Que faire dans le 17e arrondissement ?

Toutes les sorties dans le quartier de Paris

Filtrer
🚨 Dernière minute : Il reste des billets aujourd'hui ! 🏆 Top résa 🎭 Théâtre 🤣 Humour 🎤 Comedy clubs 🎶 Concert 🪩 Spectacle 🖼️ Activités et expos 🕘 On sort demain ? 👏 Top avis

🚨 Dernière minute : Il reste des billets aujourd'hui !

Voir plus

🏆 Top résa

Global Théâtre Comédie Humour Spectacle Enfant Concert Activité

🎭 Théâtre

🤣 Humour

Voir plus

🎤 Comedy clubs

🎶 Concert

Voir plus

🪩 Spectacle

🖼️ Activités et expos

🕘 On sort demain ?

Voir plus
Soir 18h - minuit

👏 Top avis

Global Théâtre Humour Spectacle Enfant Concert Activité

Découvrir toute la sélection

Affiche de Dîner-spectacle : Secret Square

Dîner-spectacle : Secret Square

Secret Square
Le restaurant, ouvert de 20h30 à minuit, vous propose une carte originale et surprenante. Succombez aux délices exquis du menu Aphrodisiaque, aux saveurs sensuelles et délicatement épicées. Des mets subtils et raffinés qui raviront les plus fins gourmets. Le menu comprend une Entrée + Plat + Dessert au choix (par personne), boissons non comprises. Entrées Croustillant aux asperges, saumon et parmesan en copeaux Foie gras mi-cuit, compotée de cerises Melon finement tranché et chiffonnade de pancetta Ravioles au chèvre et ciboulette, éclats de noix de pécan torrifiées Tomates Mozzarella aux différentes textures (Végétarien) Caviar Baeri Blanc 50 g & 2 Shots de Vodka Caviar (supplément 100Euros) Viandes Filet de boeuf Aubrac, sauce 3 poivres, pommes rosevalt sautées à la graisse de canard Entrecôte de Cochon, sauce sangria Karaage de poulet à la japonaise, riz biryani Poisson Filet de dorade royale au pesto de tomates confites, vinaigrette au balsamique Pavé de saumon à la viennoise, sauce ravigote Desserts Assiette aux trois fromages (végétarien) Roulé de pommes Pink Lady sur crumble, crème mascarpone et glace macadamia Paris-Brest à la crème de pistcache et à la framboise Crème brûlée à la vanille ou Crème brûlée au chocolat Assortiments de sorbets (Végétarien) Tartare d' ananas et sa mousse de mangue (Végétarien) - Supplément Cocktail Signature (+5 Euros) : Gin (4 cl), basilic, fruit de la passion et sésame Plats végétariens Penne all' arrabbiata A toute heure... Caviar Baeri Blanc (50 g) & 2 Shots de Vodka Caviar - Hors menu 125 euros

Nouveau !

-19%

dès 64,50€

Affiche de Relationshit

Relationshit

Nouveauté
Studio Hebertot
Chez Sarrautech, start-up innovante et branchée, tout le monde s'adore. Enfin, c'est ce qu'on dit. Alex dirige la boîte avec son frère Aymeric. Autour d'eux, une équipe soudée, des amis... et quelques sujets qu'on préfère éviter. Mais quand la boite menace de couler, il n'y aura peut-être plus de place pour tout le monde. Alors chacun dissimule et tente de prendre une place, maintenir une façade jusqu'à ce que tout bascule. Les alliances se déplacent, les vieilles rancoeurs remontent et les masques tombent. Une comédie de caractère où l'on rit... et réfléchit sur nos relations, notre communication. Pas de gentil. Pas de méchant. Chacun a ses raisons. Venez reconnaître vos collègues... et vous-même.
Icone d'applaudissement

10/10 (68 avis)

-49%

dès 16,50€

Affiche de Solesne Loy : Croq'Musique

Solesne Loy : Croq'Musique

Salle Cortot
Le Roi qui n'aimait pas la musique. Le roi qui tombait amoureux de Joséphine. C'est l'histoire d'un roi bougon, autoritaire et jaloux qui régnait sur un tout petit peuple de C'est l'histoire d'un roi bougon, autoritaire et jaloux qui régnait sur un tout petit peuple de musiciens. Sauf que lui... détestait la musique. C'est aussi l'histoire d'un roi autoritaire et bougon qui découvre le Swing et l'amour ! Deux contes musicaux irrésistibles, oeuvres de Mathieu Laine et Karol Beffa, joués sur scène par de très grands artistes.

