🏆 Top sales

🪩 Musicals and Cabaret

🩰 Ballet and Contemporary dance

🎤 Stand up Comedy

🎶 Concerts

Voir plus

Découvrir toute la sélection

Affiche de Erella : Héritages

Erella : Héritages

Sunset / Sunside
Erella chantera les chansons originales de son prochain album "Héritages", accompagnée de son piano et des sons envoûtants du oud, de la trompette, de la contrebasse et des percussions. Inspirée de ses héritages multiples, sa musique nous emporte dans un univers coloré où Orient et Occident, poésie et sonorités méditerranéennes s'entremêlent avec naturel et authenticité. Un voyage unique et sensible, où la compositrice ose la cohabitation entre des influences aussi différentes que Barbara et Avishaï Cohen. En français, hébreu et judéo-espagnol. Lancement du single "Souvenirs", paru le 26 juin 2026.

Nouveau !

dès 27€

Affiche de Roaring Cats

Roaring Cats

Caveau de la Huchette
Roaring Cats est un groupe de jazz swing/hot fondé à Amsterdam en 2018 par Sam Ghezzi et Davor Stehlik. Au cours de ces années, le groupe, qui a commencé comme un quartet, s'est développé en un petit orchestre comprenant la section de cuivres. Après plusieurs concerts dans des festivals, des salles et des sessions d'arrangement, leur répertoire s'est développé en un ensemble d'arrangements originaux de compositions des années 20 et 30, fusionnant différentes identités et idées musicales. Leur son reflète le développement de la musique née à la Nouvelle-Orléans, symbole d'un mélange de sons provenant d'une abondance de cultures. Dans les limites d'un langage musical qui semble éloigné dans le temps mais proche des expressions artistiques les plus naturelles et spontanées, ils ont relevé le défi de donner une valeur et une nouvelle signification aux racines du jazz. En combinant un contenu artistique et divertissant, ils offrent une manière unique de se produire qui capte l'intérêt des amateurs d'art et des connaisseurs de jazz, ainsi que celui d'un public moins expérimenté. Leur approche leur permet d'exprimer des idées musicales de la manière la plus variée qui soit, en empruntant différents chemins pour explorer la beauté de la simplicité.

Nouveau !

dès 14€

Affiche de Bending without breaking

Bending without breaking

Théâtre Aleph
Réunis autour de la saxophoniste Séverine Eouzan, les musiciens du Flex Band vous proposent un répertoire de compositions personnelles ainsi que des standards revisités. Entre tradition et modernité, tout en restant dans un son très acoustique, le trio vous fait voyager dans son univers constellé d'éclats de swing et de groove.

Nouveau !

-15%

dès 16,50€

Affiche de Orchestre Pasdeloup : Épopée

Orchestre Pasdeloup : Épopée

La Seine Musicale
Le concert s'ouvre avec Don Juan de Richard Strauss, puis Aurélien Pascal, invité pour la première fois par l'Orchestre Pasdeloup, interprète le magnifique et héroïque Concerto n° 1 pour violoncelle de D. Chostakovitch. Wolfgang Doerner, ami de longue date de l'orchestre, dirige ensuite l'ouverture de Roméo et Juliette de P. I. Tchaïkovski. Ces pages promettent intensité et profondeur dans des oeuvres jouées pour vous enivrer d'une belle énergie.

Nouveau !

dès 21€

Affiche de U2 Addiction

U2 Addiction

Quattro de Gap
Véritable référence dans le monde entier, le rock band irlandais a su inspirer U2 Addiction qui lui rend bien plus qu'un simple hommage... Qualité vocale impressionnante, solos de guitare, feeling, émotion et magie, sont des termes qui collent parfaitement à U2 Addiction. Bien connu pour son rôle dans la comédie musicale Roméo et Juliette et sa participation à l'émission The Voice, Tom Ross est le chanteur du groupe U2 Addiction composé du guitariste Jocelyn Dupuis, du bassiste Laurent Bebin et du batteur Hugo Sarton. De "With Or Without You" à "Sunday, Bloody Sunday" en passant par " Pride ", le groupe reprend à la note près les tubes historiques du quatuor irlandais. Un show 100 % Rock, 100 % U2, De quoi vous faire passer une soirée d'enfer dans l'univers de Bono et de son band. Et cela fait du bien aux yeux, aux oreilles et au coeur ...
Icone d'applaudissement

9/10 (11 avis)

