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Matin 9h - 12h
Après-midi 12h - 18h
Soir 18h - 23h

👏 Top avis

Global Théâtre Humour Spectacle Enfant Concert Activité Expo

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Affiche de La Griselda

La Griselda

Théâtre des Champs Elysées
Opéra en trois actes (1735) Livret de Carlo Goldoni, adapté d'Apostolo Zeno, d'après une nouvelle du Decameron de Boccace Lucile Richardot | Griselda Paul-Antoine Bénos-Djian | Roberto Juliette Mey | Corrado Mélissa Petit | Costanza Bruno de Sá | Ottone Distribution à compléter Le Concert de la Loge Julien Chauvin | direction Créé en 1735 au sein du plus prestigieux théâtre de Venise, La Griselda est l'opéra de tous les triomphes pour Vivaldi. Avec cet ouvrage de la maturité, sur un livret révisé par le jeune Goldoni déjà fort habile, Vivaldi triomphe avec la mezzo-soprano Anna Girò, sa plus célèbre interprète, et conquiert définitivement l'élite vénitienne. Il y a une vingtaine d'années, Jean-Christophe Spinosi avait exhumé avec bonheur ce titre avec l'aide d'une équipe qui allait marquer le "renouveau Vivaldi". Nul doute que la génération de chanteurs présente ce soir aux côtés de Julien Chauvin ne sache elle aussi rendre tout son éclat à cette pépite vivaldienne. Production Théâtre des Champs-Élysées

Nouveau !

-15%

dès 41€

Affiche de Roman Borisov piano

Roman Borisov piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Sonate no8 op. 13 "Pathétique" Medtner Mélodies nos3 et 4, extraites des Mélodies oubliées Schubert Impromptus nos2 et 3 op. 90 D. 899 Rachmaninov Sonate no 2 op. 36 Production Théâtre des Champs-Élysées

Nouveau !

-56%

dès 16,50€

Affiche de Quatuor de Jérusalem

Quatuor de Jérusalem

Théâtre des Champs Elysées
Au programme: Mozart Quatuor à cordes no 17 K. 458 "La Chasse" Bartók Quatuor à cordes no 6 Ravel Quatuor à cordes op. 35

Nouveau !

-14%

dès 24€

Affiche de One Vision of Queen 2027 feat. Marc Martel

One Vision of Queen 2027 feat. Marc Martel

Salle Pleyel
La réincarnation vocale du légendaire chanteur de Queen, Freddie Mercury, a un nom : Marc Martel. Non content de posséder l'une des voix les plus extraordinaires de notre époque, il a aussi le don de faire renaître ce qui semblait perdu à jamais : la magie d'un concert de Queen. "One Vision of Queen" rend un hommage appuyé à la carrière et à la créativité de Freddie Mercury, et émerveille une immense communauté de fans à travers le monde depuis près de 15 ans. Ce spectacle live acclamé s'est imposé comme une référence incontournable dans le monde des tributes internationaux. La production partira en 2027 pour une nouvelle grande tournée européenne, s'arrêtant dans plusieurs villes sélectionnées où Marc Martel et son incroyable groupe ont régulièrement rempli les salles et reçu des standing ovations au fil des années. Ce qui rend ce spectacle si spécial, au-delà des qualités de Martel en tant que chanteur et artiste, c'est l'expérience elle-même. Dès les premières notes, une énergie électrique envahit toute la salle. Pas d'excès tape-à-l'oeil, de prétention ou d'imitation : simplement du rock authentique et maîtrisé, interprété par un groupe de premier ordre qui dégage une passion palpable. Le son clair et puissant, porté par des rythmes entraînants, remplit l'espace d'une atmosphère électrique. Il ne faut que quelques minutes pour que le public se lève et célèbre ensemble les chansons de l'un des plus grands groupes de rock de tous les temps. Et dans les moments plus calmes — quand Martel s'installe au piano pour interpréter des ballades comme "Love of My Life" ou "Who Wants to Live Forever ?" — la salle se tait, et la magie de la soirée se ressent dans chaque recoin. "One Vision of Queen feat. Marc Martel" n'est pas un simple concert nostalgique : c'est une expérience musicale intense, envoûtante et profondément émouvante.

