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Affiche de Vox Luminis - Meunier - Purcell : Didon & Enée

Vox Luminis - Meunier - Purcell : Didon & Enée

Salle Gaveau
Inspiré par un mythe antique, il raconte les amours tragiques de Didon, reine de Carthage, et du héros troyen Énée. La partition est l'une des plus célèbres de Purcell, même si elle fut peu appréciée du public de l'époque. C'est un des opéras les plus courts de l'histoire de la musique, et c'est ce qui fait toute sa force. En condensant l'intrigue, Purcell accentue d'autant l'intensité dramatique. Les influences sont mixtes, entre majestueuse ouverture à la française et lyrisme italien. Figurant parmi les ensembles baroques les plus remarquables d'aujourd'hui, Vox Luminis saura rendre justice au chef-d'oeuvre. Programme : Henry Purcell • Dido and Aeneas, opéra en un acte Z626 Lionel Meunier • Ôde imaginaire pour la mort d'une reine d'après Henry Purcell

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dès 30,50€

Affiche de G.D.ON

G.D.ON

Le Pont de Singe
Loin des artifices, G.D.ON propose une expérience scénique authentique, construite sur des compositions originales qui allient riffs acérés et rythmiques implacables. Qu'il s'agisse de la tension de O.S.M ou de l'efficacité de Péter les plombs, chaque morceau est taillé pour la scène, porté par une volonté de créer une connexion immédiate avec le public. Membre actif du label indépendant Épines Noires Records, le groupe revendique une démarche artisanale, collaborative et passionnée. Après avoir rôdé son set dans de nombreuses salles, G.D.ON arrive au Pont de Singe avec une seule mission : partager son univers électrique, sans fioritures, pour une soirée placée sous le signe de l'intensité et de la sincérité.

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-33%

dès 10,95€

Affiche de Jozeph x Jude Aston

Jozeph x Jude Aston

La Dame de Canton
Après une courte expérience dans le label Antipodesmusic et de nombreux concerts (la Boule noire, L'entrepôt, le Café de la Danse...), elle décide, après avoir tout arrêté, de changer de nom d'artiste et de s'auto-produire poussée par le plaisir de la scène. Les rencontres avec Victor Delfim à l'image, Victor Roux et Camille Rigaud aux arrangements et avec le créateur Imane Ayissi pour le stylisme, seront décisives et finiront d'amorcer ce qu'elle appelle sa " Newpop " ou " Nupop ". Lauréate 2024 de Propul'son, elle attire un public toujours plus grand, notamment sur les scènes des festivals O'Tempo et Terres du son. Son premier EP " Les couleurs du crépuscule", nous a immergé dans son univers suave, rythmé et coloré, où sa voix nous aspire. °°° Sorti en 2010, le premier album "Ce qu'on fait ici" raconte l'histoire et la naissance de Jude propulsé dans un monde qu'il peine à comprendre. En 2014, Jude Aston revient avec une production abondante diffusée sur SoundCloud et l'album caché "Hors du Monde", décrivant la quête de Jude, à la recherche de sa place. En 2018, après 3 ans de travail, de l'écriture et la composition au financement par crowdfunding, c'est l'album "Délinéation" qui voit le jour.

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dès 11,25€

Affiche de Inferno

Inferno

La Seine Musicale
Le 21 avril 2017, Laurence Equilbey dirigeait le concert inaugural de La Seine Musicale à la tête d'Insula orchestra. Dix ans plus tard, l'orchestre fête cet anniversaire avec une création conçue spécialement pour l'Auditorium Patrick-Devedjian : une nouvelle structure circulaire, faite sur mesure, qui place l'orchestre au centre de la salle et suspend un écran au-dessus de lui. De chaque siège, le spectateur est plongé au coeur du spectacle. Au programme, la Dante-Symphonie de Liszt – inspirée de la Divine Comédie et portée par le rêve d'un art total que le compositeur souhaitait prolonger par des images spectaculaires, irréalisables en son temps. Ce désir trouve aujourd'hui son accomplissement dans la création immersive de Mat Collishaw : une vidéo projetée sur l'écran circulaire qui transpose l'Enfer de Dante dans nos crises contemporaines. Présente tout au long du programme, la voix de Magdalena Kožená – l'une des mezzos-sopranos les plus admirées de sa génération – accompagne cette traversée des Enfers. Une soirée fondatrice, à la croisée de la musique, de l'image et de l'architecture sonore.

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dès 10€

Affiche de Les drôles de petites bêtes

Les drôles de petites bêtes

Théâtre Antoine Watteau
Les personnages phares du bestiaire d'Antoon Krings ont inspiré aux compositrices une série de petites pièces très accessibles et amusantes qui leur donnent vie. Vous avez rendez-vous en famille avec les abeilles Ariel, Perce-Neige et Bouton d'Or ou encore Merlin, un merle très élégant, qui rend visite à son ami Henri le Canari.

