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Affiche de Dracula : le ciné-concert

Dracula : le ciné-concert

Palais des Congrès de Paris
Pendant deux journées d'exception, le public vivra une expérience immersive où les images de deux oeuvres majeures seront projetées tandis que leurs musiques originales seront interprétées en parfaite synchronisation par le grand orchestre Iconic Symphonic. Il est l'un des très rares cinéastes français dont le nom est devenu, à lui seul, une véritable signature internationale. Scénariste, réalisateur, producteur, créateur d'univers et entrepreneur visionnaire, Luc Besson a profondément marqué plus de quarante années de cinéma en imposant un style immédiatement identifiable, où se rencontrent émotion, innovation, poésie visuelle, modernité et sens du grand spectacle. Depuis Subway, Le Grand Bleu, Nikita, Léon, Le Cinquième Élément, Jeanne d'Arc, Arthur et les Minimoys, Lucy, Valérian et la Cité des mille planètes jusqu'à Dracula, Luc Besson a construit une oeuvre singulière qui a influencé plusieurs générations de réalisateurs et de créateurs à travers le monde. Ses films ont réuni plus de 200 millions de spectateurs sur les cinq continents, faisant de lui l'un des réalisateurs français les plus populaires et les plus exportés de l'histoire du cinéma. Fondateur d'EuropaCorp, producteur de dizaines de longs métrages internationaux, découvreur de nombreux talents et bâtisseur d'une industrie tournée vers l'international, Luc Besson a largement contribué au rayonnement du cinéma français. Son audace artistique, son exigence esthétique et son imaginaire sans limites lui ont valu une reconnaissance mondiale et une place singulière dans l'histoire du septième art. Pour célébrer cette carrière exceptionnelle, le Palais des Congrès de Paris accueillera un week-end entièrement consacré à son univers cinématographique. Baptisé " Luc Besson Célébration ", cet événement réunira passionnés de cinéma, amateurs de musique symphonique et admirateurs du réalisateur autour de deux ciné-concerts d'exception. Luc Besson sera présent durant les deux journées, offrant au public une occasion unique de célébrer son oeuvre en sa compagnie, de partager son regard sur son parcours et d'échanger autour de ses créations. Dimanche 7 mars 2027 • 16h00 Dracula Le Ciné-Concert Le week-end se poursuivra avec Dracula, la dernière oeuvre cinématographique de Luc Besson. Produit par LPB Production, la société de production fondée et dirigée par Luc Besson, ce long métrage illustre une nouvelle étape dans la carrière du cinéaste. À travers cette structure indépendante, Luc Besson poursuit son ambition de créer un cinéma libre, exigeant et résolument tourné vers l'international, tout en conservant une maîtrise artistique complète de ses projets. Inspiré du roman mythique de Bram Stoker, Dracula propose une vision profondément personnelle du plus célèbre vampire de la littérature. Luc Besson y mêle avec une remarquable maîtrise romantisme, tragédie, fantastique et spectaculaire, donnant naissance à une fresque cinématographique d'une rare intensité émotionnelle. Véritable succès international, Dracula a déjà conquis plus de 5,5 millions de cinéphiles à travers le monde. Le film s'est imposé comme le plus grand succès mondial d'un film français sorti en 2025. Son exploitation aux États-Unis a également marqué les esprits en devenant le plus important succès d'un film français sur le territoire américain depuis 2017, confirmant une nouvelle fois la capacité de Luc Besson à séduire le public international. Porté par une mise en scène ambitieuse, une photographie somptueuse, des décors monumentaux et un univers visuel d'une élégance gothique saisissante, Dracula témoigne une nouvelle fois du talent de Luc Besson pour créer des mondes cinématographiques immédiatement reconnaissables. Cette oeuvre est sublimée par la musique originale composée par Danny Elfman, l'un des compositeurs les plus influents et les plus célébrés de l'histoire du cinéma contemporain. Compositeur fétiche de Tim Burton, Danny Elfman est notamment l'auteur des partitions emblématiques de Batman, Edward aux mains d'argent, L'Étrange Noël de Monsieur Jack, Sleepy Hollow, Mars Attacks!, Big Fish, Charlie et la Chocolaterie, Alice au pays des merveilles, Spider-Man, Doctor Strange, Mission: Impossible, Men in Black, Good Will Hunting, Milk, Hulk, Avengers : L'Ère d'Ultron et de nombreuses autres productions majeures du cinéma international. Nommé à quatre reprises aux Oscars, récompensé par plusieurs Grammy Awards et Emmy Awards, Danny Elfman est reconnu dans le monde entier pour son écriture orchestrale d'une richesse exceptionnelle, son sens de la mélodie et sa capacité à créer des univers sonores immédiatement identifiables. Pour Dracula, il signe une partition puissante où se mêlent lyrisme romantique, tension dramatique, choeurs majestueux, atmosphères gothiques et déploiement orchestral spectaculaire. Cette musique accompagne chaque émotion du film avec une intensité remarquable et s'inscrit parmi les grandes partitions de sa carrière. Interprétée en direct par le grand orchestre Iconic Symphonic, en parfaite synchronisation avec les images du film, cette oeuvre symphonique révélera toute sa puissance émotionnelle et offrira au public une expérience immersive unique, où cinéma et concert ne feront plus qu'un. À l'issue de la projection, Luc Besson retrouvera le public pour un moment d'échange exceptionnel. Un événement exceptionnel Au-delà de ces deux ciné-concerts, Luc Besson Célébration proposera plusieurs rendez-vous exclusifs permettant au public de prolonger cette immersion au coeur de l'univers du réalisateur. Des rencontres avec Luc Besson, des séances de questions-réponses, des échanges autour de son parcours, de son processus de création et des coulisses de ses films viendront enrichir cette célébration exceptionnelle. Pendant deux jours, le Palais des Congrès de Paris deviendra le lieu de rassemblement de tous les passionnés de cinéma, de musique symphonique et de l'oeuvre de Luc Besson. Plus qu'un simple week-end de projections, Luc Besson Célébration s'annonce comme une véritable célébration du cinéma, de la musique symphonique et de l'imaginaire d'un réalisateur qui, depuis plus de quarante ans, ne cesse d'émerveiller le public à travers le monde.

