Que faire dans le 17e arrondissement ?

Toutes les sorties dans le quartier de Paris

Concert └─ Musique classique └─ Pop └─ Chanson Française └─ Jazz et blues Humour └─ Mecs drôles └─ Stand up └─ Meufs drôles └─ Humour d’observation └─ Sketch └─ Relatif à l’actualité └─ Humour noir └─ Intéractions avec le public └─ Humour trash └─ Improvisation └─ Musical └─ Absurde └─ Comedy club └─ Duo ou trio d’humoristes └─ Engagé └─ Imitation └─ Narratif Spectacles └─ Spectacle musical └─ Cabaret et revue └─ Danse et ballets Théâtre └─ Théâtre contemporain └─ Drame └─ Historique └─ Romance └─ Seul en scène └─ Science-fiction └─ Théâtre classique └─ Tragédie └─ Musical └─ Réflexion Spectacles enfants └─ Concert enfant └─ Théâtre enfant Comédie └─ Comédie contemporaine └─ Comédie classique Activités └─ Conférence └─ Festival └─ Soirée └─ Visite guidée Expo et musée └─ Exposition temporaire
Annuler
🚨 Dernière minute : Il reste des billets aujourd'hui ! 🏆 Top résa 🎭 Théâtre 🤣 Humour 🎤 Comedy clubs 🎶 Concert 🪩 Spectacle 🖼️ Activités et expos 🕘 On sort demain ? 👏 Top avis

🚨 Dernière minute : Il reste des billets aujourd'hui !

🏆 Top résa

Global Théâtre Comédie Humour Spectacle Enfant Concert Activité Expo

🎭 Théâtre

🤣 Humour

Voir plus Voir plus

🎤 Comedy clubs

🎶 Concert

Voir plus Voir plus

🪩 Spectacle

🖼️ Activités et expos

🕘 On sort demain ?

Matin 9h - 12h
Après-midi 12h - 18h

👏 Top avis

Global Théâtre Humour Spectacle Enfant Concert Activité Expo

Découvrir toute la sélection

Affiche de Eva Oertle, flûte & Vesselin Stanev, piano

Eva Oertle, flûte & Vesselin Stanev, piano

Salle Cortot
Fanny Mendelssohn - Lieder Adagio pour violon et piano (transposition à la flûte) Clara Schumann - Lieder Johannes Brahms - Sonate en mi bémol majeur, op. 120 n°2 Cécile Chaminade - Sérénade aux étoiles, op. 142 André Caplet - Rêverie et Petite Valse Mel Bonis - Sonate en do dièse mineur pour flûte et piano, op .64 La flûtiste suisse Eva Oertle se produit dans toute l'Europe comme soliste et chambriste. Elle joue avec des orchestres de renommée in­ternationale comme Il Giardino Armonico ou Al Ayre Español. Elle donne des récitals dans de grandes salles de concerts comme la Salle Gaveau à Paris, le Gewandhaus à Leipzig et le Musikverein à Vienne. Elle s'est produite comme soliste avec le Brandenburgischem Streich­orchester, l'Orchestre du Festival de Davos ainsi que le Festival Strings Lucerne et a entrepris des tournées de concerts en Allemagne, Italie, Espagne et en Amérique du Sud. "Undine" et "Lake Reflections", les CD qu'elle a publiés sous le label Sony Classical, ont été vivement loués par la presse musicale. Eva Oertle a étu­dié la flûte moderne aux Musikhochschulen de Fribourg et de Bâle auprès de Janek Rosset, Felix Renggli et Peter ­Lukas Graf. Son intérêt pour la pratique d'exécution historique l'a conduite ensuite à la Schola Cantorum Basilien­sis puis à Londres auprès de Rachel Brown. Eva Oertle est en outre modératrice et rédactrice musicale à la Radio Suisse SRF2. Le pianiste Vesselin Stanev, originaire de Varna (Bulgarie), a été formé à l'Académie de musique de Sofia puis auprès de Dmitri Bashkirov au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, d'Alexis Weissenberg et au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il a reçu des conseils supplémentaires de Peter Feuchtwanger à Londres. Il a été lauréat du Concours Tchaïkovski de Moscou et du Concours Marguerite Long – Jacques Thibaud. Il se produit régulièrement dans de grandes salles de concert européennes, comme le Wigmore Hall à Londres, la Philharmonie de Berlin, le Gewandhaus de Leipzig ou la Salle Gaveau à Paris. Il se rend également dans les pays nordiques, en Europe de l'Est et du Sud-Est, en Russie et au Japon. Il cultive particulièrement la musique de chambre, par exemple avec la violoniste Ekaterina Frolova, la flûtiste Eva Oertle ou le violoncelliste Zoltán Despond. Il a enregistré de nombreux CD pour RCA, Sony Classical et le label bulgare Gega New.

Nouveau !

