Historique à Paris
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Appelez Moi Golda
Espace Rachi
Cette pièce profondément humaine sur l'iconique première ministre israélienne retrace son parcours qui révèle un destin unique, rempli de rêves, de sacrifices et de combats. Découvrez la femme derrière la "dame de fer" israélienne porté par une incarnation exceptionnelle de Valérie Zarrouk dans un dispositif scénique immersif.
-6%
dès 30,50€
Les Fourberies de Scapin
Le Point Virgule
XVIIème siècle, Naples. Deux bourgeois autoritaires rentrent de voyage avec la ferme intention de marier leur fils, Octave et Léandre, à des inconnues. Mais pendant leur absence, Octave s'est marié en secret avec une jeune fille pauvre et Léandre est tombé amoureux d'une égyptienne. Pas question pour eux de céder à leurs pères. Ils demandent au rusé Scapin de les aider. Ce dernier a plus d'un tour dans son sac pour démêler ces intrigues conjugales ! Il parvient même à soutirer de l'argent aux 2 pères en les manipulant. Par malheur ses "fourberies" finissent par apparaitre au grand jour et les deux pères "trompés" décident de se venger ! Pourtant par un extraordinaire rebondissement que nous ne dévoilerons pas ici tout s'arrange, et l'amour sort vainqueur ! Mais Scapin sera t-il pardonné de ses impostures ?
-50%
dès 10,95€
Le Dîner chez les Français de V.Giscard
La Pépinière Théâtre
Le repas durera 7 ans et deviendra la métaphore du mandat de "VGE" : il faut donc imaginer une soirée qui commence très bien et qui finit très mal. Entre l'entrée et le dessert et dans un décor vintage, les invités parleront de Minitel, d'avortement et de chômage. Quand l'émotion, positive ou négative, devient trop forte, les personnages du spectacle se transformeront en chanteurs de variété, de Diane Tell à Claude François. Références : les émissions de Maritie et Gilbert Carpentier, le documentaire de Depardon Une partie de campagne et le tableau "La joyeuse famille" de Jan Steen.
dès 38€
Diplomatie
Théâtre Hébertot
Dans la nuit du 25 août 1944, Hitler ordonne la destruction totale de Paris... A l'hôtel Meurice, siège du Gouverneur militaire allemand, le général Dietrich von Choltiz s'apprête à exécuter les ordres. Peu avant l'aube, il reçoit la visite imprévue de Raoul Nordling, consul général de Suède. Le diplomate, au péril de sa vie, n'a que quelques heures pour inverser le cours de l'Histoire : sauver Paris et ses habitants d'un anéantissement inéluctable.
dès 15€
Je suis celle qui reste
Théâtre le Passage vers les Etoiles
"Je suis celle qui reste" donne voix à une femme qui témoigne pour les morts de guerre. À travers son récit, la pièce explore les silences, les blessures et la mémoire laissés par les conflits. Entre absence et résistance, elle rappelle que lorsque la guerre s'arrête, certains restent pour porter les voix de ceux qui ne peuvent plus parler.
-15%
dès 10,95€
Sand Chopin
Nouveauté
Théâtre de Poche Montparnasse
Neuf ans durant George Sand et Frédéric Chopin ont vécu un amour sublimé par leurs talents. Écriture et musique faisaient bon ménage à Nohant. Macha Méril s'empare entre autres textes d'Histoire de ma vie, autobiographie visionnaire où Sand délivre son art d'être femme avec une profonde intelligence. Au piano s'exprime, sous les doigts d'Erik Berchot, la fougue sensible de Chopin.