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dès 25€

Affiche de Noam Sinseau dans Makoumè Superstar

Noam Sinseau dans Makoumè Superstar

L'Européen
Entre blagues tranchantes, voguing qui slay et moments de poésie, Noam Sinseau vous embarque dans un voyage unique, de la Martinique à Paris. Identité, émancipation, et paillettes sont au programme dans ce spectacle où Noam casse les codes du genre avec humour et sincérité. Préparez-vous à devenir des superstars ! Réserve ta place pour cette célébration déjantée de la différence et de la liberté.
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10/10 (250 avis)

dès 28€

Affiche de O. Gaillard / R. Tetzloff

O. Gaillard / R. Tetzloff

Salle Cortot
Détails à venir.

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dès 22€

Affiche de Philippe Mouratoglou et Henri Demarquette

Philippe Mouratoglou et Henri Demarquette

Salle Cortot
C'est pourtant l'idée que s'est approprié le compositeur brésilien Radamés Gnattali dans sa Sonate pour violoncelle et guitare : il illustre ainsi combien la frontière entre les musiques populaires et érudites est mince dans la culture brésilienne. Pour bâtir tout un concert autour de cette oeuvre, Henri Demarquette et Philippe Mouratoglou se sont adonnés aux joies de la transcription avec une ligne directrice : associer leurs instruments aussi nobles que populaires pour célébrer la lumière et la joie, par des musiques baignées de soleil, venues des rivages de la Méditerranée aux pays d'Amérique du Sud. Distribution : Philippe Mouratoglou, guitare Henri Demarquette, violoncelle Programme : Llibre Vermell de Montserrat : "Mariam matrem virginem" Antonio Vivaldi : Sonate pour violoncelle en Mi mineur RV 40 : Largo, Allegro J.S. Bach : Menuets de la 2ème suite en Ré mineur (violoncelle seul) Pablo Casals : Le Chant des Oiseaux Gaspar Cassado : Prélude-Fantasia (violoncelle seul) Maurice Ravel : Pièce en forme de Habanera Manuel de Falla : Première danse de "La Vida Breve" Heitor Villa-Lobos : Prélude n°4 (guitare seule) Heitor Villa-Lobos : Bachianas Brasileiras n°5 Arthur Kampela : Percussion Study n°1 (guitare seule) Radamés Gnattali : Sonate pour violoncelle et guitare: Allegretto comodo, Adagio, Con spirito Astor Piazzolla : Andante et Allegro

