Drame à Paris

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Affiche de Cut

Cut

Le Local des Autrices
Elles se confient, se questionnent et s'encouragent, révélant ainsi leur force et leur capacité de résilience. Avec une écriture à la fois réaliste et poétique, l'autrice capte avec finesse les instants suspendus où la parole se libère et devient un vecteur de complicité. Chaque génération éclaire l'autre, transformant les silences en confidences et les blessures en élans de sororité. Mêlant légèreté et profondeur,"cut" offre un regard sensible et lumineux sur la condition féminine, tout en rendant hommage aux liens invisibles qui unissent les femmes à travers le temps.

Nouveau !

dès 6,20€

Affiche de Fracassés

Fracassés

La Manufacture des Abbesses
Ce jour-là est un peu spécial pour Charlotte, Tom et Danny, cela fait 10 ans que leur ami est mort. Depuis, ils n'ont jamais vraiment été heureux. Chacun a trouvé refuge là où il le pouvait : fête, amour, drogue, travail. Ils sont bloqués dans une ville qui étouffe leurs rêves à petit feu. Alors il y a l'épuisement, puis la colère, et la tristesse qui les pousse au bord. Jusqu'au moment de bascule. Jusqu'à s'enfuir. Qui n'a jamais rêvé de tout plaquer et d'aller faire le tour du monde ? Fracassés, c'est un cri d'espoir, c'est un va et vient constant entre lutte et renoncement, c'est l'idée qu'on essaiera d'en rire même si ça fait mal.

Nouveau !

-37%

dès 17,50€

Affiche de Fanfare, tout a une fin...

Fanfare, tout a une fin...

Théâtre des Bouffes du Nord
Est-ce un spectacle comique ? A priori non, car il s'agit d'un enterrement. Pourtant la veuve fait son show et la fanfare des pompes funèbres jouerait bien un air de flonflons. Décidément, la mort n'arrête pas les vivants, c'est même elle qui mène la danse pleine d'incidents qu'est l'existence. La vie est mue par la mort... Vous avez dit "émue" ? Pour son faux seul en scène, Anne-Lise Heimburger s'entoure de cinq instrumentistes à vent de haut vol. Ensemble, ils mêlent le grand répertoire musical et littéraire au folklore populaire, comme la nuit se mêle au jour et le combat à l'amour. Au passage, ils découvrent qu'en accélérant une marche funèbre quatre fois, elle devient une polka, et font vibrer l'oxymore de la vie et de la mort. La création de théâtre musical Fanfare, Tout a une fin sauf la saucisse qui en a deux cherche à regarder l'adversité qui, si l'on ne s'y plie, suscite une vitalité singulière. Complices depuis de nombreuses années, Anne-Lise Heimburger invite Samuel Achache et Florent Hubert à se joindre à elle pour faire jaillir du pire le rare et le rire.

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Bettine

Bettine

Théâtre du Nord-Ouest
La cantatrice Bettine a renoncé à sa carrière pour son dévorant amour, un toxique Baron de Steinberg, qu'elle a suivi en Italie et qu'elle va épouser ce jour. Mais alors que le Notaire est déjà présent, le Baron confesse à son domestique Calabre qu'ayant re sombré dans le jeu, c'est dans le palais voisin, chez une douteuse Princesse qui organise parties de plaisir et tient tables de tripot qu'il ne manque pas d'aller consommer sa ruine. Survient alors dans cette situation pour le moins équivoque, un ancien admirateur de la Diva, le Marquis Stéfani.

Nouveau !

-56%

dès 10,95€

Affiche de Peut-être le hasard

Peut-être le hasard

Théâtre 13 / Bibliothèque
Porté de façon chorale et musicale par trois interprètes – dont une pianiste – le spectacle se déploie avec humour et tendresse au fil du texte. Lorsque Marie-Pierre, 50 ans, professeure de philosophie, est atteinte de la maladie d'Alzheimer, sa fille devient jeune aidante. Elle se voue alors corps et âme à son accompagnement vers une fin de vie digne. Animé par la passion de la mère pour la chanson et le cinéma – notamment sa fascination pour le petit âne d'Au hasard Balthazar de Robert Bresson – le spectacle constitue un vibrant plaidoyer pour la force des souvenirs nous reliant au présent. De même, il affirme l'importance à (re)donner aux êtres vulnérables et au soin dans notre société de la vélocité. Dans la lignée de son premier spectacle "Ceci est mon corps", Agathe Charnet poursuit un travail d'auto-fiction théâtrale exigeant et tendre.

Nouveau !

dès 27€

Affiche de Le cas Dominique

Le cas Dominique

Théâtre du Chariot
Sur le plateau, nous suivons pas à pas ces échanges, laissant apparaître une enquête sensible, un dialogue tour à tour obscur, incompréhensible, poétique, puis clair, évident révélant l'histoire d'une famille profondément dysfonctionnelle dont Dominique cristallise toutes les folies.

