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Drame à Paris

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Affiche de La femme qui n'aimait pas Rabbi Jacob

La femme qui n'aimait pas Rabbi Jacob

Top résa
Théâtre Montparnasse
Il a obtenu 4 Molières pour Adieu Monsieur Haffmann et 5 Molières pour son dernier spectacle, Du charbon dans les veines. 18 octobre 1973. L'équipe des Aventures de Rabbi Jacob, le film de Gérard Oury avec Louis de Funès dans le rôle principal, attend avec impatience la sortie en salles. Le succès sera planétaire. Ce même jour, une jeune femme détourne l'avion Paris-Nice. Parmi ses revendications : que toutes les bobines du film soient mises sous scellés. Qui est cette femme ? Comment en est-elle arrivée là ? 3 nominations aux Molières 2026 : Comédienne dans un spectacle de Théâtre Privé : Charlotte Matzneff Comédien dans un second rôle : Julien Cigana Création visuelle et sonore : Narcisse, Moise Hill, Olivier Daguerre et Alain Blanchot
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9/10 (70 avis)

dès 24€

Affiche de Le Colonel Barbaque, une passion africaine

Le Colonel Barbaque, une passion africaine

A La Folie Théâtre
Laurent Gaudé poursuit et achève le parcours de Quentin Ripoll – un des personnages de " Cris " – dans une dérive solitaire sur le fleuve Niger, dernier voyage, dernier cri, dernière danse. Sa parole surgit à l'approche de la mort, animée par une fièvre libératrice, transe des mots qui coule à l'unisson du fleuve. Ripoll revit et revisite ses vies, guerre, colonisation, fraternité, et l'impossible oubli qui le mine. Adaptation d'un des récits de "Dans la nuit Mozambique" (Actes Sud) de Laurent Gaudé.
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9/10 (14 avis)

-50%

dès 11,95€

Affiche de La Machine de Turing

La Machine de Turing

Théâtre Michel
Turing a construit une machine pensante qui se révèlera être le premier ordinateur. Contraint au silence par les services secrets, il fut condamné pour homosexualité, avant de se suicider en croquant une pomme empoisonnée rappelant étrangement un célèbre logo... "Vous est-il déjà arrivé de détenir un secret, un grand secret ? Non ? Dans ce cas, vous ignorez combien il peut être difficile de le garder pour soi. De toutes les choses immatérielles, le silence est l'une des plus lourde à porter. Et justement, ma vie était remplie de secrets... Avez-vous déjà entendu parler de l'Enigma ? Bien sûr que non, comment le pourriez-vous ? Alors, c'est le moment d'être bien attentif." Le Saviez-vous ? Cette pièce a reçu 4 prix aux Molières 2019 : - Le Molière de Théâtre privé - Le Molière du metteur en scène pour Tristan Petitgirard - Le Molière du comédien dans un spectacle de Théâtre privé pour Benoit Solès - Le Molière de l'auteur francophone vivant pour Benoit Solès À Savoir : Les comédiens sont en alternance.
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9/10 (1432 avis)

-31%

dès 16,50€

Affiche de Entre eux deux

Entre eux deux

L'Auguste Théâtre
Ils se rencontrent de nuit, dans une chambre d'hôpital qu'ils doivent partager par manque de lits. Ils sont adolescents. Elle parle beaucoup, trop. Les mots forment comme un socle sous ses pieds : si elle ne parle pas, elle n'existe pas. Lui, n'a pas de mots. Il pense en brouhaha et il est cloué au sol par ses bras trop lourds. Deux folies qui se rencontrent, qui se racontent, et une nuit pour se sauver la vie.
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10/10 (2 avis)