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dès 22€

Affiche de Solesne Loy dans Croq'Musique

Solesne Loy dans Croq'Musique

Salle Cortot
Mélodies qui donnent envie de danser, incitent à la rêverie ou aident à s'endormir, la musique sait tout faire ! Pour ce dernier concert de la saison, les enfants sont invités à explorer et exprimer leurs émotions à l'écoute de quelques grands airs du répertoire classique. Animés par la violoniste et pédagogue Solesne Loy, ces dimanches, six au cours de la saison, prendront la forme d'une série d'ateliers thématiques permettant aux enfants de 3 à 12 ans de partir en petit groupe à la découverte de la musique classique sur un mode participatif, ludique et concret, fondé sur l'écoute, le jeu, la manipulation, le chant et le mouvement. En clôture de chacune de ces journées, un concert spécialement pensé pour les enfants et ouvert à tous sera l'occasion d'entendre des artistes de renom, notamment le compositeur Karol Beffa ou encore le violoncelliste Edgar Moreau, mais aussi de monter sur la scène de la Salle Cortot pour les petits musiciens en herbe qui auront participé aux ateliers de la journée ! 10h30-11h15 : (3-5 ans) Atelier " Coloriage musical " 11h30-12h30 : (6-12 ans) Atelier " Je dessine la musique " 14h30-15h15 : (3-5 ans) Atelier " La boîte à sons " 15h30-16h30 : (6-12 ans) Atelier " Les coulisses du concert " 17h00-18h00 : Concert " La musique et les émotions " Mélodies qui donnent envie de danser, incitent à la rêverie ou aident à s'endormir, la musique sait tout faire ! Pour ce dernier concert de la saison, les enfants sont invités à explorer et exprimer leurs émotions à l'écoute de quelques grands airs du répertoire classique.

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dès 22€

Affiche de Hosanna - le spectacle musical

Hosanna - le spectacle musical

Palais des Congrès de Paris
Hosanna , proposé par Thierry Chabrot et écrit par Marc Di Domenico en collaboration avec le Père Antoine D'Augustin, est un spectacle musical qui célèbre Jésus-Christ en musique et en chanson. Porté par l'orchestre Iconic Symphonic dirigé par Ralph Szigeti avec 80 musiciens et au premier violon Guillaume Latour et un choeur exceptionnel de 200 choristes issus de traditions diverses — catholique, gospel et orthodoxe — ce show propose une traversée musicale et spirituelle unique. Les plus grandes oeuvres sacrées et des chansons emblématiques dédiées au Christ s'y rencontrent, puisées dans le répertoire (entre autres) de Charles Aznavour, Laurent Voulzy, Elvis Presley, ainsi que dans les grandes oeuvres de Bach et Wolfgang Amadeus Mozart et autres. À ces répertoires s'ajoutent les chants sacrés orthodoxes et les chants de Taizé, apportant une profondeur méditative et une dimension universelle. Le spectacle s'ouvre également à des oeuvres majeures du répertoire cinématographique et contemporain, avec des compositions puissantes d'Ennio Morricone, Hans Zimmer ou Arvo Pärt, renforçant l'émotion et l'ampleur visuelle. Entre chaque tableau, des extraits des Évangiles viennent éclairer le récit, portés par la voix du Père Antoine d'Augustin, recteur de la Basilique Notre-Dame des Victoires, donnant à l'ensemble une profondeur narrative et spirituelle. Des Ave Maria aux Hosanna contemporains, la musique devient prière, souffle et lumière. Vitraux en mouvement, oeuvres d'art, paysages et visages en contemplation composent une fresque vivante et cinématographique. Chaque image est pensée, montée et synchronisée avec précision à l'orchestre et aux voix, créant une expérience totale où le regard et l'écoute ne font plus qu'un. Le spectacle est construit comme un récit en 12 tableaux, une traversée poétique et spirituelle qui débute avec la création du monde et se déploie à travers la vie de Jésus-Christ, jusqu'à l'héritage qu'il laisse aux hommes. Entre chaque tableau, des extraits des Évangiles viennent éclairer le récit, lus par le Père Antoine d'Augustin, recteur de la Basilique Notre-Dame des Victoires. Sa voix inscrit le spectacle dans une continuité spirituelle et donne une profondeur incarnée à cette fresque musicale et visuelle. À chaque étape, l'image, la parole et la musique dialoguent dans une écriture résolument contemporaine, au croisement du concert symphonique et du grand cinéma. Le sacré s'y déploie comme un oratorio monumental pour notre temps, où la scène devient écran, et l'écran devient lumière.

