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🪩 Musicals and Cabaret
🖼️ Exhibitions and Experiences
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Azur et Asmar | En Ciné-concert
dès 19€
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Babylon en ciné-concert
dès 25€
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Les jardins musicaux 2026
dès 12,95€
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Les Grandes Eaux Musicales 2026
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Dragons en ciné-concert
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Dragons en ciné-concert
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🩰 Ballet and Contemporary dance
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Ocean Cage
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🎤 Stand up Comedy
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Choumi in English
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Patrick Spicer
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Micky Overman
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🎶 Concerts
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Maëlle Onillon
dès 20€
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Jessie en concert acoustique
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Lylah
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Festival Chopin aux chandelles
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Azur et Asmar | En Ciné-concert
dès 19€
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Babylon en ciné-concert
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Turandot
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Ana : Anymore
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Philippe Chagne Swing Band
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Gospel Dream | Eglise de la Madeleine
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Les Grands Airs d'Opéra
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Worlds apart
dès 40€
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Les Plus Belles Musiques des Films de Miyazaki | Rennes
Le Couvent des Jacobins - Centre des Congrès de Rennes Métropole
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
-15%
dès 30,50€
Chopin par Shiwen Yang piano passion
Eglise Saint Julien le Pauvre
Chopin :
Nocturne en ré bémol majeur Op. 27 N. 2
Études: Op. 10 N. 7 et Op. 25 N. 11
Scherzo N. 2 en si bémol mineur Op. 31
Rondo à la mazur en fa majeur Op. 5
Ballade N. 2 en fa majeur Op. 38
Valse op.42
Andante Spianato et Grande Polonaise Brillante Op. 22
Né le 10 Novembre 2002 à Shanghaï, Chine. Il étudie actuellement le piano avec Prof. Henri Barda à l'Ecole Normale de Musique de Paris bénéficiant de la bourse. Parallèlement, il étudie avec Prof. Natalia Trull. Il est un lauréat de nombreux concours internationaux de piano. Il a suivi des masterclasses avec plusieurs pianistes et musiciens célèbres tels que Paul Badura-Skoda, Bernd Goetzke, Noriko Ogawa, Pavlina Dokovska, Janusz Olejniczak, Einar Steen-Nokleberg, Cyprien Katsaris etc. Shiwen a fait sa première tournée en Europe à l'âge de dix ans, il a ensuite donné de nombreux concerts et récitals en Chine, Pologne, Russie, France, Allemagne, Italie, Belgique, Espagne et Suisse, au cours desquels il a joué dans les grandes salles de concert telles que l'Auditorium et la Salle de Concert Principale de l'Orientale Centre d'Art (Shanghai), Salle Florianka (Cracovie), Salle Cortot (Paris), Musée de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg), etc. Il s'est produit avec l'Orchestre Philharmonique de Shanghai et l'Orchestre Symphonique de Torun.
