Que faire dans le 8e arrondissement ?

Toutes les sorties dans le quartier de Paris

🏆 Top résa

Global Théâtre Comédie Humour Spectacle Enfant Concert Activité Expo

🎭 Théâtre

Voir plus Voir plus

🤣 Humour

🪩 Spectacle

Voir plus Voir plus

🎤 Comedy clubs

  • Affiche de Val

    Nouveau !

    Val

    dès 26€

🕘 On sort demain ?

Après-midi 12h - 18h
Soir 18h - 23h

👏 Top avis

Global Théâtre Humour Spectacle Enfant Concert Activité Expo

Découvrir toute la sélection

Affiche de Clayton Stephenson

Clayton Stephenson

Salle Gaveau
Pianiste sorti de la Julliard School et du Conservatoire de Nouvelle-Angleterre, Clayton Stephenson devient en 2022 le premier finaliste noir du mythique concours Van Cliburn. Véritable prodige multidisciplinaire, il fait ses débuts à Paris dans un programme à son image : intelligent, audacieux, monumental. La célèbre Chaconne de Bach-Busoni introduit les paysages folkloriques espagnols du premier livre d'Iberia d'Albéniz. Le rythme est également une pierre angulaire dans l'écriture de la Sonate n°7 de Prokofiev, l'une des trois sonates de guerre du compositeur soviétique. Le jazz debussyste de Bill Evans et Hiromi Uehara referment ce récital qui brouille les frontières entre les genres. Programme : Johann Sebastian Bach • Chaconne en ré mineur BWV 1004 Isaac Albéniz • Iberia, Livre I Sergueï Prokofiev • Sonate n° 7 en si bémol majeur Op. 83 Bill Evans • Peace Piece Duke Ellington • Take the "A" Train (arr. Peterson) Hiromi Uehara • Green Tea Farm, The Tom and Jerry Show Interprètes : Clayton Stephenson • piano

Nouveau !

dès 15€

Affiche de 200 voix pour Goldman

200 voix pour Goldman

Salle Pleyel
Fermez les yeux et laissez-vous emporter par la voix sincère et bouleversante de Flo Gallo. Une voix si proche de celle de Goldman qu'elle en devient troublante d'émotion. Entouré de 200 choristes, replongez dans les plus belles chansons de Jean-Jacques Goldman, celles gravées à jamais dans nos coeurs : Envole-moi, Encore un matin, Je te donne, Quand la musique est bonne... Autant de titres intemporels qui réveillent les souvenirs et rassemblent toutes les générations. Musicien passionné, comme son idole, Flo vous embarque dans une parenthèse musicale intense, chaleureuse et inoubliable... qui ne laissera personne indifférent

Nouveau !

dès 28€

Affiche de Manon Bril dans 300 000 ans

Manon Bril dans 300 000 ans

Théâtre de la Madeleine
Tu veux savoir pourquoi les statues dans les musées ont des petites teubs ? Ce n'est pas un hasard. (Oui maintenant t'as envie de venir). Docteure en histoire, Manon Bril fait de la vulgarisation sur internet depuis 2015, et désormais sur scène pour vous expliquer que rien n'a "toujours été comme ça". Par exemple à Rome on faisait des réunions aux toilettes. Pardon mais c'est un autre monde que le nôtre, ça. Si, déso pas du tout déso. Ou alors on va pas aux mêmes soirées. Bref, le parcours de l'humanité n'a aucun sens.
Icone d'applaudissement

10/10 (228 avis)

dès 26,50€

Affiche de Alice au pays des merveilles

Alice au pays des merveilles

Théâtre des Champs Elysées
Sandra Nelson | adaptation Yasmine Nadifi, Sébastien Denigues | comédiens The Amazing Keystone Big Band Bastien Ballaz, Jon Boutellier, Fred Nardin, David Enhco | direction Dix-sept musiciens et deux comédiens vous invitent de l'autre côté du miroir pour y découvrir les différents styles de jazz qu'ils ont associé aux protagonistes de l'histoire. Swinguez à la manière des thèmes virtuoses de Duke Ellington avec le Lapin Blanc, dansez sur le jazz-funk de James Brown en tombant dans le terrier. Ouvrez la porte du jardin sur une valse jazz et rencontrez la Chenille qui fume sur du jazz teinté de reggae ! Préparez-vous au mambo décoiffant du Chapelier et à la fanfare de la Reine de Coeur. Enfin, revenez à la réalité avec Alice sur un Blues à la Count Basie.