-44%

dès 17,50€

Affiche de Vardan Mamikonian, récital de piano

Vardan Mamikonian, récital de piano

Salle Cortot
Sayat – Nova : Kani vur djan im Bach-Busoni : Chaconne Debussy : La plus que lente, valse pour piano Chopin : Andante Spianato & Grande polonaise brillante op.22 Komitas : Vagharshabat Dance Le pianiste franco-arménien Vardan Mamikonian est issu d'une famille de musiciens. Il a débuté ses études de piano à l'école de musique Spendiarian d'Erevan, sous la direction d'Arkui Haroutunian. Il a poursuivi sa formation à l'École centrale de musique de Moscou puis au prestigieux Conservatoire Tchaïkovski, où il a étudié auprès de Valery Kastelsky, l'un des derniers élèves du légendaire pédagogue Heinrich Neuhaus. Il a ensuite approfondi ses études avec Lazar Berman à la Piano Academia d'Imola, en Italie. Vardan Mamikonian s'est installé à Paris en 1991. En 1992, il a remporté le concours " World Music Masters " à Monte-Carlo, une compétition réservée exclusivement aux lauréats de concours internationaux. " Mamikonian a le son de Gilels, l'élégance de Freire. " – Alain Lompech Son dernier CD " Invitation à la danse " consacré à Chopin, Debussy, Bach, Liszt, Babajanian et Khachaturian, est remarqué par le plus grand magazine allemand et autrichien Fono Forum qui lui accorde la plus haute distinction des 5 Etoiles pour l'interprétation et 5 Etoiles pour le son : " ... un programme solo fulgurant, ambitieux et d'une grande virtuosité... son jeu d'une grande finesse met en valeur les aspects rebelles et complexes de la partition. "

Nouveau !

dès 31,50€

Affiche de Quintette Syntonia : Gabriel Dupont & Gabriel Pierné

Quintette Syntonia : Gabriel Dupont & Gabriel Pierné

Salle Cortot
Deux chefs-d'oeuvre rares du romantisme français enfin réunis au disque et au concert. Pour la sortie de son nouvel album chez Alpha Classics, le Quintette Syntonia invite le public de la Salle Cortot à découvrir deux oeuvres rares et flamboyantes du répertoire français : le Poème de Gabriel Dupont et le Quintette op. 41 de Gabriel Pierné. Entre héritage franckiste, élans post romantiques et raffinement harmonique, ces partitions déploient une intensité presque orchestrale et une grande sensualité sonore. Après plusieurs enregistrements salués par la critique, Syntonia poursuit son travail de redécouverte des chefs-d'oeuvre oubliés, avec l'exigence et l'engagement qui signent son identité. Un voyage au coeur de la Belle Époque musicale française par des interprètes amoureux de ce répertoire. Programme : Gabriel Dupont (1878-1914) — Poème pour piano et quatuor à cordes (1911) Sombre et douloureux Clair et calme Joyeux et ensoleillé Gabriel Pierné (1863-1937) — Quintette pour piano et cordes, op. 41 (1916-17) Moderato molto tranquillo Sur un rythme de Zortzico Lent. Allegro vivo ed agitato

Nouveau !

dès 32,50€

Affiche de Kody dans Évolué

Kody dans Évolué

L'Européen
Pour y remédier, il propose au public de le rejoindre dans son voyage à travers ses souvenirs et ses rêves où se croisent des personnages loufoques rencontrés tout au long de sa vie. Des pasteurs congolais 2.0 aux stars de la rumba congolaise et de la trap, des stars de cinéma de son enfance aux Comedy clubs américains, de son père diplomate aux restes de la colonisation... Entre éclats de rire et éclats de vie, Kody vous propulse dans un monde où le passé murmure à l'avenir et où chaque instant réinvente la réalité.
Icone d'applaudissement

9/10 (39 avis)

dès 31€

Affiche de William Pilet dans Normal n'existe pas

William Pilet dans Normal n'existe pas

L'Européen
Dans la nouvelle version de son spectacle, William Pilet déconstruit les normes, le conforme et la logique. Il nous invite dans son esprit, un véritable cabinet de curiosités, où le chaos devient source de rires, de surprises et de réflexion. Expérience déroutante mais maîtrisée, son univers est un mélange unique de poésie, folie et humour absurde. À mi-chemin entre dandy et philosophe, il promet un voyage intense et libérateur, loin du regard des autres.
Icone d'applaudissement

9/10 (265 avis)

dès 26€

Affiche de Solesne Loy dans Croq'Musique

Solesne Loy dans Croq'Musique

Salle Cortot
Sera-t-il assez perspicace pour faire revenir la musique sur scène ? Animés par la violoniste et pédagogue Solesne Loy, ces dimanches, six au cours de la saison, prendront la forme d'une série d'ateliers thématiques permettant aux enfants de 3 à 12 ans de partir en petit groupe à la découverte de la musique classique sur un mode participatif, ludique et concret, fondé sur l'écoute, le jeu, la manipulation, le chant et le mouvement. En clôture de chacune de ces journées, un concert spécialement pensé pour les enfants et ouvert à tous sera l'occasion d'entendre des artistes de renom, notamment le compositeur Karol Beffa ou encore le violoncelliste Edgar Moreau, mais aussi de monter sur la scène de la Salle Cortot pour les petits musiciens en herbe qui auront participé aux ateliers de la journée ! Programme : 10h30-11h15 : (3-5 ans) Atelier " Je tape, je saute, je secoue " 11h30-12h30 : (6-12 ans) Atelier " Times-up musical " 14h30-15h15 : (3-5 ans) Atelier " Dansez !" 15h30-16h30 : (6-12 ans) Atelier " Les coulisses du concert " 17h00-18h00 : Concert " Mystère au concert " Quelques touches du piano ont disparu ! Le public est invité à partir à la recherche des notes envolées dans une palpitante aventure ponctuée d'exploration des sons, d'énigmes musicales, de défis à relever. Sera-t-il assez perspicace pour faire revenir la musique sur scène ?