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dès 8,95€

Affiche de Les Plus Belles Musiques des Films de Miyazaki | Bordeaux

Les Plus Belles Musiques des Films de Miyazaki | Bordeaux

Théâtre Fémina
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
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10/10 (21 avis)

-18%

dès 24€

Affiche de Nouveaux Mondes

Nouveaux Mondes

Le Pavillon de la Sirène
A l'invitation du Quatuor Zahir, le Quatuor de clarinettes Alma vous embarque vers des univers sonores teintés de spirituals, musicals, blue preludes et funk : Dvorak, Bernstein, Gerswhin, Connesson... Le Quatuor Alma réunit quatre clarinettistes portés par le désir de faire rayonner leur instrument au travers du répertoire original mais surtout par la singularité de ses transcriptions. "Nouveaux mondes" sera l'occasion de refléter cette démarche avec l'ajout de pièces inédites de Bernstein et Gershwin, encadrées d'une part par le quatuor à cordes dit " Américain " de Dvorak, et d'autre part par l'époustouflant " Prelude et funk " de Connesson.

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-30%

dès 8,95€

Affiche de Je suis Hamlet

Je suis Hamlet

Nouveauté
La Camillienne
Un roi est mort. Sa veuve a déjà réépousé son frère. Et le fantôme, lui, réclame vengeance. Le Prince Hamlet a tout perdu en quelques semaines : son père, sa mère, et le monde tel qu'il le connaissait. Quand le spectre du roi assassiné surgit dans la nuit pour désigner son meurtrier — Claudius, l'oncle devenu roi, le beau-père devenu ennemi — le fils bascule. Feindre la folie pour approcher la vérité. Traquer le coupable au coeur même de sa cour. Alors Hamlet invente son arme : le théâtre. Une troupe de comédiens, une pièce commandée, un meurtre rejoué sous les yeux du roi. Il suffit d'un tressaillement, d'un regard qui vacille. Le piège se referme — et la salle entière retient son souffle. Mais savoir ne suffit pas à agir. Tandis qu'Hamlet hésite, Claudius comprend. Le chasseur devient proie. Un thriller shakespearien où la famille est le premier champ de bataille. Où le théâtre démasque. Où personne ne sort indemne.
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10/10 (27 avis)

-21%

dès 12,95€

Affiche de Fort Boyard

Fort Boyard

Team Break
Le Père Fouras découvre le plan machiavélique du dictateur Pedro qui projette de voler le trésor du Fort Boyard. Les agents devront réunir un maximum de clés et d'indices afin de pénétrer dans la salle du trésor en moins de 60 minutes !

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-13%

dès 27,20€

Affiche de Chopin par Samuel Bismut | Piano passion

Chopin par Samuel Bismut | Piano passion

Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme : Chopin Barcarolle op.60 Scherzo en mi majeur op.54 Mazurkas op.6 Etude op.10 Samuel Bismut est un pianiste né en 1998, actuellement en master au Conservatoire National Supérieur de Paris dans le Classe de Denis Pascal et Varduhi Yeristian. Il étudie également en masterclasses auprès de Clarie Désert, Michel Dalberto et Sébastien Vichard. Samuel Bismut est remarqué à l'édition 2019 du concours Long-Thibaut-Crespin, puis pour son interprétation de la sonate en do mineur D958 de Schubert durant la finale récital de l'internationaler Schubert Wettbewerb 2021 (Allemagne). Lauréat du prix Rosa Sabater au prestigieux concours international premio Jaén 2022 (Espagne), il est récompensé pour son investissement dans le répertoire espagnol, et en particulier dans le grand cycle d'Isaac Albéniz "Iberia". Il est également nommé aux révélations classiques "talents Adami 2022", et à cette occasion, donnera plusieurs concerts à Paris et dans toute la France cet été. Très tôt, il partage la scène avec de nombreux partenaires, notamment les solistes de l'orchestre de Montpellier. Il est invité à se produire en tant que soliste et chambristre, avec l'orchestre symphonique et Lyrique de Paris sous la direction de Luc-Marie Aguera dans le concerto de Mozart en La Majeur K414 ou bien pour la création de l'oeuvre de Sophie Lacaze "imobilité sérieuse" pour piano et orchestre à cordes. Il forme par ailleurs un duo avec la clarinettiste Anaïde Apélian avec qui il couvre un large répertoire et prend part à diverses formations de musique de chambre. Régulièrement amené à défendre dans les salles de concert son répertoire de prédilection, il se consacre tout particulièrement à la musique de Mozart, Schubert, Chopin, ainsi qu'au répertoire pianistique français du 20e. Il joue fréquemment à Montpellier (salle Molière, Maison des choeurs), Paris (Notre-Dame du Liban, aux pianissimes au musée Guimet, à la série de récitals Chopin "piano passion" à st-Julien-le-Pauvre), dans les festivals de Saint-Yrieix, aux Nancyphonies, au festival Salon de Provence, aux musicales de Normandie, aux Harmonies du Perche et au festival international de musique de chambre "Tons Voisins" à Albi.
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10/10 (3 avis)

