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Affiche de Les suites pour violoncelle de Bach

Les suites pour violoncelle de Bach

Eglise Saint Ephrem
Les Suites pour violoncelle de J.S. Bach sont considérées comme la Bible des violoncellistes. Nulle part Bach ne semble avoir autant de grandeur, de force et d'émotion que dans ces Suites. Pages de musique instrumentale pure, cette musique païenne est l'une des plus belles formes de la prière. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
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10/10 (2 avis)

-26%

dès 18,50€

Affiche de Metin et Kemal Kahraman

Metin et Kemal Kahraman

Apollo Théâtre
Metin et Kemal Kahraman sont deux frères musiciens et ethnomusicologues d'origine turque et zazie (de Dersim/Tunceli), célèbres pour avoir cofondé Grup Yorum pour Metin et pour leur travail de préservation de la mémoire orale, des contes et de la musique traditionnelle alévie en langues zazie, kurmandji et turque. Nés dans un village de montagne à Pülümür (Dersim), ils grandissent entre Erzincan et Dersim, s'imprégnant de la double culture et des langues locales. Leur style associe les instruments traditionnels (baglama, cura) à des arrangements acoustiques et modernes.

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dès 33€

Affiche de The Wall & The Dark Side of the Moon | Niort

The Wall & The Dark Side of the Moon | Niort

L'Acclameur
Assistez au "plus grand opéra rock" de tous les temps, avec des musiciens originaux. Revivez les chansons emblématiques de "The Wall" et "The Dark Side of The Moon" avec une production scénique à couper le souffle qui capture l'essence de cet album monumental. Concert hommage à Pink Floyd. Roger Waters, David Gilmour et Nick Mason ne font pas partie de ce concert. Ce spectacle n'est pas un ciné-concert. Les images de The Wall ne seront pas diffusées. Spectacle présenté en anglais sans sur-titrage.

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dès 39€

Affiche de Nduduzo Makhathini : Marquis hill

Nduduzo Makhathini : Marquis hill

Maison de la Culture
Son jeu est à la fois profondément singulier et imprégné de la grande histoire de la trompette jazz : il évoque le sens de l'espace cher à Miles Davis, la virtuosité d'un Clifford Brown ou celle d'un Freddie Hubbard, et son phrasé est empreint de groove tels ceux de Lee Morgan ou de Donald Byrd. Avec son nouveau " Blacktet ", le jazz, le hip-hop, le R&B ou la néo-soul sont des éléments essentiels du riche héritage créatif afro-américain : " ils proviennent d'un même arbre et ont juste éclos sur des branches différentes " dit-il. Vainqueur de la Monk Competition en 2014. Jazz en Tête l'avait présenté en 2017 accompagné de Joël Ross et de Makaya McCraven devenus célèbres depuis : il revient avec de nouveaux talents à suivre. Le charismatique pianiste sud-africain Nduduzo Makhathini se veut à la fois éducateur, guérisseur et musicien. Pour lui, un concert est un rituel où la musique fait écho à des histoires personnelles et culturelles, et la musique est une prophétie qui redonne de la vitalité. Pour lui, le lien entre musique et shamanisme est comme une évidence, son héritage zoulou : "Dans la cosmologie africaine, la musique détient des pouvoirs de guérison. Dans ma langue, on appelle la musique 'Ingoma'. Et 'Ingoma', cela veut dire 'guérir' et aussi 'musique' ". Son jeu pianistique s'inspire de ceux de McCoy Tyner, d'Abdullah Ibrahim et de son mentor Bheki Mseleku.

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-13%

dès 36,50€

Affiche de P. Mouratoglou / Orchestre La Follia / H. Borsarello : Concerto d'Aranjuez

P. Mouratoglou / Orchestre La Follia / H. Borsarello : Concerto d'Aranjuez

Salle Cortot
Tout à la fois virtuose et lyrique, le Concerto pour guitare et petit orchestre de Heitor Villa-Lobos, composé en 1951, est considéré comme un des plus grands concertos pour guitare du répertoire. La richesse de la personnalité musicale de ce grand compositeur brésilien, faite notamment d'un sens mélodique très profond associé à un certain primitivisme rythmique qui le rapproche de Stravinsky, s'y exprime avec une acuité particulière et un souffle unique. Le Concierto de Aranjuez de Rodrigo (1939) évoque les jardins du Palais Royal d'Aranjuez, près de Madrid, dans une musique dansante et mélancolique, devenue emblématique de l'Espagne. Turina complète ce programme aux couleurs espagnoles, entre raffinement et intensité. Distribution : Philippe Mouratoglou, guitare Hugues Borsarello, direction Orchestre de chambre La Follia Programme : Première Partie Joaquín Turina – La Oración del Torero Heitor Villa-Lobos – Concerto pour guitare et petit orchestre Deuxième Partie Heitor Villa-Lobos – Prélude de la 4ème Bachianas Brasileiras Joaquín Rodrigo – Concierto de Aranjuez