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Théotime Langlois de Swarte / Justin Taylor

Théotime Langlois de Swarte / Justin Taylor

Salle Cortot
Théotime Langlois de Swarte, violon Justin Taylor, clavecin Au programme : Francoeur / Rebel, Anet, Rameau, Corelli Gavottes, airs d'opéra, sonates et folias Les deux François, Rebel et Franoeur, contribuèrent brillamment à développer en France l'art de la sonate, sur les traces du grand Arcangelo Corelli, dont les 12 Sonate per violino op. 5 exercèrent une influence immense sur l'Europe entière durant plusieurs décennies, y compris sur des génies de la stature de Bach et Rameau. Virtuoses célébrés de leur instrument pour leur perfection technique et la beauté de leurs sonorités, Rebel et Francoeur composèrent des oeuvres taillées à la mesure de leurs capacités exceptionnelles. Surtout, fait unique dans l'histoire, ces "frères siamois de la musique" écrivirent ensemble des pages étourdissantes, jusqu'à co-signer des opéras ! Eux aussi frères en musique, en tous points dignes des illustres maîtres qu'ils interprètent, Théotime Langlois de Swarte et Justin Taylor entreprennent de rendre hommage à ces figures remarquables dans un programme passionnant.

Nouveau !

dès 29,50€

Affiche de Les plus belles musiques des films de Miyazaki

Les plus belles musiques des films de Miyazaki

Salle Cortot
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
Icone d'applaudissement

10/10 (21 avis)

-11%

dès 41€

Affiche de Alexandre Arcady : Symphonique Celebration

Alexandre Arcady : Symphonique Celebration

Palais des Congrès de Paris
Proposé par Alexandre Arcady et Thierry Chabrot : "Alexandre Arcady - Symphonique Célébration" sera présenté en avant-première le 07 novembre 2026 au Palais des Congrès de Paris. Plongez dans l'univers intense, populaire et profondément humain de Alexandre Arcady à l'occasion d'un ciné-concert symphonique " exceptionnel " imaginé par Thierry Chabrot. Un spectacle consacré à l'ensemble de l'oeuvre cinématographique d'Alexandre Arcady. Le temps d'une soirée unique, les plus grandes musiques de ses films renaîtront dans des versions spécialement réorchestrées et interprétées par le grand orchestre "Iconic Symphonic" sous la direction de Ralph Szigeti, offrant une nouvelle ampleur émotionnelle à des partitions devenues inoubliables. Sur grand écran CinémaScope, les séquences les plus marquantes de sa filmographie accompagneront la musique en direct : scènes cultes, moments d'émotion, éclats de rire, drames intimes et fresques familiales. Une immersion totale dans un cinéma vibrant, généreux et profondément attaché aux destins humains. Des premiers succès aux oeuvres les plus récentes, ce spectacle permettra de retrouver les acteurs emblématiques qui ont marqué son parcours : visages familiers, personnages inoubliables, grandes rencontres de cinéma qui ont façonné l'univers singulier du réalisateur. À travers ses films, Alexandre Arcady raconte son propre destin : l'exil, les racines, la transmission, la mémoire, la famille. Par son regard sensible, engagé, passionné et plein d'humour, ses films traversent plusieurs décennies d'histoire française. Ce ciné-concert sera bien plus qu'un hommage artistique : une célébration de la mémoire collective, du grand spectacle populaire et de l'émotion partagée. Entre nostalgie, puissance symphonique et magie du cinéma, cette soirée promet des instants rares, où musique et image se répondent avec intensité. Un événement prestigieux, fédérateur et profondément touchant, destiné aux amoureux du cinéma comme aux mélomanes. Une seule date, une seule scène, une seule soirée présentée par Alexandre Arcady, pour revivre son oeuvre : celle d'un grand conteur populaire. Réservez dès maintenant votre place pour cette soirée exceptionnelle !

