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Musique classique à Paris

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Affiche de Grand Concert de l'Ascension, de l'ombre à la lumière

Grand Concert de l'Ascension, de l'ombre à la lumière

Eglise Saint-Germain-des-Prés Programme : Pergolese, Stabat Mater (extraits) Bach, Arias des passions selon Saint Matthieu et Saint Jean Mozart, Laudate Dominum - Exultate Jubilate - Incarnatus es Vivaldi, Gloria (extraits) Fauré, Pie Jesu Par l'Orchestre Classik Ensemble David Braccini, violon solo Lisa Chaïb-Auriol, soprano

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dès 22€

Affiche de Ensemble polyphonique de Choisy-le-Roi

Ensemble polyphonique de Choisy-le-Roi

Eglise Saint-Louis-en-l'Île L'Ensemble Polyphonique continue d'explorer le répertoire romantique pour choeur et orgue. Après la musique française, des oeuvres venues d'Europe Centrale, germanique et tchèque : l'émouvant Stabat Mater de Rheinberger et le théâtral Credo de la Messe en Ré de Dvorak. Des oeuvres qui mettent en valeur les belles couleurs du chant choral. Ce programme est complété par des pièces d'orgue de Mendelssohn, Rheinberger et Dvorak, toutes dans la grande tradition héritée de Jean-Sébastien Bach. Ensemble Polyphonique de Choisy-le-Roi Direction : Laurent Boer Orgue : Jean-Yves Lacorne

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-94%

dès 1€

Affiche de Les suites pour violoncelle de Bach

Les suites pour violoncelle de Bach

Eglise Saint Ephrem Les Suites pour violoncelle de J.S. Bach sont considérées comme la Bible des violoncellistes. Nulle part Bach ne semble avoir autant de grandeur, de force et d'émotion que dans ces Suites. Pages de musique instrumentale pure, cette musique païenne est l'une des plus belles formes de la prière. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
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10/10 (1 avis)

-23%

dès 25€

Affiche de Requiem de Verdi

Requiem de Verdi

Eglise de la Madeleine Le Requiem de Verdi, un " opéra de la mort " ? Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 " je vous estime et vous vénère autant qu'on peut estimer et vénérer sur cette terre, et comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée ". Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur " je suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa mémoire. ". Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l'église San-Marco de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de Verdi. Si la majorité des critiques et l'ensemble du public semblent apprécier l'oeuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical relevant de l'opéra pour une oeuvre religieuse, rapprochant son Requiem d'un " opéra de la mort ". Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l'image de Bizet : " quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote l'art d'une oeuvre vivante et forte, pétrie d'or et de boue, de fiel et de sang, n'allons pas lui dire froidement : 'Mais, cher Monsieur, cela manque de goût, cela n'est pas distingué !' Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ? ". L'orchestre Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Orchestre : Orchestre Hélios Direction : Yann Molénat / Choeur Ephémère Choeur : Hélios Ephémère

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dès 22€

Affiche de La Ferveur de l'âme

La Ferveur de l'âme

Salle Gaveau Composée en 1894, cette oeuvre trouve un parfait équilibre entre l'intensité orchestrale et la profondeur du violoncelle soliste. Dvorák y déploie un lyrisme sublimé par l'orchestre, tout en infusant des couleurs tchèques, nourries par les chants populaires de son pays natal. Entre éclat et intimité, le concerto explore toute la richesse du violoncelle, instrument dont Raphaël Jouan, soliste de talent, saura exprime la virtuosité et la poésie. Le voyage se poursuit avec Peer Gynt d'Edvard Grieg, une oeuvre d'une puissance spectaculaire, née de la pièce de théâtre d'Ibsen. Avec cette composition, Grieg capte l'essence même des aventures mythiques et des dilemmes intérieurs du personnage, tout en offrant une musique d'une beauté majestueuse. Une nouvelle page de musique contemporaine prendra vie sur scène avec la création inédite de Élise Bertrand, intitulée Prière , pour voix et orchestre. Composée à partir de la poésie Prière d'Antonin Artaud, cette oeuvre offre une interprétation musicale singulière de ce texte, qui sera interprétée par Emmanuelle Demuyter. Enfin, poursuivant la nouvelle tradition proposée par Marc Korovitch depuis maintenant 2 ans, ce concert proposera une "oeuvre mystère", véritable petit trésor à découvrir : L'Invitation au voyage. Un indice : cette oeuvre, composée pour deux solistes, un violon et un alto, sera interprétée par Élise Bertrand au violon et Paul Zientara à l'alto, qui en sublimeront les nuances. A savoir : Avant-concert · 19h45 Gratuit - Entrée sur présentation du billet du concert Présentation Julie Terranti L'équipe du théâtre fait le maximum pour commencer le spectacle à l'heure. Nous vous recommandons d'arriver une demi-heure minimum avant le début du spectacle. Une fois celui-ci commencé votre placement par catégorie ne sera plus garanti et vous serez placé de façon à ne pas gêner la représentation en cours.