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dès 22€

Affiche de The Music of Hans Zimmer & Others - A Celebration of Film Music | Reims

The Music of Hans Zimmer & Others - A Celebration of Film Music | Reims

ReimsArena
Hans Zimmer est reconnu mondialement comme l'un des talents musicaux les plus innovants d'Hollywood. Aucun autre compositeur n'a autant influencé le monde du cinéma au cours des deux dernières décennies. Ses compositions bouleversantes pour des films tel que : "Le Roi Lion" , "Dune", "Pirates des Caraïbes", "Gladiator", "The Dark Knight", "Inception" et "Interstellar" lui valurent plusieurs nominations aux Oscars, Globes et Emmys. Venez vivre durant 2 heures une rétrospective symphonique sur les plus beaux moments du cinéma, interprétés par un orchestre, un choeur et solistes.
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7/10 (14 avis)

dès 49,99€

Affiche de Paddington trio

Paddington trio

La Scala Paris
Les frontières entre répertoire et musique d'aujourd'hui n'existent plus. Pour ce concert, Ellen Lindquist rend hommage à Kaija Saariaho tandis que Tchaïkovski célèbre en musique son amitié avec Nikolaï Rubinstein. Deux oeuvres traversées par la mémoire, la transmission et l'émotion. Ellen Lindquist, Shining Through Piotr Ilitch Tchaïkovski, Piano Trio avec piano en la mineur, op. 50

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dès 30,50€

Affiche de Martin Levac : Hommage à Phil collins

Martin Levac : Hommage à Phil collins

Salle Pleyel
Pour la première fois en France, revivez les plus grands succès de Genesis et de Phil Collins dans un spectacle hommage exceptionnel porté par Martin Levac, entouré de 7 musiciens, salué par Phil Collins lui-même comme son meilleur interprète. Un voyage musical intense, spectaculaire et émouvant à travers plusieurs décennies de tubes légendaires.

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dès 39€

Affiche de Concerts à La Sainte Chapelle

Concerts à La Sainte Chapelle

La Sainte Chapelle
Vendredi 4 et lundi 7 septembre (20 h) Vendredi 16 et lundi 19 octobre (18 h) Vivaldi : Les Quatre Saisons – Albinoni : Adagio – Pachelbel : Canon Artistes : Orchestre Les Solistes Français – Paul Rouger (violon solo) Samedi 5 septembre (20 h) Quartet ! Les plus belles pages pour quatuor Au programme : Haydn, Mozart, Schubert, Dvorák... Artistes : Quatuor Les Solistes Français – Paul Rouger (violon solo) Dimanche 6 septembre (20 h) Dimanche 18 octobre (18 h) Airs sacrés, d'opéras et Ave Maria à la Sainte-Chapelle Au programme : Caccini et Schubert (Ave Maria), Bellini, Verdi, Haendel... Mozart (Laudate Dominum, Une petite musique de nuit). Artistes : Les Solistes Français – Sabine Revault d'Allonnes (soprano) Vendredi 11, lundis 14 et 28 septembre (20 h) Vendredi 23 octobre (18 h) Vivaldi : Les Quatre Saisons – Vitali : Chaconne – Pachelbel : Canon Artistes : Orchestre Classik Ensemble – David Braccini (violon solo) Dimanches 13 et 27 septembre (20 h) Samedi 24 octobre (18 h) Chefs-d'oeuvre de la musique sacrée à la Sainte-Chapelle Au programme : Pergolèse (Stabat Mater), Bach (Aria des Passions), Mozart (Laudate Dominum, Exsultate, jubilate), Vivaldi (Gloria, In Furore)... Artistes : Classik Ensemble – Lisa Chaïb-Auriol (soprano) Samedis 12 et 26 septembre (20 h) Mozart l'Enchanteur Au programme : Airs et variations des opéras Don Giovanni et La Flûte enchantée (quatuor avec flûte). Artistes : Classik Ensemble – Vicens Prats (flûte solo de l'Orchestre de Paris) Vendredi 18 et lundi 21 septembre (20 h) Vendredi 9 et lundi 12 octobre (18 h) Vivaldi : Les Quatre Saisons – Haendel : Sarabande – Pachelbel : Canon Artistes : Orchestre Paris Classik – Bertrand Cervera (violon solo de l'Orchestre National de France) Samedi 19 septembre (20 h) Samedi 10 octobre (18 h) Adagio !! Les plus belles pages pour quatuor Au programme : Pachelbel, Haendel, Mozart, Borodine... Artistes : Orchestre Paris Classik – Claire Cervera (mezzo-soprano) Dimanche 20 septembre (20 h) Dimanche 11 octobre (18 h) Ave Maria à la Sainte-Chapelle Au programme : Schubert, Gounod, Caccini (Ave Maria), Vivaldi (Stabat Mater), Bach (Jésus que ma joie demeure). Vendredi 25 septembre (20 h) Récital Contrebasse et Guitare Au programme : Satie (Gymnopédies, Gnossienne), Ravel (Habanera), Koussevitzky (Valse, Chanson triste), Clayton, Viloteau, Ferré... Artistes : Marc-André (contrebasse) et Gabriel Bianco (guitare) Samedi 17 octobre (18 h) Prestige de la musique des XIXe et XXe siècles Au programme : Mélodies françaises pour harpe et violon. Debussy (Nuit d'étoiles), Chaminade, Saint-Saëns, Ravel (Kaddish), Bizet/Sarasate (Fantaisie sur Carmen), Renié... Artistes : Élise Bertrand (violon) et Maëlle Martin (harpe)