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Ensemble Atmosphères / I. Rivas

Ensemble Atmosphères / I. Rivas

Salle Cortot
L'ensemble Atmosphères et ses solistes rendent hommage à l'architecture et l'acoustique exceptionnelles de la Salle Cortot avec des oeuvres exploitant la spatialité de la salle. Avec la création mondiale d'une oeuvre écrite pour l'Ensemble Atmosphères par la compositrice Iranienne, Nastaran Yazdani. Programme : Commande à Nastaran Yazdani, alumni de l'École Normale de Musique de Paris Pièces de Betsy Jolas et Olga Neuwirth Pierre Boulez, Répons (1981-1984) Distribution : Ensemble Atmosphères Ilyich Rivas, direction

Nouveau !

dès 24€

Affiche de Solesne Loy : Croq'Musique

Solesne Loy : Croq'Musique

Salle Cortot
Le Roi qui n'aimait pas la musique. Le roi qui tombait amoureux de Joséphine. C'est l'histoire d'un roi bougon, autoritaire et jaloux qui régnait sur un tout petit peuple de C'est l'histoire d'un roi bougon, autoritaire et jaloux qui régnait sur un tout petit peuple de musiciens. Sauf que lui... détestait la musique. C'est aussi l'histoire d'un roi autoritaire et bougon qui découvre le Swing et l'amour ! Deux contes musicaux irrésistibles, oeuvres de Mathieu Laine et Karol Beffa, joués sur scène par de très grands artistes.

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Léonard Schreiber et Itamar Golan : Ravel / Prokofiev / Saint-Saëns / Tchaïkovski

Léonard Schreiber et Itamar Golan : Ravel / Prokofiev / Saint-Saëns / Tchaïkovski

Salle Cortot
De Ravel à Prokofiev, de Saint-Saëns à Tchaïkovski, ce récital met en lumière leur complicité musicale, dans une approche libre, sensible et profondément vivante. Entre lyrisme, virtuosité et poésie, les deux artistes explorent un répertoire qu'ils connaissent intimement, avec cette simplicité et cette intensité qui font les grandes soirées de musique de chambre. Léonard Schreiber enregistrera prochainement chez Naxos un nouveau concerto du compositeur Alexey Shor avec l'orchestre des "Kiev Virtuosi "sous la direction de Dmitry Yablonsky. Programme : Première partie Maurice Ravel – Sonate posthume pour violon et piano Serge Prokofiev – Sonate N°2 pour violon et piano Entracte Deuxième partie Camille Saint-Saëns – La danse macabre pour violon et piano Piotr Ilitch Tchaïkovski – Souvenir d'un lieu cher op. 42 pour violon et piano Dimitri Chostakovitch – 4 préludes op.34 pour violon et piano Maurice Ravel – Tzigane pour violon et piano Distribution : Léonard Schreiber, violon Itamar Golan, piano

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques dans Enfant du siècle

Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques dans Enfant du siècle

L'Européen
Cet HPI hypersensible touche tous les publics par son écriture et son inclusivité naturelle et il est désormais le chouchou des québécois tant au théâtre, sur le net qu'à la télévision. Venir voir Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques c'est découvrir un monde hilarant où Garou croise Victor Hugo, où Sartre s'en prend plein la tête dans un sketch délirant et c'est surtout rire aux éclats pendant une heure.
Icone d'applaudissement

10/10 (103 avis)

dès 31€

Affiche de Micky Overman

Micky Overman

L'Européen
À la suite de sa tournée internationale à guichets fermés et saluée par la critique en 2025, Micky Overman revient avec un tout nouveau spectacle. Micky Overman est connue pour son enchainement de spectacles à succès : Role Model (2018), Presenting Miss Micky Overman (2019), Small Deaths (2022), The Precipice (2023) et Hold On (2024), tous largement acclamés par la critique. Réputée pour son écriture acérée et son assurance indéniable, elle est également apparue dans The Stand Up Sketch Show (ITV), Crizards – Quicksand! (Channel 4) et Women Underground Secret (BBC Three). Ses podcasts Thank F* For That* (avec Sarah Keyworth) et Your Couple Friends (avec Patrick Spicer), ainsi que ses sketches publiés sur les réseaux sociaux, cumulent plus de 50 millions de vues. Spectacle en anglais ! Following her acclaimed sold-out international tour in 2025, Micky Overman,"whipsmart" (Funny Women), is returning with a new show for a new stage in life. Overman is known for successive hit shows Role Model (2018), Presenting Miss Micky Overman (2019), Small Deaths (2022), The Precipice (2023), and Hold On (2024), receiving widespread critical acclaim. Known for her sharp writing and confident performer, Micky can be recognised for ITV's Stand Up Sketch Show, Channel 4's Crizards- Quicksand!, and BBC Three's Women Underground Secret. Her podcasts Thank F** For That* with Sarah Keyworth and Your Couple Friends with Patrick Spicer, as well as her own social media sketches, have garnered well over 50 millions of views.