-18%

dès 22€

Affiche de Sossam dans Un rêve magique

Sossam dans Un rêve magique

Avec célébrité
Théâtre de Dix Heures
Pour Sossam, la magie est un art qu'il déploie avec une grande dextérité. Sossam est tombé dans le monde de la magie dès l'enfance et il a toujours su qu'il en ferait son métier. Comme beaucoup d'artistes, c'est avec ses proches qu'il a commencé à tester ses premiers numéros. Très vite, ses vidéos ont fait exploser les vues sur les réseaux sociaux. Il cumule aujourd'hui plus de 100 millions de vues. Aujourd'hui, il va à la rencontre de célébrités qui, à leur tour, sont impressionnées par ses performances. Mais son rêve, c'est la scène. Et l'heure est venue de montrer enfin son talent. Pour son premier spectacle, Sossam vous invite dans son monde magique, un veritable voyage poétique dans son rêve d'enfant devenu réalité "Une succession de numéros du plus spectaculaire, comme la téléportation d'objets, au plus envoûtant quand il pénètre dans le cerveau d'inconnus. Sossam a insufflé dans son spectacle tous ses rêves d'enfant.
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9/10 (98 avis)

dès 25€

Affiche de Stabat Mater

Stabat Mater

La Seine Musicale
Deux maîtres italiens, deux oeuvres sacrées où la foi s'exprime avec la puissance du théâtre lyrique. Le Stabat Mater de Rossini est une prière flamboyante, intensément opératique, qui fait de la douleur spirituelle un vrai drame des voix, porté par la soprano Joyce El-Khoury. En miroir, la Messa solenne de Verdi : une rarissime oeuvre de jeunesse dont seuls le Kyrie et le Gloria subsistent, laissant déjà entrevoir l'élan dramatique du compositeur de Nabucco et d'Otello. À leur tête, Speranza Scappucci, cheffe italienne au lyrisme affirmé, dirige Insula orchestra et accentus – orchestre sur instruments d'époque et choeur d'excellence – pour une soirée d'une intensité rare.

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dès 10€

Affiche de The Roots Organ Trio

The Roots Organ Trio

Le Pont de Singe
The Roots Organ Trio fait dialoguer l'orgue Hammond, guitare et batterie dans une musique chaleureuse et profondément vivante. Sur scène, le trio déploie un jeu intense, généreux et toujours tourné vers le public : un concert du Roots Organ Trio, c'est un voyage sensoriel autour du Hammond B3, du riff, du rythme et du feeling. Leur premier EP "Let the Groove Feel Good" propose deux compositions originales et deux reprises réarrangées avec une forte identité sonore.

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-33%

dès 10,95€

Affiche de Angélique Kidjo : Hope

Angélique Kidjo : Hope

Casino Théâtre Barrière
Sa musique, reconnue pour son énergie et sa joie communicative, lui a valu de nombreuses distinctions, dont le Polar Music Prize 2023, plusieurs Grammy Awards (dont celui du meilleur album de musique globale pour Mother Nature en 2021), et une place dans la liste des 100 personnalités les plus influentes du magazine Time. Son album Hope !, le 20e de sa carrière, prolonge son approche collaborative avec des artistes de différentes générations et styles musicaux. On y retrouve notamment des collaborations avec Nile Rodgers, Diane Warren, PJ Morton, The Cavemen ou encore le Soweto Gospel Choir. Produit en grande partie par le musicien nigérian Shizzi et enregistré entre Paris et Los Angeles, l'album mélange plusieurs influences musicales et met en avant la voix puissante et la présence artistique de Kidjo. Inspiré par des valeurs comme la résilience, la compassion et la détermination, l'album transmet un message d'espoir et de solidarité dans un monde troublé. Plusieurs chansons rendent hommage à sa famille, notamment à sa mère, dont la force et l'optimisme ont profondément marqué sa vie. Parallèlement à sa carrière musicale, Angélique Kidjo est engagée dans des actions humanitaires : elle a fondé la fondation Batonga pour l'éducation des jeunes filles en Afrique et est ambassadrice de bonne volonté pour l'UNICEF et Oxfam. Son parcours allie ainsi musique, engagement social et promotion de l'image de l'Afrique dans le monde. Les projets récents autour de l'album incluent de nouvelles collaborations avec Pharrell Williams, Quavo, Diamond Platnumz, Ayra Starr, Davido, Dadju et Fally Ipupa, ainsi qu'une version symphonique de Jerusalema interprétée lors de la réouverture de Notre-Dame de Paris en 2024 et nommée aux Grammy Awards 2026.