Nouveau !

dès 59€

Affiche de Marc Rougé revient sur site

Marc Rougé revient sur site

L'Européen
Marc revient sur site pour parler de sa reconversion avec autodérision et humour. Marc a beaucoup travaillé dans le monde du travail avant de... tout quitter (vraiment tout). Il part de l'absurdité du monde de l'entreprise pour aborder d'autres thèmes : l'amour et la famille. Marc réhabilite la tradition du sketch avec un stand up moderne d'observation et révèle la poésie du quotidien et des relations. Spectacle à dominante drôle. Le saviez-vous ? Prix du public du festival "d'un Rire à l'autre" 2021 Prix du public du festival d'Arêches Beaufort 2022 Prix du Jury et du Public au Festival de Toulouse – Les Talents de demain 2023 Sélection meilleur spectacle d'humour Avignon Off 2022 Open du Rire 2022-2024 - Rire & Chanson Émission Génération Paname sur France 2 TT Télérama 2023, sélection meilleur spectacle humour
Icone d'applaudissement

10/10 (517 avis)

-30%

dès 18,90€

Affiche de Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques dans Enfant du siècle

Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques dans Enfant du siècle

L'Européen
Cet HPI hypersensible touche tous les publics par son écriture et son inclusivité naturelle et il est désormais le chouchou des québécois tant au théâtre, sur le net qu'à la télévision. Venir voir Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques c'est découvrir un monde hilarant où Garou croise Victor Hugo, où Sartre s'en prend plein la tête dans un sketch délirant et c'est surtout rire aux éclats pendant une heure.
Icone d'applaudissement

10/10 (103 avis)

-20%

dès 24,80€

Affiche de Polina Osetinskaya / Ensemble Atmosphères

Polina Osetinskaya / Ensemble Atmosphères

Salle Cortot
Programme : Sofia Gubaidulina, Introitus (1978) avec Polina Osetinskaya Aaron Copland, Concerto pour clarinette (1948) avec Joë Christophe Aram Khatchatourian, Trio pour clarinette, violon et piano en sol mineur (1932) avec Joë Christophe, Anna Lee et Ariela Bohrod Dmitri Chostakovitch, Concerto pour piano, trompette et cordes en do mineur, opus 35 (1933) avec Polina Osetinskaya et Brayahan Cesin Distribution : Polina Osetinskaya, piano Joë Christophe, clarinette Ensemble Atmospheres - Ilyich Rivas, direction

Nouveau !

dès 24€

Affiche de Doully | nouveau spectacle

Doully | nouveau spectacle

Avec célébrité
L'Européen
Après les 80 000 p'tits culs venu voir "Hier j'arrête !", cette voix si singulière du stand-up prépare son retour...

Nouveau !

dès 29€

Affiche de Audrey Vernon dans Comment épouser un milliardaire 2

Audrey Vernon dans Comment épouser un milliardaire 2

L'Européen
15 ans après Comment épouser un milliardaire (500 représentations !), Audrey Vernon célèbre ses noces de cristal... avec le capitalisme (et son époux, 33è fortune mondiale). Un anniversaire de mariage qui offre l'occasion de faire un point sur 15 ans de croissance : des inégalités, du nombre de milliardaires et de leur influence dévastatrice. Cocktail huppé, karaoké déjanté et bunker VIP : plongez dans l'univers des 0,001% des plus riches, où les inégalités sont une fête et la planète une ligne de crédit. Un spectacle implacablement documenté qui : - Décrypte les règles absurdes du monde des ultra-riches - Dévoile la face cachée du bonheur occidental - Permet de mieux comprendre les rouages d'une machine folle lancée à toute vitesse vers l'abîme d'un monde à +4°. "Détester des personnes ne sert à rien, il faut tenter de comprendre l'ordre capitaliste du monde qui est un ordre cannibale."– Jean Ziegler Et si cette mariée pas si docile se transformait en agent infiltré et déclarait la guerre aux fortunes qui nous mènent à notre perte ? Rendez-vous avant que le champagne ne soit tiède.
Icone d'applaudissement

10/10 (44 avis)

-27%

dès 19,50€

Affiche de Nuria Rial, soprano / Juan Carlos Muñoz / Mari Fe Pavón

Nuria Rial, soprano / Juan Carlos Muñoz / Mari Fe Pavón

Salle Cortot
Nuria Rial, soprano Artemandoline Juan Carlos Muñoz et Mari Fe Pavón, direction Au programme : Falconieri, Ribayaz, Scarlatti, Marin, Santiago de Murcia, Araja... De Naples à Madrid La musique dite savante n'a cessé de puiser son inspiration dans les mélodies et danses, voire les sonorités, des traditions populaires. Cela était particulièrement vrai à l'époque baroque, les grands voyages entre les Ancien et Nouveau Mondes ajoutant une dimension supplémentaire faite de rythmes et de couleurs chatoyantes (Ribayaz en est le magnifique exemple). La mandoline fut l'incarnation même de ce métissage, napolitaine dans son identité la plus répandue, navigant entre Naples et l'Espagne. Si l'Italie affirma progressivement sa suprématie musicale – notamment vocale – sur tout le continent, la péninsule ibérique conserva sa spécificité sonore : Andrea Falconieri ou Domenico Scarlatti illustrent superbement ce phénomène. C'est à un passionnant périple musical sur les rivages de la Méditerranée que nous convie le très brillant ensemble Artemandoline dirigé de la mandoline par Juan Carlos Muñoz et Mari Fe Pavón, entourant la lumineuse Nuria Rial, véritable icône du chant espagnol.