-27%
dès 22€
George Sand & Marie d'Agoult : une amitié immédiate et passionnée
Avec célébrité
Théâtre de Nesle
"J'ai eu tout de suite envie de vous aimer, mais je ne vous aime pas encore. Vous ne me connaissez pas assez et ne sachant si vous pourriez m'aimer, je ne veux pas trop vous aimer encore." — George Sand à Marie d'Agoult Elles se rencontrent en 1835 dans un salon parisien : l'une, romancière à succès en habits d'homme et le cigare aux lèvres ; l'autre, comtesse passée à l'écriture sous le nom de Daniel Stern, amoureuse d'un virtuose hongrois. De George Sand et Marie d'Agoult naît une amitié immédiate, exaltée, qui nourrira plus de dix ans de correspondance. La Compagnie en Lien porte ces lettres à la scène — sur la musique live de Chopin et Liszt, les amants des deux femmes —, interprétée par deux comédiennes qui sont aussi violoncelliste et pianiste. Une création à découvrir au Théâtre de Nesle, à l'automne 2026, alors que la France célèbre le cent-cinquantenaire de la disparition de l'écrivaine. Deux femmes libres, une amitié incandescente Elles ont bravé les préjugés de leur classe et voulu rester maîtresses de leur destin dans une société qui leur refusait l'autonomie. Pendant plus de dix ans, Sand et d'Agoult s'écrivent : l'art, l'amour, la création, la maternité, l'écriture, la liberté — tous les combats d'une vie. De ces lettres, le spectacle tire un portrait croisé, intime et incarné, de deux intellectuelles qui ont pensé et vécu leur émancipation avant l'heure. Leur conversation, vieille de près de deux siècles, résonne avec une acuité saisissante à l'heure où le débat sur l'entrée de George Sand au Panthéon — porté par un comité de soutien présidé par Juliette Binoche — anime l'espace public. Chopin et Liszt, le langage secret Ce théâtre est aussi un concert. Les deux interprètes ne se contentent pas de dire : elles jouent. La musique de Chopin, compagnon de Sand, et de Liszt, compagnon de d'Agoult, n'est pas un accompagnement — elle est la bande-son émotionnelle de la correspondance, ce qui se dit sans mots et vibre entre les lignes. Au piano et au violoncelle s'entremêlent le Nocturne op. 9 n° 2 et la Sonate op. 65 de Chopin, les Années de pèlerinage et les Nuages gris de Liszt. Dans l'écrin voûté du Théâtre de Nesle, le spectateur entend le romantisme tel qu'on le vivait : à la fois écrit, parlé et joué. "La musique n'est pas un accompagnement : elle est la bande-son émotionnelle de leur correspondance. Chopin et Liszt ne sont pas de simples figures historiques : leur musique est le langage secret de ces deux femmes." — Ophélie Humbertclaude, adaptation et direction artistique Le rendez-vous parisien de l'Année George Sand En 2026, la France redécouvre George Sand : la mission France Mémoire (Institut de France) a inscrit son cent-cinquantenaire au calendrier des commémorations nationales, et plus d'une centaine d'événements lui sont consacrés, de Nohant à Bourges. Présenté à Paris du 3 octobre au 15 novembre — au coeur de cette année commémorative —, George Sand & Marie d'Agoult en constitue l'un des rendez-vous de la capitale. Avec ses quelque 70 places, le Théâtre de Nesle offre l'écrin parfait à cette création épistolaire : chaque spectateur est invité dans le salon de ces deux femmes, témoin privilégié de leur confidence.
