Best things to do in Paris
Shows and activities for your Parisian trip !
🏆 Top sales
-
2
-
3
-
4
-
5
-
6
🪩 Musicals and Cabaret
🖼️ Exhibitions and Experiences
Voir plus-
-
Azur et Asmar | En Ciné-concert
dès 19€
-
Babylon en ciné-concert
dès 25€
-
-
-
Les jardins musicaux 2026
dès 12,95€
-
Les Grandes Eaux Musicales 2026
dès 12,95€
-
-
Dragons en ciné-concert
dès 29€
-
Dragons en ciné-concert
dès 29€
🩰 Ballet and Contemporary dance
-
Ocean Cage
-37%
dès 18,50€
🎤 Stand up Comedy
-
-
-
-
-
Choumi in English
dès 16,50€
-
-
Patrick Spicer
dès 30€
-
Micky Overman
dès 30€
🎶 Concerts
Voir plus-
Maëlle Onillon
dès 20€
-
Jessie en concert acoustique
dès 20€
-
Lylah
dès 25€
-
-
Festival Chopin aux chandelles
-26%
dès 18,50€
-
Azur et Asmar | En Ciné-concert
dès 19€
-
-
-
Babylon en ciné-concert
dès 25€
-
Turandot
-16%
dès 27€
-
Ana : Anymore
dès 15€
-
Philippe Chagne Swing Band
dès 14€
-
Gospel Dream | Eglise de la Madeleine
-19%
dès 34,50€
-
Les Grands Airs d'Opéra
dès 22€
-
Worlds apart
dès 40€
Découvrir toute la sélection
Le Pouvoir de l'Anneau : Orchestre Colonne
La Seine Musicale
Ce concert tisse un pont sonore entre le Seigneur des Anneaux et le Ring sans paroles, où motifs héroïques, tensions dramatiques et climats orchestraux révèlent des univers parallèles. L'orchestre devient le fil qui relie Valhalla et Comté, dieux et hobbits, héros et géants, dans un souffle épique et lyrique. Les élans orchestraux, les accents dramatiques et les couleurs sonores dévoilent des correspondances surprenantes : chevauchées, murmures et tragédies s'entrelacent, tandis que cuivres, cordes et percussions sculptent des paysages légendaires. Écouter Wagner et Shore côte à côte permet de percevoir comment motifs, dynamiques et textures orchestrales se répondent, révélant que les grandes épopées partagent des formes et des énergies communes. Tel un écho à ces oeuvres, l'Invitation au voyage, petite illumination, viendra surprendre l'auditeur et prolonger le dialogue musical entre Wagner et Tolkien, offrant un dernier éclat de lumière et de légende. Shore · Le Seigneur des Anneaux Wagner · Le Ring sans Paroles L'invitation du voyage · Œuvre mystère à découvrir lors de ce concert
dès 20€
Beethoven : Symphonies n° 3 et 7
Salle Gaveau
Pour la troisième soirée du cycle Beethoven, l'Orchestre de l'Opéra Royal de Versailles vient interpréter un programme bien républicain. La troisième symphonie est la première des symphonies "révolutionnaires" du maître de Bonn ; élément d'un style nouveau, qui pose les canons de la grande symphonie dix-neuviémiste. L'ensemble formé par la troisième et la septième est un témoin de la résistance romantique, amère et blessée, qu'oppose Beethoven à l'ancien héros de la Révolution qu'incarnait Bonaparte, devenu Napoléon. L'union est politique et musical : on remarquera notamment la proximité entre les marches funèbres des deux oeuvres, qui saute aux yeux... et aux oreilles.
dès 16,50€
The Wall | Gueret
Espace André Lejeune
Rendez-vous sur scène pour une célébration unique des chansons originales de The Wall ! Retrouvez les musiciens de l'époque et d'autres invités de prestige qui ont partagé la scène avec Pink Floyd ou Roger Waters lors de leurs tournées. Un événement à ne pas manquer pour tous les fans ! Concert hommage à Pink Floyd. Roger Waters, David Gilmour et Nick Mason ne font pas partie de ce concert. Ce spectacle n'est pas un ciné-concert. Les images de The Wall ne seront pas diffusées. Spectacle présenté en anglais sans sur-titrage.