Nouveau !

dès 29,50€

Affiche de Amandine Beyer / Pierre Hantaï

Amandine Beyer / Pierre Hantaï

Salle Cortot
Amandine Beyer, violon Pierre Hantaï, clavecin Au programme : Arcangelo Corelli Sonate en fa majeur op. 5 n° 1 Sonate en ré mineur op. 5 n° 12 "Follia" Antonio Vivaldi Sonate en ré majeur RV 10 Sonate en do majeur RV 3 Johann Sebastian Bach Sonate en mi mineur pour violon et continuo BWV 1023 Sonate en sol majeur pour violon et continuo BWV 1019 Tout autant que la musique vocale, le répertoire instrumental connaît un essor fulgurant aux XVIIe et XVIIIe siècles, sur les ailes d'immenses virtuoses également compositeurs hors pair. On ne saurait trop souligner l'importance d'Arcangelo Corelli, violoniste légendaire et père de la sonate. Une génération plus tard, Antonio Vivaldi livre des pages d'une difficulté diabolique mais aussi d'une séduction mélodique et rythmique irrésistible. Un autre génie, sans doute le plus grand de tous, prend acte de cette suprématie italienne tout en la sublimant avec sa manière incomparable : Johann Sebastian Bach. Deux immenses musiciens ressuscitent ce chapitre essentiel de l'histoire de la musique : violoniste partout acclamée pour la beauté de sa sonorité et une virtuosité jamais démonstrative, Amandine Beyer retrouve un complice de toujours, Pierre Hantaï, incontestablement l'un des grands maîtres du clavecin.

Nouveau !

dès 29,50€

Affiche de Jean-Philippe Sylvestre, récital de piano

Jean-Philippe Sylvestre, récital de piano

Salle Cortot
Programme : Liszt : Rhapsodie hongroise n°2 Ravel : Oiseaux tristes Beethoven : Sonate pour piano n° 14 en do dièse mineur Op. 27 n° 2 "Clair de lune" Gershwin : Rhapsodie in Blue Chopin : Tristesse Lavoie / Sylvestre : J'ai quitté mon île Réputé pour sa technique éblouissante et sa grande imagination, Jean-Philippe Sylvestre est qualifié de " poète du piano " par Yannick Nézet-Séguin. Pianiste originaire de Montréal, il s'est produit sur les scènes les plus prestigieuses du monde, notamment la Philharmonie de Berlin, le Concertgebouw d'Amsterdam, etc... Lauréat du prix Virginia Parker, la plus haute distinction du Conseil des arts du Canada, il a également remporté le premier prix et le prix du public du Concours de l'Orchestre symphonique de Montréal, ainsi que plusieurs premiers prix au Concours de musique du Canada. Il est également lauréat du Concours international Concertino Praga. Il a enregistré plusieurs disques, dont un en tant que soliste avec le London Symphony Orchestra sous l'étiquette Chandos. Il a fait récemment des tournées en Chine, en Afrique du Sud, en Amérique du Sud, en Australie et en Europe. Daniel Lavoie est un auteur-compositeur-interprète, comédien et poète canadien, né le 17 mars 1949 à Dunrea, au Manitoba. Il s'impose dans les années 1980 avec des chansons devenues incontournables, notamment Ils s'aiment et Tension Attention.Sa voix chaleureuse et ses textes sensibles kui valent un grand succès au Québec, en France et dans toute la francophonie. Il est également célèbre pour interprétation de Frollo dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris. Au cours de sa carrière, il a aussi composé pour d'autres artistes et publié plusieurs recueils de poésie. Figure majeure de la chanson francophone, Daniel Lavoie poursuit encore et aujourd'hui une carrière marquée par l'élégance et la profondeur de son oeuvre.