dès 24€
Au Pays de la Musique
Théâtre du Nord-Ouest
"La musique, ça dit ce qu'on pense, ça montre comme avec les yeux; ça raconte comme avec les mots, ça aime comme avec le coeur" -George Sand-
-56%
dès 10,95€
Par-delà les tranchées
Nouveauté
Théâtre de Nesle
L'histoire Agathe et Alban s'apprêtent à se marier en août 1914 quand la guerre éclate et les sépare. Tout ce qu'il leur reste, ce sont ces lettres qu'ils échangent, lui depuis le front, elle à l'arrière. Mais comment décrire l'indicible ? La violence de la guerre d'un côté, et la difficulté du quotidien de l'autre ? Le contexte En juillet 1914, après l'attentat de Sarajevo, une succession d'ultimatums et de déclarations de guerre en Europe étend le conflit à l'Allemagne puis à la France. Le hasard des alliances ? Pas seulement. La guerre contre l'Allemagne était attendue depuis longtemps. En France, les affiches donnant l'ordre de mobilisation générale étaient imprimées depuis 1904. Seule la date avait été laissée en blanc. Le jour même de la décision, elles peuvent ainsi être envoyées dans toutes les communes de France. Pour la population, passé l'effet de surprise, la conviction est qu'il faut défendre le pays contre l'agression allemande. Les hommes partent avec le sentiment d'un devoir à accomplir. "Ils n'étaient pas enthousiastes, ils étaient résolus, ce qui vaut mieux", écrit l'historien Marc Bloch, lui-même mobilisé. Les conséquences ? 1914-1918, c'est pour la France 8 millions de combattants sur les quatre ans, 3 millions et demi de blessés dont certains à plusieurs reprises, et 1 million et demi de morts. Le drame historique Par-delà les tranchées évoque, à la fois à l'arrière et sur le front, les neuf premiers mois d'une guerre qui va durer quatre ans. Note d'intention Depuis 2022, la guerre s'est invitée au premier plan des actualités. Évoquer 1914 n'est pas anodin. Faire mémoire, c'est retenir dans le passé ce qui a de l'avenir, c'est-à-dire ce qui peut, aujourd'hui et demain, nous servir à tous de leçon ou de mise en garde. Le personnage d'Alban est affecté dans le 82e régiment d'infanterie. Un régiment qui dès les premiers jours du conflit se voit envoyé en Argonne et près de Verdun, deux noms associés à de terrifiantes pertes humaines. C'est dans ce régiment que mon grand-père a été incorporé, à la déclaration de guerre, l'année de ses vingt ans. Il s'appelait Fernand Barbier. Il fut l'un des rares soldats de ce fameux 82e RI de 1914 encore vivant en 1918. Sa génération fut d'ailleurs la plus touchée : parmi les garçons nés comme lui en 1894, un sur deux seulement était en vie après-guerre. Peut-on imaginer aujourd'hui pareille hécatombe ? Contrairement aux conflits précédents, les soldats et leurs familles savent dé-sormais tous lire et écrire. Les correspondances populaires sont innombrables. Maladroites peut-être, mensongères sûrement pour cacher l'horreur du quotidien. D'où l'importance du courrier dans ce drame, avec ces allers-retours faussement positifs entre le front qui lutte et meurt et l'arrière qui souffre aussi, surtout dans les campagnes.
-31%
dès 16,50€
Les Mortes-Vivantes
Le Local des Autrices
Dans la nuit du 20 août 1974, trois hommes violent deux femmes, Anne et Araceli, qui campaient dans les Calanques de Marseille. Après le dépôt de plainte à la gendarmerie et de longues discussions avec les juges d'instruction, l'affaire est renvoyée devant le tribunal pénal. Les deux jeunes femmes se retrouvent alors dans un espace où leur parole est constamment remise en question. La violence ne s'arrête pas au crime: elle se poursuit au sein même d'une institution censée protéger les victimes. Les Mortes-Vivantes retrace à la fois ce procès historique, porté par l'avocate Gisèle Halimi, et interroge ce que le viol détruit dans nos vies intimes et dans nos rapports aux autres. De Ysé Legros, écriture adaptée du livre "Viol, le procès d'Aix-en-Provence" de l'association Choisir la cause des femmes
dès 6,20€
Where is Love ?