-24%

dès 14,20€

Affiche de Le Cercle des Poètes Disparus

Le Cercle des Poètes Disparus

Top résa
Théâtre Antoine
le phénomène théâtral Le Cercle des Poètes Disparus revient dès le 13 février au Théâtre Antoine ! Près de 350 000 spectateurs ont déjà été conquis, réservez dès maintenant vos billets et suivez la "Welton Academy". Oh Capitaine, mon Capitaine... Cette réplique du Cercle des Poètes Disparus résonne toujours. Ce professeur charismatique et iconoclaste inspire ses jeunes élèves s'ouvrant à la vie, loin du carcan des conventions qu'incarne leur établissement. Histoire émouvante et contemporaine, la pièce célèbre l'amitié, l'émancipation, la transmission au moment où se dessinent personnalités et destins. Un cri à la vie ! Un cri à la Liberté ! Carpe Diem ! Carpe Diem ! Le rôle du professeur Keating sera joué par Philippe Torreton. Le Cercle des Poètes disparus a reçu 2 Molières en 2024 : • Molière de la meilleure mise en scène • Molière de la révélation masculine Des critiques de presse unanimes : Le Figaro : "Jubilatoire" Le Parisien : "Magique" Télérama : "Triomphe dans la salle!" LCI : "Brillant" Le Figaro TV : "Un chef-d'oeuvre" Le Monde : "Un spectacle hardi et rythmé" TF1 : "Ovation tous les soirs" La tribune : "Une mise en scène excellente" Les Echos : "Le public, aux anges, applaudit à tout rompre" Allociné : "Une adaptation réussie et on ne peut plus actuelle"
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10/10 (523 avis)

dès 22€

Affiche de La Mouette

La Mouette

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Le silence du Poète, entre mutisme et impulsivité, il ne trouve que dans l'exil de l'écriture les échos de ses tourments. L'écrivain pris dans un double jeu de miroir aura tenté en vain de nous avertir de cet égarement qui détruit toutes nos aspirations. La comédie tourne à la tragédie quand les enjeux de l'Amour sont restés lettre morte. La Muse inanimée au bord du lac de ses propres rêves. Suicide ou réveil ? Théâtre des théâtres illusoires, ainsi commence la pièce. Projet Tchekhov La Mouette et Oncle Vania présentent la même structure en quatre actes non découpés en scènes. Nous proposons de permettre aux spectateurs d'établir des juxtapositions entre ces deux oeuvres, jouées en miroir. Les liens Père/ fille – Mère/ fils. Kostia et Sonia côte à côte dans leurs relations avec leur parentèle. Il se sent négligé et rejeté par sa mère, qui ne reconnaît pas son talent Elle, n'est prise en compte par personne. Les rêves brisés de Nina trouvent leur reflets dans ceux de Vania. Les illusions volent en éclat. Les relations amoureuses sont contrariées dans un enchevêtrement semblable entre les deux oeuvres. L'aliénation de l'héritage, la perte d'un bien fondateur de la famille est l'élément déclencheur de la dramaturgie. Les thèmes récurrents dans l'oeuvre d'Anton Tchekhov. Cette vie n'a été que mascarade, rien n'a eu lieu en dehors de nos illusions... Au fond, une question se pose : " Pourquoi les enfants doivent-ils porter la charge de la dette des manquements des parents ? "
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9/10 (30 avis)

-36%

dès 16,50€

Affiche de L'étranger d'Albert Camus

L'étranger d'Albert Camus

Théâtre Darius Milhaud
Il raconte son histoire : l'enterrement de sa mère, son indifférence face au attentes sociales, et ce meurtre absurde commis sous le soleil d'Alger... Dans cette adaptation pour la scène du premier roman d'Albert Camus, réalisée par Moni Grégo, l'acteur Nicolas Moulet incarne Meursault face à un mannequin-miroir, reflet inerte et glaçant de son étrangeté. Dans ce face-à-face dépouillé, la voix et le silence deviennent les véritables protagonistes, invitant le spectateur à sonder sa propre humanité. Nous avons tous en mémoire les premiers mots de L'Étranger : " Aujourd'hui, maman est morte. Ou peut-être hier, je ne sais pas. " — L'Étranger, Albert Camus, 1942. Cette indifférence face à la mort d'une mère, scandaleuse hier, nous interroge plus que jamais aujourd'hui. Dans un monde où l'humanité semble disparaître, où l'émotion se mesure et se compare, que vaut encore une larme ? " Il a déclaré que je n'avais rien à faire avec une société dont je méconnaissais les règles les plus essentielles et que je ne pouvais pas en appeler à ce coeur humain dont j'ignorais les réactions élémentaires. " — L'Étranger, Albert Camus, 1942. Entre confession ultime et procès intérieur, L'Étranger explore la solitude radicale d'un homme face au monde et pose une question brûlante : que vaut une vie quand tout s'éteint ?
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10/10 (9 avis)

