Danse et ballets à Paris
Paris
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Le Grand Rex
Six danseurs nous entraînent dans un maelström visuel effréné et plein d'humour. En 20 tableaux, ils revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de salon, sportive et rythmique, académique ou acrobatique. C'est une ode à la danse, où la dérision côtoie l'exigence. L'occasion pour les néophytes de découvrir ses grands thèmes incontournables, et pour les plus avisés de les redécouvrir sous un jour nouveau, mais jamais dénaturés. Chaque tableau est une surprise haute en couleur, où la compagnie nous transporte dans son univers fantasque et théâtral. Les six interprètes hommes, tels des caméléons, endossent tous les rôles - plus de 40 personnages - nous font rire, nous étonnent et nous impressionnent. Si la troupe est connue pour son autodérision, elle est aussi très appréciée pour sa technique. Un pur moment de divertissement !
dès 35€
Plutôt le feu que les larmes
Théâtre de Châtillon
Avec cette création pour douze danseuses, inspirée par l'engagement des femmes au sein de mouvements insurrectionnels libertaires internationaux, Marina Gomes compose une fresque de résistance où les corps deviennent terrains d'insurrection, entre force et épuisement, puissance et vulnérabilité. Dans une écriture mêlant hip-hop, gestuelle documentaire et poésie du réel, la pièce explore ce qui pousse à se lever, désobéir et construire ensemble d'autres possibles. Nourrie par les chants révolutionnaires, la trap, la drill et la guitare classique, elle fait dialoguer héritages militants et cultures contemporaines. Plus qu'un spectacle, Plutôt le feu que les larmes est un élan collectif, une tentative de faire surgir, au coeur du chaos, de nouvelles formes d'espoir et d'émancipation.
dès 10,95€
Let's go !
Théâtre Le 13ème Art
Neuf danseurs et danseuses, porteurs de leurs histoires et de leurs identités, se retrouvent sur la scène du 13e Art pour une traversée à la fois intime et universelle. La Compagnie Same But Different, fondée par Fauve Hautot et Romain Guillermic, naît de l'évidence d'une rencontre : celle de deux personnalités, deux énergies singulières, deux parcours différents que tout semble opposer, et qui pourtant vibrent à la même fréquence. Leur univers s'est tout d'abord révélé au grand public lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, puis aux côtés des danseurs du CCN-Ballet de Lorraine, pour la réalisation d'une chorégraphie explosive. Laissez vous emporter par cette nouvelle création entièrement conceptualisée au 13e Art, qui vous propulsera dans un espace temps rempli d'énergie et de poésie !
dès 49€
Bonnie & Clyde
Théâtre Le 13ème Art
Après avoir fait salles combles avec The Dancers la saison dernière, à l'occasion du 20e anniversaire de la Compagnie François Mauduit ; l'ancien danseur de Maurice Béjart, aujourd'hui chorégraphe, François Mauduit revient sur la scène du 13e Art avec un ballet étonnant autour de la folle et fantastique histoire des deux plus grands gangsters américains de tous les temps : Bonnie & Clyde. Vous serez embarqués dans l'atmosphère de l'époque Art déco et des soirées sophistiquées immergées de rivières de diamants et vin pétillant ! Plongez dans les années folles des États-Unis : de la Grande Dépression au Krash boursier de 1929 en vous laissant transporter par les pas de ce couple d'amants criminels : Bonnie Parker et Clyde Barrow qui sillonne le pays en braquant des banques. " Ma vie se relie toujours par espace-temps, comme le nom de Bonnie est relié à tout jamais à celui de Clyde. A la vie, à la mort. " François Mauduit Vous avez lu l'histoire de Jesse James ? Comment il vécut, comment il est mort ? Ça vous a plu, hein, vous en d'mandez encore, Eh bien, écoutez l'histoire de Bonnie and Clyde, Extraits de " Bonnie & Clyde " de Serge Gainsbourg.
dès 45€
Motor Unit
Théâtre de la Cité Internationale
La jeune et fougueuse Sati Veyrunes a invité l'islandaise Erna Ómarsdóttir et la hongroise Adrienn Hód à lui transmettre chacune un solo, et déploie Motor Unit en deux volets. Un même corps devient le lieu de passage entre deux écritures distinctes — l'espace d'une métamorphose qui interroge ce que devient une pièce quand l'interprète en est la source.
