Que faire dans le 8e arrondissement ?

Toutes les sorties dans le quartier de Paris

Filtrer
🚨 Dernière minute : Il reste des billets aujourd'hui ! 🏆 Top résa 🎭 Théâtre 🤣 Humour 🪩 Spectacle 🎤 Comedy clubs 🎶 Concert 🖼️ Activités et expos 🕘 On sort demain ? 👏 Top avis

🚨 Dernière minute : Il reste des billets aujourd'hui !

Voir plus

🏆 Top résa

Global Théâtre Comédie Humour Spectacle Enfant Concert Activité Expo

🎭 Théâtre

Voir plus

🤣 Humour

🪩 Spectacle

Voir plus

🎤 Comedy clubs

  • Affiche de Val

    Nouveau !

    Val

    -38%

    dès 16€

🎶 Concert

Voir plus

🖼️ Activités et expos

🕘 On sort demain ?

Voir plus
Matin avant 12h
Après-midi 12h - 18h
Soir 18h - minuit

👏 Top avis

Global Théâtre Humour Spectacle Enfant Concert Activité Expo

Découvrir toute la sélection

Affiche de L'Histoire du soldat / Igor Stravinsky

L'Histoire du soldat / Igor Stravinsky

Théâtre des Champs Elysées
Lambert Wilson | Le soldat /Le diable/ Le narrateur Lemanic Modern Ensemble Stravinsky en 1917 quitte la France pour trouver refuge en Suisse. C'est là qu'il compose L'Histoire du soldat sur un texte du poète Charles-Ferdinand Ramuz. Ce ballet-opéra de chambre dont l'ambiance emprunte au cirque ambulant et au jazz est l'antipode des grands et fastes ballets de l'ère Diaghilev. Épuisée par les années de guerre, l'époque est chiche et il faut faire de peu : trois acteurs montent sur les tréteaux d'un spectacle ambulant – ici incarnés tous trois par le comédien Lambert Wilson - et une poignée de musiciens les rejoignent pour entonner tour à tour une marche militaire, un paso-doble espagnol, une valse viennoise, un tango argentin et un ragtime américain... Production Théâtre des Champs-Élysées

Nouveau !

-61%

dès 16,50€

Affiche de Celtic Legends

Celtic Legends

Salle Pleyel
En 2027, Celtic Legends fête ses 25 ans ! Du 26 au 28 février à la Salle Pleyel à Paris, puis en tournée dans toute la France, L'Irish Team des Celtic Lelends revient sur scène avec un nouveau spectacle ! Après avoir parcouru le monde et partagé son univers avec plus de 3 millions de spectateurs, les danseurs, musiciens et chanteurs de Celtic Legends vous entraînent au coeur de la danse irlandaise. Pendant deux heures de show, les chorégraphies imaginées par Jacintha Sharpe s'animent au rythme de la musique traditionnelle, interprétée par cinq musiciens sous la direction de Sean McCarthy. Le spectacle est entièrement live, avec les sonorités du uilleann pipes, penny whistle, fiddle, bodhrán et guitare, offrant une expérience unique et authentique fidèle à l'esprit de Celtic Legends.

Nouveau !

dès 39€

Affiche de Dimanche

Dimanche

Théâtre du Rond Point
D'une poésie folle, ce spectacle est un enchantement visuel, foisonnant d'inventions scéniques, qui mélange marionnettes, manipulation d'objets, théâtre gestuel et cinéma muet. Cette création insolite tend un miroir déformé jusqu'à l'absurde à nos aveuglements entêtés et nos stratégies de déni face au dérèglement climatique. D'un côté, c'est un dimanche en famille ordinaire qui va déraper, bousculé par le déchaînement des éléments extérieurs qui s'immiscent à l'intérieur de la maisonnée. De l'autre, on suit une équipe de reporters amateurs partis filmer les espèces animales en voie de disparition. Les compagnies Focus et Chaliwaté se jouent de notre inertie face à la catastrophe annoncée avec humour et malice. Un imaginaire artisanal au service d'un propos brûlant.