Nouveau !

dès 25€

Affiche de Grissini Project : Hommage à Hans Zimmer & John Williams

Grissini Project : Hommage à Hans Zimmer & John Williams

Salle Cortot
Au programme, les thèmes emblématiques composés par deux maîtres de la musique de film : John Williams et Hans Zimmer. Revivez l'émotion et la magie de sagas légendaires telles que Star Wars, Harry Potter, Jurassic Park, Indiana Jones, Pirates des Caraïbes, The Dark Knight, Interstellar, Gladiator, Inception et bien d'autres. Entre élégance classique et puissance cinématographique, ce concert célèbre les musiques qui ont marqué l'histoire du grand écran et accompagné les plus grandes aventures d'Hollywood.

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-11%

dès 41€

Affiche de Jean-Nicolas Diatkine, piano

Jean-Nicolas Diatkine, piano

Salle Cortot
Inspiré par le poète romantique français Aloysius Bertrand et par l'atmosphère fantastique chère à Hoffmann, Ravel dépasse le cadre initial pour nous faire rentrer dans un univers sonore jusqu'à lui inconnu. Après avoir franchi le seuil de ce royaume de l'imaginaire, on ne peut que s'incliner devant celui qui y règne en maître par la contrainte même que la faiblesse de son ouïe lui a imposé : Beethoven et son ultime sonate op.111, qu'il n'a pu entendre qu'en esprit. Enfin, on retrouvera l'esprit poétique et romantique d'Adam Mickiewicz, à travers les Ballades de Chopin dont l'élaboration est si puissante qu'elle se passe de toute référence explicite : "laissons-les deviner", disait-il. Programme M. Ravel – Gaspard de la nuit L. Beethoven – Sonate n°32 op.111 F. Chopin – Quatre Ballades

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dès 24€

Affiche de Raphaël Feuillâtre / Eduardo Eguëz

Raphaël Feuillâtre / Eduardo Eguëz

Salle Cortot
Raphaël Feuillâtre, guitare Eduardo Eguëz, vihuela, luth & guitare Au programme : Milan, Ortiz, Sanz, Albéniz, Tarrega, Piazzolla... Pavanas, Jácaras, Canarios, Fandango, Folias, Tarantelas, Milongas et Tangos... La guitare a traversé les siècles en se réinventant sans cesse. Tour à tour intime et contemplative, puis virtuose et festive, elle se joue des frontières entre les salons aristocratiques et les milieux populaires. Historiquement, elle prolonge la tradition d'instruments plus anciens comme la vihuela, qui vit le jour au XVIe siècle dans la péninsule ibérique. Proche parent du luth qui triomphait partout ailleurs en Europe, celle-ci inspira un répertoire raffiné à des compositeurs comme Alonso Mudarra ou Luis de Milán. Lorsque la guitare baroque s'imposa progressivement à la fin du siècle, elle s'ouvrit aux pratiques populaires. L'oeuvre de Gaspar Sanz offre un vaste panorama des styles de l'époque et révèle un profond métissage culturel, nourri notamment par les influences du Nouveau Monde (dont atteste aussi le Codex Saldivar, manuscrit découvert au Mexique). C'est toutefois aux XIXe et XXe siècles que la guitare atteignit l'une de ses expressions les plus abouties, notamment en Espagne où les Albéniz, Falla, Rodrigo et Granados lui ont donné une voix à la fois nostalgique et solaire. Deux virtuoses et poètes des cordes pincées se réunissent ici pour célébrer l'instrument star du monde ibérique.

