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Best things to do in Paris

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Affiche de Lucie Guillem Quartet : Nubë

Lucie Guillem Quartet : Nubë

Le Baiser Salé C'est au Centre des Musiques Didier Lockwood qu'elle rencontre le guitariste Maxime Boyer et le batteur Léo Tochon. En 2021, partageant formation jazz, influences pop-folk et complicité du jeu en trio, ils imaginent ensemble cet univers aérien : Nubë,"nuage" en espagnol. "Songs for Ananim" est paru en juin 2023. Le premier album du groupe retrace un voyage en sept étapes, dont six compositions. La voix de Lucie Guillem emprunte aussi bien à l'anglais qu'à l'espagnol, et vous plonge dans son intimité : il y est question d'amour, d'angoisses du quotidien, de questions sans réponses... Au service des textes, un son de groupe oscille entre atmosphère planante, enrichie des choeurs des musiciens que l'on découvre aussi chanteurs, et rythmes effrénés, sans jamais choisir son camp. Une musique inventive qui laisse une grande place à l'improvisation. Tel un nuage en constante transformation...

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-40%

dès 20€

Affiche de Jewel Usain + Abou Tall

Jewel Usain + Abou Tall

L'Odéon Jewel Usain est un rappeur originaire d'Argenteuil, actif sur la scène rap française depuis le milieu des années 2010. Après le projet Mode Difficile (2021), qui l'a installé durablement dans le paysage et évoquait la dureté de la vie salariée, il franchit une nouvelle étape avec son premier album "Où les garçons grandissent". Composé de 17 titres, cet album marque une évolution artistique affirmée, mêlant rap, neo-soul, R&B et gospel, notamment grâce au travail du compositeur Rémy Béseau. Entouré d'artistes comme Prince Waly, Tuerie ou Hedges, Jewel Usain y confirme son talent en équilibrant rage, introspection et maturité, et s'impose comme une figure montante de la nouvelle génération du rap français. Abou Tall est un artiste franco-sénégalais influencé par la bossa nova, ses racines africaines et Paris. Sa musique mêle rap, pop urbaine et bossa nova, portée par une écriture poétique et sincère. Ancien membre fondateur du groupe The Shin Sekaï, il affirme aujourd'hui une identité artistique personnelle. Avec son album Monsieur Saudade, centré sur la guitare et la bossa nova tout en conservant une essence rap, Abou Tall propose une oeuvre sensible et immersive qui l'impose durablement dans le paysage de la chanson française.

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dès 19,50€

Affiche de Garou solo

Garou solo

Espace Aumaillerie L'artiste a pris la plume parce qu'il avait des choses à dire ! Garou a fait paraître Un meilleur lendemain en avril 2025, son tout premier album à titre d'auteur-compositeur. L'artiste a pris la plume parce qu'il avait des choses à dire ! Le résultat : dix chansons très intimes qui ont été travaillées avant tout pour la scène et qui marquent un nouveau départ, dévoilent une nouvelle vision musicale. Après des années de recherche sonore en résidence dans son studio, son nouveau spectacle Garou solo est une invitation en chansons dans un univers cinématique et théâtral. Seul en scène, Garou prend la route avec son piano et sa guitare, tout en s'accompagnant au moyen de diverses technologies. Dans une rétrospective autant autobiographique qu'éclectique, il raconte en paroles et en musique cette vie complètement folle, ces expériences extraordinaires, ces moments de solitude en pleine nature, les grandes amitiés et la richesse de l'amour qui l'entourent. Revisitant ainsi plus de 30 ans de carrière, il interprète ses chansons classiques et ses nouvelles pièces dans une mise en scène élégante, soutenue par une scénographie tout en images.