Nouveau !

dès 43€

Affiche de Concert Gospel Hélios

Concert Gospel Hélios

Église St Philippe du Roule
Le choeur Gospel Hélios, dirigé par Dominique Magloire, offre une performance extraordinaire en explorant les différents types de gospel. Il se produit dans les prestigieuses églises parisiennes de Saint-Germain-des-Prés, la Madeleine et Saint-Sulpice, Saint Philippe du Roule. Au programme, vous aurez le plaisir d'entendre des chansons emblématiques du gospel, telles que "Oh Happy Day", "Amazing Grace" et "Oh When the Saints", interprétées par les meilleurs artistes du gospel français actuel. Dominique Magloire a développé sa passion pour la musique dès l'enfance en rejoignant des chorales de gospel. Elle s'est fait connaître à l'échelle nationale et internationale en participant à plusieurs comédies musicales comme Autant en emporte le vent, Cléopâtre et Les années Twist. Sa renommée lui a également valu d'être impliquée dans les productions Gospel pour 100 Voix et Gospel sur la Colline. Dominique Magloire a également exploré d'autres formes d'art vocal. Elle a étudié le chant lyrique au conservatoire et remporté des prix en chant et en musique de chambre. Ainsi, elle a eu l'occasion d'interpréter de grandes oeuvres classiques, telles que la Traviata de Verdi, le Requiem de Mozart et Porgy and Bess de Gershwin. En 2012, elle devient une révélation dans l'émission de télévision The Voice en interprétant des chansons de Johnny Hallyday. En 2015, elle se produit dans la comédie musicale Gospel sur la Colline aux Folies Bergère. En 2019, elle participe à l'émission Together animée par Éric Antoine et Garou. De plus, elle a joué dans le spectacle musical Ménopause, écrit et mis en scène par Alex Goude. En 2021, Dominique Magloire participe à la saison All Stars de l'émission The Voice pour célébrer les 10 ans du programme. Grâce à ses multiples expériences, elle assure également la direction artistique de "Gospel Hélios", un ensemble dédié à la promotion du gospel dans les églises parisiennes de Saint-Germain des Prés et de la Madeleine.

Nouveau !

-32%

dès 22€

Affiche de Jean-Marc Luisada

Jean-Marc Luisada

Salle Gaveau
Chez Beethoven, la Sonate n° 12 se démarque indiscutablement par sa théâtralité des tardives et si audacieuses Bagatelles Op. 126. De même, quoi de plus différent chez Chopin que ses Nocturnes op. 9 et ses Scherzos à la puissance presque démoniaque ? Quant à Debussy, chacune de ses Images du premier cahier dessine un microcosme d'une richesse prodigieuse. Seul un maître de la stature de Jean-Marc Luisada, avec son art incomparable du belcanto pianistique et sa sensibilité poétique légendaire, peut unifier ces univers tout en préservant leur spécificité. Programme Ludwig van Beethoven • Six Bagatelles Op. 126, Sonate pour piano n° 12 en la bémol majeur Op. 26 Claude Debussy • Images, Premier Cahier Frédéric Chopin • Trois Nocturnes Op. 9, Scherzo en si mineur Op. 20, Scherzo en si bémol mineur Op. 31, Scherzo en do dièse mineur Op. 39,Scherzo en mi majeur Op. 54

Nouveau !

dès 19,50€

Affiche de Orlando

Orlando

Théâtre du Rond Point
Paru il y a presque 100 ans, le roman éponyme de Virginia Woolf narre l'épopée insensée d'un jeune aristocrate à travers les siècles et les genres. D'abord homme puis femme au sortir d'un long sommeil, Orlando est immuable dans sa personnalité. Ce qui change, c'est le contexte historique, le regard posé sur iel et les carcans sociaux. Katia Ferreira s'empare de cette matière romanesque avant-gardiste et en déplace le présent de l'écriture vers celui de la représentation, prolongeant les résonances contemporaines de cette fresque audacieuse qui décrit une fluidité identitaire éminemment moderne. Entre théâtre, musique et cinéma direct, changements de costumes et de focales, elle orchestre une succession d'époques et de paysages autour de cette âme romantique et rêveuse, être de métamorphoses et métaphore du libre arbitre.

Nouveau !

dès 34,50€

Affiche de Faust

Faust

Théâtre des Champs Elysées
Chanté en français, surtitré en français/anglais Opéra en cinq actes (1859) Livret de Jules Barbier et Michel Carré, d'après la pièce éponyme de Goethe Iván Ayón-Rivas | Faust Christian Van Horn | Méphistophélès Angélique Boudeville | Marguerite Aliénor Feix | Siebel Michal Partyka | Valentin Marie-Laure Garnier | Marthe Schwerlein Mathieu Septier | Wagner Orchestre Symphonique de la Garde républicaine Bastien Stil | direction Choeur de l'Armée française | direction Aurore Tillac Choeur Sorbonne-Université | direction Frédéric Pineau Gounod mis près de vingt ans à composer Faust, reprenant sans cesse son ouvrage. Le musicien a vingt ans quand il découvre l'oeuvre de Goethe, et comme tous les jeunes romantiques de l'époque il est fasciné par le récit. Gounod s'éloigne ici des conventions du grand opéra français. Le drame se fait plus intime, la virtuosité vocale plus souple et soutenue par une orchestration expressive. C'est de la beauté en puissance qui éclate au moment où il le faut, avec une force fatale et secrète. (Debussy)

Nouveau !