-18%
dès 22€
Le chant intérieur : chants bauls du Bengale
Centre Mandapa
Pourtant, ce qui la rend véritablement intemporelle, c'est la richesse de sa poésie et la profondeur philosophique de ses chants. Le baul est un ménestrel dont les chants transcendent le temps, enracinés dans l'appel éternel du coeur qui, à travers les images poétiques des chants, se manifeste comme la quête du "l'Homme du Coeur" (Moner Manush) ou le désir de reconnaître "l'Oiseau inconnu" (Ochin Pakhi) , deux métaphores renvoyant au mystère de notre être intérieur. Ananda Gopal Das Baul (né en 1960) est un chanteur et artiste traditionnel de renom, représentant la tradition musicale baul du Bengale-Occidental. Depuis près de quarante ans, il fait rayonner l'essence de la musique baul à travers le monde, captivant le public par sa voix à la fois expressive et empreinte de douceur, ainsi que par sa maîtrise d'instruments traditionnels tels que l'Ananda Lahari, les karatal, la dubki et bien d'autres. Ananda Gopal Das incarne véritablement l'essence du savoir traditionnel baul. Né au sein d'une famille baul, il est l'héritier authentique d'une lignée de sept générations de musiciens et partage un vaste répertoire transmis de génération en génération. Plus qu'un concert, sa rencontre est un voyage au coeur du paysage culturel du Bengale, enrichi de subtiles touches des riches traditions populaires de la région, faisant écho aux rythmes vibrants du Jhumur et aux mélodies mélancoliques du Bhatiyali, magnifiquement portés par la chaleur et la beauté lyrique de sa voix. Avec : Ananda Gopal Das Baul : chant et instruments traditionnels (karatal, dubki, ananda lahari, ektara, harmonium) Kriste Slaje : chant et instruments traditionnels (karatal, duggi, ektara, ghunghur)
-25%
dès 16,50€
D.K. Harrell
Café de la Danse
D.K. Harrell s'impose aujourd'hui comme l'une des révélations majeures du blues américain. Son jeu de guitare porte l'héritage de B.B. King, Albert King, Freddie King ou Bobby "Blue" Bland, mais sans jamais tomber dans l'imitation : chez lui, la tradition devient une matière vivante, élégante, profondément incarnée. Après un premier album, The Right Man, qui lui a valu le Blues Music Award du Best Emerging Artist Album en 2024, D.K. Harrell a confirmé avec Talkin' Heavy, paru chez le prestigieux label Alligator Records. Ce deuxième album marque un véritable changement d'échelle : une écriture plus affirmée, un son ample, une voix chaleureuse et une présence de guitariste déjà immédiatement reconnaissable. En 2026, Talkin' Heavy a remporté deux distinctions majeures aux Blues Music Awards : Album of the Year et Contemporary Blues Album of the Year. Sur scène, D.K. Harrell possède cette qualité rare : il peut séduire les puristes par son respect du blues classique, tout en parlant à un public plus large grâce à son énergie, son charisme et son sens du groove. DD REY ouvre une autre porte : un espace plus intime, nourri de Delta blues, de folk, d'americana et de songwriters appalachiens. On y entend l'influence des grands anciens, de Son House à John Lee Hooker, mais jamais comme un exercice de style. Chez DD REY, le blues n'est pas rejoué : il est vécu, cabossé, déplacé, remis en mouvement.
dès 33,13€
Emma Giulia x David Atger Quartet
La Dame de Canton
Emma Giulia (Paris, 1999) est une guitariste et compositrice française. Elle a sorti en Juin 2025 son premier album 'Une Question d'Enfant' (Integral / Pias) sur le label Zennez Records ; un projet qui reflète son exploration constante de la prise de risque, de la résilience et de la liberté créative. Elle a sorti le 1er Mai 2026 un remix de sa composition 'Résilience' en collaboration avec le poète et activiste américain Tongo Eisen-Martin. Le morceau, pensé comme une ode à la libération, célèbre la capacité à dépasser ses peurs ; le poète et activiste Tongo Eisen-Martin y pose un texte puissant, apportant une dimension politique et une couleur hip-hop au morceau. En Juillet 2026 elle va enregistrer un album à New York pour le label JMI RECORDINGS (Questlove, David Murray, Ana Frango Eléctrico). Le David Atger Quartet s'inscrit dans une scene jazz actuelle ouverte aux influences des musiques d'aujourd'hui. Porte par quatre musiciens soudes, le groupe déploie des compositions aux architectures fluides, entre lyrisme mélodique et pulsations plus électriques. Dans le sillage de Chick Corea, Snarky Puppy ou GoGo Penguin, leur musique cultive un sens du paysage sonore et de la narration, laissant respirer l'improvisation sans jamais perdre le fil. Un projet en pleine emergence, a la fois exigeant et immédiatement sensible.
dès 11,18€
Valéry Haumont Swing Group
Caveau de la Huchette
Parallèlement à ses activités de compositeur et auteur, il développe une carrière en tant qu'interprète spécialiste des Standards de Jazz. Utilisant sa voix comme un instrument, il se distingue dans l'art du scat.