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dès 29,50€

Affiche de Alexandre Arcady : Symphonique Celebration

Alexandre Arcady : Symphonique Celebration

Palais des Congrès de Paris
Proposé par Alexandre Arcady et Thierry Chabrot : "Alexandre Arcady - Symphonique Célébration" sera présenté en avant-première le 07 novembre 2026 au Palais des Congrès de Paris. Plongez dans l'univers intense, populaire et profondément humain de Alexandre Arcady à l'occasion d'un ciné-concert symphonique " exceptionnel " imaginé par Thierry Chabrot. Un spectacle consacré à l'ensemble de l'oeuvre cinématographique d'Alexandre Arcady. Le temps d'une soirée unique, les plus grandes musiques de ses films renaîtront dans des versions spécialement réorchestrées et interprétées par le grand orchestre "Iconic Symphonic" sous la direction de Ralph Szigeti, offrant une nouvelle ampleur émotionnelle à des partitions devenues inoubliables. Sur grand écran CinémaScope, les séquences les plus marquantes de sa filmographie accompagneront la musique en direct : scènes cultes, moments d'émotion, éclats de rire, drames intimes et fresques familiales. Une immersion totale dans un cinéma vibrant, généreux et profondément attaché aux destins humains. Des premiers succès aux oeuvres les plus récentes, ce spectacle permettra de retrouver les acteurs emblématiques qui ont marqué son parcours : visages familiers, personnages inoubliables, grandes rencontres de cinéma qui ont façonné l'univers singulier du réalisateur. À travers ses films, Alexandre Arcady raconte son propre destin : l'exil, les racines, la transmission, la mémoire, la famille. Par son regard sensible, engagé, passionné et plein d'humour, ses films traversent plusieurs décennies d'histoire française. Ce ciné-concert sera bien plus qu'un hommage artistique : une célébration de la mémoire collective, du grand spectacle populaire et de l'émotion partagée. Entre nostalgie, puissance symphonique et magie du cinéma, cette soirée promet des instants rares, où musique et image se répondent avec intensité. Un événement prestigieux, fédérateur et profondément touchant, destiné aux amoureux du cinéma comme aux mélomanes. Une seule date, une seule scène, une seule soirée présentée par Alexandre Arcady, pour revivre son oeuvre : celle d'un grand conteur populaire. Réservez dès maintenant votre place pour cette soirée exceptionnelle !

Nouveau !