-37%
dès 18,50€
Ballet Preljocaj présente Le Lac des cygnes
La Seine Musicale
Après la grandiose exploration de nos rituels contemporains dans Mythologies, et la majestueuse plongée dans un requiem chorégraphique dans Requiem(s), Angelin Preljocaj est de retour en Grande Seine et renoue avec le ballet narratif et son goût pour les histoires en reprenant un monument du répertoire classique : Le Lac des cygnes. Fidèle à l'oeuvre originelle, cette relecture de ce ballet cultissime inscrit le mythe intemporel de la princesse-cygne au coeur des préoccupations contemporaines, en faisant écho avec les enjeux écologiques et sociétaux de notre époque. L'inventivité et la richesse du langage chorégraphique d'Angelin Preljocaj, toujours nourri d'onirisme et de sensualité, font de ce Lac des cygnes, interprété par les formidables interprètes de sa compagnie, une nouvelle réussite ! Odette est une jeune fille sensible aux questions environnementales. Quant à Siegfried, il est le fils du PDG d'une entreprise spécialisée dans la vente de plates-formes de forage. Un soir où Odette flâne au bord du lac des cygnes, elle se retrouve nez à nez avec Rothbart, un entrepreneur véreux et sorcier à ses heures. Celui-ci a découvert un gisement d'énergie fossile aux abords du lac et cherche à exploiter ces terrains. Mais confronté à la jeune fille, dont il craint qu'elle ne contrecarre ses plans, il use de ses pouvoirs et la transforme en cygne... Entre ombre et lumière, nature et pouvoir, cette interprétation contemporaine déploie toute la puissance poétique et dramatique du ballet, dans un écrin où l'émotion rejoint l'engagement. Un lac léger comme une plume qui offre une parenthèse magique et poétique pendant les fêtes de fin d'année sur l'Île Seguin. Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d'inviter à l'échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie...
dès 45€
Murmuration Level 2
Le Dôme de Paris - Palais des sports
Murmuration Level 2 est une expérience immersive et collective. version augmentée de Murmuration, retrouvez sur scène plus de 50 danseurs dans des chorégraphies toujours plus fascinantes de Sadeck Berrabah ! Phénomène mondial aux millions de vues, Sadeck Berrabah a marqué les plus grandes scènes et événements internationaux : des Grammy Awards au Ballon d'Or en passant par les Jeux Olympiques de Paris et la campagne Ruban Rose.
dès 43€
Flaming Creatures
Théâtre de la Cité Internationale
La chorégraphe Latifa Laâbissi et le chanteur Walid Ben Selim puisent dans un héritage commun lié au Maroc et aux cultures amazighes pour en tirer une matière vivante : chants anciens, gestes, résonances. Au coeur d'une installation conçue par Nadia Lauro, Flaming Creatures fait apparaître des figures fugitives et insoumises, là où l'histoire avait fait silence
-37%
dès 18,50€
Riverdance
Salle Pleyel
Riverdance 30 – The New Generation, le phénomène international de danse irlandaise vu en représentation par plus de 31 millions de spectateurs à travers le monde, est de retour en tournée en France en mars 2027, après 10 ans d'absence. Depuis ses débuts sur la scène internationale, Riverdance a conquis le coeur de millions de spectateurs à travers le monde grâce à une fusion unique de danse et de musique irlandaises et internationales. Récompensée par un Grammy Award, sa musique, accompagnée de chorégraphies à l'énergie captivante et de performances spectaculaires a émerveillé le public et fait de Riverdance un phénomène culturel mondial. Riverdance 30 – The New Generation apporte un nouveau souffle au spectacle original tant célébré, avec des chorégraphies innovantes, des costumes inédits, et grâce à l'utilisation des technologies de pointe en matière d'éclairage, de projection et de motion design. Pour la première fois, Riverdance accueille une "New Generation" de danseurs, tous nés après la création du spectacle il y a 30 ans.
dès 45€
Jann Gallois : Imminentes
Théâtre National de Chaillot
Dans Imminentes, Jann Gallois réunit dans un sextette intense et hypnotique six danseuses dont les corps se répondent comme une vague. Inspiré par l'énergie du féminin et par l'espoir d'un monde plus apaisé, le spectacle invite à regarder autrement notre époque.
dès 45€
Steven Nacolis et Alexandre Fandard : Vortex / Ce qu'ils nous laissent
L'étoile du nord
Figure géométrique, symbolique et universelle, le cercle permet de multiplier les narrations tout en préservant son abstraction. Ainsi, si la trajectoire effectuée par ce corps-satellite peut répondre à la force gravitationnelle d'un trou noir autant qu'au désir d'émancipation d'un être humain, Vortex n'en reste pas moins une pièce qui use des procédés de répétition et de transformation du mouvement pour nous interroger sur la relation corps-espace-temps. Son et lumière participent de cette recherche et concourent à la dramaturgie de la pièce. & Ce qu'ils nous laissent tremble sous nos pieds, c'est une danse sur un volcan. Une éruption où le corps devient un céleste chaos. Un lieu de passage où résonnent les voix de l'histoire et la mémoire des grandes Antilles et des Caraïbes. Ce qu'ils nous laissent est juste là, sous nos pieds, le paradis, un Éden.