dès 49,99€
Bruno Philippe / Thomas Dunford / Keyvan Chemirani
Salle Cortot
Bruno Philippe, violoncelle Thomas Dunford, archiluth Keyvan Chemirani, percussions Au programme : Marais, Bach, Forqueray, Vivaldi, Barbara, Cohen et compositions originales L'époque baroque constitue un âge béni : faire de la musique entre amis animait le quotidien de toutes les couches de la population et l'on n'hésitait guère à jouer des transcriptions de "tubes" à la mode (les compositeurs montraient eux-mêmes la voie, signant des transpositions pour divers effectifs de leurs partitions). Le théorbe s'imposait comme le vecteur idéal de cette inventivité, adulé dans toute la société. La facture instrumentale évoluait cependant et, porté par des maîtres tels que Bach ou Vivaldi, le jeune violoncelle s'imposait peu à peu face à la vénérable viole de gambe sans toutefois la remplacer entièrement – Marin Marais porte la viole à son apogée dans les premières décennies du XVIIIe siècle. Amis en musique, Thomas Dunford, Bruno Philippe et Keyvan Chemirani le sont incontestablement. Ils nous ouvrent les portes des temps passés mais aussi du présent, en démontrant que leur soif de musiques plurielles prévaut de nos jours, avec par exemple leur vision si personnelle de Leonard Cohen ou de Barbara sans oublier leurs propres compositions.
dès 29,50€
Lumières d'Italie : un voyage baroque pour violon et orgue
Centre Culturel La Providence
Écrin sonore d'une rare beauté, l'orgue historique des frères Concone de la Chapelle de la Providence accueille le dialogue raffiné du violon dans un programme consacré aux grandes figures du Baroque. Ce concert met à l'honneur les chefs-d'oeuvre de Corelli, Vivaldi, Boismortier et d'autres grands compositeurs, célébrant toute la richesse expressive de deux instruments dont les timbres se répondent avec élégance, finesse et intensité.
-25%
dès 16,50€
Igor Levit piano
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Sonate no 24 op. 78 Sonate no 4 op. 7 Sonate no 9 op. 14 no 1 Sonate no 10 op. 14 no 2 Sonate no 26 op. 81a "Les Adieux"
-14%
dès 26€
Les Goguettes : En trio mais à quatre
Le Grand Rex
Ils ont tourné leur précédent spectacle pendant 4 ans dans toute la France à guichet fermé en passant par La Cigale, l'Olympia et le Casino de Paris... Les Goguettes (en trio mais à quatre) sont de retour avec un tout nouveau spectacle ! Mais quel est le secret derrière un tel succès et une telle longévité ? Des featurings avec Emmanuel Macron ? Même pas ! Prenez simplement 4 zigotos bourrés d'humour qui savent écrire, chanter et jouer de la musique, un public français en manque de chansonniers, un bouche-à-oreilles toujours démultiplié, et puis surtout surtout : une actualité qui ne ramollit jamais, des politiciens qui inlassablement tendent l'autre joue, une intarissable envie de rire à leurs dépens dans la plus pure tradition des bouffons du Roi, et vous obtenez le succès stupéfiant des Goguettes (en trio mais à quatre).
dès 35€
The music of Hans Zimmer & Others | Epinal
Centre des Congrès d'Épinal - Salle Chat Botté
Concert hommage à l'oeuvre de Hans Zimmer, l'artiste ne sera pas présent et les images des films ne seront pas diffusées. Spectacle présenté en anglais sans sur-titrage The Music of Hans Zimmer & Others – A Celebration of Film music "Le Roi Lion" , "Dune", "Pirates des Caraïbes", "Gladiator", "The Dark Knight", "Man of Steel", "Spiderman", "Inception", "Interstellar", "Dunkerque" et plus encore ... ! Hans Zimmer est reconnu mondialement comme l'un des talents musicaux les plus innovants d'Hollywood. Aucun autre compositeur n'a autant influencé le monde du cinéma au cours des deux dernières décennies. Ses compositions bouleversantes pour des films tel que : "Le Roi Lion" , "Dune", "Pirates des Caraïbes", "Gladiator", "The Dark Knight", "Inception" et "Interstellar" lui valurent plusieurs nominations aux Oscars, Globes et Emmys. Venez vivre durant 2 heures une rétrospective symphonique sur les plus beaux moments du cinéma, interprétés par un orchestre, un choeur et solistes.
dès 49,99€
Requiem de Fauré, 3ème symphonie de Beethoven
Eglise de la Madeleine
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.