Nouveau !

dès 30€

Affiche de Quatuor 1001 Notes / A. de Lierrée / B. Dirninger : Western Rhapsody

Quatuor 1001 Notes / A. de Lierrée / B. Dirninger : Western Rhapsody

Salle Cortot
Bobby Dirninger est un artiste rare : un Français que Chicago a adopté. Pendant des années, il a joué le blues là où le blues est né, aux côtés de musiciens qui n'avaient aucune raison de lui faire de la place. Il a fini par mériter la leur. Il retrouve Artuan de Lierrée, pianiste classique et compositeur nourri de Morricone, Zappa et John Zorn, ainsi que le Quatuor 1001 Notes, formation nouvelle génération qui aborde Dvorak avec la même liberté que l'électro ou le rap. Et si le grand Ouest américain avait une bande-son classique ? De Dvorák à Morricone, de Gershwin à Bernstein, Western Rhapsody traverse les mythes fondateurs de l'Amérique en brouillant toutes les frontières musicales. Quatuor américain, Concerto pour Harley Davidson, Il était une fois dans l'Ouest, West Side Story, medley bluegrass : un spectacle sans filet, festif, virtuose et profondément libre. Distribution : Artuan de Lierrée – banjo, piano jouet et composition Bobby Dirninger – chant, guitare et piano Quatuor 1001 Notes Programme : Dvorák, Quatuor n°12 "Américain" op. 96 Artuan de Lierrée, Concerto pour Harley Davidson Gershwin, Trois préludes pour alto et piano Artuan de Lierrée, Rhapsody Morricone, Le Bon, la Brute et le Truand Morricone, Il était une fois dans l'Ouest Gershwin, Summertime Bernstein, West Side Story – extraits : Mambo Maria Medley bluegrass aux cordes Le programme peut être amené à être modifié.

Nouveau !

dès 28€

Affiche de Les Normales se font des films

Les Normales se font des films

L'Européen
Pendant une heure, Alicia, Romain et Kévin rembobinent la cassette de leur existence pour vous livrer les plus grandes étapes de leur vie. De la difficulté à quitter leur village natal pour rejoindre la capitale, aux bulletins scolaires trafiqués pour éviter un drame parental, en passant par l'arrivée d'internet sur l'ordinateur familial, ils rejouent avec vous le film de leur jeunesse, des années 2000 à aujourd'hui. Entre stand-up et théâtre, ce spectacle enchaîne sketchs, parodies, chansons et pléthore de personnages plus absurdes les uns que les autres. PS : Les Normales s'excusent d'avoir utilisé le mot " pléthore ". Ils ont clairement franchi la ligne. Pardon.
Icone d'applaudissement

9/10 (180 avis)