Nouveau !

-8%

dès 16,35€

Affiche de Josef K.

Josef K.

Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Le matin de son trentième anniversaire, Josef K. se réveille en sursaut. Deux gardiens viennent l'arrêter dans sa chambre alors qu'il part travailler. De quoi est-il coupable ? Qui l'accuse ? Quelle est cette loi invisible et implacable qui ne se laisse pas appréhender ? Les questions fusent, vertigineuses, à la démesure de cette vie sans histoire tout à coup percutée par l'extraordinaire. K. se débat, clame son innocence face à une machine administrative tentaculaire et incommensurable. Qui est coupable, celui qui décide ou celui qui accepte sa culpabilité ? À partir du Procès, Clément Poirée propose une plongée dans l'oeuvre de Kafka. À la fois thriller existentiel qui emboîte le pas solitaire de K. et immersion dans sa vie intérieure, ses rêves, ses angoisses et ses fantasmes. Une vie nocturne peuplée d'anges déchus, de champion olympique de natation, de toréador désoeuvré, d'homme-écureuil. Un spectacle de visions, entre veille et sommeil, porté par un jeu très physique des comédiens-chanteurs-circassiens, pour ouvrir la réflexion sur un monde "diabolique en toute innocence".

Nouveau !

-57%

dès 10,95€

Affiche de Une femme à la mer

Une femme à la mer

Théâtre Lucas-Paumier
Précipitée au milieu de la nuit dans une eau à douze degrés, à quinze milles marins de la côte la plus proche et sans aucun moyen de prévenir les secours, elle sait que ses chances d'en réchapper sont quasi-inexistantes... "Une Femme à la mer" est le récit haletant et spectaculaire de sa lutte acharnée pour survivre au cours des longues heures qui ont suivi... D'après "Cette nuit la mer est noire" de Florence Arthaud en collaboration avec Jean-Louis Bachelet Editions Arthaud Mise en scène & scénographie : Stéphane Cottin Avec : Nathalie Lucas Adaptation : Jean-Benoît Patricot
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9/10 (25 avis)

-36%

dès 19,50€

Affiche de Anti-Magie

Anti-Magie

Théâtre 13 / Bibliothèque
Depuis la chambre d'un·e adolescent·e, le metteur en scène sortant de l'École du TnS Juan Bescós, célèbre la promesse d'un monde délivré de la domination, de l'autorité et de l'abus de pouvoir. Quelle zone énigmatique et secrète pourrait survivre à nos adolescences ? Comment en garder l'accès ? Juan Bescós opte pour ce qu'il nomme "anti-magie" : une efficacité de l'invisible qui est tout à la fois une utopie collective, le rêve d'héroïnes drama queens vulnérables et un moyen de défier les lois fondamentales de l'existence. En quatre parties, la pièce se déploie dans la chambre d'un·e adolescent·e triste qui veut transformer l'espace privé de domestication en espace collectif d'expérimentation. Anti-Magie propose une fantaisie joyeuse et déviante, empruntant aussi bien au death-metal qu'à l'allégorie platonicienne de la caverne, pour ouvrir de vertigineux portails.

Nouveau !

dès 27€

Affiche de Marcia Hesse

Marcia Hesse

Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
La famille Hesse est réunie, rejointe par quelques amis. Trois générations sont présentes, tentant de vivre cette soirée de passage à la nouvelle année dans une apparente normalité, entre conversations banales, préparatifs du repas et non-dits lourds de sens. Une ombre semble peser sur le petit groupe, ou plutôt une absence, une déchirure...

Nouveau !

-11%

dès 15,50€

Affiche de L'Enclos

L'Enclos

Théâtre 13 / Glacière
Inspirée de son histoire familiale, Julien Gallix fait le récit de la vie de Grégoire. Ce jeune homme partage sa vie quotidienne entre un centre de désintoxication où il suit une cure et la maison familiale où il vit avec ses deux frères. Les deux lieux sont habités dans des temporalités différentes, ce qui permet de découvrir différentes étapes de son parcours. Les scènes du quotidien se succèdent, posant la question des réactions familiales et de la relation entre les trois frères.