-32%
dès 22€
The Dark Side of the Moon | Châlons en Champagne
Le Capitole en Champagne
50 ans de Pink Floyd The Dark Side of The Moon - Live in Concert : L'album le plus vendu de Pink Floyd en direct ! Great Gig in the Sky" , "Money", "Us and Them", "Time" - plongez dans l'univers sonore intemporel qui a remodelé la musique rock. Des mélodies uniques et envoûtantes, des paroles profondes, un spectacle de lumière et de laser à couper le souffle - vivez l'opus magnum de Pink Floyd comme jamais auparavant.
dès 49,99€
E. Zaïcik, D. Haroutunian et X. Maliarévitch : Hommage à Garbis Aprikian
Salle Cortot
Né le 6 octobre 1926 à Alexandrie, dans une Égypte alors marquée par une grande ouverture culturelle, Garbis Aprikian s'est imposé comme une figure majeure de la musique arménienne de la diaspora. Nourri dès son plus jeune âge par l'histoire et l'épopée de son peuple, il développe très tôt une sensibilité artistique profondément ancrée dans la transmission et la défense d'une culture. Arrivé en France en 1953 grâce à une bourse pour l'École Normale de Musique de Paris, il y poursuit sa formation et rencontre Olivier Messiaen, dont l'influence sera déterminante. À la croisée des traditions, son oeuvre propose une synthèse singulière : une écriture harmonique occidentale mise au service de mélodies issues du folklore arménien, dans une démarche qu'il qualifiait lui-même de "traduction noble" de la tradition. Chef des choeurs Sipan-Komitas de 1953 à 2009, Garbis Aprikian a consacré une grande partie de sa vie à faire rayonner la musique arménienne en Europe. À l'occasion du centenaire de Garbis Aprikian, Eva Zaïcik, mezzo-soprano, David Haroutunian, violoniste, et Xénia Maliarévitch, pianiste – déjà réunis autour du projet Mayrig et d'un premier album consacré au compositeur – poursuivent leur aventure musicale avec un nouveau programme enrichi de nouvelles pièces et de nouveaux arrangements de Nicolas Worms, dans la perspective d'un deuxième enregistrement. En première partie, trois étudiants de l'École Normale, lauréats d'une bourse dédiée à la transcription d'extraits d'une des oeuvres majeures de Garbis Aprikian, La Naissance de David de Sassoun, présenteront leur création. Programme : Première Partie Trois étudiants de l'École Normale de Musique de Paris, lauréats d'une bourse dédiée à la transcription d'extraits d'une des oeuvres majeures de Garbis Aprikian, La Naissance de David de Sassoun, présenteront leur création. Mia Malezija, soprano – Ancienne étudiante de l'Ecole Normale de Musique de Paris et jeune professionnelle Stanislas de la Vergne, basse Cristian Monti, pianiste compositeur Deuxième Partie Komitas (1869–1935) Hakob Aghabab (1875-1926) Garbis Aprikian (1926–2024) Distribution Eva Zaïcik, mezzo-soprano David Haroutunian, violon Xénia Maliarévitch, piano Mia Malezija, soprano Stanislas de la Vergne, basse Cristian Monti, pianiste compositeur
dès 24€
La Corse à Paris
La Grande Comédie
La Corse à Paris poursuit son aventure parisienne débutée l'année dernière. Vendredi 23 Octobre à 21h30, sera la dernière représentation parisienne avant de nouvelle aventure. Voyagez au coeur de notre univers, au son des cordes vocales, pincées et frottées, et aux couleurs qui rappelleront celles de notre précieuse Kalliste, au beau milieu de la capitale. Laissez-vous emporter sur les entiers mélodieux et escarpés de l'île, avec des surprises qui enchanteront votre soirée.