dès 32€

Affiche de Monsieur Aznavour en ciné-concert

Monsieur Aznavour en ciné-concert

Palais des Congrès de Paris
MONSIEUR AZNAVOUR EN CINÉ-CONCERT Dimanche 30 mai 2027 à 17h00 Palais des Congrès de Paris L'émotion d'un film. La puissance de la musique. La légende de Charles Aznavour. Après avoir bouleversé des millions de spectateurs lors de sa sortie en salles, Monsieur Aznavour s'apprête à connaître une nouvelle vie à l'occasion d'un ciné-concert exceptionnel qui sera présenté le dimanche 30 mai 2027 à 17h00 au Palais des Congrès de Paris. Cette création propose de redécouvrir sur grand écran l'un des plus grands succès du cinéma français récent dans une expérience où la puissance du septième art rencontre l'émotion de la musique interprétée en direct. Pendant près de trois heures, le public revivra l'incroyable destinée de Charles Aznavour, figure majeure de la chanson française et artiste universel, dont les chansons continuent d'accompagner les plus grands moments de la vie de millions de personnes à travers le monde. Bien plus qu'une simple projection, Monsieur Aznavour en ciné-concert est une véritable célébration de la création artistique, du courage, de la persévérance et du dépassement de soi. Chaque séquence du film prend une dimension nouvelle grâce à la musique jouée en parfaite synchronisation avec les images, permettant au spectateur de redécouvrir toute la puissance émotionnelle de cette oeuvre. Dans le cadre prestigieux du Palais des Congrès de Paris, ce rendez-vous s'annonce comme l'un des grands événements culturels de l'année 2027, réunissant les amoureux du cinéma, de la musique et de l'immense héritage laissé par Charles Aznavour. Charles Aznavour, une légende universelle Peu d'artistes français ont connu un destin comparable à celui de Charles Aznavour. Né à Paris le 22 mai 1924 de parents arméniens ayant fui les persécutions de l'Empire ottoman, Charles Aznavour grandit dans un environnement où la musique, le théâtre et la culture occupent une place essentielle. Très jeune, il monte sur scène, convaincu que sa vie sera consacrée au spectacle. Pourtant, rien ne semble lui promettre un tel destin. Sa petite taille, sa voix atypique et son physique sont régulièrement critiqués à ses débuts. Beaucoup lui prédisent une carrière sans avenir. Mais Charles Aznavour possède une qualité rare : une détermination inébranlable. À force de travail, d'exigence et d'une volonté exceptionnelle, il transforme chacune de ses fragilités en force artistique. Ce parcours hors du commun deviendra l'une des plus belles leçons de persévérance de l'histoire de la chanson française. En plus de soixante-dix années de carrière, Charles Aznavour compose ou coécrit plus de 1 200 chansons, enregistrées en huit langues et interprétées sur les plus grandes scènes du monde. Son oeuvre s'est vendue à plus de 180 millions de disques, faisant de lui l'un des artistes francophones les plus populaires de tous les temps. Ses chansons sont devenues des classiques universels. La Bohème, Je m'voyais déjà, Emmenez-moi, Hier encore, Sur ma vie, La Mamma, For Me... Formidable, Comme ils disent, Les Comédiens, She ou encore Non, je n'ai rien oublié continuent aujourd'hui d'émouvoir toutes les générations. Charles Aznavour ne fut pas seulement un immense chanteur. Il mena également une remarquable carrière d'acteur, apparaissant dans plus de 80 films sous la direction de cinéastes majeurs tels que François Truffaut, Claude Chabrol, Volker Schlöndorff, Atom Egoyan, Denys Arcand ou encore Claude Lelouch. Son talent de comédien lui permit d'interpréter des personnages d'une grande sensibilité, confirmant qu'il appartenait à cette catégorie rare des artistes capables d'exceller aussi bien dans la musique que dans le cinéma. Au-delà de son oeuvre, Charles Aznavour restera également comme un homme profondément engagé. Après le terrible séisme qui frappa l'Arménie en 1988, il créa la fondation Aznavour pour l'Arménie et consacra une partie importante de sa vie à soutenir le peuple arménien. Il fut nommé Ambassadeur d'Arménie auprès de l'UNESCO, puis Ambassadeur d'Arménie en Suisse, poursuivant jusqu'à la fin de sa vie son engagement diplomatique et humanitaire. À son décès, le 1er octobre 2018, un hommage national lui est rendu dans la cour des Invalides, en présence du Président de la République et de nombreuses personnalités du monde entier. Cet hommage témoigne de la place unique qu'il occupe dans le patrimoine culturel français. Aujourd'hui encore, Charles Aznavour demeure une référence absolue pour des générations d'artistes. Son répertoire est traduit, repris et interprété partout dans le monde, faisant de lui l'un des plus grands ambassadeurs de la langue française. C'est cet héritage exceptionnel que Monsieur Aznavour en ciné-concert propose aujourd'hui de célébrer, en réunissant la force du cinéma et la puissance de la musique dans une expérience unique. Un immense succès au cinéma Dès sa sortie en salles le 23 octobre 2024, Monsieur Aznavour s'impose comme l'un des grands succès du cinéma français. Le film franchit rapidement le cap des deux millions de spectateurs, totalisant 2 054 791 entrées en France, confirmant l'immense attachement du public à la figure de Charles Aznavour. Porté par un excellent bouche-à-oreille, le long métrage réalise également un très beau démarrage avec plus de 615 000 entrées dès sa première semaine d'exploitation, avant de connaître une remarquable longévité dans les salles françaises. Au-delà de ces chiffres, le succès de Monsieur Aznavour témoigne de la capacité du film à toucher toutes les générations. Les admirateurs historiques de Charles Aznavour y retrouvent l'émotion de ses plus grandes chansons, tandis qu'un nouveau public découvre le parcours extraordinaire d'un artiste qui a profondément marqué la culture française. La sortie du film contribue également à faire redécouvrir son oeuvre musicale. Les écoutes de son répertoire connaissent une forte progression sur les plateformes de streaming, tandis que plusieurs compilations de ses chansons retrouvent les meilleures ventes. Avec plus de deux millions d'entrées, Monsieur Aznavour s'impose comme l'un des biopics musicaux français les plus populaires de ces dernières années, confirmant l'intérêt du public pour les grandes figures de notre patrimoine culturel. Tahar Rahim, une interprétation magistrale Pour incarner Charles Aznavour, les réalisateurs ont choisi Tahar Rahim, unanimement considéré comme l'un des plus grands acteurs français de sa génération. Révélé en 2009 dans Un prophète de Jacques Audiard, Tahar Rahim entre immédiatement dans l'histoire du cinéma français. En 2010, il remporte à la fois le César du Meilleur acteur et le César du Meilleur