Au cours des 20 dernières années, il s'est produit aux côtés de musiciens français de renom tels : Jean-Philippe Viret, Franck Avitabile, Ludovic de Preissac, Gilles Naturel, Sylvain Gontard, Fabien Mary, David Sauzay, Armel Dupas, Tchavolo Schmitt, Ahmet Gülbay,Patrick Saussois, Philippe Soirat...
et a également collaboré avec de nombreux musiciens de jazz internationaux. Doté d 'un timbre de voix unique, clair et chaud, il défend un jazz accessible, pur et limpide dans son expression, riche de ses racines et de sa capacité à émouvoir dans l'instant.
dès 16€
Mémoire de formes
Atelier du plateau
Un canapé a avalé une enfant de 7 ans qui regardait des séries télévisées américaines. Depuis, le canapé parle, chante, et bien des années plus tard, il vient retranscrire – à l'aune de sa propre crise existentielle – les aventures de John et Rebecca, figures archétypales issues des soap opéras qui ont marqué les années 70. Plasticienne, vidéaste ou encore scénographe, Andrea Baglione nous plonge dans une épopée vocale où se bousculent chants, onomatopées, imitations, danses intrigantes et saynètes domestiques. Le plateau devient un laboratoire de caricatures retraçant les mémoires d'un canapé-chanteuse prisonnier du monde des images. La bouche joue à l'objet et les objets jouent à parler pour dépeindre un monde qui se délite. Un carnaval sonore aux forts accents Dada, aussi drôle qu'amère.
dès 12,95€
John Prescott Swing Band
Caveau de la Huchette
Sensation du swing, John Prescott s'est imposé ces dernières années comme l'un des chanteurs de jazz les plus prometteurs et les plus polyvalents du sud-ouest de l'Angleterre. Interprète accompli, il séduit son public par sa présence sur scène, son charisme et sa capacité à captiver son auditoire tout au long du concert. Invité à de nombreuses reprises, il a toujours dépassé les attentes grâce à son talent et à son énergie. Si vous recherchez une voix de swing et de jazz de tout premier ordre, John P est une valeur sûre, que nous recommandons sans la moindre hésitation.
dès 16€
The Dark Side of The Moon | Le Havre
Théâtre Le Normandy
50 ans de Pink Floyd The Dark Side of The Moon - Live in Concert : L'album le plus vendu de Pink Floyd EN DIRECT ! Great Gig in the Sky" , "Money", "Us and Them" , "Time" - plongez dans l'univers sonore intemporel qui a remodelé la musique rock. Des mélodies uniques et envoûtantes, des paroles profondes, un spectacle de lumière et de laser à couper le souffle - vivez l'opus magnum de Pink Floyd comme jamais auparavant.
dès 49,99€
Magnificat
La Seine Musicale
Entre ferveur intime et trompettes célestes, ce programme de Noël culmine avec l'éclatante jubilation collective du Magnificat de Bach. Pour célébrer Noël, ce programme s'articule autour du Magnificat de Jean-Sébastien Bach, vaste fresque de joie et de lumière réunissant choeur, orchestre et solistes. Bach y déploie une exultation collective, traversée d'instants plus intimes, presque suspendus. En écho, deux cantates viennent en éclairer les contrastes : la BWV 115, d'inspiration luthérienne, invite au recueillement et à l'écoute intérieure. À l'inverse, la BWV 191, Gloria in excelsis Deo, éclate comme un chant de louange jubilatoire. Entre ferveur intime et éclat festif, ce programme dessine un Bach profondément humain, où Noël devient à la fois célébration et méditation. À la tête d'accentus et d'Insula orchestra – choeur d'excellence et orchestre sur instruments d'époque –, Laurence Equilbey apporte à ce répertoire une connaissance et une passion de longue date. L'un des rendez-vous incontournables de la saison.