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dès 50€

Affiche de Splendeurs baroques pour le temps de Pâques

Splendeurs baroques pour le temps de Pâques

Temple Saint-Eloi Programme : Richard De Lalande, Leçon de ténèbres Nicolas Bernier, Motet pour tous les temps J.S Bach, Air en duo Komm, mein Jesu und erquicke Sébastien de Brossard, Motet O plenus irarum dies J-F Dandrieu, Offertoire pour le jour de Pâques Soprano : Sandrine Décure Baryton : Sylvain Baudry Violoncelle baroque : Sabine Duguay Clavecin et orgue : Vincent Bénard Théorbe : Alexander Bach

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-10%

dès 12,95€

Affiche de Pâques orthodoxe & chants traditionnels ukrainiens

Pâques orthodoxe & chants traditionnels ukrainiens

Église St Philippe du Roule Ensemble vocal constitué par les chanteurs et chanteuses de l'Opéra de Kiev, Cathédrales Russes de Paris... L'histoire de l'ensemble a commencé en France en septembre 2022. Au début de la guerre en Ukraine, les chanteurs ont été obligés de quitter l'Ukraine pour protéger leurs vies et leurs familles. Voulant reprendre des activités pour promouvoir la musique sacrée et populaire ukrainienne à Paris en concerts, ils ont été rejoints depuis, par des chanteurs Russes des différents choeurs Orthodoxes Parisiens.

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dès 2€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria, Concerto de Mendelssohn

Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria, Concerto de Mendelssohn

Eglise de la Madeleine Programme : - Les 4 Saisons de Vivaldi, extraits - Ave Maria de Gounod - 1er mvt du Concerto pour violon E minor op 64 de Mendelssohn - Polonaise brillante de Wieniawski - Introduction et Rondo Capriccioso de Saint-Saëns - Mélodie de Tchaïkovski - Sicilienne de Paradis - Mélodie de Gluck Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

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-18%

dès 22€

Affiche de Les soirées jazz manouche de l'Atelier d'André

Les soirées jazz manouche de l'Atelier d'André

Atelier d'André Situé en plein coeur de Saint-Germain-des-Prés, déjeunez ou dînez entouré d'oeuvres d'Arts dans ce lieu, pensé comme un hommage à l'effervescence culturelle de la Rive Gauche. La carte sublime les produits du terroir Français et propose des assiettes où la terre, la mer et le végétal s'équilibrent dans une harmonie parfaite autour des grands crus et vins d'exceptions.

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dès 2€

Affiche de Chopin par Kasumitsu Ujisawa

Chopin par Kasumitsu Ujisawa

Eglise Saint Julien le Pauvre Programme : Chopin Nocturne en do dièse mineur op.posthume Nocturne op.15 n°2 Nocturne op .9 n°2 Polonaise -Fantaisie Trois valses op .64 Variations brillantes op.12 Andante spianato et polonaise brillante op.22 Kazumitsu Ujisawa est un pianiste japonais au parcours remarquable. En 2015, à seulement 17 ans, il devient le plus jeune lauréat du prestigieux concours VEGA à Takarazuka, au Japon, un exploit qui marque le début d'une carrière prometteuse. Il se produit alors en récital dans les grandes villes japonaises telles que Tokyo, Osaka et Kyoto, captivant son public par son jeu expressif et sa maîtrise technique. En 2016, Kazumitsu Ujisawa intègre l'Université des Arts de Tokyo (GEIDAI), où il perfectionne son jeu sous la direction d'Akiyoshi Sako. L'année suivante, il s'installe à Paris, où il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Il y obtient une licence dans la classe de Roger Muraro, avant de poursuivre son Master sous la direction de Michel Dalberto et Jonas Vitaud, se forgeant ainsi une solide formation académique et musicale au sein de l'une des institutions les plus prestigieuses d'Europe. En 2024, il est sélectionné pour rejoindre le Programme Élite de l'École Normale de Musique de Paris, une classe restreinte composée de dix étudiants d'exception, dont trois pianistes. Ce programme lui permet de bénéficier de l'enseignement de Marie-Catherine Girod. En parallèle, Kazumitsu Ujisawa se spécialise dans l'accompagnement au CNSMDP en collaborant étroitement avec d'autres artistes. Sous la direction de Géraldine Dutroncy, il développe une expertise particulière dans l'art de l'accompagnement, enrichissant ainsi sa palette musicale et élargissant son champ de compétences. Sa passion pour le répertoire espagnol lui confère une place particulière parmi les pianistes de sa génération. En 2016, il interprète les livres I et III d'Iberia d'Albéniz à Tokyo. En 2021, il donne un récital consacré à des oeuvres d'Albéniz, Granados et Mompou à Hyogo. En 2022, il se distingue à Osaka en jouant l'intégralité des Goyescas de Granados, confirmant son affinité unique avec ce répertoire. Son talent a été maintes fois récompensé : en 2018, il reçoit le soutien du Fonds Tarazzi, suivi, en 2020, de bourses prestigieuses de la Yamaha Music Foundation of Europe, de la Fondation Meyer et de la Fondation L'Or du Rhin. En 2022, il est à nouveau lauréat de la Fondation Meyer. Les concours viennent couronner ses efforts : en 2023, il remporte le Premier Prix du Concours Claude Kahn, ce qui lui permet de se produire dans la prestigieuse salle Gaveau à Paris. Cette même année, il obtient le Deuxième Prix au Concours de Saint-Paul-Trois-Châteaux et le Troisième Prix au Concours de Brest. Kazumitsu Ujisawa incarne la rigueur, la sensibilité et l'audace, qualités qui font de lui une figure incontournable de la scène musicale internationale.
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10/10 (4 avis)