dès 59€

Affiche de Le Grenier du Rire Dîner-spectacle

Le Grenier du Rire Dîner-spectacle

Le Grenier du rire
Après le repas servi à table, le spectacle débute à 21h00 avec un plateau d'artistes, humoristes et magiciens de grand talent, différents chaque soir. Du rire, de la bonne humeur en toute convivialité. Idéal aussi pour fêter vos événements. Dîner spectacle menu 1 : Formule Festive du Rire Apéritif au choix Kir, vin pétillant, coca, jus d'orange Entrée Croustade aux deux saumons Plat chaud Aiguillettes de volaille sauce normande Dessert au choix Fondant au chocolat Vin 1 bouteille de vin Rouge pour deux sur la sélection du mois Dîner spectacle menu 2 : Formule VIP du Rire 1# Apéritif au choix Kir, vin pétillant, coca, jus d'orange Entrée Croustade aux deux saumons Plat chaud Aiguillettes de volaille sauce normande Desserts au choix Fondant au chocolat Vin 1 bouteille de vin Rouge ou Blanc pour deux sur la sélection du mois Dîner spectacle menu 3 : Formule VIP du Rire 2# Apéritif au choix Kir, vin pétillant, coca, jus d'orange Entrée Croustade aux deux saumons Plat chaud Dos de colin sauce hollandaise Desserts au choix Tarte aux pommes Vin 1 bouteille de vin Rouge ou Blanc pour deux sur la sélection du mois À savoir : Si vous hésitez entre le Diner-spectacle Menu 2 et Menu 3, il vous sera possible de contacter le Grenier pour aménager votre menu (entre ces 2 deux formules) après votre réservation, et ce jusqu'à 48H avant la représentation. Attention l'abus d'alcool est dangereux pour la santé. Dîner-spectacle, menu du Nouvel An : Apéritifs au choix Coupe de champagne, Kir Royal, Kir, Whisky, Martini, Porto, Soda... + Mise en Bouche Assortiment de canapés festifs Entrées au choix Tartare de saumon au couteau Plats chauds au choix Chateaubriand de boeuf aux morilles Trilogie de fromages Vin 1 bouteille de 75cl pour deux Blanc ou rouge sur la sélection du mois Desserts Feuillantine au chocolat Dîner spectacle menu 4 : Formule PRESTIGE du Rire 2# Apéritifs au choix Kir Royal, Whisky, Martini, Porto, Soda... Entrées au choix Salade landaise Plats chauds au choix Aiguillettes de volaille rôties au poivre vert avec pommes grenailles Assiette de fromage Desserts Mi-cuit au chocolat Vin 1 bouteille de 75cl pour deux blanc ou rouge sur la sélection du mois
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8/10 (704 avis)

dès 86€

Affiche de Le mariage de David et Leila

Le mariage de David et Leila

Théâtre Hébertot
Leila et David vont se marier. Si l'électricité revient, si le père de David arrive enfin, si le paon du château cesse d'attaquer les invités, si la morsure du serpent est évitée, si les malaises et les doutes trouvent leur solution, si l'eau et le feu parviennent à s'entendre, si Vahur et Zinara triomphent ensemble des cinq épreuves sacrées, alors, peut-être, l'éclipse qui s'annonce ne durera pas. Alors, peut-être la lumière dissipera une malédiction vieille de 4000 ans. Alors, peut-être, Leila et David se marieront.

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dès 22€

Affiche de Les Misérables

Les Misérables

Théâtre Hébertot
Après la comédie musicale mondiale et de multiples adaptations au cinéma, le Théâtre Hébertot fait revivre sur scène le chef-d'oeuvre de Victor Hugo dans la version théâtrale flamboyante créée par la Compagnie Chouchenko. 1h50 d'émotion et de souffle épique, du drame intime de Fantine aux barricades de 1832, avec Jean Valjean comme figure de rédemption et d'humanité. A savoir : Âge minimum recommandé : 8 ans
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9/10 (93 avis)

-18%

dès 22€

Affiche de Alexandre Baldo et l'Ensemble Mozaïque : Porpora / Caldara / Smith / Händel / Vivaldi...

Alexandre Baldo et l'Ensemble Mozaïque : Porpora / Caldara / Smith / Händel / Vivaldi...

Salle Cortot
Unusual Suspects Présumés coupables des pires atrocités, les rôles de basse au XVIIIe siècle se révèlent plus complexes et sensibles que ne laisse paraître leur aspect souvent effrayant. Véritable galerie de portraits réunissant dragons, cyclopes, dieux, rois, archanges et démons, ce programme met en lumière la surprenante multitude d'émotions exprimées par ces figures mythiques. Il réunit des airs virtuoses et expressifs composés pour les plus grandes basses de l'époque tels Christoph Praun ou Antonio Montagnana. Programme : Nicola Antonio Porpora – Arianna in Nasso – Ouverture Antonio Caldara – Il lamento d'Orfeo – Cantate Antonio Caldara – Andromaca – Balletto dell'atto quinto John Christopher Smith –The Paradise lost – Aria "Thou henceforth art doom'd" Georg Friedrich Händel – Acis and Galatea (version de 1736) – Scena "Mi palpita il cor ... Affanno tiranno" Entracte Antonio Vivaldi – Armida al campo d'Egitto – Ouverture Antonio Vivaldi – Armida al campo d'Egitto – Aria "So, che combatte ancor" Nicola Porpora Arianna in Nasso – Aria "Più l'impresa perigli n'appresta" Nicola Porpora – Deianira, Iole ed Ercole – Ouverture Johann Mattheson – Die geheimen Begebenheiten Henrico IV. – Aria "Se'l primo amor" Francesco Maria Veracini – Adriano in Siria – Aria "Non ritrova un'alma forte" Distribution : Alexandre Baldo, baryton-basse et Ensemble Mozaïque Chloé de Guillebon, clavecin et direction Gabriele Toscani, violon Pietro Battistoni, violon Joanna Patrick-Taffs, alto Celeste Casiraghi, violoncelle Elias Conrad, théorbe