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dès 16,50€

Affiche de Chloé Chaume et Paul Montag : De l'ombre à la lumière

Chloé Chaume et Paul Montag : De l'ombre à la lumière

Orangerie du Parc de Bagatelle Un voyage musical de l'ombre à la lumière : des visions éclatantes des Illuminations de Britten à l'intensité rythmique de Bartók, jusqu'à la poésie rêveuse des Nuits d'été de Berlioz. Programme : Les Illuminations de Britten : I – Fanfare, II – Villes, III a – Phrase, III b – Antique, IV – Royauté, V – Marine, VI – Interlude, VII – Being Beauteous, VIII – Parade, IX – Départ Suite Op.14 de Bartók Les Nuits d'été de Berlioz : I – Villanelle, II – Le Spectre de la rose, III – Sur les lagunes, IV – Absence, V – Au cimetière, VI – L'île inconnue À savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.

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-49%

dès 15,50€

Affiche de Orchestre de chambre de Paris / Alexander Gadjiev piano

Orchestre de chambre de Paris / Alexander Gadjiev piano

Théâtre des Champs Elysées Au programme : C. P. E. Bach Symphonie no 1 "Hambourg" Beethoven Concerto pour piano no 1 op. 15 Symphonie no 2 op. 36 Production Orchestre de chambre de Paris À savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.

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-16%

dès 15,50€

Affiche de Atmosphères citadines de Ligeti et Strauss avec Ben Goldscheider, corniste

Atmosphères citadines de Ligeti et Strauss avec Ben Goldscheider, corniste

Salle Cortot La saison se conclut avec la première parisienne de la jeune étoile montante du cor, Ben Goldscheider, au cours d'une soirée virtuose et éclectique. La première partie du concert sera dédiée au compositeur György Ligeti, avec une transcription pour orchestre de chambre commandée à la compositrice Alissa Firsova d'Atmosphères (1961), oeuvre abstraite toute en textures, abandonnant la mélodie et le rythme traditionnels pour travailler la matière sonore de l'ensemble, puis le Concerto d'Hambourg (1998) pour cor, dernière oeuvre du compositeur, expérimentant avec la sonorité spécifique du cor naturel. La seconde partie de la soirée s'ouvrira avec une pièce de musique de chambre, et culminera avec le Bourgeois Gentilhomme de Richard Strauss (1917), clin d'oeil du compositeur à Lulli. Programme : György Ligeti, Atmosphères (1961) transcription pour orchestre de chambre commandée à la compositrice Alissa Firsova György Ligeti, Concerto d'Hambourg (1998) pour cor Entracte Pièce de musique de chambre avec Ben Goldscheider Richard Strauss, Le Bourgeois Gentilhomme (1917)

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dès 24€

Affiche de John Gade

John Gade

Espace Rachi - Guy De Rothschild John Gade, né en 1997 à Cannes est un pianiste, violoniste et compositeur français, formé notamment au Conservatoire Nationale Supérieur de Musique de Paris et à la Buchmann-Mehta School of Music de Tel Aviv. Lauréat de nombreux concours (Scriabine, Virtuoses du coeur, Académie Ravel, Collioure, Albert Roussel...), il est également Ambassadeur de la Fondation Banque Populaire en Méditerranée. Passionné par Alexandre Scriabine, pianiste, poète et compositeur russe, John Gade vient de sortir son premier album "Opium" sous le label Scala Music qui lui est consacré. "Scriabine, c'est le monde imaginaire, où les couleurs dansent et se mêlent dans un océan de rêves et de cauchemars, c'est une symphonie envoûtante où chaque instant est une invitation à l'émerveillement et à la contemplation des étoiles et de l'univers. C'est l'opium de la musique..." John Gade Un voyage inoubliable en plein coeur de la musique classique, plongez dans l'univers singulier de John Gade le temps d'une soirée à l'Espace Rachi.

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dès 28€

Affiche de Yoann Moulin : A Keyboard Song

Yoann Moulin : A Keyboard Song

La Scala Paris Ce programme se propose donc de faire entendre une heure durant ce chant du clavier, mystérieuse alchimie d'une mécanique sonore, à travers différents genres, compositeurs, lieux et époques. Il s'ouvre par un effet de manche cher aux rhéteurs, et que Girolamo Frescobaldi maîtrisait parfaitement dans son art déclamatoire. Il se poursuit avec l'art de la diminution où chaque figure dans son dessin possède sa signification propre mais sert aussi à révéler la polyphonie. Le Choral, cette " prière deux fois dite " nous dit Luther, allie la sensualité du chant à sa dimension métaphysique. Enfin, certaines pièces illustrent une virtuosité tantôt démonstrative, vitesse digitale qui veut compenser l'absence de corde vocale, tantôt discrète, invisible et néanmoins prodigieuse dans sa tentative de faire apparaître devant nous quatre, cinq ou six voix, avec deux mains. Sortie d'album Scala Music.