-15%

dès 59€

Affiche de Visite guidée : L'hôtel de La Païva | par Pierre-Yves Jaslet

Visite guidée : L'hôtel de La Païva | par Pierre-Yves Jaslet

Hôtel de la Païva
Un des deux derniers hôtels Second-Empire conservé sur les Champs-Élysées, construit par l'architecte Pierre Maugin, dans un style néo-renaissance grâce à la fortune d'un prince prussien pour une ancienne prostituée en quête de respectabilité. Le salon décor grandiose, exemple d'un style ostentatoire longtemps décrié orné du "jour chassant la nuit" plafond du peintre Paul Baudry, lancé par la Païva et embauché ensuite au palais Garnier),contemporain fortuné des peintres impressionnistes réduits à la misère. La salle à manger au décor fantastique comportant une cheminée titanesque sculptée de scènes de chasse d'une rare violence. Un escalier en onyx unique à Paris. La salle de bain de style mauresque (baignoire en argent). La chambre à coucher au curieux plafond à caissons aux clés de voûte pendantes. L'étonnante histoire d'Esther Lachman, née dans un bouge à Moscou, devenue marquise par suite de son mariage avec un cousin ruiné du roi du Portugal puis épouse d'un cousin de Bismarck propriétaire richissime de mines en Silésie et animatrice d'un salon littéraire fréquenté par les frères Goncourt . La splendeur d'une courtisane sans la misère. A Savoir : Attention : Le billet couvre seulement le prix de la conférence. Le prix d'entrée de 10 Euros sera à payer sur place, le jour de la visite, en supplément du prix de la visite conférence. L'adresse exacte sera mentionnée sur la contremarque.
Icone d'applaudissement

8/10 (20 avis)

dès 16,50€

Affiche de Benjamin Grosvenor, piano

Benjamin Grosvenor, piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Mozart Sonate no 13 K. 333 Beethoven Sonate no 14 op. 27 no 2 "Clair de lune" Liszt Sonnets de Pétrarque (extraits des Années de Pèlerinage, 2e Année – Italie) Chopin Sonate no 2 "Marche funèbre"

Nouveau !

-14%

dès 26€

Affiche de Légende Balavoine

Légende Balavoine

Salle Pleyel
Rendez-vous pour célébrer l'héritage musical d'un des plus grands artistes français de tous les temps, en vous conviant à un concert exceptionnel qui rendra hommage à la voix et aux chansons emblématiques de Balavoine, en live ! Un artiste et ses musiciens passionnés interpréteront les plus grands succès de Balavoine, vous replongeant dans l'émotion et la magie de ses mélodies. Venez partager cette expérience avec d'autres fans dans une atmosphère chaleureuse et conviviale, où se mêleront musique et souvenirs. Ne manquez pas l'occasion de faire partie de cet hommage vibrant à un artiste qui a marqué des générations, à l'aube des 40 ans de sa disparition. Daniel Balavoine, artiste iconique et emblématique de la chanson française, avec ses textes engagés, a marqué les années 70 et 80 avec des titres inoubliables comme L'Aziza, Le Chanteur, Tous les cris, les SOS et Mon fils, ma bataille. Révélé au grand public grâce à Michel Berger, qui lui propose le rôle de Johnny Rockfort dans la comédie musicale Starmania, il arbore pour l'occasion un look rock-punk et chante à la perfection deux titres qui vont le rendre célèbre : Quand on arrive en ville et SOS d'un terrien en détresse. Le public découvre alors un artiste d'exception, qui va inspirer toute une génération à travers son style unique, dans lequel se mêlent rock, variété et influences pop. Daniel Balavoine, également fervent défenseur des causes qui lui tenaient à coeur (notamment l'éducation et la lutte contre la pauvreté), a abordé et défendu avec passion des thèmes sociaux et humanitaires durant sa carrière, tragiquement interrompue en 1986 dans un accident d'hélicoptère. Toutefois, son héritage musical reste intemporel, continuant d'inspirer de nombreux artistes et fans à travers le monde, et touchant des générations entières par sa profondeur et son authenticité.