-14%

dès 32,50€

Affiche de The wall | Châlons en Champagne

The wall | Châlons en Champagne

Le Capitole en Champagne
Un événement à ne pas manquer pour tous les fans ! Concert hommage à Pink Floyd. Roger Waters, David Gilmour et Nick Mason ne font pas partie de ce concert. Ce spectacle n'est pas un ciné-concert. Les images de The Wall ne seront pas diffusées. Spectacle présenté en anglais sans sur-titrage.
Icone d'applaudissement

10/10 (1 avis)

dès 49,99€

Affiche de Sugarpie & The Candymen

Sugarpie & The Candymen

Caveau de la Huchette
C'est un bon point de départ pour imaginer Sugarpie and the Candymen, ou Lara Ferrari (voix et kazoo), Jacopo Delfini (guitare manouche et harmonies vocales), Renato Podestà (guitare électrique et harmonies vocales), Roberto Lupo (batterie) et Marco Zammuto (contrebasse). Leur marque de fabrique, depuis le début, a façonné les classiques du rock et de la pop dans un style rétro qui évoque le jazz manouche, l'ère du swing et les débuts durock and roll, avec des arrangements vocaux et instrumentaux à la fois virtuoses et pleins d'humour. Dès le début, Sugarpie and the Candymen écrivit également des chansons originales et, album après album, ils commencèrent à se produire dans les festivals les plus prestigieux d'Europe et au-delà, tels que l'Umbria Jazz, le Montreux Jazz Festival, le Madrid Jazz Festival, le New Orleans Jazz Festival en Tel Aviv, Jazz & Wine en Géorgie. Expo 2022 à Dubaï et bien d'autres. En 2014, ils rencontrent Renzo Arbore, qui tombe amoureux de leur son et entame une collaboration fructueuse : avec lui, le groupe se produit dans diverses émissions de télévision nationale, comme Che Tempo Che Fa et Celebration, et participe à l'enregistrement d'Arbore Plus ( 2017). Depuis 2022, ils sont engagés dans la tournée "Something's Cookin'", nom de leur dernier album (Irma Records), sorti en novembre dernier et présenté à l'Umbria Jazz 2023, qui marque un nouveau tournant musical pour le groupe en explorant les mondes de la Motown plus en profondeur, du Gospel, de la soul et du blues électrique.

Nouveau !

dès 14€

Affiche de Les plus belles pages pour violoncelle et piano | avec Charbel Charbel et Philippe Alègre

Les plus belles pages pour violoncelle et piano | avec Charbel Charbel et Philippe Alègre

Eglise Saint Julien le Pauvre
Avec : Charbel Charbel : violoncelle Philippe Alègre : piano Programme Caccini : Ave Maria Bach : Prélude , Courante, Sarabande, Gigue ( suite n°1 pour violoncelle seul) Liszt : Rêve d'amour Saint-Saëns: Mon coeur s'ouvre à ta voix Paganini : Variations sur un thème de Rossini Fauré : Après un rêve Chopin : Introduction et polonaise brillante Dall'Abaco : Caprice n°1 pour violoncelle seul Chopin : Nocturne op. 48 n°1(piano solo) Bizet : Habanera (Carmen) Monti : Czardas
Icone d'applaudissement

10/10 (3 avis)

-18%

dès 22€

Affiche de Natasha St-Pier - Thérèse : ma petite voie | Elven

Natasha St-Pier - Thérèse : ma petite voie | Elven

Eglise Sainte Alban
Après le succès de ses précédentes tournées, Natasha St-Pier présente un nouveau spectacle inspiré de la vie et des écrits de Sainte Thérèse de Lisieux. Dans l'écrin majestueux des églises et des cathédrales, Natasha St-Pier interprète les chansons de son nouvel album ainsi que les titres emblématiques de son répertoire consacré à Sainte Thérèse de Lisieux, dans un voyage musical empreint d'émotion, de spiritualité et d'espérance. À travers les thèmes chers à Thérèse — l'amour, l'espérance et la confiance —, Natasha St-Pier invite le public à un moment de recueillement, de réflexion et de beauté. À l'approche de Noël, le programme s'enrichit également de quelques grands chants de Noël, pour offrir un concert chaleureux et lumineux à partager en famille ou entre amis. Un rendez-vous unique entre musique, émotion et espérance.

