Réflexion à Paris
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Les Ardentes
Le Local des Autrices
Du micro... à la scène ! Depuis 2023, Valentine est au micro du podcast "Ardentes" et va à la rencontre des artistes femmes et queer du monde théâtral. Assistez à cette forme hybride de spectacle, avec l'enregistrement en direct d'un épisode de podcast et de scènes improvisées : une heure où se mêlent anecdotes vraies, témoignages et imaginaires des comédiennes.
-65%
dès 5,75€
Shakespeare stories, les histoires de l’oncle Will
Nouveauté
Théâtre Le Lucernaire
Macbeth & Roméo et Juliette, Hamlet & La Tempête, Othello & Falstaff : 3 combinaisons de 2 pièces de 45 minutes pour voyager dans l'oeuvre de Shakespeare en conte et en musique dans l'esprit du théâtre de tréteaux. Avec quelques malles, de beaux costumes, des combats et de la danse, six acteurs chanteurs instrumentistes nous entraînent dans le tourbillon Shakespearien où se côtoient rois et reines assoiffés de pouvoir, sorcières et esprits, sages et monstres, spectres et princes vengeurs, grandes batailles et tempêtes. Du théâtre musical fédérateur pour tous les âges qui nous fait découvrir ou réviser Shakespeare de manière festive et accessible. Un voyage festif et accessible à travers six grandes histoires de Shakespeare jouées en alternance. Volume 1 : Macbeth & Roméo et Juliette Volume 2 : La Tempête & Hamlet Volume 3 : Falstaff & Othello Du 4 nov au 8 nov Volume 1 : Macbeth & Roméo et Juliette Du 11 nov au 15 nov Volume 2 : La Tempête & Hamlet Du 18 nov au 22 nov Volume 1 : Macbeth & Roméo et Juliette Du 25 nov au 29 nov Volume 3 : Falstaff & Othello Du 2 dec au 6 dec Volume 2 : La Tempête & Hamlet Du 9 dec au 13 dec Volume 2 : La Tempête & Hamlet Du 16 dec au 20 dec Volume 1 : Macbeth & Roméo et Juliette Du 23 dec au 27 dec Volume 3 : Falstaff & Othello Du 30 dec au 3 jan Volume 2 : La Tempête & Hamlet Du 6 jan au 10 jan Volume 3 : Falstaff & Othello Du 13 jan au 17 jan Volume 1 : Macbeth & Roméo et Juliette
dès 34,50€
Radio live : Vivantes
Théâtre du Rond Point
Ce sont trois Vivantes, chacune a traversé une guerre : enfant, adolescente ou adulte. En Bosnie, en Syrie, en Ukraine. Chacune a résisté et résiste encore. Oksana, Hala et Ines sont parties ensemble à Sarajevo, questionner la société d'après-guerre. Il y a des filles et des mères résistantes, à Kyiv, Lattaquié et Mostar. Elles portent des engagements forts : partir sur le front ukrainien avec les journalistes, créer un lieu d'accueil de réfugiés, travailler la fiction pour mieux parler du réel. Comment raconte-t-on l'expérience de la guerre à ceux et celles qui ne la vivent pas ?