Nouveau !

dès 48€

Affiche de L'hôtel de la Païva | par Ariane

L'hôtel de la Païva | par Ariane

Hôtel de la Païva
Visite de la demeure d'une des plus célèbres courtisanes du Second Empire : la Marquise de Païva. Passons sous un porche discret et pénétrons dans l'une des plus extravagantes demeures parisiennes sur la plus belle avenue du monde : les Champs Elysées. Découvrons un univers feutré à travers le grand salon, ses ors, sa cheminée renaissance et ses miroirs de Versailles. Le petit salon de musique, douce alcôve vouée à Vénus. Nous poursuivrons avec la salle à manger et ses soupers de croque-morts, le jardin d'hiver. Gravissons l'éblouissant escalier d'onyx, qui nous conduira en Enfer et aux appartements de cette croqueuse de diamants. Petits cabinets, chambre et un bijou : la salle de bain féérique de madame la Marquise et sa célèbre baignoire en argent. Visite de prestige émaillée d'anecdotes croustillantes et d'une riche documentation. Humour et dynamisme seront au rendez-vous.
Icone d'applaudissement

10/10 (12 avis)

-8%

dès 24€

Affiche de Orchestre de chambre de Paris + Philipp von Steinaecker direction

Orchestre de chambre de Paris + Philipp von Steinaecker direction

Théâtre des Champs Elysées
Au programme de la soirée : Webern Cinq mouvements pour cordes op. 5 Beethoven Concerto pour violon op. 61 Webern Symphonie op. 21 Beethoven Symphonie no 8 op. 93 Production Orchestre de chambre de Paris

Nouveau !

-16%

dès 15,50€

Affiche de Hippolyte et Aricie / Jean-Philippe Rameau

Hippolyte et Aricie / Jean-Philippe Rameau

Théâtre des Champs Elysées
Tragédie lyrique en un prologue et cinq actes (1733) Cyrille Dubois | Hippolyte Manon Lamaison | Aricie Margaux Poguet | Diane Ema Nikolovska | Phèdre Alex Rosen | Thésée Jean-Philippe McClish | Jupiter /Pluton/ Neptune Les Musiciens du Louvre Marc Minkowski | direction Choeur de chambre de Rouen | direction Frédéric Pineau Hippolyte et Aricie est le premier opéra de Rameau, jusque-là surtout célébré pour ses compositions pour clavecin et essais théoriques. La création eut lieu en 1733 et connut un beau succès puisque l'ouvrage fut représenté plus de 120 fois entre 1733 et 1767 (avec néanmoins moult révisions au cours des ans). Sur la trentaine d'ouvrages qu'il composera pour la scène lyrique, Hippolyte et les trois tragédies qui suivent, Castor et Pollux, Dardanus et Zoroastre l'imposeront comme le véritable successeur de Lully. Production Théâtre des Champs-Élysées

Nouveau !

-14%

dès 50,50€

Affiche de Renaud Capuçon violon et Mao Fujita piano : programme II

Renaud Capuçon violon et Mao Fujita piano : programme II

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Sonates pour violon et piano II Production Théâtre des Champs-Élysées

Nouveau !

-16%

dès 27€

Affiche de Oltre

Oltre

Théâtre du Rond Point
Sur les quarante-cinq passagers à son bord, plus de la moitié a survécu mais a longtemps attendu les secours, dans des conditions extrêmes. La metteuse en scène italienne Fabiana Iacozzilli a enquêté auprès des rescapés et des familles endeuillées pour reconstituer le calvaire enduré. Dans un décor de carcasse d'avion délabrée, les comédiens manipulent à vue des marionnettes à taille humaine inspirées par les sculptures de Giacometti, figures fantomatiques et fragiles des survivants, résistant comme elles peuvent, bravant la faim, le froid, l'isolement et la mort de certains. Et le drame atteint la puissance du mythe.

Nouveau !

dès 43€

Affiche de Julien Libeer + Aurélien Pascal + Kevin Spagnolo

Julien Libeer + Aurélien Pascal + Kevin Spagnolo

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Bach Prélude no 1 BWV 846, extrait du Clavier bien tempéré Beethoven Sonate no 3 op. 69 pour violoncelle et piano Brahms Sonate no 1 op. 120 pour clarinette et piano Zemlinsky Trio pour clarinette, violoncelleet piano op. 3 Production Théâtre des Champs-Élysées

Nouveau !