Nouveau !

dès 40,90€

Affiche de Michael The Show

Michael The Show

Casino Terrazur
Véritable expérience immersive, ce show rend hommage à la carrière hors du commun du King of Pop à travers une mise en scène grandiose, une énergie électrisante et une fidélité artistique rare. Sur scène, le talentueux Wendel Gama, imitateur brésilien de Michael Jackson suivi par plus de 4 millions de fans sur les réseaux sociaux, incarne avec passion et précision l'âme unique du Roi de la Pop. Chaque mouvement, chaque geste, chaque regard devient un hommage vibrant à l'artiste légendaire. Le spectacle accueille également une invitée d'exception : la mythique Jennifer Batten, guitariste emblématique de Michael Jackson, qui l'a accompagné sur toutes ses grandes tournées mondiales (Bad, Dangerous et HIStory). Sa présence apporte une dimension authentique et une intensité rare, redonnant vie aux solos de guitare iconiques qui ont marqué l'histoire de la musique. Pour la première fois, une grande formation orchestrale et un groupe live se réunissent pour recréer les arrangements mythiques de Michael Jackson, sublimés par des effets visuels, des lasers et une mise en lumière spectaculaire. Une troupe de danseurs, aux chorégraphies fidèlement reproduites, transporte le public dans l'univers fascinant du King of Pop, recréant ses performances scéniques légendaires. Plus qu'un concert, LEGEND – The Show est un voyage à travers le temps et la musique, une célébration vivante de l'héritage d'un artiste éternel. Redécouvrez des titres intemporels comme Thriller, Billie Jean, Beat It, et bien d'autres, dans une expérience musicale et visuelle inoubliable.

Nouveau !

dès 38€

Affiche de Bare Jams & Radiomono

Bare Jams & Radiomono

Le Pont de Singe
Leur musique est façonnée depuis plus d'une décennie par l'auteur-compositeur Ollie Coombes, et la longue histoire du groupe confère une véritable profondeur à leur parcours et à leur discographie. Avec des mélodies accrocheuses, des paroles inspirantes et des cuivres subtils, la musique de Bare Jams séduit l'oreille, l'esprit et le corps, et leurs concerts vous transportent à travers une multitude d'émotions, vous laissant une sensation de bien-être absolu. Une véritable catharsis musicale. Avec Radiomono en première partie

Nouveau !

-33%

dès 10,95€

Affiche de Alevtina Ioffe : Hommage à Rimski-Korsakov, Prokofiev et Moussorgski

Alevtina Ioffe : Hommage à Rimski-Korsakov, Prokofiev et Moussorgski

La Seine Musicale
...du tournant des XIXe et XXe siècles, dont les splendeurs de l'écriture orchestrale recèlent une dimension volontiers satirique. L'ouverture de l'opéra Le Coq d'or de Rimski-Korsakov, composé d'après le conte de Pouchkine, est un feu d'artifice orchestral. L'orchestre y scintille de mille feux et d'ironie brillante. Le climat change avec le deuxième Concerto pour piano de Prokofiev : sa virtuosité toute en fulgurances affiche des contrastes abrupts, entre lyrisme sombre et puissance percussive du piano. Le jeu charismatique d'Arsenii Mun s'épanouira dans cette partition aussi spectaculaire qu'intense. Enfin Les Tableaux d'une exposition de Moussorgski, à l'orchestration flamboyante, entraînent l'auditeur dans une galerie d'images sonores saisissantes, tantôt grandioses, tantôt grotesques. ---- L'Auditorium, la salle emblématique de La Seine Musicale avec sa disposition à 360 degrés et en vignoble, est l'écrin idéal pour accueillir Les Grandes Œuvres, une programmation qui convie grands orchestres, choeurs et récitals intimistes. Chaque saison l'orchestre résident à La Seine Musicale, Insula orchestra, ainsi que les grands orchestres français et internationaux se produisent aux côtés de solistes et d'artistes émergents qui font l'actualité de la musique classique. ---- Programme : Rimski-Korsakov, Le Coq d'or, ouverture Prokofiev, Concerto pour piano n° 2 Moussorgski, Les Tableaux d'une exposition

Nouveau !

dès 35€

Affiche de Bach : concertos brandebourgeois

Bach : concertos brandebourgeois

Salle Gaveau
Interpréter les six concertos en une soirée n'est pas une mince affaire : ces six pièces sont toutes uniques par leur ambiance, leur effectif et leurs influences. Différentes mais rassemblées par le compositeur lui-même pour être offertes au margrave Christian Ludwig von Brandenburg, elles offrent un témoignage précieux de l'effervescence innovative de la période, et incarnent elles-mêmes l'impossibilité de définir le "style de Bach", et a fortiori le "Baroque".