-33%

dès 12,95€

Affiche de Villa Dolorosa

Villa Dolorosa

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Trois soeurs, trois anniversaires, une villa qui s'effrite. En transposant Tchekhov dans notre époque, Rebekka Kricheldorf signe une oeuvre aussi drôle que désespérée. Dans ce salon bourgeois où le temps semble suspendu, nous découvrons des êtres cultivés jusqu'à la paralysie, conscients de leur condition mais incapables de s'en extraire. Le spectateur devient complice de ces rituels où l'on parle sans agir, où les velléités de changement se heurtent à l'attrait secret de l'immobilisme. Quand des éléments extérieurs viennent perturber cet équilibre fragile, l'ambivalence des personnages éclate au grand jour. Des parents cultivés et russophiles ont donné à leurs enfants, outre le goût de l'art, des prénoms tchekhoviens. Irina, l'éternelle étudiante qui traîne en pyjama, est la cadette, entre Olga, enseignante et rationnelle, et Macha, la benjamine, qui s'échappe quotidiennement d'un mariage tiède en traversant la rue pour rejoindre la maison familiale, ses soeurs et son frère Andreï, qui n'en finit pas de peaufiner son futur livre. Projet plus que jamais relégué au second plan car il est tombé amoureux. L'arrivée de Janine, la copine, si elle provoque une série de décalages, apporte un souffle neuf, un sens certain des réalités. Et puis il y a Georg, ami d'Andreï, visiteur assidu de cette villa où il trouve l'air et la fantaisie dont le prive son existence engluée entre une femme suicidaire et une carrière dont la banalité le désole. Année après année, rien ne change, les anniversaires sont invariablement gâchés. La famille s'agrandit, le temps coule, les mots resurgissent, comme les maux, triviaux et métaphysiques. Car on parle, et beaucoup, entre les murs de la Villa Dolorosa – figurés dans une sorte d'opulence dépouillée. On se dit tout, sans filtre et sans tabou, entre les membres de la famille Freudenbach (ruisseau de joie, littéralement). Tout. Avec une franchise exubérante et mélancolique, une férocité terrible parfois. Avec surtout un amour qui, pour cruel qu'il soit, déborde de partout.

Nouveau !

-36%

dès 16,50€

Affiche de Daphné ou Nos Forêts

Daphné ou Nos Forêts

Théâtre de l'Echo
La forêt... Chacun a une forêt d'enfance ou une forêt d'à présent, où il lui fait bon marcher : c'est un voyage dans cette forêt auquel je vous convie, et, en même temps, dans ma forêt. Qui dit forêt, dit arbre. Ce spectacle est aussi une invitation à aller à la rencontre de votre arbre, "de l'arbre auprès duquel vous viviez heureux" ou de votre arbre intérieur ? Il se trouve que mon prénom vient d'un nom d'arbre : Laure vient de Laurus - laurier en latin. Et cet arbre a une histoire. Cette histoire ou ce mythe, c'est celui de Daphné, que vous connaissez peut-être ou pas : le mythe de la métamorphose de la nymphe Daphné en laurier raconté dans les "Métamorphoses" d'Ovide a été magnifié par des générations de peintres, alors que c'est une histoire terrible que vit la nymphe. Parce que je reste toujours attachée à la mythologie et que je sais d'expérience que c'est dans l'esprit des cultures anciennes de façonner et refaçonner les mythes pour envisager l'histoire d'une autre manière, aujourd'hui, j'ai choisi de revisiter le mythe et de donner la parole à Daphné. C'est elle que j'incarne et qui contera l'histoire d'une forêt enchantée par un musicien chanteur mythique: Orphée. En même temps qu'elle racontera l'histoire d'Orphée et vous retransmettra quelques uns de ses chants, elle vous racontera aussi sa propre histoire. A la source de ce conte musical et poétique, quelques années de sédimentations et quelques textes. Des textes vécus car ayant fait l'objet de dialogue vivant avec mes élèves, à l'occasion du "bac à lauréats" ou de séances de découverte de mythes et contes : Merci à elles et eux, Merci aux autrices et auteurs qui ont nourri ce conte : Publius Naso Ovide ("Métamorphoses"), Charles Baudelaire ("Fleurs du mal"), George Sand ("Poèmes"), Hélène Dorion ("Mes Forêts"). Bon spectacle à venir, Laure P.
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10/10 (2 avis)