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Les chants sont issus de l'Album Gospel de Sister Nat & les Etoiles du Gospel "Where is Love?" sorti en Février 2024 compositions originales de Natacha Maratrat alias Sister Nat. Disponible sur toutes les plateformes et en CD. Natacha Maratrat Dès l'âge de 8 ans, elle joue dans une pièce de Peter Brook qui reprend des passages du Mahabharata au Théâtre des Bouffes du Nord. Elle se reconnait dans le travail rédempteur de Peter Brook pour lequel elle jouera plusieurs autres pièces : La Tempête de Shakespeare (rôle de Miranda) et Je suis un Phénomène d'après les écrits Oliver Sacks, avec qui elle effectue également de nombreux stages professionnels réservés à sa compagnie. Après avoir été élève à l'Ecole Nationale Supérieure du Théâtre de Strasbourg, elle se consacrera à la musique Gospel auprès de l'artiste Mister Blaiz. Elle prend alors le nom d'artiste de Sister Nat et sillone la France en proposant plusieurs spectacles Gospel. Elle a aujourd'hui 26 ans de tournées et plus de 800 concerts à son actif. Natacha Maratrat n'a jamais cessé d'écrire, son écriture se déploie dans l'intimité mais c'est à nouveau par le chant qu'elle sera partagé au sein de compositions dès les années 2000. Elle devient membre de la Sacem en 2007. En 2008, elle rencontre l'écrivain Paolo Coelho et lui propose une adaptation théâtrale de son livre: " " Sur le bord de la rivière Piedra, je me suis assise et j'ai pleuré", elle obtient les droits en 2008 et travaillera sur plusieurs moutures pendant 10 ans, la pièce sera accueillie en Résidence au Festival d'Annot, l'Eté de tous les Songes (2010), au Festival en Seine (2011) , à Maisoncelle en Brie (2012) et au Forum 104 à Paris (2018). En 2018, Natacha Maratrat dont le nom d'artiste Gospel est Sister Nat travaille sur l'Album "Where is Love?" neuf compositions originales et deux reprises. L'Album propose d'explorer dans chaque chant un pèlerinage du coeur à la recherche de l'Amour Absolu. L'Album sort en Février 2024. Il reçoit un bel accueil en Angleterre, passe sur plusieurs radios et reçoit des articles élogieux. En 2020, le travail d'écriture sur "Where is Love?" commence. En Eté 2025, ce travail sera accueilli en Résidence à Chapêlmele à Alençon avec la metteure en scène Béatriz Gutierrez et le Chorégraphe Lionel Amatode. Deux représentations en avant-première auront lieu au Théâtre de l'île Saint Louis Paul Rey les 12 et 13 Septembre 2026. Natacha Maratrat est aussi enseignante. En 2004, elle crée la Chorale les Etoiles du Gospel. Elle propose une Formation Professionnelle pour les artistes intermittents du spectacle. Elle enseigne également la Comédie Musicale, souvent des créations originales, depuis 2012 à Neuilly sur Seine. Elle crée son Ecole de Comédie Musicale en Septembre 2022 à Puteaux.
-25%
dès 16,50€
Les enfants du Paradis
Nouveauté
Théâtre le Ranelagh
1820. Les destins de quatre hommes - le grand comédien Frédérick Lemaître, le mime Debureau, l'assassin poète Lacenaire et le comte de Montray – s'entremêlent autour d'une jeune femme libre et renversante, au nom de fleur, Garance. Huit comédiens talentueux incarnent plus de vingt personnages pittoresques du boulevard du Crime. Une fresque monumentale et universelle autour de la liberté, la passion, la créativité, le pouvoir et les amours contrariées. Pendant près de 50 ans, le film a été projeté tous les dimanches soirs au cinéma Le Ranelagh.
dès 12,95€
La Raison du plus fou
Avec célébrité
Théâtre Le Lucernaire
Lorsque Rousseau publie ses Confessions, où il attaque ses anciens amis philosophes, Diderot prend peur. La rupture entre les deux anciens amis devient, le temps d'une partie d'échecs, une confrontation aussi brillante que jubilatoire. le temps d'une partie d'échecs, une confrontation aussi brillante que jubilatoire. Entre l'intime de l'un et l'ambition de l'autre, leurs visions s'entrechoquent avec panache. Portée par des échanges vifs, ironiques et savoureux, la pièce mêle rires et pensées dans un duel aussi mordant que profondément humain, au coeur des Lumières. Que le meilleur gagne ! Une comédie savante raisonnablement folle. Entre réflexion politique et satire contemporaine.
dès 34,50€
En scène(s) !