dès 43€
Ici sont les dragons : Première époque
Théâtre du Soleil - Grande salle - La Cartoucherie
Première Époque 1917 : La Victoire était entre nos mains Qui sont ces dragons ? "Nous qui sommes le public de l'an 2024, nous sommes datés. Quand a commencé notre Histoire ? Il y a 3000 ans, hier, par une guerre. L'Histoire-Légende aura toujours commencé par une guerre, une révolution, la fin d'un monde, le commencement d'un monde. La Guerre de Troie et la guerre mondiale. Laquelle ? La première, la seconde, la troisième ? Un empereur massacre un peuple. Un peuple se soulève, fuit. On tue un roi. Un Français ? Ou un Russe ? Ou un Grec ? Avant. Demain matin. De ton temps, Shakespeare, c'était comment ? Selon Shakespeare, nous sommes des mouches pour les dieux. As flies to wanton boys are we to the gods. Ils nous tuent pour s'amuser. Vus par le Théâtre nous sommes des pions sur l'échiquier des Dieux : des soldats et des généraux, des rois, des esclaves, des prophètes, des mères et des orphelins, des ogres et des gibiers humains, des... L'Histoire est un cauchemar qui nous dépose sur la rive d'un autre rêve. La plupart du temps millénaire, ce nouveau rêve est un cauchemar qui répète son scénario de fatalités et de résurrections. Les continents sont baignés de sangs. Il y a toujours de nouveaux personnages mythologiques, les masques changent, les férocités se modernisent. Qui sont ces dieux bouchers ? Non, ce ne sont pas seulement des "garçons espiègles", ces hommes qui tuent pour démontrer leur violente divinité. Tous les jours nous prononçons leurs noms avec effroi et stupéfaction. Tous des Personnages hurleurs, sous leurs noms de masques, ces orateurs diaboliques s'enivrent de leurs propres paroles incendiaires. Dictateurs, chefs, tyrans totalitaires, mangeurs d'humains, cyclopes aveugles, peintres ratés, faux poètes, grands seulement par leur ambition illimitée, ils ont les armes, champions olympiques dans la pratique du Mensonge. Aujourd'hui nous les appelons l'un Poutine, ou l'autre Dragon là-bas, vous savez, Trump ? Ah, Trump oui, et celui-là ? C'est Hitler. Crois-tu vraiment, Shakespeare, qu'ils ne nous tuent que pour s'amuser. Ils veulent nous exterminer. Nous effacer de la Terre et de la mémoire. Car ces monstres sanguinaires, ce sont des hommes, c'est incroyable. C'est pour ça qu'ils nous fascinent. Ils sont incroyables et ils sont toujours là, les Grands Cruels, les Führer, Lénine, Staline, -tine, -nine, -line, -tine. Ce sont des mortels et ils veulent notre mort ! Nous ne comprenons pas pourquoi, comment, quel est le secret de leur pouvoir. Seuls, mais entourés de fascinés. Mais dans chaque pièce s'avance le miracle, là où règnent les Grands Mégalomanes se dresse un tout petit poète, un soldat de la vie, un géant par l'esprit, un fidèle au génie du droit humain, un sans peur et sans hésitation, les héros à l'humour tout-puissant, les Churchill et autres Inébranlables, et ce sont eux qui écrivent l'Histoire vraie des vainqueurs de la haine. Et dans la Voix du Théâtre, après l'asphyxie et le poison, résonnent leurs voix." Hélène Cixous
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dès 16,50€
Celle qui attend
Le Local des Autrices
"Ou juste je me pends dans ma chambre avec mon doudou à mes pieds – c'est un petit dinosaure – et je laisse une déclaration en forme de post insta du style "J'me suicide parce que ce monde c'est vraiment de la merde. En ma mémoire, bougez vous le cul. Et bim ! C'est la révolution. Parfois c'est un peu plus humble, j'imagine que je me fais sauter dans une raffinerie de pétrole. Mais ça demande un peu plus de préparatifs." A travers l'histoire de son anti-héroïne embarquée sur une ZAD, "Celle qui attend" interroge les ressorts émotionnels et affectifs de l'engagement politique ... Et du désengagement. Texte lauréat du Comité de lecture de la Comédie de Picardie pour l'année 2023-24 : "Le sujet est intéressant, d'actualité, et le texte démontre un bel humour dans le second degré. Le contenu est riche, le texte est vif et ouvert, intéressant."
dès 6,20€
Rémi Larrousse dans Eclipse
Nouveauté
Théâtre Le Lucernaire
À 13 ans, une éclipse bouleverse sa façon de regarder le monde. Rémi Larrousse en fait le point de départ d'un spectacle où le regard devient une façon de penser et d'être au monde. À travers des expériences de mentalisme saisissantes et étonnantes, il explore ce que l'on voit sans y prêter attention, ce que l'on croit voir et ce que l'on ne voit plus à force d'habitude. Composé avec les pensées du public, le spectacle devient une performance unique chaque soir. Au fil des surprises et des rires, Rémi nous invite à changer de regard pour faire surgir, au coeur du quotidien, l'émerveillement et la poésie. Un voyage entre mentalisme et illusions pour voir autrement.