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-21%

dès 24€

Affiche de Marina Viotti mezzo-soprano and Friends

Marina Viotti mezzo-soprano and Friends

Théâtre des Champs Elysées Au programme : About last night Vivaldi, Haendel, Mozart, Bizet, Rossini, Offenbach, Piaf... Airs et duos Production Théâtre des Champs-Élysées

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-15%

dès 34,50€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart

Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart

Eglise Saint-Germain-des-Prés Programme : Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Violon Solo : Glen Rouxel Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il d'agit d'un concerto pour violon où un violon joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Les concerti des quatre saisons furent d'abord publiés en 1725 comme une partie d'un ensemble de 12 concerti, L'opus N°8 sous le thème de "la confrontation entre l'harmonie et l'invention" (il cimento dell'armonia e dell'inventione). Les quatre premiers concerti étaient nommés les quatre saisons, lesquels portaient le nom de la saison en question. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
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7/10 (3 avis)

-32%

dès 22€

Affiche de Jodok Cello

Jodok Cello

Folies Bergère Le 14 mai 2026, le célèbre violoncelliste suisse Jodok Cello se produira sur la scène mythique du Théâtre des Folies Bergère à Paris. Préparez-vous à une soirée où la virtuosité, l'émotion et la magie de la musique live se rencontrent. Révélé au grand public après le soutien inattendu de l'acteur Pierce Brosnan, Jodok Cello est aujourd'hui l'un des artistes les plus fascinants de la scène musicale européenne. Son talent unique, alliant puissance et délicatesse, lui a permis de jouer devant la famille royale du Qatar et de conquérir des milliers de fans dans le monde entier. Chaque concert de Jodok Cello est une expérience sensorielle, une immersion dans un univers poétique où la nature, la lumière et le son dialoguent. À travers ses performances captivantes et ses vidéos artistiques tournées en pleine nature, il nous invite à ressentir l'harmonie entre l'homme et la musique.

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dès 52,95€

Affiche de Brahms / Schumann / Bach / Ravel

Brahms / Schumann / Bach / Ravel

Eglise Saint Ephrem Bach - Brahms – Ravel Programme : - Brahms, intermezzo - Bach, ouverture française - Ravel, Gaspard de la nuit - Mario Calvo Martinez, piano

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-49%

dès 16,50€

Affiche de Bach : Les Variations Goldberg

Bach : Les Variations Goldberg

Eglise Saint Ephrem Ecrites vers le début des dix dernières années de la vie de Bach, les variations Goldberg représentent un sommet de l'oeuvre du compositeur. Rémi Masunaga : piano.
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9/10 (31 avis)

-40%

dès 19,50€

Affiche de Bugs Bunny at the Symphony

Bugs Bunny at the Symphony

Le Grand Rex Venez fêter les 35 ans de ce spectacle légendaire dans le plus grand cinéma du monde : la mythique salle du Grand Rex, le tout pour célébrer le 85e anniversaire de l'irrésistible Bugs Bunny ! Sous la direction de George Daugherty, les 75 musiciens du Yellow Socks Orchestra interprèteront en live les musiques originales de 16 courts métrages d'animations classiques des Looney Tunes pendant leur projection sur grand écran. Vous redécouvrirez des chefs-d'oeuvre d'animation comme Le lapin de Séville, What's Opera, Doc ?, Baton Bunny et Corny Concerto comme vous ne les avez jamais vus et entendus auparavant ! Un court-métrage inédit célébrant les 85 ans de Bugs Bunny ainsi que trois nouveaux Looney Tunes en 3D de Bip Bip et Coyote seront dévoilés pour la première fois en Europe ! Créé par George Daugherty et David Ka Lik Wong, lauréats d'un Emmy Award, ce ciné-concert unique en son genre célèbre à la perfection l'univers loufoque des Looney Tunes, magnifié par la puissance de l'orchestre symphonique ! Les partitions originales de Carl Stalling et Milt Franklyn, inspirées par les plus grands compositeurs classiques comme Wagner, Rossini, Liszt ou Strauss, prendront vie sous les doigts des musiciens du Yellow Socks Orchestra. Véritable pont entre les générations, Bugs Bunny at the Symphony permet aux adultes de revivre les délices de leur enfance tout en faisant découvrir la beauté de la musique classique et de l'animation classique au jeune public. "En regardant les Looney Tunes, nous recevions sans le savoir une formidable leçon de musique classique" rappelle George Daugherty, le créateur du spectacle. Ne manquez pas cette occasion exceptionnelle de redécouvrir Bugs Bunny, Daffy Duck, Elmer Fudd et tous leurs amis s'animer au rythme de l'orchestre ! Embarquez dans cette aventure symphonique inoubliable qui réunit l'animation et la musique classiques et toutes les générations...