Nouveau !

dès 61€

Affiche de Dernier coup de ciseaux

Dernier coup de ciseaux

Offre limitée
Théâtre des Mathurins
30 ans de succès et Guinness des records de longévité aux USA ! Plus de 9 millions de spectateurs à travers le monde. Un salon de coiffure, un meurtre, un flic... des suspects, à vous de jouer ! La première pièce dont le public est le héros... Adaptation de Sébastien Azzopardi et Sacha Danino Décors : Juliette Azzopardi Costumes : Pauline Gallot Lumières : Mamet Maaratie
Icone d'applaudissement

9/10 (6466 avis)

-50%

dès 17,25€

Affiche de Celtic Legends

Celtic Legends

Salle Pleyel
En 2027, Celtic Legends fête ses 25 ans ! Du 26 au 28 février à la Salle Pleyel à Paris, puis en tournée dans toute la France, L'Irish Team des Celtic Lelends revient sur scène avec un nouveau spectacle ! Après avoir parcouru le monde et partagé son univers avec plus de 3 millions de spectateurs, les danseurs, musiciens et chanteurs de Celtic Legends vous entraînent au coeur de la danse irlandaise. Pendant deux heures de show, les chorégraphies imaginées par Jacintha Sharpe s'animent au rythme de la musique traditionnelle, interprétée par cinq musiciens sous la direction de Sean McCarthy. Le spectacle est entièrement live, avec les sonorités du uilleann pipes, penny whistle, fiddle, bodhrán et guitare, offrant une expérience unique et authentique fidèle à l'esprit de Celtic Legends.

Nouveau !

dès 39€

Affiche de Victor Julien-Laferriere et Théo Fouchenneret

Victor Julien-Laferriere et Théo Fouchenneret

Salle Gaveau
Ils viennent faire découvrir au public de Gaveau les Trois Pièces de Nadia Boulanger. Elles sont une gourmandise musicale – tant ces pièces méconnues sont réconfortantes. Suivent un sommet de la musique française, la sonate de Franck dans sa version pour violoncelle, tant chérie par le compositeur ; et un cadeau d'Edvard Grieg à son frère violoncelliste John. L'amitié et le partage : c'est peut-être la clé de cette soirée et tout le défi que les musiciens relèvent dans la musique de chambre. Programme Nadia Boulanger • Trois pièces pour violoncelle et piano NB 45 César Franck • Sonate pour violoncelle et piano Edvard Grieg • Sonate pour violoncelle et piano en la mineur Op. 36 Interprètes Théo Fouchenneret • piano Victor Julien-Laferrière • violoncelle

Nouveau !

dès 15€

Affiche de L'Histoire du soldat / Igor Stravinsky

L'Histoire du soldat / Igor Stravinsky

Théâtre des Champs Elysées
Lambert Wilson | Le soldat /Le diable/ Le narrateur Lemanic Modern Ensemble Stravinsky en 1917 quitte la France pour trouver refuge en Suisse. C'est là qu'il compose L'Histoire du soldat sur un texte du poète Charles-Ferdinand Ramuz. Ce ballet-opéra de chambre dont l'ambiance emprunte au cirque ambulant et au jazz est l'antipode des grands et fastes ballets de l'ère Diaghilev. Épuisée par les années de guerre, l'époque est chiche et il faut faire de peu : trois acteurs montent sur les tréteaux d'un spectacle ambulant – ici incarnés tous trois par le comédien Lambert Wilson - et une poignée de musiciens les rejoignent pour entonner tour à tour une marche militaire, un paso-doble espagnol, une valse viennoise, un tango argentin et un ragtime américain... Production Théâtre des Champs-Élysées

Nouveau !

-61%

dès 16,50€

Affiche de Messie de Haendel

Messie de Haendel

Eglise de la Madeleine
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Composé en 1741 en à peine trois semaines, cet oratorio retrace la vie du Christ à travers des pages d'une intensité spirituelle et musicale exceptionnelle. Haendel y mêle ferveur, émotion et éclat, alternant récits, airs lyriques et choeurs grandioses. Le célèbre Hallelujah, devenu emblème de joie et de foi universelle, en est l'apogée. Par sa puissance dramatique et sa beauté intemporelle, Le Messie continue d'émouvoir et de rassembler les publics du monde entier.

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Gloria de Vivaldi & Dixit Dominus de Haendel

Gloria de Vivaldi & Dixit Dominus de Haendel

Salle Gaveau
L'orchestre et le choeur de l'Opéra Royal de Versailles viennent interpréter deux des oeuvres les plus emblématiques du répertoire choral occidental. Le Gloria de Vivaldi et le Dixit Dominus de Haendel sont les pointures absolues de ces deux formes musicales pourtant sous-exploitées. Les programmer ensemble est en soi un élément original et fait de cette soirée un concert à deux têtes, ce qui représente un défi réel pour les musiciens. La talentueuse Chloé de Guillebon, spécialiste du répertoire baroque, prend la direction de l'ensemble musical, aux côtés des solistes membres de l'académie de l'Opéra Royal.