Nouveau !

dès 16,50€

Affiche de Les Musiques de John Williams et Hans Zimmer en concert symphonique | Eckbolsheim

Les Musiques de John Williams et Hans Zimmer en concert symphonique | Eckbolsheim

Zénith de Strasbourg - Zénith Europe
Après une tournée triomphale en 2025 qui a conquis plus de 100 000 spectateurs, Les musiques de John Williams & Hans Zimmer en concert symphonique revient à l'affiche dans toute la France en février & mars 2027 pour vous faire (re)vivre une nouvelle aventure musicale inoubliable ! Au programme : Interstellar, Jurassic Park, The Dark Knight, Harry Potter, Inception, Star Wars ou encore Pirates des Caraïbes... redécouvrez vos musiques de films préférées interprétées par plus de 70 musiciens sur scène ! Sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques de ces deux compositeurs de génie. John Williams, maître incontesté de l'orchestration, a révolutionné la musique de film dès les années 1970. Compositeur attitré de Steven Spielberg et George Lucas, il a signé les partitions des plus grands chefs-d'oeuvre du 7? art : E.T. l'Extra-terrestre, Les Dents de la Mer, Indiana Jones... Ses thèmes mélodiques inoubliables, reconnaissables dès les premières notes, ont redonné ses lettres de noblesse à l'orchestre symphonique au cinéma. Récompensé par 5 Oscars et 54 nominations, Williams demeure une légende vivante dont l'oeuvre traverse les générations. Hans Zimmer incarne quant à lui la modernité et l'audace. Compositeur allemand naturalisé américain, il a bouleversé les codes de la musique de film en fusionnant orchestrations monumentales et sonorités électroniques. Ses collaborations avec Christopher Nolan (The Dark Knight, Inception, Interstellar) et Ridley Scott (Gladiator) ont marqué l'histoire du cinéma contemporain. Récompensé par 2 Oscars, Zimmer sculpte des atmosphères immersives qui transforment chaque scène en véritable vertige émotionnel. Pendant près de deux heures, replongez au coeur de ces fresques musicales épiques qui ont marqué l'histoire du cinéma. Une expérience musicale totalement " immersive " rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle. Un rendez-vous incontournable pour tous les amoureux de cinéma et de musiques de film qui participent depuis plusieurs décennies au succès des plus grands films hollywoodiens ! Nous vous rappelons que ce spectacle met à l'honneur les musiques de Hans Zimmer & John Williams et que les deux compositeurs ne seront pas présents sur scène. Leurs plus grandes oeuvres seront interprétées en live par le Yellow Socks Orchestra sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon - Nicolas Simon, chef d'orchestre - Nicolas Simon, directeur musical du Yellow Socks Orchestra, est le chef principal de l'Orchestre de Caen nommé en septembre 2020, fondateur, directeur artistique et musical de La Symphonie de Poche et du Philharmonicoeur, chef associé de l'Orchestre Les Siècles et chef du projet Démos. Yellow Socks Orchestra - Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra, littéralement " l'orchestre aux chaussettes jaunes " est un clin d'oeil à une convention encore en vigueur dans certains orchestres : les musiciens doivent toujours porter des chaussettes noires au risque d'être sanctionnés d'une retenue sur leur salaire ! Ainsi, nous avons pris le contre-pied (...) et donné aux musiciens des chaussettes jaunes ! Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l'extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux... et la saga de films Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l'univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.
Icone d'applaudissement

9/10 (2 avis)

dès 39€

Affiche de D'une guerre à l'autre, 1914-1945

D'une guerre à l'autre, 1914-1945

Opéra de Massy
Articulé autour de deux lieux de mémoire, Verdun et Auschwitz, ce spectacle dénonce les engrenages qui mènent les sociétés au fanatisme, et rend visibles les processus de déshumanisation qui ont traversé les sociétés modernes, de l'anéantissement des soldats sur le champ de bataille à l'extermination des civils dans des usines de mort. Cette soirée prend la forme d'un ciné-concert et découle de trois documentaires de Serge de Sampigny : Verdun, ils ne passeront pas, Mussolini, le premier fasciste et Dans la tête des SS. L'actrice Marilou Aussilloux et l'acteur Julien Frison, de la Comédie-Française, lisent des lettres écrites entre 1914 et 1945 par de jeunes Français, Belges, Allemands, Espagnols et Italiens.

Nouveau !

dès 20,50€

Affiche de Linus Eppinger avec Paula Bilà

Linus Eppinger avec Paula Bilà

Caveau de la Huchette
Profondément ancrée dans le flamenco de son Andalousie natale, elle s'est tournée ces dernières années vers le Great American Songbook, dont elle interprète les grands standards de jazz avec une combinaison unique de sens du rythme, de passion et d'une énergie communicative. Elle est accompagnée par le quartet du guitariste de jazz Linus Eppinger, "The Leaning in Underground", une formation aussi élégante qu'humoristique, au swing irrésistible.