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-30%

dès 24,50€

Affiche de Bach to Saint-Germain - De Bach à Kreisler

Bach to Saint-Germain - De Bach à Kreisler

Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien Programme : Jean-Sébastien Bach – Jésus que ma joie demeure Charles Gounod – Ave Maria Nicolò Paganini – Sonate Astor Piazzolla – Tangos Gaetano Pugnani Fritz Kreisler Artistes : Emmanuel Rossfelder, guitare (victoire de la musique) Paul Rouger, violon À savoir : Gratuit pour les moins de 12 ans

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Affiche de Opus 21 à 20 ans ça va swinguer !

Opus 21 à 20 ans ça va swinguer !

Temple des Batignolles 20 ans ça se fête en musique et en swing ! L'ensemble vocal Opus 21 souffle ses bougies au son de Bernstein et Gershwin, entre éclats de Broadway et harmonies américaines. De Candide à Porgy and Besse, en passant par Barber, Copland et la Little Jazz Mass de Chilcott, laissez-vous porter par les rythmes jazzy et populaires : un anniversaire qui promet de faire vibrer la scène. 3 lieux, 3 ambiances: L'église Allemande (Paris 9e) le dimanche 15 mars à 17h30 Le Temple de l'Ascension (Paris 17e) le mercredi 18 mars à 20h30 Le Temple des Batignolles (Paris 17e) le dimanche 22 mars à 18h

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-38%

dès 16,50€

Affiche de Féerique Satie

Féerique Satie

Salle Gaveau La rencontre improbable, et pourtant évidente, entre un compositeur disparu il y a un siècle mais toujours furieusement vivant, un pianiste habité par son oeuvre (Nicolas Horvath), un auteur amoureux de la musique classique (Alex Vizorek), et la Salle Gaveau, écrin intemporel où tout cela ne pouvait que se produire. Autour d'Erik Satie, facétieux génie à la fois minimaliste, ironique et profondément moderne, les disciplines se croisent et se répondent : les notes dialoguent avec les mots, les silences deviennent punchlines, les partitions appellent le sourire autant que l'émotion. Au piano, Nicolas Horvath ne se contente pas d'interpréter Satie : il le fréquente, le comprend, le provoque parfois, comme on converse avec un vieil ami au sens de l'humour redoutable. À ses côtés, Alex Vizorek, récitant inspiré et fin connaisseur, prête sa voix, son esprit et son sens du rythme à cette traversée musicale, ponctuant la soirée de textes et de traits d'esprit qui éclairent l'oeuvre autant qu'ils la désacralisent. Entre bons mots, bons dessins et bonnes musiques, cette soirée devient une rencontre à trois voix. Piano, verbe et esprit. Redécouvrir Satie, certes, non pas figé dans le marbre de l'histoire, mais vivant, malicieux, étonnamment contemporain. Un moment suspendu, à la croisée du concert et du spectacle, où l'intelligence n'exclut jamais le plaisir, et où le rire n'empêche jamais l'émotion. Bref : Satie aurait adoré. Et il se serait probablement moqué de tout ça... ce qui est, en soi, le plus bel hommage.

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dès 24€

Affiche de François Morel, Antoine Sahler et leurs invités

François Morel, Antoine Sahler et leurs invités

Salle Gaveau Sous les pavés, des chansons... François Morel, Antoine Sahler et leurs invités réveillent un répertoire de chansons de rue, entre reprises et créations originales. Un concert à la fois drôle, cruel, pittoresque - et participatif : le public est invité à reprendre les refrains en choeur ! Ces chansons, nées avec l'essor des villes, de l'industrialisation et de l'affiche comme art populaire, résonnent encore aujourd'hui dans la mémoire collective et font fortement écho à notre époque. Accompagnés de Muriel Gastebois, Amos Mâh et du guitariste Thibaud Defever, Morel et Sahler s'entourent de voix fortes et singulières : Judith Chemla, Juliette, Lucrèce Sassella. Car, comme le chantait Charles Trenet, "longtemps après que les poètes ont disparu, leurs chansons courent encore dans les rues...". Reprise pour une date unique à la salle Gaveau après le succès de ce spectacle créé au Musée d'Orsay ! Avec : François Morel : chant Antoine Sahler : piano, trompette, accordéon Judith Chemla : chant Thibaud Defever : guitare, banjo Juliette : chant Muriel Gastebois : percussions Amos Mâh : violoncelle, guitare Lucrèce Sassella : chant

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Musique classique à Paris

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