-18%

dès 22€

Affiche de Arnaud Simon

Arnaud Simon

Le Solo Il chantera en avant-première les titres de son nouvel album. À savoir : Les objets volumineux ne sont pas acceptés. La salle se réserve le droit de refuser les retardataires. PMR : Après réservation, merci de contacter le théâtre en amont de la séance.

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dès 20€

Affiche de Fatty se déchaîne

Fatty se déchaîne

Maison de la Musique Il y a du Laurel & Hardy dans les films muets de Roscoe Arbuckle, comique et cinéaste américain des années 20. Du Buster Keaton aussi. Clown et cinéaste sophistiqué, athlète et comédien, aussi agile que corpulent, Roscoe Fatty Arbuckle, en son temps, rivalise de popularité avec Charlie Chaplin. Sur Fatty se déchaîne, sélection de trois courts-métrages – Fatty boucher, Fatty à la clinique et Fatty amoureux – aux récits rondement menés, la trompettiste Airelle Besson déploie ses talents de compositrice et rassemble pour l'occasion un quartet des plus originaux. Un grand moment de détente à savourer en famille alors que le printemps pointe le bout de son nez.

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-24%

dès 10,95€

Affiche de Vous trouvez ça classique ? Vivaldi, Les Quatre Saisons

Vous trouvez ça classique ? Vivaldi, Les Quatre Saisons

La Seine Musicale Vous trouvez ça classique ? est un format de concerts, pas si classique où le chef Mathieu Herzog et l'Orchestre Appassionato perceront les secrets des plus grands compositeurs et de leurs oeuvres ! Pendant 1h15, le chef d'orchestre s'adresse directement au public et fait découvrir les tubes de la musique classique et les anecdotes qui se cachent derrière leur création. Présentation Les Quatre Saisons ont-elles encore quelque chose à nous dire ? La question est légitime tant ces quatre concertos pour violon et orchestre ont servi de musique d'ascenseur, d'ambiance et de répondeur téléphonique... Mais cette utilisation a-t-elle épuisé leur saveur ? Non ! Car la puissance visuelle de ces pages, qui racontent une histoire sans le secours de la scène ni du texte chanté, est inépuisable, et le plaisir de leurs envolées virtuoses reste intact, même 300 ans après leur création. Ces quatre concertos en trois mouvements, correspondant aux douze mois de l'année, ont inspiré Haydn, Tchaïkovski ou encore Piazzolla et Philip Glass. Et s'ils continuent d'inspirer les musiciens d'aujourd'hui et de nous enchanter, c'est que Vivaldi a su magnifier les potentialités expressives de la musique instrumentale, particulièrement des cordes. Grâce à des figuralismes, des effets d'imitation sonore, le compositeur peint de véritables fresques. Les pizzicatos de l'orchestre rappellent la pluie qui s'égoutte des feuillages après une averse, les tremolos et les gammes rapides en tutti font penser à des bourrasques de vent ou au grondement de l'orage, tandis que le soliste imite des chants d'oiseaux... La palette sonore des cordes est d'une richesse infinie ! Et le dialogue de Gabriel Le Magadure avec l'orchestre est propice à planter un décor, tour à tour statique et animé, et à faire entendre la nature et ses éléments dans tous leurs états ! Pour rendre hommage à Vivaldi, Mathieu Herzog, qui retrouve pour l'occasion le pupitre d'alto au sein de l'Orchestre Appassionato, ainsi que l'excellent Gabriel Le Magadure, défrichent ce tube du baroque italien avec passion et brio.