Théâtre le Passage vers les Etoiles
Du Parthénon à l'Odéon, une histoire du théâtre servie sur un plateau. Embarquez pour une épopée théâtrale, sous la houlette d'un fougueux autodidacte chaperonné par un érudit sympathique. Au fil de repères et de divagations, la belle histoire du théâtre se dessine, de la Grèce antique à nos jours, en passant par Shakespeare et compagnie. Des fauteuils à la scène, les frontières s'effacent, spectateurs et acteurs se mêlent et se confondent dans un joyeux va-et-vient entre passion contagieuse et découvertes insolites.
-25%
dès 16,50€
Lecture : Christiane Marchewska présente Secrets d'Histoire
Avec célébrité
Théâtre du Nord-Ouest
En trois lectures : 1 - La Joconde, La Brinvilliers, La Princesse Palatine,Louise Marie de Sainte-Thérèse dite la " Mauresse de Moret " 2 - La Reine Victoria, Anne d'Autriche, Marie-Antoinette, Agnès Sorel, Blanche de Castille 3 - Isabelle la Catholique, Eva Braun, Diane de Poitiers, Camille Claudel, George Sand, Sarah Bernhardt
dès 8,95€
Le voyage en Uruguay
Nouveauté
Théâtre Le Lucernaire
En 1950, Hector Caorsi, riche éleveur uruguayen, se rend en France pour acheter des vaches normandes. Après avoir parcouru la Normandie, il se rend finalement à la Ferme Neuve. La discussion est brève et l'affaire vite conclue : trois taureaux et deux vaches quitteront les herbages clos de Beaumontel pour la pampa uruguayenne. C'est là que l'histoire commence... Une aventure épique qui nous conduit de la Normandie jusqu'à Montevideo et nous fait rencontrer une série de personnages aussi différents qu'un capitaine de bateau, un gaucho uruguayen ou une mère en pleurs sur un quai de gare. Il s'agit d'embarquer afin de tenter la traversée à notre tour... La fabuleuse épopée de cinq taureaux traversant l'Atlantique entre la Normandie et l'Uruguay en 1950.
dès 34,50€
Candide ou le Ballet de l'Optimisme
L'Auguste Théâtre
Basé sur l'oeuvre de Voltaire, ce conte philosophique à intermèdes dansés est l'occasion d'une distanciation par l'absurde de la réjouissance enfantine vers une sage espérance : Candide est chacun de nous dans la découverte du monde. Son amour pour Cunégonde le pousse à la chercher de par le monde et à chaque étape la danse rend sensible ses découvertes. Chaque personnage y est caractérisé et aide Candide à cheminer dans sa tête comme avec ses pieds. "Un privilège de l'espèce humaine : se servir de ses jambes à son plaisir" Ce spectacle alterne récit mis en scène et moments de danse. Il propose une critique de l'optimisme crédule tout autant qu'il évoque les couleurs locales du répertoire baroque : l'allemande, les Folies d'Espagne, la forlane vénitienne, la marche turque, air pour les Incas... Les émotions et les réflexions de Candide prennent corps grâce aux danses qui ponctuent le récit de ses aventures. Vous connaissez la fin : "Il faut cultiver notre jardin" mais qu'est-ce que ça veut dire vraiment ? comment en arriver là après avoir été chassé du plus beau des chateaux possibles à Thunder-ten-tronck ?
-6%
dès 20,50€