Nouveau !

dès 16,50€

Affiche de Alfredo Rodriguez & Pedrito Martinez

Alfredo Rodriguez & Pedrito Martinez

Salle Gaveau
Nommés aux Grammy Awards, Alfredo Rodriguez et Pedrito Martinez captivent et électrisent le public. Pianiste classique de formation, Rodriguez a été formé par l'école classique du conservatoire de La Havane. Son langage musical est autant nourri par Bach et Stravinsky que par les rythmes afro-cubains et le jazz. De son côté, Martinez a appris la musique en autodidacte, dans le quartier de Cayo Hueso, au coeur de la Vieille Havane. Un duo cubain hors du commun, incontournable dans le paysage actuel du "latin-jazz". Programme : Compositions de l'album Duologue et de l'album d'Alfredo Rodriguez • ¡Take Cover!, reprises de classiques pop et cubains Interprètes : Alfredo Rodriguez • piano Pedrito Martinez • percussions Première partie – Kim Bernard • piano

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dès 15€

Affiche de La Rencontre | avec Thierry Lhermitte

La Rencontre | avec Thierry Lhermitte

Avec célébrité
Comédie des Champs Elysées

Nouveau !

dès 37€

Affiche de Covertramp Symphony

Covertramp Symphony

Salle Pleyel
Le groupe retrouve la scène dans sa forme originale avec ce qui fait sa signature depuis toujours : un son puissant, précis et résolument fidèle à l'oeuvre de Supertramp, porté par l'énergie et l'exigence musicale des 6 musiciens. À cette identité sonore intacte s'ajoute l'apport subtil de 20 cordes (violons, altos et violoncelles), qui viennent enrichir les textures, soutenir les dynamiques et accentuer l'émotion, sans jamais prendre le pas sur le son du groupe. Une valeur ajoutée maîtrisée, au service de la musique et du respect absolu de l'original. Ce nouveau chapitre sera dévoilé lors d'une soirée exceptionnelle dans l'écrin prestigieux de la Salle Pleyel à Paris, le 17 décembre 2026, un rendez-vous incontournable pour vivre le son Covertramp fidèle, renforcé et plus immersif que jamais.

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dès 59€

Affiche de Boston Ballet

Boston Ballet

Théâtre des Champs Elysées
Cacti Créé le 25 février 2010 au NDT 2, La Haye Première au Boston Ballet le 8 mai 2014, Boston Opera House Alexander Ekman | chorégraphie, scénographie, costumes Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert | musique Tom Visser | lumières, conception scénique Spenser Theberge | texte Musique live Vertical Road (reimagined) Créé le 5 octobre 2023 au Citizens Opera House de Boston Akram Khan | direction artistique, chorégraphie Aditya Prakash, Nitin Swahney | musique Jesper Kongshaug, Richard Fagan | lumières Kimie Nakano | costumes Ruth Little | dramaturgie Akram Khan, Kimie Nakano, Jesper Kongshaug | scénographie Musique enregistrée Depuis presque soixante ans, cette compagnie de la côte Est des États-Unis a inscrit à son répertoire autant les " classiques " (Petipa, Noureev, Balanchine, John Cranko...) que quelques-uns des grands noms de la danse contemporaine (William Forsythe, Jirí Kylián, Wayne McGregor, Mark Morris, Christopher Wheeldon, Jorma Elo...). C'est dire le haut degré de technicité de cette compagnie et de ses danseurs à appréhender une telle diversité en matière de répertoire, digne des plus grands ballets de par le monde. Les voici de retour avec deux chorégraphes parmi les plus intéressants de leur génération, Alexander Ekman et Akram Khan, deux habitués du Théâtre de l'avenue Montaigne. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées.

Nouveau !

-50%

dès 27€

Affiche de Ode à la joie - Symphonie n°9 de Beethoven

Ode à la joie - Symphonie n°9 de Beethoven

Salle Gaveau
L'orchestre Consuelo réalise la dernière soirée du cycle Beethoven. La première symphonie de Schubert, composée à 16 ans, est encore marquée par le style de Haydn. Œuvre pétillante, elle donne un avant-goût des célébrations de 2028 pour le bicentenaire de la mort du compositeur. Mais ce 11 juin, elle précède le Graal des symphonies. La neuvième de Beethoven est hors normes. Son final est un tube, et son orchestration, sa structure, l'immense ingéniosité de sa progression narrative avant l'apothéose finale... tout devient le canon de la perfection, la quête finale pour Wagner, Bruckner, Mahler et autres symphonistes qui suivront. Une oeuvre, des solistes, un orchestre d'exception, rejoint par la perle de la scène chorale parisienne qu'est le choeur philharmonique du COGE. Programme : Franz Schubert • Symphonie n° 1 en ré majeur D82 Ludwig van Beethoven • Symphonie n° 9 en ré mineur Op. 125 Interprètes Orchestre Consuelo Victor Julien-Laferrière • direction Choeur Philharmonique du COGE Grégoire Michaud • direction du choeur Camille Schnoor • soprano Ambroisine Bré • mezzo-soprano Benoît Rameau • ténor Thomas Dolié • baryton