Nouveau !

dès 31,50€

Affiche de Concert hommage à Vivaldi

Concert hommage à Vivaldi

Salle Cortot
Programme : Airs et concerts de Vivaldi et Finazzi

Nouveau !

dès 24€

Affiche de Asterix et Obelix : Mission Cleopatre | Ciné-concert

Asterix et Obelix : Mission Cleopatre | Ciné-concert

Palais des Congrès de Paris
Pour célébrer les 25 ans de la sortie de ce film devenu culte. Portée par plus de 14 millions d'entrées et un casting emblématique, cette comédie incontournable bénéficie aujourd'hui d'une remasterisation en 4K supervisée par Alain Chabat. Sur scène, les 70 musiciens de l'orchestre symphonique Iconic Symphonic, aux côtés du premier violon Guillaume Latour, interpréteront en direct la bande originale du film, sous la direction du chef d'orchestre Ralph Szigeti. L'orchestre symphonique interprète en direct la musique du film, parfaitement synchronisée avec les images projetées à l'écran. Chaque note est jouée en live, offrant une immersion unique qui redonne toute sa puissance émotionnelle à l'oeuvre. Ce ciné concert sera présenté, pour la première fois, le 2 janvier 2027 au Palais des Congrès de Paris, en présence d'Alain Chabat et de l'équipe du film, puis partira en tournée. L'histoire : Dans l'Égypte antique, la reine Cléopâtre fait le pari audacieux de prouver à Jules César que son peuple est capable de grandeur. Elle confie à l'architecte Numérobis la mission impossible de construire en trois mois un somptueux palais. Menacé d'être livré aux crocodiles en cas d'échec, Numérobis part chercher de l'aide en Gaule auprès du druide Panoramix. Accompagné d'Astérix et Obélix, Panoramix se rend en Égypte pour soutenir son ami grâce à la célèbre potion magique. Sur place, ils affrontent les manigances de l'architecte rival Amonbofis, bien décidé à faire échouer le chantier. Entre complots, poursuites et situations absurdes, les obstacles se multiplient. Grâce à leur ingéniosité, leur humour et un peu de potion magique, Astérix et Obélix vont aider Numérobis à relever ce défi monumental. Dans un tourbillon d'aventures et de répliques cultes, le palais sort finalement de terre, prouvant que même les défis les plus fous peuvent être relevés. La bande originale : Philippe Chany, qui a composé la BO, s'est illustré en composant et produisant de nombreuses musiques pour des campagnes publicitaires, des programmes télévisés et des projets cinématographiques, développant un style éclectique mêlant orchestration classique et influences contemporaines. Il est notamment connu du grand public pour sa participation à la bande originale du film Astérix & Obélix : Mission Cléopâtre (2002), aux côtés de Bruno Coulais, contribuant à l'identité musicale dynamique et humoristique du film. Parallèlement, Philippe Chany a collaboré avec de nombreuses agences, marques et productions audiovisuelles, s'imposant comme une figure reconnue dans l'univers de la musique appliquée à l'image en France. Les costumes : Lors de la 28e cérémonie des César du cinéma en 2003, le César des meilleurs costumes a été attribué à Philippe Guillotel pour son travail remarquable sur le film Astérix & Obélix : Mission Cléopâtre Pour ce film, Philippe Guillotel a imaginé et conçu des centaines de costumes spectaculaires, mêlant références à l'Égypte antique, esthétique bande dessinée et touches contemporaines volontairement décalées. Son travail se distingue par une grande richesse visuelle, des couleurs éclatantes et une créativité qui contribue fortement à l'univers unique et humoristique du film. Les tenues de personnages comme Cléopâtre, interprétée par Monica Bellucci, ou encore celles des soldats, artisans et courtisans, participent pleinement à l'identité visuelle du long-métrage. Ce César vient ainsi récompenser une direction artistique audacieuse et iconique, devenue l'un des éléments clés du succès et du statut culte du film.

Nouveau !

dès 25€

Affiche de Ingeborg Dalheim / Britt Pernille Frøholm / Les Musiciens de Saint-Julien / François Lazarevitch

Ingeborg Dalheim / Britt Pernille Frøholm / Les Musiciens de Saint-Julien / François Lazarevitch