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dès 10,95€

Affiche de L'Orchestre National de Barbès

L'Orchestre National de Barbès

Sud Est Théâtre
Né au coeur d'un Paris métissé, l'ONB revendique une identité à l'image de la société actuelle : diverse, vivante et ouverte. Avec plus de 1 000 concerts donnés de Londres à Montevideo, les dix musiciens ont construit un univers singulier où se rencontrent les musiques d'Afrique du Nord (chaâbi, raï, gnawa) et des influences venues du rock, du reggae, du jazz ou du ska. Sur scène, ce mélange devient un langage commun qui invite à la rencontre, à la danse et au partage.

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dès 17,50€

Affiche de Geoffrey Secco : Origines

Geoffrey Secco : Origines

Bobino
Geoffrey Secco, passionné de musique et de conscience, se forme en saxophone et composition au prestigieux Berklee College Of Music (Boston), puis accompagne de nombreux artistes (Pascal Obispo, Charles Aznavour, Robbie Williams, Manu Dibango, Lady Gaga...), avant de créer en 2015 les concerts sous hypnose. Il est certifié en hypnose Ericksonienne à l'Académie de Recherche et de Connaissance en Hypnose Ericksonienne. Questions fréquentes : Qui est hypnotisé, le public ou les musiciens ? C'est le public ! Est-ce que je suis hypnotisable ? L'hypose de spectacle nous fait croire que seule une infime partie de la population serait hypnostisable. En effet, elle utilise les spectateurs les plus réceptifs pour présenter son show. Mais la réalité est que tout le monde est hypnotisable. Geoffrey utilise des techniques plus lentes et profondes pour emmener toute la salle en état d'hypnose. Est-ce que je vais dormir ? Absolument pas ! Vous pouvez même rentrer en transe avec les yeux ouverts ! Un état d'hypnose est un état de concentration dans lequel votre imagination et vos sens s'activent. Parfois vous rentrerez dans un délicieux état de relaxation, d'autre fois, vous vous sentirez hyperconscients et toutes vos sensations seront décuplées. Cela dépend des suggestions proposées. Est-ce que l'hypnose ne marche que sur les esprits faibles ou les personnes influençables ? Bien au contraire ! L'hypnose est une capacité, et savoir l'utiliser est d'une grande valeur ! Une personne facilement hypnotisable possède une grande aptitude à imaginer, à apprendre, à se laisser aller et peut facilement transformer sa vie. Il existe des personnes plus ou moins réceptives au départ, cependant comme pour toute capacité et avec un peu d'entrainement et de répétition il est possible d'améliorer grandement sa réceptivité. Est-ce que je peux rester bloqué ? Est-il possible de rester bloqué dans un fou rire ? Ou dans un rêve ? De la même manière, il est impossible de rester bloqué dans un état d'hypnose ! Est-ce que c'est dangereux ? Heureusement, l'inconscient a sa propre intelligence et il est impossible de vous imposer des suggestions qui ne vous correspondraient pas. C'est vous qui choisissez et cela fonctionne uniquement si vous le décidez. Les états élargis de conscience sont des états naturels qui peuvent aussi surgir de manière spontanée. Ici vous allez pouvoir explorer ces états dans un cadre bienveillant et en toute sécurité, depuis le confort d'une salle de spectacle. Y a-t-il des contre-indications ? Oui l'hypnose n'est pas recommandée pour les personnes présentant des troubles psychotiques (comme la schizophrénie, le trouble bipolaire ou le trouble dissociatif de l'identité). Participer au concert en étant sous l'emprise de l'alcool ou de drogues est également fortement déconseillé. À partir de quel âge est accessible cette expérience ? L'expérience dure 1h30, demande de la concentration et de l'interêt pour la spiritualité/conscience et la musique. Je dirais qu'à partir de 15 ans c'est envisageable !