Nouveau !

dès 15€

Affiche de DING - Le Cabaret improvisé

DING - Le Cabaret improvisé

Théâtre des Mathurins
La nouvelle création de "NEW - La Comédie Musicale Improvisée" . C'est quoi, DING ? C'est une dizaine d'artistes prêts à composer en direct des numéros pluridisciplinaires (chant, théâtre, musique, dessin, danse...) à partir des idées du public. Un maître de cérémonie, avide de folie, réunit dans son cabaret ses artistes les plus audacieux et un public trié sur le volet dans un seul but : capturer la folie elle-même. Aucun d'eux ne sait ce qui sera joué mais tout le monde en sortira sonné. En alternance avec "NEW" : une comédie musicale 100% improvisée, l'"impromusical" de la Compagnie NEW. À savoir : Dans la limite des places disponibles, possibilité de strapontins. L'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans.
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10/10 (23 avis)

dès 28€

Affiche de La guerre des salamandres

La guerre des salamandres

Petit Théâtre de Naples
L'histoire visionnaire de la découverte de salamandres douées de raison, bientôt exploitées par l'homme comme une aubaine économique, qui vire à la satire politique mordante. Comment la cupidité humaine et les idéologies mènent le monde vers un bouleversement écologique et mondial ?
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10/10 (18 avis)

-30%

dès 12,95€

Affiche de L'Arpeggiata - Christina Pluhar

L'Arpeggiata - Christina Pluhar

Salle Gaveau
Mais Christina Pluhar et son ensemble L'Arpeggiata donnent à entendre une réalité plus complexe. Ils dépeignent l'évolution d'une culture musicale aussi riche que diverse, dont les racines vont de la Turquie aux îles grecques, de la Bulgarie en passant par la Macédoine, la Serbie, la Bosnie jusqu'à la Dalmatie autrefois vénitienne. L'occasion de découvrir un récit émouvant qui témoigne de liens culturels puissants et de rencontres musicales inspirantes. Programme : Danses et chants traditionnels de Dalmatie, Serbie, Kosovo, Macédoine, Bulgarie, Grèce, Turquie...

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dès 30,50€

Affiche de Edouard Baer dans Un soir de candidature

Edouard Baer dans Un soir de candidature

Salle Gaveau
Anticipant ce désir qu'il sent monter dans le pays, Edouard Baer entame une série de meetings spectacles pour nous annoncer qu'il est enfin disponible pour les plus hautes fonctions. Modestement, calmement, méthodiquement, il vient à votre rencontre ville par ville. Un spectacle comme une main tendue, une conversation sous forme de monologue : plus qu'un programme, une envie animale de ré-enthousiasmer le monde. Après les mots menteurs, les mots manipulateurs, les mots qui blessent, voici le temps des mots qui soignent ! (oui, oui !)

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dès 16,50€

Affiche de Les Sept péchés capitaux Die sieben Todsünden

Les Sept péchés capitaux Die sieben Todsünden

Théâtre des Champs Elysées
Ballet chanté en un prologue et sept tableaux pour voix et orchestre (1933) Nina Stemme | soprano Jennifer France | soprano Swedish Chamber Orchestra H. K. Gruber | direction En première partie de programme Weill Der neue Orpheus Symphonie no 2 Comme Le Sacre du printemps, Les Sept péchés capitaux de Kurt Weill sont intimement liés à l'histoire du Théâtre. Ce ballet chanté y fut créé le 7 juin 1933 par la chanteuse Lotte Lenya dans une chorégraphie de Balanchine. L'oeuvre avait été commandée par un jeune et riche Anglais afin d'être présentée par la troupe des Ballets 33 tout juste fondée par George Balanchine et Boris Kochno. Cocteau fut un temps pressenti pour le livret qui sera finalement écrit par Brecht (qui renia son texte plus tard). La partition est irriguée de divers genres populaires (valse, foxtrot...) au sein d'une structure symphonique dans la grande manière de la cantate. Nina Stemme, la plus grande Isolde de sa génération, est aussi une récitaliste d'exception, aussi à l'aise avec le modernisme visionnaire de Mahler que le détachement ironique de Weill. Production Théâtre des Champs-Élysées Chanté en allemand, surtitré en français/anglais

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-15%

dès 41€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