Nouveau !

-61%

dès 16,50€

Affiche de Ding - Le Cabaret improvisé

Ding - Le Cabaret improvisé

Théâtre des Mathurins
La nouvelle création de "New - La Comédie Musicale Improvisée" . C'est quoi, Ding ? C'est une dizaine d'artistes prêts à composer en direct des numéros pluridisciplinaires (chant, théâtre, musique, dessin, danse...) à partir des idées du public. Un maître de cérémonie, avide de folie, réunit dans son cabaret ses artistes les plus audacieux et un public trié sur le volet dans un seul but : capturer la folie elle-même. Aucun d'eux ne sait ce qui sera joué mais tout le monde en sortira sonné. En alternance avec "New : une comédie musicale 100% improvisée", l'impromusical de la Compagnie New.
Icone d'applaudissement

10/10 (23 avis)

dès 30,50€

Affiche de Birds on a Wire

Birds on a Wire

Théâtre du Rond Point
C'est un spectacle féerique qui invite la musique à se nicher au coeur d'une forêt, fusionnant l'univers visuel fantasmagorique d'Étienne Saglio, magicien de son état, et la grâce du duo musical Birds on a Wire. Composé de la chanteuse franco-américaine Rosemary Standley (ex-voix du groupe Moriarty) et de la violoncelliste Dom La Nena, l'harmonieux tandem a le don des reprises en grand écart, de Purcell à Pink Floyd en passant par Brel, Bob Dylan et Tom Waits. Les deux fées se calent ici avec leurs instruments et leur talent, dans la lumière frémissante d'un feu de bois, au pied d'un arbre calme. Elles nous réchauffent de leur répertoire réconfortant aux confins de la folk, du rock et de la chanson. Un concert augmenté qui s'écoute de tous ses yeux.
Icone d'applaudissement

10/10 (4 avis)

dès 43€

Affiche de Dark Circus

Dark Circus

Théâtre du Rond Point
Oyez, braves gens, vous prendrez bien un bol de déprime sous le chapiteau triste du Dark Circus ? Ici les numéros finissent mal et l'humour fait grincer les dents. La malchance et le mauvais sort semblent nimber la piste et le destin des artistes. Jusqu'à l'arrivée inopinée d'un jongleur qui change la donne et fait basculer l'ambiance du côté magique et lumineux de la force. Doué jusqu'au bout des ongles, le duo de Stereoptik fabrique en direct un spectacle tiraillé entre clarté et obscurité, tout en bruitage et musique live. À partir d'un conte écrit par Pef (l'auteur du génial Prince de Motordu), le tandem inspiré nous entraîne dans un film animé conçu à vue à l'aide de marionnettes de papier, de dessins à l'encre ou au fusain, de sable, d'eau et mille autres matériaux
Icone d'applaudissement

10/10 (1 avis)

dès 34,50€

Affiche de Bruno de Sá + Cecilia Molinari + Marie-Nicole Lemieux

Bruno de Sá + Cecilia Molinari + Marie-Nicole Lemieux

Théâtre des Champs Elysées
Les Accents Thibault Noally direction Au programme : Corelli Concerto pour la nuit de Noël op. 6 no 8 Scarlatti Cantate pour la nuit de Noël Production Les Grandes Voix

Nouveau !

-15%

dès 41€

Affiche de Boléro de Ravel / Requiem de Mozart

Boléro de Ravel / Requiem de Mozart

Eglise de la Madeleine
Programme : Boléro de Ravel Requiem de Mozart Le Boléro de Ravel : le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart : Les circonstances particulières de commande de cette oeuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. À la mort de Mozart, le Requiem restait une oeuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l'intégralité du "Requiem aeternam" : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d'alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu'il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Il est possible qu'il ait été visité par Salieri. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
Icone d'applaudissement