dès 10€
Solesne Loy dans Croq'Musique
Salle Cortot
Mélodies qui donnent envie de danser, incitent à la rêverie ou aident à s'endormir, la musique sait tout faire ! Pour ce dernier concert de la saison, les enfants sont invités à explorer et exprimer leurs émotions à l'écoute de quelques grands airs du répertoire classique. Animés par la violoniste et pédagogue Solesne Loy, ces dimanches, six au cours de la saison, prendront la forme d'une série d'ateliers thématiques permettant aux enfants de 3 à 12 ans de partir en petit groupe à la découverte de la musique classique sur un mode participatif, ludique et concret, fondé sur l'écoute, le jeu, la manipulation, le chant et le mouvement. En clôture de chacune de ces journées, un concert spécialement pensé pour les enfants et ouvert à tous sera l'occasion d'entendre des artistes de renom, notamment le compositeur Karol Beffa ou encore le violoncelliste Edgar Moreau, mais aussi de monter sur la scène de la Salle Cortot pour les petits musiciens en herbe qui auront participé aux ateliers de la journée ! 10h30-11h15 : (3-5 ans) Atelier " Coloriage musical " 11h30-12h30 : (6-12 ans) Atelier " Je dessine la musique " 14h30-15h15 : (3-5 ans) Atelier " La boîte à sons " 15h30-16h30 : (6-12 ans) Atelier " Les coulisses du concert " 17h00-18h00 : Concert " La musique et les émotions " Mélodies qui donnent envie de danser, incitent à la rêverie ou aident à s'endormir, la musique sait tout faire ! Pour ce dernier concert de la saison, les enfants sont invités à explorer et exprimer leurs émotions à l'écoute de quelques grands airs du répertoire classique.
dès 22€
Rhapsodies, Danses folkloriques et Chants populaires
La Seine Musicale
La promesse d'un voyage musical envoûtant ! Les Jeunes Talents de la promotion Bartók, accompagnés de Philippe Jaroussky, Nemanja Radulovic, Anne Gastinel et Cédric Tiberghien, vous invitent à un concert de musique de chambre. Assistez gratuitement aux Masterclass de l'Académie Jaroussky, du 14 au 17 décembre 2026. Les masterclass sont des cours donnés par des musiciens renommés aux Jeunes Talents de l'Académie. Le public a ainsi l'opportunité d'écouter les musiciens dans un cadre privilégié, d'entendre les conseils de leurs professeurs, de voir leur pédagogie à l'oeuvre et de comprendre comment fonctionne le travail d'artistes professionnels.
dès 22€
Boularès, Segal et Waits + Shabaka Hutchings
Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Boularès, Segal et Waits : hommage à Abu Sadiya Guide spirituel et personnage populaire, Abu Sadiya est le fondateur du rite tunisien du stambeli, dans lequel musique et transe jouent une place centrale. Yacine Boularès, Vincent Segal et Nasheet Waits rendent hommage à cette figure mystique au travers d'Abu Sadiya, une vaste suite évocatrice qui mène l'auditeur des dunes du Sahara aux rues de Manhattan. Shabaka Hutchings : Of the Earth Le multi-instrumentiste britannique Shabaka Hutchings trace un parcours au croisement du jazz, des musiques spirituelles et des traditions du monde. Saxophoniste incandescent de la scène londonienne en 2020, il s'est illustré aux côtés d'Angélique Kidjo, Esperanza Spalding, ou Mulatu Astatke. En 2023, il choisit de se consacrer aux flûtes venues du monde entier, avec un penchant pour le shakuhachi, flûte traditionnelle japonaise. De cette métamorphose artistique naît l'album Of The Earth. Nourrie par ses voyages et ses recherches spirituelles, sa musique ouvre des espaces où le jazz dialogue avec la transe, le souffle et la contemplation, invitant à une expérience d'écoute intense, libre et profondément sensorielle.