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dès 40€

Affiche de Requiem de Verdi

Requiem de Verdi

Eglise Saint-Sulpice Le Requiem de Verdi, un "opéra de la mort" ? Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 "je vous estime et vous vénère autant qu'on peut estimer et vénérer sur cette terre, et comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée". Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur "je suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa mémoire". Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l'église San-Marco de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de Verdi. Si la majorité des critiques et l'ensemble du public semblent apprécier l'oeuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical relevant de l'opéra pour une oeuvre religieuse, rapprochant son Requiem d'un "opéra de la mort". Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l'image de Bizet : "quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote l'art d'une oeuvre vivante et forte, pétrie d'or et de boue, de fiel et de sang, n'allons pas lui dire froidement : 'Mais, cher Monsieur, cela manque de goût, cela n'est pas distingué !' Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ?". L'orchestre Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Orchestre : Orchestre Hélios Direction : Yann Molénat/Choeur Ephémère Choeur : Hélios Ephémère

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-32%

dès 22€

Affiche de Chopin par Raphaël Collard Piano Passion

Chopin par Raphaël Collard Piano Passion

Eglise Saint Julien le Pauvre Programme : Chopin : Mazurka Op. 24 n°1 et 2 Chopin : Grande Valse Brillante Op. 18 Tchaikovski : Valse sentimentale Chopin : Ballade n°3 en La bémol Majeur Chopin : Mazurka Op. 59 n°1 en la mineur Liszt : Rhapsodie Hongroise n°15 en la mineur Chopin : Nocturne Op.48 n°1 Tchaikovski : Barcarolle (Les saisons, " Juin ") Chopin : Polonaise-Fantaisie Concert PianoPassion en co/production avec Coline en Ré Raphaël Collard, jeune pianiste de 18 ans, découvre très vite une passion réelle pour la musique et particulièrement pour la musique de Chopin. À 12 ans, il rentre en cycle spécialisé de piano puis intègre la classe d'Hélène Desmoulin au CRR d'Angers. En 2022, il obtient son DEM à Angers en Piano et en Formation Musicale. L'année suivante, il est admis à 16 ans au CNSMDP. Il étudie dans la classe de Florent Boffard et de Tanguy de Williencourt. Il suit le cursus d'accompagnement, de musique de chambre et de pédagogie. Actuellement, c'est avec Claire Désert et Romano Pallotini qu'il étudie le piano au CNSMDP, l'accompagnement avec Géraldine Dutroncy, et la musique de chambre avec Itamar Golan ainsi que François Salque. Il s'initie à l'écriture, à l'harmonisation au clavier, à l'art dramatique mais aussi au jazz. Depuis 2024, il bénéficie d'un partenariat et du soutien financier de la ville des Sables d'Olonne qui lui permet de financer ses études au CNSMDP. La même année, il obtient le Prix de Piano Bourgeois qui lui est décerné par la Fondation Drouet-Bourgeois dans le cadre de ses études au CNSMDP. En 2025 il est lauréat du Prix du Public au Concours International de Piano Pierre Barbizet organisé par la Société Marseillaise des Amis de Chopin à Marseille.
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10/10 (1 avis)