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dès 40,90€

Affiche de Astéréotypie

Astéréotypie

Rockstore
Patami, c'est un concept propre à chacun et, avant tout, propre à Stanislas. Le "Patami des enfants", c'est l'ami de tous les enfants. Il est à leur service, il est aussi leur roi. Pour vous, ce sera ce que vous voulez pourvu que ce soit réconfortant ! Patami, c'est aussi le troisième album d'Astéréotypie, une aventure musicale hors du commun qui se poursuit avec des sonorités post-punk, noise et electro. Il y a aussi de jolies mélodies, parce qu'ils aiment aussi quand c'est joli. Patami fera bouger les genoux de la biche qui sommeille en vous tout en secouant vos petits coeurs à travers les mythes, souvenirs, concepts et coups de gueule portés par nos quatre MC vedettes : Claire, Stan, Yohann et Aurélien, les plus grands paroliers du moment (quelques invités sont également à prévoir) ! En somme, Patami ça ne se compare à rien et en plus c'est vachement réconfortant. Et toi, c'est quoi ton Patami ?

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dès 24,20€

Affiche de The Depeche Mode Experience

The Depeche Mode Experience

Casino Barrière de Toulouse
The Depeche Mode Experience recrée l'énergie brute et authentique des concerts de Depeche Mode, offrant un hommage parmi les plus fidèles d'Europe. À chaque concert, le groupe emporte le public dans un show saisissant de réalisme, applaudi pour son authenticité et son intensité. En 2017, Depeche Mode eux-mêmes ont mis The Depeche Mode Experience à l'honneur sur leur page Facebook officielle. Sur scène, Rod Mak incarne un Dave Gahan troublant de réalisme, tant par sa présence vocale que scénique. The Depeche Mode Experience revisite toutes les époques du groupe avec une précision remarquable, créant un hommage unique et authentique à chaque prestation.

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dès 40€

Affiche de Akli D.

Akli D.

Théâtre Traversière
Personnalité incontournable de la scène kabyle et de la world music, Akli D. parcourt depuis plus de vingt ans les plus grandes scènes et festivals, guitare à la main. Artiste engagé et défenseur de la culture berbère, Akli D. chante la paix, la fraternité, l'exil, la liberté et l'espoir. Sa musique fusionne sonorités kabyles, berbères, avec des percussions africaines, des riffs de guitare blues, et des lignes de basse inspirées du reggae. Fédérateur et véritable showman, chacun de ses concerts est porté par une énergie communicative et une ambiance électrique.

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dès 15,50€

Affiche de Vania est vivant

Vania est vivant

Le Local des Autrices
Tout va bien dans la vie d'Alia. Le printemps est arrivé, le soleil brille et son fils Vania va bientôt revenir de "là où il y a la paix". Mais le jour où elle apprend que Vania "n'a pas été fait prisonnier", commence un long voyage qui va conduire Alia à voir la vérité. "Vania est vivant" parle de tout lieu où les gens, confrontés à une réalité oppressante, préfèrent fermer les yeux. De fait, la pièce explore les moyens de désinformation et la facilité avec laquelle la propagande s'infiltre dans notre vie à travers les médias. Ce récit poignant nous interroge sur nous-mêmes, ballottés entre le choix qui nous est proposé : nier la réalité ou accepter l'oppression pour survivre. Un spectacle indispensable qui décentre et remet en doute les certitudes abruptes.

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dès 6,20€

Affiche de Nobuyuki Tsujii piano

Nobuyuki Tsujii piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven An die ferne Geliebte op. 98 (arrangement Franz Liszt) Sonate no 23 op. 57 "Appassionata" Grieg Pièces lyriques, livre I op. 12, livre 5 op. 54, livre 8 op. 65 (extraits) Tchaïkovski Suite de Casse-Noisette op. 71a (arrangement Mikhaïl Pletnev) Production MM Arts

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-13%

dès 37€

Affiche de Wael Jassar

Wael Jassar

Casino de Paris
Une soirée exceptionnelle vous attend avec Wael Jassar au casino de Paris, l'une des plus grandes voix de la chanson arabe. Entre amour, émotion et mélodies inoubliables, vivez la magie de Wael Jassar en live.

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dès 69€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