Nouveau !

dès 14€

Affiche de Beethoven : Symphonies n° 5 et 6

Beethoven : Symphonies n° 5 et 6

Salle Gaveau
L'orchestre de l'Opéra Royal, sous la baguette du surdoué Théotime Langlois de Swarte, interprète deux des oeuvres les plus révolutionnaires de l'histoire de la musique. Composées simultanément, les cinquième et sixième symphonies sont provocantes tant elles détonnent dans la décennie 1800. La cinquième est le combat angoissé, épique et triomphal d'un homme contre son destin, qui frappe à sa porte dès les premières notes. Et la Pastorale est sa moralité. Révolution copernicienne dans la représentation artistique de la nature, elle est un manifeste : la nature romantique est un sanctuaire, seul lieu où l'artiste peut véritablement créer et s'abandonner.

Nouveau !

dès 16,50€

Affiche de Fabrice Moreau + Nelson Veras + Jozef Dumoulin + Ricardo Izquierdo

Fabrice Moreau + Nelson Veras + Jozef Dumoulin + Ricardo Izquierdo

Le Baiser Salé
Fabrice Moreau revient avec un nouveau projet qui lui ressemble : à la fois subtil, poétique et d'une grande intensité. Figure incontournable du jazz européen, compagnon de route de Marc Copland, Stéphane Kerecki, Airelle Besson ou Jean-Philippe Viret, le batteur nous invite ici à plonger dans un univers où la virtuosité rime avec dépouillement. Autour de lui, un trio de haute volée : Ricardo Izquierdo au sax ténor, au son aussi chaleureux qu'incisif ; Nelson Veras, guitariste à la finesse redoutable, dont chaque note semble suspendue dans l'air ; et Jozef Dumoulin, maître des textures, au piano et à la basse synthé, qui étire l'espace sonore jusqu'à l'apesanteur. Entre lyrisme assumé et romantisme discret, les nouvelles compositions de Fabrice Moreau dessinent une musique libre, sincère, qui respire et prend son temps.

Nouveau !

-33%

dès 22€

Affiche de Bach, les Brandebourgeois 1

Bach, les Brandebourgeois 1

La Seine Musicale
L'ADN du baroque à son sommet. Bach réinvente les règles du jeu pour chaque instrument, créant un feu d'artifice sonore d'une audace et d'une inventivité indémodables. En 1721, Bach offre au margrave de Brandebourg six concertos destinés à montrer l'étendue de son art. Plus qu'un recueil de pièces brillantes, ils constituent une démonstration d'audace formelle et de maîtrise instrumentale, conçue pour frapper à la fois l'oreille et l'esprit. Derrière l'éclat instrumental se dessine une musique de cour, pensée comme un langage de pouvoir autant que comme une oeuvre d'art. Le Freiburger Barockorchester, interprète majeur de Bach depuis plus de trente ans, en propose trois visages contrastés avec le spectaculaire Concerto n°1 dominé par les cors, le Concerto n°6, réservé aux cordes, et le Concerto n°2 qui pousse la virtuosité à son extrême en confrontant trompette, flûte, hautbois et violon.

Nouveau !

dès 10€

Affiche de Frank Braley, piano : Beethoven, Dvorak & Korngold

Frank Braley, piano : Beethoven, Dvorak & Korngold

Salle Gaveau
C'est tout naturellement que le grand pédagogue et immense pianiste Frank Braley, maître de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, rencontre pour une soirée les jeunes Artistes en résidence de la Chapelle. Le concert, placé sous le signe de la découverte et de la transmission, rassemble Beethoven, Dvorák et Korngold pour une soirée de musique de chambre qui fera date. La suite en quatuor de Korngold, compositeur clef dans l'émergence d'un style américain, est une oeuvre aussi spectaculaire que méconnue. Elle suit deux pièces d'une implacable force expressive : les trios avec piano "Geister" et "Dumky". Programme Ludwig van Beethoven • Trio avec piano n°5 en ré majeur Op. 70 n° 1 "Geister-Trio" Antonín Dvorák • Trio pour piano et cordes n°4 en mi mineur "Dumky" Op. 90 – 4e, 5e et 6e mouvements Erich Wolfgang Korngold • Suite pour deux violons, violoncelle et piano (main gauche) Op. 23

Nouveau !

dès 15€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