espoir masculin, un doublé exceptionnel qui conduira l'Académie des César à modifier son règlement. Sa carrière prend ensuite une dimension internationale grâce à des rôles marquants dans Le Passé d'Asghar Farhadi, Grand Central, Désigné coupable (The Mauritanian) — qui lui vaut des nominations aux Golden Globes et aux BAFTA Awards — ainsi que dans la série The Serpent, saluée dans le monde entier. Pour interpréter Charles Aznavour, Tahar Rahim s'est engagé dans une préparation d'une rare intensité. Pendant plusieurs mois, il a étudié les archives du chanteur, visionné ses concerts, travaillé sa diction, son phrasé, sa respiration, sa posture, ses gestes, sa manière de chanter et jusqu'à sa façon de se déplacer sur scène. Ce travail minutieux lui permet de livrer une composition d'une remarquable authenticité. Plus qu'une imitation, Tahar Rahim parvient à restituer la fragilité, la détermination, l'humour et l'immense sensibilité de Charles Aznavour. Cette performance a été saluée tant par la critique que par les proches de l'artiste, qui ont reconnu la justesse de son interprétation. Elle constitue l'un des éléments majeurs de la réussite du film et confirme une nouvelle fois le talent exceptionnel d'un acteur capable de se transformer totalement pour servir son personnage. À travers cette incarnation, Tahar Rahim rappelle combien Charles Aznavour fut un homme de travail avant d'être une légende, offrant au public une interprétation à la fois bouleversante, sincère et profondément inspirante. Un casting prestigieux Autour de Tahar Rahim, Monsieur Aznavour réunit une distribution remarquable, réunissant plusieurs des meilleurs comédiens de leur génération. Bastien Bouillon, lauréat du César du Meilleur espoir masculin pour La Nuit du 12, interprète Pierre Roche, partenaire artistique de Charles Aznavour au début de sa carrière. Leur complicité, leurs espoirs, leurs doutes et leurs premiers succès constituent l'un des fils conducteurs du récit. Marie-Julie Baup prête ses traits à Édith Piaf, figure incontournable de la chanson française. Son interprétation rappelle le rôle décisif que joua Piaf dans la carrière du jeune Aznavour. Première à croire véritablement en son talent, elle l'encourage, le conseille, l'emmène en tournée et contribue largement à son apprentissage de la scène. Le film réunit également Camille Moutawakil, qui incarne Aïda Aznavour, épouse de Charles Aznavour et compagne de toute une vie, ainsi que Hovnatan Avédikian, dans le rôle de Mischa Aznavour, son frère, partenaire artistique de ses débuts et soutien indéfectible. À travers plusieurs séquences particulièrement marquantes, le film fait également revivre quelques-unes des plus grandes figures de la chanson et du spectacle du XX? siècle, parmi lesquelles Gilbert Bécaud, Johnny Hallyday, Charles Trenet, Liza Minnelli, Frank Sinatra ou encore Ray Charles, illustrant le rayonnement exceptionnel de Charles Aznavour sur la scène internationale. Cette distribution contribue à donner au film une authenticité et une émotion qui ont largement participé à son succès auprès du public. Les chansons qui ont construit la légende S'il raconte la vie d'un homme, Monsieur Aznavour est aussi un voyage au coeur de l'un des plus grands répertoires de la chanson française. Tout au long du film résonnent les oeuvres qui ont accompagné plusieurs générations et qui constituent aujourd'hui un patrimoine musical universel. Le public retrouve notamment : Je m'voyais déjà, La Bohème, Emmenez-moi, Hier encore, Sur ma vie, For Me... Formidable, La Mamma, Comme ils disent, Les Comédiens, Les Deux Guitares, Sa jeunesse, J'ai perdu la tête, Parce que tu crois, Désormais, Les Plaisirs démodés, Non, je n'ai rien oublié, Tout s'en va, She, immense succès international. Le film rend également hommage aux artistes qui ont accompagné son parcours, notamment Édith Piaf, dont l'influence fut déterminante dans l'ascension de Charles Aznavour. Ces chansons ne sont jamais de simples illustrations musicales. Elles racontent chacune une étape de sa vie, traduisent ses doutes, ses joies, ses blessures, ses espoirs et son extraordinaire volonté de réussir. À travers elles, le spectateur comprend combien Charles Aznavour a fait de son existence la matière même de son oeuvre. Le ciné-concert : une expérience unique Présenter Monsieur Aznavour en ciné-concert, c'est offrir au public une manière totalement nouvelle de redécouvrir cette oeuvre. La projection du film sur écran géant, accompagnée de sa musique interprétée en parfaite synchronisation avec les images, transforme chaque scène en une expérience sensorielle d'une rare intensité. Les silences deviennent plus profonds, les émotions plus fortes, les moments d'intimité plus bouleversants et les grandes séquences musicales retrouvent toute leur ampleur. Le spectateur ne regarde plus simplement un film : il le vit. Ce dialogue permanent entre le cinéma et la musique crée une proximité exceptionnelle avec les personnages et donne au récit une dimension nouvelle, où chaque note accompagne les images avec une puissance émotionnelle unique. Le ciné-concert est aujourd'hui reconnu comme l'une des formes les plus spectaculaires de rencontre entre le septième art et la musique. Il permet de redécouvrir des oeuvres majeures dans des conditions artistiques exceptionnelles et offre au public une expérience que le cinéma traditionnel ne peut proposer. Avec Monsieur Aznavour, cette rencontre prend tout son sens. Les chansons qui ont marqué l'histoire de la musique française retrouvent une force nouvelle et prolongent l'émotion du film bien au-delà de l'écran. Un hommage à un monument de la culture française À travers Monsieur Aznavour en ciné-concert, c'est bien plus qu'un film qui est célébré. C'est l'oeuvre d'un artiste qui, pendant plus de sept décennies, a accompagné les joies, les peines et les souvenirs de plusieurs générations. Charles Aznavour appartient aujourd'hui au patrimoine culturel mondial. Ses chansons continuent d'être interprétées sur tous les continents, ses textes sont étudiés, traduits et transmis, tandis que sa carrière demeure un modèle de persévérance, d'exigence et de liberté artistique. Le succès du film Monsieur Aznavour a démontré combien son histoire reste actuelle et combien son héritage continue de toucher toutes les générations. Le 30 mai 2027, le Palais des Congrès de Paris accueillera une représentation exceptionnelle, où le cinéma et la musique se réuniront pour célébrer l'un des plus grands artistes de tous les temps. Une soirée placée sous le signe de l'émotion, de l'excellence artistique et de la transmission, destinée à faire redécouvrir au public toute la modernité de Charles Aznavour et la force intemporelle de son oeuvre.