7/10 (7 avis)

dès 22€

Affiche de Mitridate, re di Ponto

Mitridate, re di Ponto

Théâtre des Champs Elysées
Wolfgang Amadeus Mozart Opéra seria en trois actes (1770) Livret de Vittorio Amedeo Cigna-Santi, d'après Mithridate de Jean Racine, dans la traduction italienne de Giuseppe Parini Giovanni Sala | Mitridate Francesca Pia Vitale | Aspasia Carolina López Moreno | Sifare Aryeh Nussbaum Cohen | Farnace Florie Valiquette | Ismene Alasdair Kent | Marzio Arianna Vendittelli | Arbate Kammerorchester Basel Francesco Corti | direction On ne cesse d'être admiratif du génie précoce de Mozart... À l'âge où bon nombre d'adolescents ont naturellement des rêves et des jeux de leur âge, lui compose Mitridate, son premier opera seria sur un livret adapté de la tragédie éponyme de Racine. D'emblée, l'oeuvre est à la fois un coup de maître et un succès important pour sa jeune carrière. Sur fond de guerre de succession au trône et d'inévitables trahisons, Mozart écrit une partition à la fois pleine de fougue et d'émotion. Selon les codes de la forme seria, l'ouvrage regorge d'airs virtuoses pour chacun des interprètes. Production Théâtre des Champs-Élysées

Nouveau !

-15%

dès 41€

Affiche de Légende Balavoine

Légende Balavoine

Salle Pleyel
Rendez-vous pour célébrer l'héritage musical d'un des plus grands artistes français de tous les temps, en vous conviant à un concert exceptionnel qui rendra hommage à la voix et aux chansons emblématiques de Balavoine, en live ! Un artiste et ses musiciens passionnés interpréteront les plus grands succès de Balavoine, vous replongeant dans l'émotion et la magie de ses mélodies. Venez partager cette expérience avec d'autres fans dans une atmosphère chaleureuse et conviviale, où se mêleront musique et souvenirs. Ne manquez pas l'occasion de faire partie de cet hommage vibrant à un artiste qui a marqué des générations, à l'aube des 40 ans de sa disparition. Daniel Balavoine, artiste iconique et emblématique de la chanson française, avec ses textes engagés, a marqué les années 70 et 80 avec des titres inoubliables comme L'Aziza, Le Chanteur, Tous les cris, les SOS et Mon fils, ma bataille. Révélé au grand public grâce à Michel Berger, qui lui propose le rôle de Johnny Rockfort dans la comédie musicale Starmania, il arbore pour l'occasion un look rock-punk et chante à la perfection deux titres qui vont le rendre célèbre : Quand on arrive en ville et SOS d'un terrien en détresse. Le public découvre alors un artiste d'exception, qui va inspirer toute une génération à travers son style unique, dans lequel se mêlent rock, variété et influences pop. Daniel Balavoine, également fervent défenseur des causes qui lui tenaient à coeur (notamment l'éducation et la lutte contre la pauvreté), a abordé et défendu avec passion des thèmes sociaux et humanitaires durant sa carrière, tragiquement interrompue en 1986 dans un accident d'hélicoptère. Toutefois, son héritage musical reste intemporel, continuant d'inspirer de nombreux artistes et fans à travers le monde, et touchant des générations entières par sa profondeur et son authenticité.

Nouveau !

dès 48€

Affiche de Histoires de crevettes

Histoires de crevettes

Théâtre du Rond Point
Trois cents crevettes dans la peau et dans la vie d'autant d'humains rejouent la comédie du labeur ordinaire. Mixant cinéma en direct, théâtre d'objets et performance live, Histoires de crevettes est une expérience hors norme.

Nouveau !

dès 43€

Affiche de L'Histoire du soldat / Igor Stravinsky

L'Histoire du soldat / Igor Stravinsky

Théâtre des Champs Elysées
Lambert Wilson | Le soldat /Le diable/ Le narrateur Lemanic Modern Ensemble Stravinsky en 1917 quitte la France pour trouver refuge en Suisse. C'est là qu'il compose L'Histoire du soldat sur un texte du poète Charles-Ferdinand Ramuz. Ce ballet-opéra de chambre dont l'ambiance emprunte au cirque ambulant et au jazz est l'antipode des grands et fastes ballets de l'ère Diaghilev. Épuisée par les années de guerre, l'époque est chiche et il faut faire de peu : trois acteurs montent sur les tréteaux d'un spectacle ambulant – ici incarnés tous trois par le comédien Lambert Wilson - et une poignée de musiciens les rejoignent pour entonner tour à tour une marche militaire, un paso-doble espagnol, une valse viennoise, un tango argentin et un ragtime américain... Production Théâtre des Champs-Élysées

Nouveau !