Nouveau !

dès 27€

Affiche de Huis clos

Huis clos

La Comédie Saint Michel
Garcin, Inès et Estelle ont été réunis dans un lieu insolite pour une raison qu'ils ignorent... Très rapidement, ils découvrent que le rôle de chacun est de devenir le bourreau des deux autres... "L'Enfer c'est les autres." "Les autres peuvent tenter de m'objectiver, mais ne peuvent me voler ma liberté. Huis clos est au centre de l'existentialisme sartrien. Une fois que l'Homme a choisi ses actes, aucun retour en arrière n'est possible. Sartre pousse cette idée à son paroxysme : contempler sa vie passée et son absence sur La Terre, est une forme de torture pour nos personnages..." Sartre écrivit en quinze jours en 1943, cette pièce en un acte, qu'il intitula d'abord Les Autres. Pour autant, considérer Huis Clos comme une pièce pessimiste serait une erreur. Huis Clos est une pièce de boulevard à portée métaphysique, elle doit à cette vocation paradoxale d'être aujourd'hui encore, en France et à l'étranger, l'un des plus grands succès du théâtre français contemporain. L'Homme devrait pouvoir assumer ses choix pour l'éternité. Huis Clos invite donc à donner un sens à sa vie plutôt qu'à la subir. "On meurt toujours trop tôt – ou trop tard. Et cependant la vie est là, terminée ; le trait est tiré, il faut faire la somme. Tu n'es rien d'autre que ta vie ".
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9/10 (43 avis)

-37%

dès 17,50€

Affiche de 4.48 Psychose

4.48 Psychose

Théâtre de l'Atelier
Véritable séisme dans l'histoire du théâtre contemporain, ce texte testamentaire d'une force inouïe révèle une autrice exprimant toute sa soif de vie, sa quête absolue de beauté. Plus de vingt ans après sa création en France, 4.48 Psychose renaît dans une nouvelle traduction de Vanasay Khamphommala.

Nouveau !

dès 20€

Affiche de Ellen Babic

Ellen Babic

Théâtre du Rond Point
Malgré les réticences de sa compagne, une enseignante s'apprête à accueillir chez elle le proviseur de son lycée, homme trouble aux intentions énigmatiques. Très vite, tandis que les frontières entre l'intime et le professionnel se brouillent, le malaise s'installe. De quoi veut-il lui parler si urgemment ? À quelles fins ? À la fois jeu de rôle et jeu de stratégie, la soirée oscille entre la précision feutrée d'une partie d'échecs et la violence d'un combat de boxe. Sous les coups et les attaques, les masques se fissurent. Un suspense à huis clos chargé de non-dits explosifs, orchestré en un seul plan-séquence par un maître de la dramaturgie allemande contemporaine, porté pour cette création en France par une distribution à l'alchimie saisissante.

Nouveau !

dès 34,50€

Affiche de La Mort de Jean-Marie de Balma

La Mort de Jean-Marie de Balma

Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Tout commence en 2012. Le narrateur publie dans le journal L'Impossible une lettre ouverte à son frère disparu 29 ans plus tôt. Il lui donne des nouvelles de la famille et tente par les mots de converser avec l'absent. Il n'y aura pas de réponse à ce courrier ni au suivant, l'énigme demeure jusqu'à ce qu'il apprenne sa mort quelques mois plus tard. Quels ont été les derniers moments de cet homme ? Personne ne semble s'être inquiété de cette disparition dans cette vie socialement déshumanisée. Depuis le refuge de l'enfance jusqu'à ces retrouvailles impossibles, comment combler les vides et les silences d'une existence qui s'est efforcée de disparaître, comment ne pas céder au vertige ? Pour la première fois à la Tempête, Pascal Kirsch s'est penché sur cette écriture troublante et palpitante de sensibilité, pour faire danser les mots sur scène et donner corps à cette histoire de fratrie et de disparition volontaire. En s'appuyant sur trois merveilleux interprètes et un musicien performer, dans une forme impressionniste au plus près des spectateurs, il se lancera dans cette enquête intime pour tenter de reconstituer une vie traversée de fantômes que l'on ne peut appréhender que par la fiction poétique, faute de preuves.

Nouveau !

-57%

dès 10,95€

Affiche de D'autres jours viendront

D'autres jours viendront

Théâtre Traversière
Le 11 septembre 1973, un coup d'État renverse le gouvernement d'Allende au Chili, marquant le début d'une ère de dictature sous le régime de Pinochet. Cette période sombre de l'histoire chilienne fait des milliers de disparus, de prisonniers politiques, de morts et d'exilés. Anita Vallejo, femme chilienne, exilée politique, musicienne et comédienne, cofondatrice du Théâtre Aleph et du Théâtre El Duende, se souvient. Elle avait 23 ans. Aujourd'hui, 50 ans après, elle livre son témoignage à sa petite-fille, Alma. En mêlant théâtre, musique, mémoire d'exil et transmission, cette chronique théâtrale invite à la réflexion sur les traumatismes transmis de génération en génération et sur le rôle de l'art et de la culture dans le processus de guérison.
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10/10 (6 avis)