Nouveau !

dès 25€

Affiche de Audric De Oliveira : D'une loge à l'autre

Audric De Oliveira : D'une loge à l'autre

Salle Cortot
Audric de Oliveira, pianiste et compositeur franco-portugais, est de ces artistes rares qui font de leur vie une partition. Formé dans les plus grandes institutions musicales (Paris, Genève, Berlin, New York), il a pourtant dû se rendre à l'évidence : la musique fait rarement vivre ceux qui l'aiment le plus. Devenu gardien d'immeuble, il enregistre son album dans une loge parisienne. La loge l'a révélé au monde ; les scènes, désormais, le retiennent. Une musique expressive et intime, où la virtuosité, jamais ostentatoire, s'inscrit au coeur de son langage musical, nourri par ses maîtres : Chopin, Beethoven, Debussy. Ce soir, à la Salle Cortot, il présentera son quatrième album, entièrement consacré à ses oeuvres et vous offrira ce qu'il a de plus précieux : une musique habitée, née dans l'intime et portée jusqu'à vous. Découvrez le programme du quatrième album du pianiste Audric de Oliveira lors de ce concert, entièrement consacré à ses compositions.

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Les plus belles musiques des films de Miyazaki

Les plus belles musiques des films de Miyazaki

Salle Cortot
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
Icone d'applaudissement

10/10 (21 avis)

-11%

dès 41€

Affiche de Paul Figuier / Consort Les Lucioles

Paul Figuier / Consort Les Lucioles

Salle Cortot
Paul Figuier, contre-ténor Consort Les Lucioles Garance Boizot, ténor de viole Myriam Rignol et Manon Papasergio, basses de viole Lucile Boulanger, dessus de viole & direction Au programme : Dowland, Purcell, Simpson... Musique pour consort de violes & consort songs Le règne d'Elizabeth Ière constitua un âge d'or pour les arts, en particulier pour la musique. La viole occupa une place centrale dans cette époque bénie des dieux : instrument éminemment adapté à la pratique domestique, chéri également des cercles aristocratiques, il se développa aussi bien dans un répertoire soliste que dans des pages au contrepoint serré hérité des grands polyphonistes anglais. La voix rejoignait fréquemment les archets pour mettre en valeur des textes souvent magnifiques, avec cette mélancolie typique d'un John Dowland ou, plus tard, la beauté mélodique qui fut la marque d'Henry Purcell. Mais il est urgent de découvrir aussi l'art de Christopher Simpson, qui livra avec The Seasons et The Months de véritables réflexions philosophiques sur le temps qui passe. Réunies autour de Lucile Boulanger, des musiciennes d'exception ressuscitent une littérature sublime, faite d'harmonies raffinées mais audacieuses, entourant amoureusement le chant si subtil et éloquent de Paul Figuier.

Nouveau !

dès 29,50€

Affiche de Petits poèmes en prose

Petits poèmes en prose

Studio Hebertot
Petits poèmes en prose fait surgir la modernité à travers le regard acéré de Baudelaire. Seul sur scène, le comédien porte la voix des textes, ponctuellement accompagné par le piano, qui souligne certains moments de tension ou de respiration. Violence, ironie mordante, tendresse et vertige se déploient au fil des poèmes, révélant la fragilité et la solitude de l'âme humaine au coeur d'un Paris en transformation. Parole et musique s'entrelacent pour faire vibrer la puissance intemporelle de Baudelaire, éclairant notre présent, entre lucidité, révolte et émerveillement, dans une traversée poétique et profondément habitée.
Icone d'applaudissement

10/10 (8 avis)

dès 10,95€

Affiche de Z. Darago, contreténor et l'Ensemble Mozaïque

Z. Darago, contreténor et l'Ensemble Mozaïque

Salle Cortot
Programme : Caldara – David Umiliato Distribution : Zoltan Darago, contre-ténor Ensemble Mozaïque

Nouveau !