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dès 16,50€
San Siego Symphony Orchestra
La Seine Musicale
De la féerie de L'Oiseau de feu de Stravinski à l'énergie urbaine des Danses symphoniques de West Side Story, ce programme flamboyant accueille aussi Kauyumari de la compositrice mexicaine Gabriela Ortiz, lauréate d'un Grammy. Leonidas Kavakos s'empare du Concerto n°1 de Chostakovitch pour en révéler toute la tension dramatique. Formé au Sistema vénézuélien, Payare s'est imposé sur la scène internationale par sa fougue et son énergie communicative. Fanfare résume : " La férocité qu'il libère avec ses musiciens est viscérale, vous prend aux tripes. " Un rendez-vous d'exception.
dès 10€
My Hero Academia
L'amphithéâtre salle 3000 - Cité centre des Congrès
Toho Co., Ltd., GEA Live et RoadCo Entertainment sont heureux d'annoncer My Hero Academia en Concert, une toute nouvelle expérience musicale live qui fera escale dans dix villes à travers l'Europe en 2026. Le concert transporte sur scène la puissance, l'émotion et la musique iconique de l'anime phénomène de super-héros, en tant qu'événement phare des célébrations du 10ème anniversaire de la franchise. Doté d'un écran géant diffusant les moments les plus mémorables de la série, le concert est interprété en synchronisation avec un ensemble live de classe mondiale, donnant vie à la musique électrisante du compositeur Yuki Hayashi, incluant des thèmes favoris des fans tels que "You Say Run" et "You Can Be a Hero". My Hero Academia in Concert est basé sur le manga à succès de Kôhei Horikoshi (qui s'est écoulé à plus de 100 millions d'exemplaires dans le monde, a généré plus de 130 millions de dollars de recettes au box-office et fédéré une communauté de plus de 4,3 millions d'abonnés sur les réseaux sociaux). Le spectacle sera présenté en première le 30 mai 2026 au Pacifico Yokohama, au Japon, avant de partir vers les États-Unis et l'Europe à l'automne. Musique et images s'uniront pour recréer les triomphes, les épreuves et les moments d'émotion qui ont marqué "My Hero Academia" depuis une décennie.
dès 39€
Pierre Hantaï
Salle Cortot
Pierre Hantaï, clavecin Au programme : Johann Sebastian Bach Le Clavier bien tempéré – extraits du Deuxième Livre Avec le Clavier bien tempéré, Bach livre un véritable monument. Au sein de deux vastes recueils de préludes et fugues (1722 et 1744), il explore méthodiquement toutes les possibilités qu'offre le tempérament égal, né quelques décennies plus tôt. Il s'empare du caractère improvisé du prélude tout en lui donnant une ampleur remarquable par l'inventivité et la richesse polyphonique. Quant à la fugue, forme pluriséculaire, architecturale par excellence, il en renouvelle les possibilités avec une étonnante diversité. Une chose est sûre : il règne dans le Clavier bien tempéré une impression de liberté absolue. La partition s'est imposée, au fil des siècles, comme le livre de chevet des plus grandes figures de la musique pour clavier : Mozart, Chopin ou encore Schumann. Maître incontesté de ce répertoire, Pierre Hantaï en connait toutes les subtilités et signe des interprétations devenues des références.
dès 29,50€
Ciné-concert sur le film L'Aurore de F.W. Murnau
L'Impromptu
Une femme fatale séduit un fermier marié et le pousse à envisager le meurtre de son épouse. Mais au dernier moment, il renonce au crime et cherche à reconquérir l’amour de sa femme au cours d’un périple en ville. «Le plus beau film du monde» selon François Truffaut. Pascal Pistone : Compositeur, pianiste et chef d’orchestre franco-italien, docteur en musicologie, maître de conférences à l'Université Bordeaux Montaigne, il est l’auteur de divers écrits sur la musique des XXe et XXIe siècles et enseigne notamment l'analyse, l'improvisation et l'accompagnement de chansons. Ses compositions (pour piano ou orchestre) et ses spectacles de théâtre musical (comédie musicale, opéra multimédia) reflètent son intérêt pour les correspondances entre la musique et les autres arts. Pascal Pistone a donné plus de 700 concerts en tant que pianiste, en France et à l'étranger. Mathilde Chatin : Auteure-compositrice, comédienne, danseuse et multi-instrumentiste (piano, violon, guitare, accordéon, mélodica), elle joue, depuis quatre ans au Festival Off d'Avignon ainsi que dans plusieurs salles en France, son spectacle de chansons «Le Fabuleux destin de Mathilde Chatin». Également diplômée de la Licence «Musiques actuelles, Jazz et Chanson» de l’Université Bordeaux Montaigne, Mathilde compose et arrange des œuvres dans divers styles musicaux. Elle se produit régulièrement dans plusieurs spectacles (chanson, théâtre musical, ciné-concerts) et a donné à ce jour plus de 250 concerts. Elle se consacre également à l’enseignement de l’harmonie, de l’improvisation et de l’accompagnement au piano.