dès 34,50€
Derrière
Théâtre de l'Atelier
" L'échec n'entache pas la sincérité de la tentative. " Paul Auster Après Les Galets au Tilleul (...), Derrière est le second volet du diptyque Le Vide. Si ces deux spectacles sont distincts dans la forme, l'enjeu principal est le même : travailler à partir de situations à priori sans intérêt, et tenter d'en extraire, avec humour et minutie, leur part de sensible, d'absurde et de poétique. Avec une multitude de bricolages, et en s'appuyant sur la capacité d'imagination du spectateur, Derrière tente avec malice de rendre captivant un spectacle qui ne fait pourtant qu'échouer, et de sublimer la tragédie, très relative, de cet échec.
-33%
dès 20€
Jerusalem
Nouveauté
Théâtre des Mathurins
Le tribunal a statué : les clefs reviennent à Delphine Lachance, fraîchement arrivée de Montréal et unique propriétaire reconnue. Une décision brutale qui scelle leur rencontre sous le signe du rejet et de la colère. Mais en ce jour d'éclipse solaire, un phénomène inexplicable bouleverse leur affrontement. L'âme de leur deux ancêtres refait surface, les entraînant dans un voyage vertigineux à travers le temps et l'espace. Possédés par ces vies oubliées, Shahid et Delphine traversent les époques, du ghetto de Varsovie aux guerres israélo-arabes, de la Shoah à la Nakba. À travers ces fragments d'Histoire, ils découvrent les douleurs enfouies, les exils forcés, les espoirs brisés, et les liens invisibles qui les relient au-delà des frontières et des générations. Un récit poignant où l'intime rencontre l'universel, où l'Histoire façonne les destins et où la réconciliation émerge, fragile, mais possible...
-18%
dès 22€
Je Me Petit-Suicide au Chocolat
Le Local des Autrices
Domestiqués par la consommation tous azimuts. Le piège se referme sur nous. C'est tragique et on en rit. On va casser le piège. Péter le cadre.
dès 6,20€
Ici sont les dragons : Deuxième époque
Théâtre du Soleil - Grande salle - La Cartoucherie
Un grand spectacle populaire inspiré par des faits réels, en plusieurs époques. Une création collective du Théâtre du Soleil en harmonie avec Hélène Cixous, dirigée par Ariane Mnouchkine "How the malice of the wicked was reinforced by the weakness of the virtuous" En 1918, à la fin de la première guerre mondiale, on eut la conviction profonde et l'espoir presque universel que la paix allait régner dans le monde. Cette aspiration de tous les peuples aurait pu être exaucée par le bon sens, la prudence et la stabilité des justes convictions. Les alliés victorieux étaient, à l'époque, tout-puissants, du moins face aux ennemis extérieurs. Ils devaient cependant affronter de graves difficultés intérieures et résoudre bien des énigmes dont ils ignoraient la réponse. En une décennie, le contingent des jeunes hommes atteignant l'âge du service militaire en Allemagne serait le double de celui de la France. La Russie, dévastée et secouée de convulsions, prenait une forme nouvelle et terrifiante. Le démembrement hâtif de l'empire austro-hongrois avait laissé un vide chaotique. Vide dans lequel s'avançait à grands pas un fou au génie féroce, le caporal Hitler. Alors que trois ou quatre gouvernements puissants, agissant de concert, avaient demandé à leurs peuples les plus effroyables sacrifices, alors que ces peuples les avaient librement consentis pour la cause commune et que les buts tant désirés avaient été atteints, il aurait semblé raisonnable de maintenir cette union concertée, pour que soient préservés les fruits essentiels de la victoire. Mais la mauvaiseté des méchants se trouvant renforcée par la faiblesse des vertueux, les vainqueurs vécurent d'expédients, au jour le jour, d'une élection à l'autre, jusqu'à ce que soit abandonnée l'ultime sauvegarde d'une paix durable. Les crimes des vaincus trouvèrent ainsi, non leurs excuses, mais leur origine et leur explication dans les folies des vainqueurs. Ainsi parlait Winston Churchill. Nous pourrions oser dire que tel fut notre scénario de départ !