Salle Cortot
Ingeborg Dalheim, soprano Britt Pernille Frøholm, hardingfele Les Musiciens de Saint-Julien François Lazarevitch, flûtes & direction Au programme : Une veillée nordique Ballades populaires, kveding, folkviser, kulning, chant ancestraux de bergères... Dans les pays du Nord, les longues nuits étaient autrefois rythmées par des veillées où se mêlaient contes, chants et musique. François Lazarevitch et Les Musiciens de Saint-Julien recréent l'atmosphère de ces moments partagés, nous invitant à l'un de ces passionnants voyages dont ils ont le secret. On plonge dans cet univers si poétique au son du hardingfele, violon norvégien aux cordes sympathiques joué par Britt Pernille Frøholm, qui se mêle aux couleurs des instruments anciens. Naviguant entre héritage traditionnel et expression contemporaine avec une belle liberté vocale, Ingeborg Dalheim redonne vie à des traditions d'une grande richesse poétique : kveding et folkviser (ballades populaires), mais aussi kulning, ce chant des bergères destiné à rassembler les troupeaux dans les montagnes. Au fil de la musique, on découvre des récits qui rappellent le lien étroit entre l'être humain et la nature.

Nouveau !

dès 29,50€

Affiche de Audric De Oliveira : D'une loge à l'autre

Audric De Oliveira : D'une loge à l'autre

Salle Cortot
Audric de Oliveira, pianiste et compositeur franco-portugais, est de ces artistes rares qui font de leur vie une partition. Formé dans les plus grandes institutions musicales (Paris, Genève, Berlin, New York), il a pourtant dû se rendre à l'évidence : la musique fait rarement vivre ceux qui l'aiment le plus. Devenu gardien d'immeuble, il enregistre son album dans une loge parisienne. La loge l'a révélé au monde ; les scènes, désormais, le retiennent. Une musique expressive et intime, où la virtuosité, jamais ostentatoire, s'inscrit au coeur de son langage musical, nourri par ses maîtres : Chopin, Beethoven, Debussy. Ce soir, à la Salle Cortot, il présentera son quatrième album, entièrement consacré à ses oeuvres et vous offrira ce qu'il a de plus précieux : une musique habitée, née dans l'intime et portée jusqu'à vous. Découvrez le programme du quatrième album du pianiste Audric de Oliveira lors de ce concert, entièrement consacré à ses compositions.

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Gaspard Thomas : Hommage à Chopin et Szymanowski

Gaspard Thomas : Hommage à Chopin et Szymanowski

Salle Cortot
Karol Szymanowski (1882-1937), compositeur polonais à l'univers sensible et audacieux, est considéré comme l'un des plus authentiques héritiers du monde musical et pianistique de Frédéric Chopin (1810-1849). Les deux compositeurs partagent une attirance irrépressible pour le souvenir, un amour de la recherche de cette voix impalpable et pourtant inextinguible de l'âme. Durant ce récital, Gaspard Thomas propose un voyage à travers différentes oeuvres et étapes de leur vie créatrice, en particulier les Mazurkas, qui rapprochent les deux hommes avec évidence émotion et mettent en lumière une essence commune à leur art. Programme : Chopin : Polonaise-fantaisie op. 61 Chopin : Mazurka en mi majeur op. 6 n°3 Szymanowski : Mazurka en si bémol majeur op. 50 n°4 Chopin : Mazurka en do dièse mineur op. 30 n°4 Szymanowski : Mazurka en la mineur op. 50 n°11 Chopin : Mazurka en do majeur op. 56 n°2 Szymanowski : Mazurka en si bémol majeur op. 50 n°6 Szymanowski : Métopes 1. L'Île des Sirènes 2. Calypso 3. Nausicaa Szymanowski : Variations op. 3 en si bémol mineur

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Ensemble Atmosphères : Hommage à la musique classique

Ensemble Atmosphères : Hommage à la musique classique

Salle Cortot
Éclats Cette soirée, avec la complicité du flûtiste virtuose Stathis Karapanos, rassemble des oeuvres convoquant des formes apparemment obsolètes dans la musique, mais qui ouvrent de nouveaux sentiers créatifs à partir de leurs éclats. Avec la création mondiale d'une oeuvre écrite pour l'Ensemble Atmosphères du grand compositeur vénézuélien Diogenes Rivas. Programme : George Enescu, Symphonie de chambre en mi majeur, opus 33 (1954) Pierre Boulez, Mémorial (1985) avec Stathis Karapanos Diógenes Rivas, Concerto pour flûte alto (2024) – création mondiale avec Stathis Karapanos Gabriela Lena Frank, Sueños de Chambi (2007) avec Stathis Karapanos et Gaspard Thomas, piano Arnold Schoenberg, Symphonie de chambre n°1, opus 9 (1906)

Nouveau !

dès 24€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

À propos des sorties dans le 17ème arrondissement de Paris