-61%

dès 16,50€

Affiche de Richard Galliano : Evocation Céleste

Richard Galliano : Evocation Céleste

Salle Gaveau
Richard Galliano est une véritable légende de l'accordéon, un artiste qui a profondément transformé le destin de son instrument. Toute sa vie, il a poursuivi une ambition claire, donner à l'accordéon la place qu'il mérite, loin des clichés, lui qui le décrit comme un véritable " Steinway à bretelles ". Il s'est imposé aux côtés de figures majeures telles que Claude Nougaro, Serge Reggiani, Barbara, mais aussi Chet Baker, Charlie Haden ou Michel Portal. Sa rencontre avec Astor Piazzolla marque un tournant décisif, scellant une filiation artistique essentielle. Virtuose et compositeur, il a exploré tous les répertoires, du jazz à la musique classique, enregistrant pour Deutsche Grammophon des albums consacrés à Bach, Vivaldi, Mozart ou Nino Rota. Plus de cinquante années de carrière à travers le monde ont façonné un musicien libre, à l'expressivité rare. Cette soirée exceptionnelle prendra une dimension unique. Entouré du Nov Mandolin Quintet et de l'Orchestre de mandoline de France dirigé par Vincent Beer-Demander, il dialoguera avec plus de cent mandolines. Il y dévoilera une création mondiale, Evocation céleste, écrite en hommage à son père, dans le cadre du centenaire de Lucien Galliano et de Joss Baselli, moment profondément intime au coeur du concert. Le programme fera entendre toute la richesse de son univers, de Umoresca à Opale, de Chat Pitre à La Valse à Margaux, jusqu'à l'inoubliable Oblivion et Tango pour Claude. Autant de pages devenues emblématiques, où se mêlent lyrisme, élégance et liberté.

Nouveau !

dès 18€

Affiche de L'hôtel de la Païva | par Ariane

L'hôtel de la Païva | par Ariane

Hôtel de la Païva
Visite de la demeure d'une des plus célèbres courtisanes du Second Empire : la Marquise de Païva. Passons sous un porche discret et pénétrons dans l'une des plus extravagantes demeures parisiennes sur la plus belle avenue du monde : les Champs Elysées. Découvrons un univers feutré à travers le grand salon, ses ors, sa cheminée renaissance et ses miroirs de Versailles. Le petit salon de musique, douce alcôve vouée à Vénus. Nous poursuivrons avec la salle à manger et ses soupers de croque-morts, le jardin d'hiver. Gravissons l'éblouissant escalier d'onyx, qui nous conduira en Enfer et aux appartements de cette croqueuse de diamants. Petits cabinets, chambre et un bijou : la salle de bain féérique de madame la Marquise et sa célèbre baignoire en argent. Visite de prestige émaillée d'anecdotes croustillantes et d'une riche documentation. Humour et dynamisme seront au rendez-vous.
Icone d'applaudissement

10/10 (12 avis)

-8%

dès 24€

Affiche de Stephan Eicher

Stephan Eicher

Théâtre du Rond Point
Entre le concert en pointillé et le monologue buissonnier, Stephan Eicher revient sur sa carrière, depuis ses débuts sur la scène rock underground des années 80 jusqu'à aujourd'hui, vieilli mais bon pied bon oeil, facétieux et généreux. Dans ce décor minimaliste en noir et blanc où, élégant, le chanteur suisse prend ses aises, s'accompagne à la guitare, au piano, et nous mène en bateau, l'artiste invite à prendre le temps au présent tout en se retournant sur une vie d'albums réalisés et de tournées. Drôle, touchant, d'anecdotes en confidences, au rythme de ses souvenirs, l'artiste surprend, joue avec son image et son public et trouve, dans cette performance musicale et narrative atypique, une liberté de ton et une poésie scénique qui lui vont comme un gant.