-56%
dès 16,50€
La Joie
Théâtre de Paris
Et pourtant la crudité de leurs mots traduit la colère qui vit en eux, permanente, comme un compagnon de voyage. Leur rapport est dur et sarcastique. La visite annuelle du frère qui a fui ce monde, celui qui a "réussi", et de sa femme, vient bouleverser ce quotidien. Le couple invite la mère en Bretagne. Elle en revient humiliée, blessée. Soudain cette mère défaite et ce fils raté se regardent autrement, réunis par une tendresse qu'ils ne soupçonnaient pas. Au coeur de la pièce, deux émotions s'affrontent : la colère et la joie. La première traverse les personnages, les isole, elle est source de malentendus et de rejet. Face à elle, la joie apparaît comme un pansement, posé sur des blessures. La Joie propose une traversée de sentiments extrêmes et hauts en couleur, où la brutalité des mots fragilise les liens familiaux... jusqu'à l'espoir d'un apaisement.
dès 33€
Ubu Roi
Théâtre de Paris
Créée en 1896 dans ce même lieu, alors appelé Théâtre-Nouveau, elle renaît aujourd'hui dans une mise en scène contemporaine signée Daniel Benoin. "Une farce grinçante" - Le Figaro "André Marcon compose un Ubu saisissant" - La Terrasse "Une plongée vertigineuse dans la mécanique du pouvoir" - Nice Matin "Un chef d'oeuvre visionnaire et brûlant" - Ici (France Bleu) Ubu est un homme lâche, avare, brutal, grotesque. Poussé par la Mère Ubu, il décide de prendre le pouvoir sans partage. Il ne conquiert pas : il écrase. Il ne gouverne pas : il confisque. Il exerce son autorité avec la délicatesse d'un char d'assaut, dans une violence à la fois absurde et méthodique. Tyrannique, spoliateur, assassin de la noblesse, des magistrats et des financiers, il installe un règne fondé sur la peur, l'arbitraire et la destruction. Il gouverne sans vision, sans stratégie, sans intelligence politique, et se retrouve rapidement encerclé par ses propres contradictions. Sa seule issue devient alors la fuite en avant : attaquer l'extérieur pour masquer l'effondrement intérieur. Il se lance dans une guerre absurde contre le " Czar " et la Russie, transformant la folie du pouvoir en délire expansionniste. Polémique dès sa création, Ubu roi continue à faire rire et réagir aujourd'hui. Le personnage réinventé par Daniel Benoin devient alors le reflet instinctif de l'agressivité de toute une société, et l'histoire de cette pièce trouve un écho troublant, cynique avec notre monde actuel.
dès 20€
Du Soleil dans l'abîme
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Dans ce nouveau tour de chant l'artiste creuse le thème de la petite bougie dans les ténèbres, de la lumière au bout du tunnel, de la lueur d'espérance qui persiste lorsque tout va mal. Pour porter cette idée, le poète s'inspire de la Saudade de Cesaria Evora, à la fois mélancolique et dansante. Ses textes, toujours profonds, sont chantés alors en souriant, accompagnés par le piano sensible et chaloupé de Thomas Valentin.
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dès 16,20€
Élodie Émery dans Ceci n'est pas une religion
Théâtre du Rond Point
Tout commence lorsque, jeune reporter, Élodie Émery engage une série d'articles sur les nouvelles pratiques de développement personnel. Évidemment, elle entend critiquer cette néo-quête spirituelle qui fait la fortune de gourous en tout genre. Mais peut-être cherche-t-elle aussi secrètement, comme tout le monde, la recette du bonheur ? C'est presque par hasard qu'elle met au jour un scandale sexuel et financier qui ébranle le bouddhisme tibétain jusqu'à son sommet. Cette enquête de dix ans la propulse sur la liste des finalistes du prix Albert Londres, aboutit à un film documentaire et à ce seule en scène, porté par sa plume exceptionnelle, son talent comique et son travail d'investigation. Dans cette forme scénique initiée par Live Magazine se déploie un pur moment de grâce théâtrale, drôle, émouvant et accessible, qui interroge notre idée du bonheur.
dès 34,50€
Soeurette
Guichet Montparnasse
Après plusieurs années dans le silence, il est temps pour Charlotte et Simone de se retrouver, comment communiquer sans vexer, comment s'entendre sans crier, comment écouter sans s'oublier ? Théâtre musical, clown, danse, chant : c'est trop tard pour parler mais jamais pour danser.
