personnel, parle d'amour, d'amitié, de sexualité et de la perte des choses. Une heure avec comme fil rouge ma rupture, ça a l'air triste et prétentieux mais promis c'est drôle et con". Thibaud Agoston est une figure emblématique du stand-up suisse : 17 prix d'humour, une 100aine de chroniques et vidéos à la Radio Télévision Suisse, 4 galas au Montreux Comedy et une tournée avec la troupe dans 23 zéniths de France.

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dès 25€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

À propos des sorties dans le 17ème arrondissement de Paris