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dès 24€

Affiche de Ludmila Berlinskaia & le Quatuor Tchalik : L'art du Quintette

Ludmila Berlinskaia & le Quatuor Tchalik : L'art du Quintette

Salle Cortot
Pour cette soirée consacrée au quintette avec piano, Ludmila Berlinskaya et le Quatuor Tchalik, tous deux professeurs à l'École Normale de Musique de Paris, réunissent deux oeuvres majeures du répertoire : le Quintette de Franck et le Quintette de Chostakovitch. Pianiste au parcours international, Ludmila Berlinskaya se produit depuis plusieurs décennies sur les grandes scènes mondiales et entretient un lien privilégié avec l'univers musical de Chostakovitch, dont elle est aujourd'hui l'une des interprètes reconnues. À ses côtés, le Quatuor Tchalik, ensemble composé de quatre frères et soeurs, développe une identité artistique singulière nourrie par une grande cohésion musicale et une attention particulière aux répertoires rares comme aux oeuvres majeures du quatuor. Programme : César Franck (1822-1890) – Quintette pour piano et cordes Chostakovitch (1906-1975) – Quintette avec piano Distribution : Ludmila Berlinskaia, piano Quatuor Tchalik

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dès 32,50€

Affiche de David Sun dans Titi

David Sun dans Titi

L'Européen
Mais à la suite d'une rupture, il retrouve une direction dans sa vie à travers le CrossFit, le développement personnel mais surtout l'humour. Finalement, si David écrit ce premier spectacle, c'est pour vous poser sa question existentielle : rester dans les sentiers battus de la médecine, ou partir à l'aventure de la scène ?
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10/10 (240 avis)

dès 28€

Affiche de Trio de Turin

Trio de Turin

Salle Cortot
Constitué en 1987, l'ensemble mène depuis lors une intense activité artistique qui l'a conduit à être invité par de prestigieuses associations musicales et festivals internationaux, parmi lesquels l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, les Settimane Musicali di Stresa, le Festival dei Due Mondi, l'Unione Musicale di Torino, le Festival Mahler et le Settembre Musica. Lauréat du premier prix du Concours International Viotti en 1990 et du deuxième prix du Concours International d'Osaka en 1993, l'ensemble a également remporté, en 1995, le deuxième prix du Concours International de Trapani dans sa formation de quintette avec piano, avec la participation de la violoniste Marina Bertolo et de l'altiste Gustavo Fioravanti. Sa discographie comprend des oeuvres de Johannes Brahms, Antonín Dvorák, Frédéric Chopin, Bedrich Smetana, Sergueï Rachmaninov et Dmitri Chostakovitch, ainsi que des oeuvres de compositeurs moins connus tels que Anton Rubinstein et Sergueï Taneïev. Tous les enregistrements ont été publiés par la société Real Sound. Sergio Lamberto est professeur de violon au Conservatoire Giuseppe Verdi di Torino. Depuis 1989, il est premier violon de l'Orchestra Filarmonica di Torino. Pendant dix ans, et il a occupé la même fonction au sein de " I Solisti di Pavia ". Jacopo Di Tonno est professeur de violoncelle au Conservatoire Giuseppe Nicolini et violoncelliste du Quartetto Klimt. Giacomo Fuga est professeur de musique de chambre au Conservatoire de Turin.