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dès 16,50€
La courte paille de Jean Malaquais
Théâtre de l'Echo
Une pièce écrite juste après la guerre de Corée, mais jamais montée. La destruction de l'humanité par elle-même semble de plus en plus possible. L'action de la pièce ne se déroule pas dans une tranchée ni sur un champ de bataille... Elle ne met pas en scène des groupes, encore moins des masses. Elle nous invite chez vous et moi, chez ces civils qui forment de plus en plus l'essentiel des victimes des conflits. Les puissants de ce monde ne l'avoueront sûrement pas, mais il semble que le nombre de tués et de blessés parmi les populations non combattantes soit devenu l'étalon essentiel dans l'appréciation d'une victoire ou d'une défaite. Cependant, nous ne sommes pas dans le salon de "n'importe quel idiot", mais dans le foyer tenu par Madame Auban. Cette femme symbolise les peuples qui subissent les guerres, impuissants (ou persuadés de l'être) devant les décisions des dirigeants du monde. "La courte paille" la dépeint affolée, angoissée, révoltée même, mais sans levier sur les évènements, à part une tentative bien peu efficace de fuite. Ce n'est pas le cas de son mari. Auban, lui, appartient à l'espèce rare des génies. La poursuite et l'intensification des guerres tiennent à l'avancée des calculs de ses équipes. La plupart de ses confrères mettent leur conscience sous le tapis, ce qui réjouit Tobie, car, quelle que soit la décision d'Auban, il se trouvera d'autres ingénieurs sans scrupules pour développer les armes nucléaires. Dès lors, pourquoi Malaquais attache-t-il tant d'importance au choix du professeur Auban ? Penserait-il que le choix moral d'un individu peut racheter la barbarie du monde? C'est en tout cas une des questions essentielles que nous pose "La courte paille".
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dès 10,95€
The Boy and The Light
Théâtre La Flèche
Gabriel Draper enquête sur la disparition de son cousin, Fionn, parti a dix ans suivre une mystérieuse lumière dans les montagnes irlandaises. A travers les lettres et chansons qu'il a laissées derrière lui, nous découvrons les paysages et les personnages qui ont jonché sa fuite, qui ont habité son mal-être.
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dès 19,50€
Après Minuit
Le Local des Autrices
Inspiré par nos vraies histoires intimes, drôles, gênantes, mémorables, anecdotiques ou pathétiques. Que se passe-t-il derrière les portes closes d'une soirée entre meufs ? Venez le découvrir dans un spectacle complètement improvisé où s'entremêlent anecdotes intimes et mondes imaginaires.
-65%
dès 5,75€
Orlando
Théâtre du Rond Point
Paru il y a presque 100 ans, le roman éponyme de Virginia Woolf narre l'épopée insensée d'un jeune aristocrate à travers les siècles et les genres. D'abord homme puis femme au sortir d'un long sommeil, Orlando est immuable dans sa personnalité. Ce qui change, c'est le contexte historique, le regard posé sur iel et les carcans sociaux. Katia Ferreira s'empare de cette matière romanesque avant-gardiste et en déplace le présent de l'écriture vers celui de la représentation, prolongeant les résonances contemporaines de cette fresque audacieuse qui décrit une fluidité identitaire éminemment moderne. Entre théâtre, musique et cinéma direct, changements de costumes et de focales, elle orchestre une succession d'époques et de paysages autour de cette âme romantique et rêveuse, être de métamorphoses et métaphore du libre arbitre.
dès 34,50€
Cut
Le Local des Autrices
Elles se confient, se questionnent et s'encouragent, révélant ainsi leur force et leur capacité de résilience. Avec une écriture à la fois réaliste et poétique, l'autrice capte avec finesse les instants suspendus où la parole se libère et devient un vecteur de complicité. Chaque génération éclaire l'autre, transformant les silences en confidences et les blessures en élans de sororité. Mêlant légèreté et profondeur,"cut" offre un regard sensible et lumineux sur la condition féminine, tout en rendant hommage aux liens invisibles qui unissent les femmes à travers le temps.
dès 6,20€