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dès 35€

Affiche de Natasha St-Pier - Thérèse : ma petite voie | Metz

Natasha St-Pier - Thérèse : ma petite voie | Metz

Eglise Sainte-Thérèse
Après le succès de ses précédentes tournées, Natasha St-Pier présente un nouveau spectacle inspiré de la vie et des écrits de Sainte Thérèse de Lisieux. Dans l'écrin majestueux des églises et des cathédrales, Natasha St-Pier interprète les chansons de son nouvel album ainsi que les titres emblématiques de son répertoire consacré à Sainte Thérèse de Lisieux, dans un voyage musical empreint d'émotion, de spiritualité et d'espérance. À travers les thèmes chers à Thérèse — l'amour, l'espérance et la confiance —, Natasha St-Pier invite le public à un moment de recueillement, de réflexion et de beauté. À l'approche de Noël, le programme s'enrichit également de quelques grands chants de Noël, pour offrir un concert chaleureux et lumineux à partager en famille ou entre amis. Un rendez-vous unique entre musique, émotion et espérance.

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dès 40,90€

Affiche de Mozart, entre ombre et lumière

Mozart, entre ombre et lumière

Opéra de Massy
Les cinq concertos pour violon de Mozart virent le jour en très peu de temps. Chacun d'eux regorge d'ingéniosité stylistique et d'une grande richesse harmonique. Le 5e Concerto semble cependant le plus abouti, et exige de la part du soliste une technique et une finesse particulièrement poussées afin de rendre hommage avec justesse à ces merveilleuses pages de la musique classique. La Symphonie n°25 est caractérisée dès ses premières mesures par des rythmes captivants et une richesse harmonique presque inexplicables pour un compositeur de seulement 17 ans. Ce n'est pas un hasard si Miloš Forman a choisi son premier mouvement pour illustrer son film Amadeus.

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dès 20,50€

Affiche de Christine et Gaëlle Fonlupt : Piano & Poèmes

Christine et Gaëlle Fonlupt : Piano & Poèmes

Salle Cortot
Les Icônes féminines sont nées du désir de mettre en regard musique et poésie autour de vingt-deux figures féminines légendaires. À partir de pièces pour piano de Bonis, Bizet, Chaminade, Poulenc, Debussy, Granados, Mompou, vingt-deux poèmes ont été composés pour Salomé, Ophélie, Desdémone, Viviane, Ondine, la fille aux cheveux de lin... Ces icônes, souvent figées par la peinture, la littérature ou le regard des hommes, sont ici abordées comme des présences vivantes. Le dialogue entre le piano et la voix poétique cherche, derrière les mythes, ce qui demeure d'une condition féminine universelle : le désir, l'emprise, la perte, l'attente, l'effacement, la révolte ou la métamorphose. Chacune de ces voix vient ainsi parler depuis notre présent, non pour illustrer la musique, mais pour ouvrir avec elle un espace où les légendes anciennes retrouvent une force intime et contemporaine. Distribution : Christine Fonlupt, piano Gaëlle Fonlupt, poèmes Programme : Sortie de disque et sortie littéraire Pièces pour piano de Georges Bizet, Mel Bonis, Cécile Chaminade, Claude Debussy, Eric Lebrun, Frédéric Mompou, Francis Poulenc Poèmes de Gaëlle Fonlupt

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dès 32,50€

Affiche de Ensemble Atmosphères / I. Rivas

Ensemble Atmosphères / I. Rivas

Salle Cortot
L'ensemble Atmosphères et ses solistes rendent hommage à l'architecture et l'acoustique exceptionnelles de la Salle Cortot avec des oeuvres exploitant la spatialité de la salle. Avec la création mondiale d'une oeuvre écrite pour l'Ensemble Atmosphères par la compositrice Iranienne, Nastaran Yazdani. Programme : Commande à Nastaran Yazdani, alumni de l'École Normale de Musique de Paris Pièces de Betsy Jolas et Olga Neuwirth Pierre Boulez, Répons (1981-1984) Distribution : Ensemble Atmosphères Ilyich Rivas, direction

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dès 24€

Affiche de Michael Buckey : Live unplugged acoustic performance

Michael Buckey : Live unplugged acoustic performance

Le Solo
Révélé au grand public dans The Voice, il porte aujourd'hui un univers pop rock élégant et incandescent, porté par des guitares organiques, des refrains fédérateurs et une voix à fleur de peau. Dans une formule unplugged intimiste, Michael Buckey présentera les titres de son nouveau projet, lors d'une soirée authentique au plus près du public.