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dès 22€

Affiche de Convention Bowie France 2026

Convention Bowie France 2026

La Java Pour la 10ème année, ce sera l'occasion pour les fans de se rencontrer et de célébrer l'oeuvre et l'artiste qu'est David Bowie. Des groupes y donneront des concerts vous permettant de revisiter l'oeuvre du Thin White Duke comme jamais. Des stands goodies, t-shirts, dessins et autres vous attendront.

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dès 17,50€

Affiche de 2L

2L

L'Odéon 2L est une rappeuse parisienne qui s'impose comme l'une des voix montantes du rap Français. Technique, percutante et sincère, elle mêle profondeur des textes et précision du flow. Issue du collectif Le Secteur, passée par les tremplins RappeuZ et Rappeuses en Liberté et plus récemment par Nouvelle École, elle s'affirme aujourd'hui comme une figure rare d'un rap féminin engagé et réfléchi. Signée chez Hall26 Records, le label de Souffrance, elle incarne une génération lucide et libre, prête à redonner du sens au rap français. Propagande Freestyle : Sessions freestyle rap de 4 artistes émergents. À suivre...

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dès 17,50€

Affiche de Concert-éveil : Il faut sauver la Princesse Eurydice !

Concert-éveil : Il faut sauver la Princesse Eurydice !

Salle colonne Vous pensiez connaître le mythe d'Orphée ? Détrompez-vous ! Dans Orphée aux Enfers, Jacques Offenbach réinvente cette histoire en une aventure pleine de rires et de folie. Ici, pas de tristesse, mais une comédie délirante ! L'enfer, loin d'être un lieu sombre, devient un gigantesque terrain de jeu où les dieux s'amusent comme des fous. Lors de ce concert-éveil, les enfants découvriront les meilleurs extraits de cette opérette tout en apprenant l'histoire folle d'Orphée aux Enfers. Vous rencontrerez des personnages aussi drôles que décalés, et chaque note de musique vous dévoilera un peu plus de leurs secrets. Alors, prêts à suivre Orphée dans cette aventure ? Programme : Offenbach Orphée aux enfers Durée : 45 minutes (sans entracte) Distribution Christophe Grapperon · Direction Solistes du Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs du CRR de Paris · Chant Vincent Legoupil · Présentation

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dès 22€

Affiche de Pierre et le loup - Nuit russe | Festival Classiquicime Megève 2026

Pierre et le loup - Nuit russe | Festival Classiquicime Megève 2026

Le Palais Megève Un programme destiné à tous les publics, notamment avec le célèbre conte musical Pierre et le loup de Prokofiev, auquel Alex Vizorek, humoriste autant que mélomane, apporte son espièglerie, en symbiose avec tous les musiciens de l'Orchestre des Pays de Savoie. Celui-ci est pour la première fois guidé à Megève par son nouveau directeur musical, le très expérimenté Arie van Beek. Durée : concert en deux parties 35 minutes chacune environ, avec un entracte de 20 minutes. L'Orchestre des Pays De Savoie est subventionné par le ministère de la Culture (DRAC Auvergne-Rhône-Alpes), la Région Auvergne-Rhône-Alpes, le Département de Haute-Savoie, le Département de Savoie, l'Académie de Grenoble et Amadeus le club des entreprises mécènes de l'orchestre.

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dès 59€

Affiche de Célimène Daudet : Haïti mon amour

Célimène Daudet : Haïti mon amour

Orangerie du Parc de Bagatelle Pianiste d'âme et d'intuition, Célimène Daudet rend hommage à ses racines haïtiennes dans un programme vibrant d'émotion et d'histoire. À travers les oeuvres de Lamothe, Élie et Saintonge, elle explore un répertoire rare, où se mêlent influences françaises et rythmes vaudous. Une immersion dans une Haïti poétique et métissée, guidée par la grâce d'un piano lyrique et habité. À Savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.