-61%

dès 16,50€

Affiche de Requiem de Verdi

Requiem de Verdi

Eglise de la Madeleine
Le Requiem de Verdi, un " opéra de la mort " ? Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 " je vous estime et vous vénère autant qu'on peut estimer et vénérer sur cette terre, et comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée ". Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur " je suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa mémoire. ". Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l'église San-Marco de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de Verdi. Si la majorité des critiques et l'ensemble du public semblent apprécier l'oeuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical relevant de l'opéra pour une oeuvre religieuse, rapprochant son Requiem d'un " opéra de la mort ". Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l'image de Bizet : " quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote l'art d'une oeuvre vivante et forte, pétrie d'or et de boue, de fiel et de sang, n'allons pas lui dire froidement : 'Mais, cher Monsieur, cela manque de goût, cela n'est pas distingué !' Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ? ". L'orchestre Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Orchestre : Orchestre Hélios Direction : Yann Molénat / Choeur Ephémère Choeur : Hélios Ephémère

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Respiration Circulaire : Découverte et évolution

Respiration Circulaire : Découverte et évolution

Feeling Musique
Venez découvrir la Respiration Circulaire lors de ce stage, et/ou bien peaufiner votre niveau et découvrez les variantes si vous maîtrisez déjà la base ! La Respiration Circulaire guérit de l'apnée du sommeil car elle permet de muscler votre gorge ! Il n'est pas nécessaire de connaître la musique pour participer à ce stage "découverte", et pour comprendre comment fonctionne notre corps pour jouer en continue avec votre instrument.

Nouveau !

dès 54€

Affiche de Le Messie / Georg Friedrich Haendel

Le Messie / Georg Friedrich Haendel

Théâtre des Champs Elysées
Chanté en anglais, surtitré en français/anglais Nina Spinosi | soprano Rémy Brès-Feuillet | contre-ténor Gaël Lefèvre | ténor Florian Boesch | baryton-basse Ensemble Matheus Choeur de l'Académie Haendel Hendrix Jean-Christophe Spinosi | direction Page grandiose, Le Messie est sans aucun doute l'oratorio le plus souvent joué dans toute l'histoire de la musique sacrée. Le livret contraste fortement avec les autres ouvrages de ce genre du compositeur. Au lieu d'exposer une majestueuse narration dramatique, le texte du Messie se concentre avant tout sur la thématique de la prophétie et de la méditation. Au-delà de son célébrissime "Hallelujah", la partition illustre, tout au long de ses trois parties, toute la splendeur de l'écriture orchestrale et chorale de Haendel.

Nouveau !

-14%

dès 50,50€

Affiche de Le Bossu de Notre Dame

Le Bossu de Notre Dame

Théâtre Marigny
Olivier Solivérès vous plonge en plein milieu du XVème siècle et du destin extraordinaire de Quasimodo dans une adaptation originale et poétique du "Bossu de Notre Dame". Vous retrouverez les destins croisés de Quasimodo, Esmeralda et Phoebus dans des décors somptueux à travers une aventure trépidante faite de duels, de poursuites, d'amour et de rebondissements, qui ravira petits et grands. Avec sa différence, Quasimodo porte l'une des plus belles histoires d'amour, de courage et d'humanité jamais écrites. Décor : Juliette Azzopardi, Pauline Gallot, Stéphane Vuarnet Musique : Cyril Giroux Costumes : Sartoria Farani de Rome Assistante Mise en scène : Jennifer Barre Le saviez-vous ? Olivier Solivérès est également l'auteur et le metteur en scène de cinq spectacles familiaux à Paris, comme "Blanche Neige et les sept nains" (nommé aux Molières en 2022) ou "Les Aventures de Pinocchio" (nommés aux Molières en 2024). Il est aussi le metteur en scène du "Cercle des poètes disparus" (récompensé aux Molières en 2024), ainsi que l'adaptateur et le metteur en scène d'"Amadeus", nommé quatre fois aux Molières en 2026. La presse en parle : "Tous les ingrédients d'une bonne pièce sont là ! Victor Hugo serait fier de ce spectacle." - Le Parisien "Des farces qui font rires de 4 à 104 ans, cette adaptation est une très belle surprise !" - Elle
Icone d'applaudissement

9/10 (1981 avis)

-25%

dès 15€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

À propos des sorties dans le 8ème arrondissement de Paris