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Affiche de Les brèches d'Aleph

Les brèches d'Aleph

Théâtre Aleph
- Paco Andréo Solo Performance sonore solo habillée en mots répétés, musiques improvisées et traitements électroniques. Une forme hybride où le performeur parfois disparaît derrière le propos et devient auditeur avec le public, comme la sensation qu'on éprouve quand quelqu'un vous partage quelque chose et qu'on regarde, écoute et ressent cette chose à travers sa sensibilité. Paco Andreo - trombone préparé, voix, traitements électroniques - Duo Jazz Lou Ferrand & Liam Szymonik Le duo explore les possibilités expressives du dialogue dans un cadre intimiste. Dans cette conversation épurée, la voix et le saxophone forment un flux vibrant de couleurs et d'émotions. Mêlant dissonances, répétitions et résonances explosives, cette formation explore sans filet le discours libre propre au jazz contemporain, tant dans l'improvisation que dans les jeux de textures sonores et dans l'interprétation du Great American Songbook. Les influences et les écritures se mêlent pour former un langage singulier, ancré dans le présent. Lou Ferrand : chant, écriture, composition Liam Szymonik : saxophone - Trio Mihisa Tzapiky Nourris à la fois par des collaborations avec de nombreux groupes influents de tsapiky malgache (Behaja, Rebona, Mahapoteke, Emary) et par un travail de recherche et de collectage en bal-poussière à Madagascar, le saxophoniste Maxime Bobo et le bassiste François Rosenfeld (Electric Vocuhila, Bobo & Behaja) explorent les rythmiques et sonorités du tsapiky contemporain en compagnie du batteur au jeu vif et puissant Perlin Randrianasolo (Mahapoteke, Mirasoa, Mitsaitsaiky). Cette formule épurée - sans chant ni guitare - amène les trois musiciens à développer de nouvelles structures et offre à la basse une place de soliste inédite. François Rosenfeld : basse Maxime Bobo : saxophone alto Perlin Randrianasolo : batterie

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dès 16,50€

Affiche de Jeremy Hababou : Unorthodox Pianist

Jeremy Hababou : Unorthodox Pianist

La Halle aux Grains
Un spectacle entre jazz,musique classique et inspiration d'Orient, Jeremy vous invite à vivre une expérience sonore hors du commun. Sa musique, empreinte d'une sensibilité rare, raconte des histoires intimes et universelles, portées par des mélodies envoûtantes. Sur scène, chaque note est un dialogue sincère avec son public, une invitation à rêver et à ressentir. Préparez-vous à être transporté dans un monde où l'émotion est reine, et où la musique devient un langage universel.
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10/10 (15 avis)

dès 35€

Affiche de Matthieu Bore : Swing Crooner

Matthieu Bore : Swing Crooner

Caveau de la Huchette
On l'appelle aussi le 'French Crooner'. Matthieu Boré, chanteur, pianiste, compositeur, démocratise le jazz, le rendant à nouveau populaire, abordable, tout en demeurant de grande qualité et généreux. Mêlant les univers jazz, rock, blues, il convoque les grands standards, mais il déploie également tout son talent d'écriture avec des compositions personnelles. Passionné par la Nouvelle Orléans, Matthieu a développé ces dernières années un répertoire de compositions originales et standards rhythm and blues autour de grands pianistes-chanteurs tels que Huey Piano Smith, Allen Toussaint ou Professor Longhair. Un répertoire résolument gai et léger, une énergie fabuleuse, un réel sens du partage avec son public.
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dès 16€

Affiche de Isabelle's Cabaret Orchestra

Isabelle's Cabaret Orchestra

Le POC
Avec passion et grâce, la pétillante Isabelle Georges vous entraîne dans un voyage envoûtant inspiré des grandes voix féminines américaines du 20ème siècle. Un concert puissantsous le signe du rythme,de la voix et de la danse, une déclaration d'amour à la musique de Judy Garland, Liza Minnelli, Ella Fitzgerald, Dinah Washington, Peggy Lee et Marilyn Monroe... Un retour aux sources où, avec son orchestre, Isabelle s'approprie les grands classiques qui ont bercé son enfance. Une immersion dans la magie intemporelle des chansons qui continuent de résonner à travers les générations.

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dès 19,50€

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