-43%
dès 10,95€
Victoria Dauberville dans Classique ?
Théâtre Libre
"Classique ?" raconte l'histoire d'une ballerine enfermée dans une boîte à musique, où chaque geste est écrit d'avance et chaque pas parfaitement tracé. Un jour, poussée par un élan de liberté, elle ose franchir les frontières de son monde pour partir à la rencontre de l'inconnu. Au fil de son voyage, les danses qu'elle découvre deviennent autant de guides que de miroirs. Chacune lui révèle une part d'elle-même, l'invite à apprivoiser ses fragilités et à célébrer sa singularité. "Classique ?" est une ode à la liberté, à la transformation et à la beauté des rencontres, qui nous rappelle que c'est souvent en sortant du cadre que l'on se trouve véritablement."
dès 18€
Aina Alegre dans Fugaces
Théâtre National de Chaillot
Réunissant une belle équipe aux talents multiples, la chorégraphe Aina Alegre inscrit les pas de La Amaya dans notre époque, elle qui n'a cessé de bousculer les codes du flamenco. Fugaces est un hommage distancié autant qu'une échappée belle.
dès 45€
Boston Ballet
Théâtre des Champs Elysées
Cacti Créé le 25 février 2010 au NDT 2, La Haye Première au Boston Ballet le 8 mai 2014, Boston Opera House Alexander Ekman | chorégraphie, scénographie, costumes Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert | musique Tom Visser | lumières, conception scénique Spenser Theberge | texte Musique live Vertical Road (reimagined) Créé le 5 octobre 2023 au Citizens Opera House de Boston Akram Khan | direction artistique, chorégraphie Aditya Prakash, Nitin Swahney | musique Jesper Kongshaug, Richard Fagan | lumières Kimie Nakano | costumes Ruth Little | dramaturgie Akram Khan, Kimie Nakano, Jesper Kongshaug | scénographie Musique enregistrée Depuis presque soixante ans, cette compagnie de la côte Est des États-Unis a inscrit à son répertoire autant les " classiques " (Petipa, Noureev, Balanchine, John Cranko...) que quelques-uns des grands noms de la danse contemporaine (William Forsythe, Jirí Kylián, Wayne McGregor, Mark Morris, Christopher Wheeldon, Jorma Elo...). C'est dire le haut degré de technicité de cette compagnie et de ses danseurs à appréhender une telle diversité en matière de répertoire, digne des plus grands ballets de par le monde. Les voici de retour avec deux chorégraphes parmi les plus intéressants de leur génération, Alexander Ekman et Akram Khan, deux habitués du Théâtre de l'avenue Montaigne. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées.
-50%
dès 27€
Celtic Kanan
Salle Pleyel
Avec ce tout nouveau spectacle, embarquez aux côtés de l'équipage de Celtic Kanan pour un voyage enivrant et une épopée intense au coeur des terres celtiques. Pendant près de deux heures, laissez-vous transporter dans l'ambiance festive et la magie des pubs et ports d'Irlande, d'Écosse et de Bretagne, jusqu'aux confins de contrées légendaires, vertes et poétiques. Musiciens-marins aventuriers venus de tous horizons et danseurs virtuoses sous la direction de la pétillante irlandaise Joanne Doyle, longtemps aux côtés de Michael Flatley's, unissent leurs talents dans un tourbillon d'énergie et de générosité. L'équipage vous invite avec complicité à monter à bord. Au rythme des vagues, cornemuses, violons, flûtes et bouzoukis irlandais déploient un son puissant et envoûtant, vous entraînant dans un voyage musical festif où l'imaginaire prend le large. Celtic Kanan, c'est une énergie communicative et un savant mélange entre traditions celtiques et modernité. Depuis plus de 20 ans, au fil des rencontres et des collaborations avec de grandes figures telles que Alan Stivell ou Carlos Núñez, le groupe partage avec passion son univers musical interceltique.