-11%
dès 19,50€
Natasha St-Pier - Thérèse : ma petite voie | Combourg
Eglise Notre Dame
Après le succès de ses précédentes tournées, Natasha St-Pier présente un nouveau spectacle inspiré de la vie et des écrits de Sainte Thérèse de Lisieux. Dans l'écrin majestueux des églises et des cathédrales, Natasha St-Pier interprète les chansons de son nouvel album ainsi que les titres emblématiques de son répertoire consacré à Sainte Thérèse de Lisieux, dans un voyage musical empreint d'émotion, de spiritualité et d'espérance. À travers les thèmes chers à Thérèse — l'amour, l'espérance et la confiance —, Natasha St-Pier invite le public à un moment de recueillement, de réflexion et de beauté. À l'approche de Noël, le programme s'enrichit également de quelques grands chants de Noël, pour offrir un concert chaleureux et lumineux à partager en famille ou entre amis. Un rendez-vous unique entre musique, émotion et espérance.
dès 40,90€
Gianmarco Fusari : Hommage à Paolo Conte
Les Rendez-vous d'ailleurs
Autour de chansons emblématiques telles que Via con me, Bartali, Come di et Sotto le stelle del jazz, mais aussi de trésors plus méconnus de son répertoire, Gianmarco Fusari, accompagné de sa guitare, de son piano et de son kazoo, propose un spectacle intime, vibrant et raffiné. Auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste italien, plusieurs fois récompensé dans son pays, Gianmarco Fusari se consacre aujourd'hui en France à l'interprétation du répertoire des grands noms de la chanson italienne.
-9%
dès 14€
The U2 Experience
Salle Pleyel
The U2 Experience est bien plus qu'un hommage au légendaire groupe irlandais. C'est une expérience immersive qui transporte le public au coeur des concerts mythiques de U2. Basé au Canada, ce tribute band a su capturer l'essence et l'énergie du célèbre quatuor, offrant une performance qui résonne avec authenticité et passion. Après avoir fait vibrer Las Vegas, The U2 Experience arrive en France, prêt à enflammer le public avec un répertoire fidèle et une mise en scène dynamique où chaque concert devient une célébration. The U2 Experience se distingue par sa capacité à recréer non seulement la musique, mais également l'atmosphère unique des concerts de U2. Plus qu'un concert, un véritable voyage au coeur de la légende.
dès 49€
Renaud Capuçon / Mao Fujita
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Sonates pour violon et piano I
-16%
dès 27€
Nirek Mokar & his boogie messengers
Caveau de la Huchette
A seulement 21 ans, Nirek Mokar fait figure d'exception : il incarne aujourd'hui le visage du renouveau pour ce genre musical intemporel, tout en entretenant avec passion et dévotion la flamme qui l'anime. Sur scène, Nirek Mokar et ses Boogie Messengers délivrent une performance retentissante et énergique, démontrant que la musique qu'ils jouent conserve toute sa puissance et son efficacité.
dès 14€
Les Plus Belles Musiques des Films de Miyazaki | Nantes
La Cité de Nantes Events Center - Grand Auditorium
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
dès 36€
Orchestre de chambre de Paris / Carolin Widmann violon
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Cherubini Médée, ouverture Mendelssohn Concerto pour violon no 2 op. 64 Symphonie no 3 op. 56 "Ecossaise" Production Orchestre de chambre de Paris
-16%
dès 15,50€
Marion Rampal
Centre Culturel Léo Malet
Marion Rampal est une songwriter totale qui nourrit un répertoire éminemment personnel et d'une luxuriante créativité. Hors du temps, au-delà des modes, d'une inventivité rieuse et d'une bouleversante intensité, elle est remarquée auprès d'Archie Shepp, Anne Paceo, Sandra N'Kake ou encore le Quatuor Manfred. Engagée dans un travail poétique entre mémoire et invention, mot et mélodie, influencée par les langues et les musiques francophones d'Amérique –créoles, cajun– elle déploie son style singulier entre jazz-folk, blues et chanson, notamment grâce à une collaboration fertile avec le réalisateur Matthis Pascaud depuis 2020. Ses disques personnels (Main Blue, Tissé, Oizel) ont été salués par la critique et la profession. On entend aussi sa passion des répertoires mélangés au sein du duo Le Secret, avec le pianiste Pierre-François Blanchard, et dans un spectacle qu'elle a imaginé pour raconter au jeune public la créolisation des musiques : l'île aux chants mêlés . Depuis 2022, elle poursuit une recherche poétique sur l'Amérique francophone au Québec et en Louisiane autour d'un projet de création scénique et radiophonique : Petite Maison. Co-Directrice artistique de la compagnie Les Rivières Souterraines, elle oeuvre à développer un modèle économique indépendant et pérenne, pensé au plus près des oeuvres et de celles et ceux qui les produisent.
dès 25,20€