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-44%

dès 17,50€

Affiche de Marianne Vourch : Raconte-moi... L'Offrande musicale Jean-Sébastien Bach

Marianne Vourch : Raconte-moi... L'Offrande musicale Jean-Sébastien Bach

Salle Cortot
Jean-Sébastien Bach est le roi de l'improvisation mais aux yeux de Frédéric II de Prusse, il n'y a qu'un seul monarque ! En ayant accepté l'invitation du roi musicien, le vieux Bach retrouve toute sa verve et son humour. "Cherchez et vous trouverez" ose-t-il écrire sur la partition de l'Offrande musicale qu'il lui adresse ! Devinettes, charades, rien n'est impossible à celui qui signe dorénavant B.A.C.H. Programme : Jean-Sébastien Bach (1685-1750) L'Offrande musicale pour traverso, clavecin, violon et basse continue

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dès 27€

Affiche de Ensemble Les Virtuoses : Hommage à Elgar, Gershwin et Mendelssohn

Ensemble Les Virtuoses : Hommage à Elgar, Gershwin et Mendelssohn

Salle Cortot
Concert Anniversaire du Festival International de Musique d'Hyères – Déjà 20 ans ! Pour fêter le 20e anniversaire du Festival International de Musique d'Hyères, fondé par Vadim Tchijik, le violoniste invite le pianiste Hugues Leclère et le clarinettiste Michel Lethiec pour un voyage musical à travers les continents. Avec sous sa direction l'Ensemble Les Virtuoses, il met en place un programme romantique et virtuose avec des oeuvres de Mendelssohn, Elgar, Gershwin et plusieurs surprises. Programme : Elgar – Sérénade pour cordes Gershwin – extraits se l'opéra de Porgy & Bess pour clarinette et cordes Mendelssohn – Double concerto pour violon, piano et cordes

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dès 27€

Affiche de P. Mouratoglou / J. Martineau / R. Jousselme

P. Mouratoglou / J. Martineau / R. Jousselme

Salle Cortot
Julien Martineau et Philippe Mouratoglou forment un duo d'exception, où mandoline et guitare sonnent parfois comme un seul instrument tant leur dialogue et leurs sonorités sont fluides et naturels. Ils célèbrent la richesse du répertoire pour mandoline et guitare à travers des pages de compositeurs italiens, de grands maîtres sud-américains, en passant par Ludwig van Beethoven. Ils invitent le public à un voyage musical envoûtant. Si c'est une même poignée de "tubes" qui est la plupart du temps mise en avant pour présenter la guitare classique (le Concierto de Aranjuez, Asturias – qui est, rappelons le, une pièce pour piano...), l'immense richesse de son répertoire – qui couvre plus de 5 siècles de musique dans les esthétiques les plus variées – n'est aujourd'hui plus à démontrer. Le fait est moins connu, certains des plus grands chefs-d'oeuvre du catalogue ont été écrits...pour duo de guitares! Une formule dans laquelle, libéré de la contrainte d'assumer ensemble mélodie et accompagnement, cet instrument donne la pleine mesure des infinies gradations de nuances et de couleurs dont il est capable, ce qu' illustrent Rémi Jousselme et Philippe Mouratoglou dans la trépidante Tango Suite d'Astor Piazzolla et dans la somptueuse Suite Retratos du brésilien Radamès Gnattali. Distribution : Philippe Mouratoglou, guitare Julien Martineau, mandoline Rémi Jousselme, guitare Programme : Partie 1 : Guitare & mandoline Niccolò Paganini – Sonata per Rovene MS 14 Romanza MS 3 Serenata MS 16 Raffaele Calace – Mazurka VI op. 141 Raffaele Calace – Saltarello op. 79 Ludwig van Beethoven – Adagio ma non troppo Egberto Gismonti - Agua e Vinho Carlo Munier – Capriccio spagnuolo Partie 2 – Duo de guitares Radamès Gnattali : Suite Retratos Pixinguinha (Chôro) Ernesto Nazareth (Valse) Anacleto de Medeiros (Schottisch) Chiquinha Gonzaga (Corta Jaca) Astor Piazzolla – Tango suite : Deciso, Andante, Allegro

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dès 22€

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