dès 49€
Le Presbytère | par le Béjart Ballet Lausanne
La Seine Musicale
Présenté par le Béjart Ballet Lausanne dans le cadre de ses saisons anniversaires célébrant les 100 ans de la naissance de Maurice Béjart et les 40 ans de la compagnie, ce ballet emblématique s'impose comme l'un des temps forts de ces célébrations qui se tiendront à quelques jours des 10 ans de La Seine Musicale. Porté par les musiques de Queen et de Mozart, et par les costumes de Gianni Versace, Le Presbytère... demeure une oeuvre bouleversante, où Maurice Béjart célèbre la jeunesse, l'amour et la vie avec une intensité devenue légendaire. Musique : Queen / Mozart Costumes : Versace Chorégraphies : Maurice Béjart
dès 49€
Olga Dukhovna : Un spectacle que la loi considérera comme mien
L'étoile du nord
Le réemploi et le recyclage des gestes ont toujours été au centre de la réflexion chorégraphique d'Olga Dukhovna. Vous assisterez à une conférence performée inspirée d'exemples issus de l'histoire récente de la danse, sous un angle juridique. Danser plutôt qu'utiliser un Powerpoint, dans un dialogue avec une chercheuse en droit de la propriété intellectuelle. Quelle chorégraphie peut naître de ces contraintes légales ? Quel espace laissent-elles pour développer une improvisation en temps réel, en intégrant les possibles et les interdits ? Comment créer - à partir d'une base qui ne lui appartient pas - un spectacle que la loi considérera comme sien ?
-45%
dès 5,95€
Strip
Théâtre de la Cité Internationale
Le collectif Les Idoles s'inspire du body horror, des récits queer et de la pensée cyborg pour imaginer une chimie des corps à l'oeuvre. Une expérience à fleur de peau qui célèbre l'instabilité du vivant.
-37%
dès 18,50€
Béjart Ballet Lausanne : Hommage à Maurice Béjart
La Seine Musicale
..., à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musique, danse, improvisation, poésie... Découvrez les ballets mythiques de Maurice Béjart interprétés par le Béjart Ballet Lausanne, une occasion unique de revivre à La Seine Musicale les chefs-d'oeuvre du chorégraphe qui continuent d'envoûter et d'inspirer le public du monde entier. Création, redécouverte, chef-d'oeuvre : un programme unique Du 5 au 7 mars 2027 à La Seine Musicale, le Béjart Ballet Lausanne présente un programme mixte exceptionnel dans le cadre de ses saisons anniversaires célébrant les 100 ans de Maurice Béjart et les 40 ans de la compagnie, qui se tiendront à quelques jours des 10 ans de La Seine Musicale. Oskar – Nouvelle création des chorégraphes italien Riva&Repele pour le Béjart Ballet Lausanne. Réunissant l'ensemble de la compagnie sur scène, ce ballet intense mêle poésie, comédie, profondeur et émotion pour raconter la quête de sens du clown Oskar. Mozart-Tango (Suite) – Œuvre rare de Maurice Béjart, où les rythmes du tango rencontrent les harmonies de Mozart. Absente des scènes depuis plus de 30 ans, cette pièce offre une redécouverte fascinante du répertoire. Boléro – l'incontournable chef-d'oeuvre de Maurice Béjart, symbole universel de la danse, clôt cette soirée avec puissance et intensité. Un programme qui mêle création contemporaine, redécouverte patrimoniale et oeuvre mythique, incarnant pleinement l'esprit de ces saisons anniversaires : honorer l'héritage de Maurice Béjart tout en affirmant l'énergie et la créativité du Béjart Ballet Lausanne.
dès 49€
My fierce ignorant step
Théâtre du Rond Point
Le chorégraphe Christos Papadopoulos revient à ses élans de jeunesse, à ses rêves d'adolescent issus du sentiment que tout est possible. Dans un monde abîmé qui ressemble de plus en plus à une dystopie effrayante, il ravive cette flamme via une chorégraphie de groupe magnétique et envoûtante. Les corps ondulent à l'unisson, organiques, fluides et flottants, percutés de syncopes dynamisantes. Cette dernière création, qui embrase le collectif, explore la synergie entre vibrations sonores et musicalité physique. Sur une partition musicale originale, répétitive et entêtante du compositeur grec contemporain Kornilios Selamsis, les dix danseuses et danseurs montent en puissance et réactivent l'espoir de jours meilleurs.
dès 43€