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dès 17,50€

Affiche de Eben - Musique bretonne

Eben - Musique bretonne

Le Safran Des cordes qui subliment les voix, puissantes et délicates, chantent les histoires de notre temps. Après six ans d'existence sur les scènes de musiques traditionnelles, Eben se lance le défi de construire un spectacle ambitieux et actuel : "Douar Nevez" (Nouvelle Terre). Cette création est née d'une volonté de partager à tous leur vision d'une culture et d'une langue bretonne, audacieuse, créative et vivante. Le sextet formé des chanteuses Sterenn Diridollou, Marine Lavigne et Sterenn Le Guillou, du guitariste Antoine Lahay, du contrebassiste Julien Stévenin et du violoniste alto Jonathan Dour, a su conquérir le coeur des amateurs de musique bretonne, en Bretagne et en Europe.

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dès 5,95€

Affiche de Chopin par Merwan Mazloum Piano Passion

Chopin par Merwan Mazloum Piano Passion

Eglise Saint Julien le Pauvre Merwan Mazloum ,Piano Bach - Partita No.2 en do mineur Chopin - Nocturne op.27 no.2 en ré bémol majeur Chopin - Scherzo No.4 op.54 en mi majeur Chopin - Nocturne op.55 no.2 en mi bémol majeur Chopin - Barcarolle op.60 en fa dièse majeur Chopin - Polonaise-Fantaisie op.61 en la bémol majeur Merwan Mazloum est né le 4 octobre 2001 à Strasbourg. Il a débuté l'apprentissage du piano à l'âge de 4 ans avant d'entrer au Conservatoire de Strasbourg à 9 ans. Après avoir obtenu son baccalauréat scientifique mention très bien à 16 ans, il s'est consacré pleinement à la musique. Il a été l'élève d'Amy Lin à Strasbourg, de Pascal Amoyel à Rueil-Malmaison, de Billy Eidi à Paris, et a reçu les conseils de Boris Berman, Cyprien Katsaris, Florent Boffard, Marie-Josèphe Jude ou encore Rena Shereshevskaya lors de masterclasses. En 2016, il a donné son premier récital comportant la troisième sonate de Chopin et Gaspard de la Nuit de Ravel. Piano Talent Series lui a offert l'opportunité de sortir son premier EP à 18 ans comportant les Kinderszenen de Schumann. Merwan a reçu plusieurs distinctions dont le prix national de l'Académie Musicale de France, le premier prix du concours de musique de chambre de l'ABRAPA en trio avec violon et violoncelle, et il est lauréat des fondations Société Générale, Adami et Safran. Après avoir obtenu son DNSPM, son Diplôme d'État de professeur de piano ainsi qu'une licence de musicologie à Strasbourg, il est entré au CNSMD de Lyon en Master dans la classe de Laurent Cabasso et Hélène Bouchez. Passionné de musique romantique, il a réalisé dans ce cadre un mémoire de recherche sur l'emploi de la pédale dans l'oeuvre de Frédéric Chopin. En juin 2024, il est diplômé d'un Master de piano au CNSMD de Lyon en interprétant le premier concerto de Chopin avec orchestre. Il continue de se produire régulièrement en concert tant en solo qu'en musique de chambre et poursuit actuellement la formation au CA de professeur de piano au CNSMD de Paris.

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À propos de Best things to do in Paris

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✨ Iconic cabarets and dazzling musicals

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🖼️ Inspiring art exhibitions and museum visits

🚶 Guided walking tours, cruises & outdoor activities

 

Tip on museums/attractions: check the most iconic Louvre or the famous museum of Orsay! You may find yourself at the top of the Eiffel Tower and the Arc de Triomphe on the same day… Or just walk by the Seine, Notre Dame or the Latin quarter. Outstanding experiences are definitely round the corner!

 

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