-33%

dès 10,95€

Affiche de Attention ne pas plier

Attention ne pas plier

Théâtre Clavel
Entre théâtre gestuel, danse, théâtre d'objet et musique live, Attention ne pas plier est une oeuvre visuelle burlesque et poétique. Le spectacle explore le tumulte émotionnel d'une rupture, observé depuis un bureau d'administration. Kevin, assistant juridique méthodique et rigoureux, voit sa routine bouleversée lorsqu'un dossier de divorce particulièrement chaotique arrive sur son bureau. Ce couple — Caroline et Bruno — l'obsède et, peu à peu, l'envahit. Leur conflit déborde de ses dossiers en cours, envahit son espace de travail, puis son esprit. Les papiers s'accumulent, les boîtes se multiplient, et Kevin perd pied dans une spirale absurde, comique mais profondément humaine. Formée à l'École Jacques Lecoq, la compagnie Faulty Wire développe un théâtre physique porté par le mouvement, le rythme et la musique. Ses créations, énergiques et visuelles, cherchent un équilibre entre humour et sensibilité grâce au mouvement.

Nouveau !

-41%

dès 12,95€

Affiche de Les doubles vies de Sarah Bernhardt

Les doubles vies de Sarah Bernhardt

Le Paris de l'Humour
Tourbillonnantes et trépidantes, virevoltantes et multiples, spectaculaires et intimes, les doubles vies de Sarah Bernhard forment les facettes du kaléidoscope qui a illuminé les scènes, les salons, les alcôves depuis la Belle Époque jusqu'à nos jours. Pourtant, la vie de Sarah Bernhardt est une boule à facettes : valse de ses amants, farandole de ses rôles, cancan de ses détracteurs et de ses rivales, pavane de "star internationale", ballet de cette touche-à-tout des arts. Notre intention est de faire briller, quelques instants, chaque minuscule miroir de cette boule tango pour que s'y reflètent les différents aspects de la vie de cette femme volontaire et inspirée. Quand même... était sa devise.
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9/10 (79 avis)

-34%

dès 16,50€

Affiche de La guerre des salamandres

La guerre des salamandres

Nouveauté
Petit Théâtre de Naples
Industrie, finance, politique : chacun y voit une promesse de progrès illimité On exploite, on organise, on rationalise, tout semble sous contrôle, les salamandres se mettent au travail...

Nouveau !

-48%

dès 9,45€

Affiche de Petits poèmes en prose

Petits poèmes en prose

Studio Hebertot
Petits poèmes en prose fait surgir la modernité à travers le regard acéré de Baudelaire. Seul sur scène, le comédien porte la voix des textes, ponctuellement accompagné par le piano, qui souligne certains moments de tension ou de respiration. Violence, ironie mordante, tendresse et vertige se déploient au fil des poèmes, révélant la fragilité et la solitude de l'âme humaine au coeur d'un Paris en transformation. Parole et musique s'entrelacent pour faire vibrer la puissance intemporelle de Baudelaire, éclairant notre présent, entre lucidité, révolte et émerveillement, dans une traversée poétique et profondément habitée.
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9/10 (3 avis)

dès 10,95€

Affiche de Oublie-moi

Oublie-moi

Théâtre la Bruyère
Il était une fois une histoire d'amour entre Jeanne et Arthur. Une histoire parfaite. Parfaite jusqu'à ce que Jeanne demande à Arthur d'aller acheter du lait et un timbre. C'était pourtant simple à retenir. Il était une fois une histoire d'amour qu'Arthur aurait aimé ne jamais oublier. Le Saviez-vous ? - Molière du spectacle de théâtre privé - Molière de la mise en scène dans un spectacle de théâtre privé pour Marie-Julie Baup et Thierry Lopez - Molière du comédien dans un spectacle de théâtre privé pour Thierry Lopez - Molière de la comédienne dans un spectacle de théâtre privé pour Marie-Julie Baup Déjà 250 000 spectateurs
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9/10 (613 avis)

dès 28€

Affiche de Dolores

Dolores

Théâtre la Bruyère
Un frère, une soeur, une passion. Deux danseurs exceptionnels qui vont rencontrer un succès international dans les cabarets des années 30 avec un numéro de flamenco phénoménal. A eux deux, ils forment le couple vedette d'Imperio et Dolorès. Mais leur ascension va vite être brisée par la montée du nazisme. Découvrez comment un homme qui ne rêvait que de danser sa vie va devenir un résistant à l'oppression en accomplissant une vengeance aussi impitoyable que spectaculaire.
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10/10 (130 avis)

-17%

dès 26€

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Drame à Paris

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