-18%
dès 8,95€
The Wall | Biarritz
Gare du Midi
Réservez vos billets pour le plus grand OperaRock de tous les temps. Rendez-vous sur scène pour une célébration unique des chansons originales de The Wall ! Un événement à ne pas manquer pour tous les fans !
dès 49,99€
Coldplayed
Kursaal - Salle Europe
C'est après le concert de Coldplay au Stade de France en 2012 que Kévin Cartière, totalement fan de l'univers de Chris Martin, décide de se lancer dans ce projet fou : créer un tribute band de Coldplay !
Il réunit alors 7 amis musiciens et techniciens tous aussi fans que lui et les emmène dans cette aventure dès 2013.
Débute alors un long et passionnant travail quotidien pour recréer à l'identique le son, le visuel, les effets, l'ambiance et l'univers musical de Coldplay. "Pour nous, Coldplay est le digne héritier de la grande tradition pop rock britannique qui a vendu plus de 90 millions d'albums à travers le monde ! Tout le monde connaît au moins un titre de Coldplay, leurs tubes sont universels, fédérateurs et porteurs d'espoir".
Rapidement, Coldplayed livre ses premiers concerts sur les scènes des Hauts de France, dont il est originaire. La notoriété et le succès grandissent et les emmènent avec leur producteur partout en France et à l'étranger sur des scènes prestigieuses, pour le plus grand plaisir des fans de Coldplay mais surtout d'un public de plus en plus large.
Par un show retravaillé à la perfection, avec le souci du moindre détail, toujours fidèle à l'actualité du célèbre groupe britannique, Coldplayed offre au public de goûter à l'univers si coloré et festif de Coldplay.
La petite touche originale de Coldplayed : les duos avec Rihanna, Séléna Gomez et bien sûr Beyoncé (Princess Of China, Let Somebody Go et le magnifique Hymn For The Weekend) font partie du show et la talentueuse Anne-Sophie Cartière amène sur scène ce petit plus exotique et festif.
Venez découvrir ce show unique en France !
Line-up : Pierre Delcambre : chant/guitare et piano, Mattéo Rigaux : batterie/choeur, David Biset : guitare/choeur, Eric Bricout : Basse/choeur, Anne-Sophie Cartière : Chant
-14%
dès 32,50€
Mathilde Ortscheidt, The BanXhies
Salle Cortot
Caldara, Porpora, Muffat, Purcell, Oswald, Bach, Händel... Sonates en trio, concertos, songs et airs d'opéra Au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles, la vie musicale européenne se construit dans un constant jeu d'influences entre les pays. L'Italie occupe une place centrale : berceau de la sonate en trio et du langage concertant sous l'impulsion de pionniers tels que Corelli, elle impose un modèle d'équilibre et de clarté. Ces innovations circulent largement et irriguent l'Angleterre (on peut penser à Matteis, violoniste italien installé à Londres) ou les terres germaniques (avec des figures comme Georg Muffat ou Johann Joseph Fux). Vivaldi, Caldara ou Porpora s'en emparent en y adjoignant une virtuosité et une expressivité mélodique nouvelles, nourries également par le développement du répertoire opératique. L'opéra italien va d'ailleurs triompher lui aussi dans toute l'Europe : avec Händel, il s'adapte brillamment au goût du public londonien.
dès 29,50€