Nouveau !

dès 43€

Affiche de Pierre et le loup

Pierre et le loup

Théâtre des Champs Elysées
Grégoire Pont | création des illustrations et projection en direct Emmanuel Bénèche | narrateur Les Siècles Nicolas Simon | direction En première partie de programme Ravel Ma Mère l'Oye, suite pour petit orchestre "Chacun des personnages est représenté par un instrument : l'oiseau par la flûte, le canard par le hautbois, le chat par la clarinette staccato dans un registre grave, le grand-père par le basson, le loup par des accords de trois cors d'harmonie, Pierre par le quatuor à cordes, les coups de feu des chasseurs par les timbales et la grosse caisse. Avant l'exécution, il est préférable de présenter ces divers instruments aux enfants. De cette façon, ils apprendront sans effort à les identifier." C'est avec une intention pédagogique assumée que Prokofiev préfaça sa partition qui répondait ainsi parfaitement à la commande que le Théâtre pour Enfants de Moscou lui passa en 1936. Depuis, les aventures de Pierre et le loup n'ont pas pris une ride et restent un tube pour initier les plus jeunes à la musique. Production Théâtre des Champs-Élysées

Nouveau !

-61%

dès 16,50€

Affiche de Où va le son quand il nous quitte ?

Où va le son quand il nous quitte ?

Théâtre du Rond Point
Il y a dix ans, Jacques Gamblin, Laurent de Wilde et leurs acolytes musiciens faisaient swinguer les mots et danser le rythme dans un spectacle musical poétique et généreux, Ce que le Djazz fait à ma Djambe. Les deux complices se retrouvent en tête-à-tête. Laurent avec ses notes noires et ses notes blanches, Jacques avec ses mots, ses contresens et ses contredanses. Tandis que l'un traque les sons inavoués de son piano, l'autre débusque des histoires cocasses et sa poésie singulière, vibrante et absurde. Tous deux parlent du son pour parler du silence. Pour parler du silence, il faudrait se taire, mais ils ne savent pas comment faire. Éprouver l'émotion du son, la joie de la musique ou le silence dont on rêve. Écouter battre votre coeur, c'est musical et c'est contagieux !

Nouveau !

dès 34,50€

Affiche de Clash Electro : de Vivaldi à Daft Punk

Clash Electro : de Vivaldi à Daft Punk

Salle Gaveau
Ce Clash part d'une idée simple, la musique baroque et classique portait déjà en elle une puissance rythmique et un sens du groove bien avant les machines, les beats et les platines. Bach, Vivaldi, Mozart ou Beethoven ont fait vibrer leur époque avec une modernité saisissante. S'ils étaient parmi nous aujourd'hui ils collaboreraient sans doute avec les producteurs contemporains de Air à Daft Punk et inventeraient de nouvelles formes mêlant cordes, mandoline, flûte et électronique. Ce projet s'incarne dans une nouvelle génération de musiciens affranchis des frontières de style et de répertoire. Classique, électronique, jazz, pop, tout circule avec une liberté totale portée par une exigence artistique forte et une énergie immédiatement communicative. Les instruments dialoguent avec la machine, les timbres acoustiques se fondent dans les textures électroniques et la virtuosité devient le moteur d'une musique vivante directe et incarnée. Le programme fait ainsi se rencontrer oeuvres du répertoire, pulsations électroniques, basses groove et énergie pop. Bach, Vivaldi, Beethoven, Debussy ou Stravinsky y croisent Justice, Air, Jean Michel Jarre, Michael Jackson et Daft Punk dans un même élan. Un Clash jubilatoire, virtuose et libre où les siècles se provoquent, se répondent et finissent par danser ensemble.

Nouveau !

dès 18€

Affiche de Le Messie pour les enfants

Le Messie pour les enfants

Théâtre des Champs Elysées
Nina Spinosi | soprano Rémy Brès-Feuillet | contre-ténor Gaël Lefèvre | ténor Ensemble Matheus Choeur de l'Académie Haendel Hendrix Jean-Christophe Spinosi | direction Jean-Christophe Spinosi a imaginé une version écourtée d'une heure de cette pièce majeure du répertoire sacré. Une façon pour les plus jeunes de découvrir la beauté des grands chorals haendéliens. Production Théâtre des Champs-Élysées

Nouveau !

-61%

dès 16,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