dès 24€

Affiche de Un homme et une femme, le ciné-concert

Un homme et une femme, le ciné-concert

Palais des Congrès de Paris
60ème anniversaire, en présence exceptionnelle de Claude Lelouch. Il est des films qui traversent les décennies sans jamais perdre leur pouvoir d'émotion. Un homme et une femme appartient à cette catégorie rarissime d'oeuvres qui ont marqué à jamais l'histoire du cinéma mondial. Le dimanche 13 décembre 2026 à 16h00, le Palais des Congrès de Paris accueillera un événement exceptionnel : le ciné-concert de "Un homme et une femme", en présence de son créateur, Claude Lelouch. Une rencontre unique avec l'un des plus grands réalisateurs français, venu partager avec le public l'histoire d'un film devenu une véritable légende. Réalisé en 1966, Un homme et une femme raconte la rencontre bouleversante de deux êtres meurtris par la vie. Anne Gauthier, jeune veuve, et Jean-Louis Duroc, pilote automobile ayant lui aussi perdu l'amour de sa vie, se croisent à Deauville. Entre silences, regards et pudeur naît une histoire d'amour universelle, sublimée par une mise en scène d'une liberté exceptionnelle et par la musique inoubliable de Francis Lai, dont le célèbre thème "Chabadabada" est devenu l'une des mélodies les plus célèbres de toute l'histoire du cinéma. Le film réunit deux immenses comédiens. Anouk Aimée, actrice au charisme incomparable, prête toute sa grâce et sa sensibilité au personnage d'Anne Gauthier. Sa prestation lui vaudra notamment une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. Face à elle, Jean-Louis Trintignant livre une interprétation d'une sobriété et d'une intensité remarquables dans le rôle de Jean-Louis Duroc, confirmant définitivement son statut de l'un des plus grands acteurs européens de son époque. Leur alchimie demeure aujourd'hui encore l'une des plus marquantes de l'histoire du septième art. Avec ce film, Claude Lelouch signe l'oeuvre qui révélera son immense talent au monde entier. Cinéaste libre, auteur, producteur, scénariste, directeur de la photographie et infatigable inventeur de cinéma, il impose un style unique mêlant émotion, spontanéité, virtuosité technique et improvisation. Plus de soixante ans après sa sortie, Un homme et une femme demeure l'emblème de son oeuvre et continue d'émouvoir les nouvelles générations de spectateurs. Le succès du film fut tout simplement phénoménal. En 1966, il remporte la Palme d'Or du Festival de Cannes, avant de conquérir Hollywood en recevant les Oscars du Meilleur Film Étranger et du Meilleur Scénario Original en 1967. Il obtient également le Golden Globe du Meilleur Film en langue étrangère, tandis qu'Anouk Aimée reçoit le Golden Globe de la meilleure actrice dramatique. Ces récompenses ont fait de "Un homme et une femme" l'un des films français les plus célèbres et les plus récompensés dans le monde. Pour cette représentation exceptionnelle, le public aura le privilège de redécouvrir le film dans sa magnifique restauration 4K, réalisée par Éclair Classics pour Les Films 13, offrant une qualité d'image exceptionnelle qui sublime chaque plan tourné entre Deauville et Paris, tout en respectant la poésie visuelle imaginée par Claude Lelouch il y a soixante ans. La projection sera enrichie par l'interprétation en direct de la musique par l'orchestre Iconic Symphonic sous la direction de Ralph Szigeti, offrant une nouvelle dimension émotionnelle à cette oeuvre intemporelle. Les spectateurs vivront une expérience immersive où la puissance de l'image restaurée se mêlera à la force de la musique jouée en direct, redonnant toute son intensité à ce chef-d'oeuvre du cinéma romantique. La présence exceptionnelle de Claude Lelouch fera de cette séance un moment historique. Le réalisateur partagera avec le public son regard sur cette aventure artistique hors du commun, évoquera les souvenirs du tournage, la naissance de ce film mythique et son incroyable destin international. Moment fort de cette soirée exceptionnelle, Claude Lelouch ouvrira personnellement le ciné-concert en venant à la rencontre du public avant la projection. À l'issue du film, le réalisateur prolongera cette expérience unique en animant une masterclass exclusive d'environ 30 minutes. Il reviendra sur la genèse de "Un homme et une femme", les souvenirs du tournage, la direction d'Anouk Aimée et de Jean-Louis Trintignant, les choix de mise en scène, la collaboration avec le compositeur Francis Lai, ainsi que sur l'incroyable destin international de cette oeuvre devenue un monument du cinéma. Les spectateurs auront ainsi le privilège de découvrir les coulisses de ce chef-d'oeuvre à travers les confidences de son créateur, dans un échange rare et privilégié qui viendra conclure cette après-midi d'exception. Plus qu'une simple projection, ce ciné-concert sera une célébration du cinéma français, de la musique de film et d'une histoire d'amour devenue universelle. Une occasion unique de redécouvrir sur grand écran l'un des plus beaux films jamais réalisés, dans des conditions exceptionnelles, au Palais des Congrès de Paris. Un rendez-vous d'exception avec le cinéma, la musique et l'émotion. Durée du film : 1H42 Durée Masterclass 30 mn Un homme et une Femme - Les Films 13 - Canal +

Nouveau !

dès 25€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

À propos des sorties dans le 17ème arrondissement de Paris