dès 15,50€

Affiche de Notre-Dame de Paris

Notre-Dame de Paris

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Cette adaptation de Notre-Dame de Paris se déroule dans un monde sans époque précise, mais que tout le monde reconnaît. La cathédrale n'est plus un monument figé, elle devient un corps de métal, un bastion vertical, un théâtre de pierre où s'écrase tout ce que l'humanité a d'irrécupérable : la misère, la solitude, le désir, le pouvoir. Il n'y a pas de reconstitution historique ici. Pas de folklore, pas de dentelles, pas de "Gitane romantique". Seulement des hommes et des femmes jetés dans une société qui les dévore. Esmeralda n'est pas une muse. Elle est une survivante. Quasimodo n'est pas une âme pure. Il est un silence. Frollo n'est pas un monstre. Il est un homme brisé. Phoebus n'est pas un héros. Il est un vide. Clopin n'est pas un roi. Il est un misérable. Chaque personnage lutte pour exister dans un monde où la beauté, la morale, la justice ne sont plus que des masques. La pièce se resserre sur six figures principales (Esmeralda, Frollo, Phoebus, Quasimodo, Clopin, Gringoire), épurées à l'os, et traverse leur chute inexorable. L'amour devient une punition. La religion, une pulsion refoulée. La justice, un théâtre d'exécution. Le texte puise dans le souffle d'Hugo, sa rage, ses visions, ses violences, mais est entièrement réécrit. C'est une langue lyrique et brutale, traversée par des métaphores et des silences étouffants. Le style s'inspire du théâtre européen contemporain : ruptures de ton, irruptions de réalisme, adresses au public, silences incarnés, cadrages sonores ou lumineux violents, dans la lignée d'un théâtre à la Ostermeier. Au coeur du spectacle, le désir est politique. Aimer, ici, c'est mettre son corps en jeu dans une société qui nie les pauvres, méprise les femmes, ridiculise les déviants. Ce n'est pas une Esmeralda érotisée que l'on verra, mais une jeune mendiante, coupable d'avoir dansé, livrée aux caprices d'un prêtre en crise, d'un soldat glacial, et d'un peuple aveugle. La cathédrale devient alors le lieu d'un sacrifice païen, où la beauté est pendue, et le silence sonne la fin. Pour un public sensible au théâtre contemporain, pour ceux qui aiment les classiques reconfigurés avec radicalité, pour les amoureux du texte, et ceux qui n'ont jamais vu Quasimodo autrement que dans un dessin animé.
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10/10 (39 avis)

-36%

dès 16,50€

Affiche de Sur les chantiers de l'éternité

Sur les chantiers de l'éternité

Théâtre de Verdure - Jardin Shakespeare
C'est l'histoire d'un lieu: les Chantiers de l'Éternité. Une utopie artistique , scientifique et humaine. Un seul acteur. Une adresse directe au public. Une nécessité de raconter cet espace où pendant longtemps, des chercheurs ont conçu des projets repoussant les limites dans de nombreux domaines. C'est My-Name-is, l'enfant qui a grandi sur ces Chantiers, qui nous raconte cette histoire et celle de tous les autres ouvriers. Le récit fait apparaître les constructions sur lesquelles les ouvriers ont travaillées, leurs improbables projets, leurs victoires sur une perception commune du monde. La scène devient alors un nouveau chantier. Raconter, jouer, apparaissent comme les outils permettant de prolonger l'utopie.

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-33%

dès 10,95€

Affiche de Le barbier de Séville

Le barbier de Séville

Espace Paris Plaine
Elle tombe amoureuse d'un mystérieux amant qui la courtise en secret : le comte Almaviva. Ce dernier fera tout, aidé par son ancien valet Figaro, pour gagner son coeur et la soustraire au sévère et jaloux Bartholo, épaulé par son bras droit, le cupide Basile. Après Roméo et Juliette et Le Bourgeois gentilhomme, la compagnie Tortue Théâtre offre encore une fois aux enfants un spectacle "comme pour les grands", pensé et adapté pour eux, dans le respect de l'oeuvre originale. Le texte est réduit à l'essentiel, la mise en scène est colorée, joyeuse et spectaculaire. Le visuel de la scénographie est celui du XVIIIe siècle, le spectacle est accompagné de musique puisant dans le répertoire de l'époque, avec les airs de Rossini et de Mozart.

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-25%

dès 8,95€

Affiche de Portrait hypothétique de deux tueurs en série

Portrait hypothétique de deux tueurs en série

Théâtre Ouvert
Dans le Paris des années 1980, ces deux amants, toxicomanes et rois de la nuit, assassinent des femmes âgées et installent la peur sur la ville, jusqu'à ce que la prison, pour l'un, et la mort, pour l'autre, les rattrapent. À partir de ce fait divers réel, Yacine Sif El Islam mêle archives, fiction et autofiction pour interroger les violences sociales, intimes et collectives qui traversent les corps.

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-59%

dès 8,95€

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