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Affiche de Concert impressionniste : Ensemble Des Equilibres

Concert impressionniste : Ensemble Des Equilibres

Eglise Saint-Nicolas Deux musiciennes de talent : - Agnès Pyka : violoniste singulière et talentueuse. Après des études en France et à l'étranger auprès des plus grands maîtres, elle crée en 2006 Des Équilibres, un ensemble à géométrie variable et un laboratoire de création. - Sandra Chamoux : pianiste, elle intègre brillamment la Haute École de Musique (HEM) de Genève et obtient en 1992 le premier prix de virtuosité. Lauréate des concours internationaux Viotti et Busoni, elle joue dans de nombreux pays européens et aussi en Chine, en Inde, aux États-Unis... Les deux artistes interprèteront les pièces pour violon et piano suivantes : * Sonate pour violon et piano No2 de Maurice Ravel, * Sonate pour violon et piano Op Posthume de Maurice Ravel, * Sonate pour violon et piano de Claude Debussy.

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dès 9,45€

Affiche de Raconte-moi le Jardin féerique de Maurice Ravel

Raconte-moi le Jardin féerique de Maurice Ravel

Salle Cortot Raconte-moi le Jardin féerique de Maurice Ravel Les contes de ma mère l'Oye pour piano quatre mains – Petits contes de fées pour doigts magiques! Partons à la découverte du royaume des fées en écoutant les cinq pièces de Ma mère l'Oye pour piano à quatre mains de Maurice Ravel. Nous entendrons le sommeil de La Belle au bois dormant, devinerons le coucou dans la forêt sombre du Petit Poucet, mais nous aussi danserons avec les pagodins et pagodines autour de Laideronnette. Nous frémirons au grognement de la Bête... alors vite nous donnerons à la Belle notre baguette magique ! Enfin, nous découvrirons le Jardin Féérique de Maurice Ravel et tous ses enchantements... Quand la musique fait des miracles et nous offre la lumière... Raconte-moi la musique... Avec cette nouvelle série Raconte-moi la musique... Marianne Vourch propose aux familles des rendez-vous où elle nous dévoilera, aux côtés des élèves de l'Ecole Normale de Paris, les mystères des partitions mais aussi les liens indéfectibles entre l'histoire de la musique, des hommes et des arts. Des instants de poésie, d'émotions mais aussi de découvertes autour des mots, des sons et des regards dans le cadre exceptionnel de la salle Cortot. PROGRAMME Ma mère l'Oye pour piano à quatre mains de Maurice Ravel

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dès 27€

Affiche de Eben - Musique bretonne

Eben - Musique bretonne

Le Safran Des cordes qui subliment les voix, puissantes et délicates, chantent les histoires de notre temps. Après six ans d'existence sur les scènes de musiques traditionnelles, Eben se lance le défi de construire un spectacle ambitieux et actuel : "Douar Nevez" (Nouvelle Terre). Cette création est née d'une volonté de partager à tous leur vision d'une culture et d'une langue bretonne, audacieuse, créative et vivante. Le sextet formé des chanteuses Sterenn Diridollou, Marine Lavigne et Sterenn Le Guillou, du guitariste Antoine Lahay, du contrebassiste Julien Stévenin et du violoniste alto Jonathan Dour, a su conquérir le coeur des amateurs de musique bretonne, en Bretagne et en Europe.

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dès 5,95€

Affiche de Yaran : Esmatullah Alizadah

Yaran : Esmatullah Alizadah

Théâtre 95 Porté par une voix puissante et la sonorité envoûtante de la dambura, Esmatullah Alizadah, célèbre artiste afghan issu de la minorité Hazara, tisse un récit musical vibrant d'exil, de résistance et d'espoir. Réfugié en France depuis 2022 et soutenu par le Théâtre Molière – Sète, il présente aujourd'hui Yaran ("l'amitié" en persan), un manifeste poétique pour l'union entre les cultures. Dans une scénographie inspirée de la peinture Tazhib, le chant et la dambura viennent embrasser la guitare électrique et les nappes sonores digitales. Un moment d'union empli de charme, où les traditions se rencontrent et s'inventent autrement.

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-20%

dès 15,50€

Affiche de Vox Luminis - Odes de Purcell

Vox Luminis - Odes de Purcell

Salle Gaveau Loin d'être de simples partitions de circonstances, elles dépassent leur cadre conventionnel pour révéler l'imagination sans borne du musicien, son inventivité mélodique et la diversité extraordinaire de son langage. On en aura deux démonstrations exemplaires : Celebrate this festival, écrite en 1693 pour l'anniversaire du roi Guillaume III, qui exprime la grandeur et l'éclat de son règne, puis Come ye sons of Arts, écrite en 1694 en l'honneur de la reine Mary II, qui célèbre l'art. Certains airs de ces odes sont littéralement devenus des "tubes", comme l'éclatant duo Sound the trumpet ou l'air pour alto Strike the viole à la beauté mélodique céleste (dans l'ode pour la reine Mary). Avec la perfection et l'élan irrésistible qui le caractérise, l'ensemble Vox Luminis magnifie l'énergie jubilatoire, la majesté ou la grâce céleste de ces pages, sous la direction experte de Lionel Meunier. Programme : Henry Purcell • Celebrate this festival Z.321, Come ye sons of Art Z.323 Interprètes : Vox Luminis Lionel Meunier • basse et direction

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dès 30,50€

Affiche de Night Fever : A tribute to The Bee Gees

Night Fever : A tribute to The Bee Gees

Salle Pleyel Considéré comme l'un des meilleurs hommages aux Bee Gees au monde, Night Fever recrée avec une fidélité exceptionnelle l'univers du mythique trio. Depuis 2007, le groupe enchaîne les concerts à guichets fermés à travers toute l'Europe et apparaît régulièrement dans de nombreuses émissions de télévision. L'engouement du public est impressionnant : presque chaque représentation affiche complet ! Leur mission ? Interpréter les plus grands succès des Bee Gees avec une authenticité totale, tout en insufflant à chaque spectacle une énergie et une émotion uniques. Inspiré du légendaire concert "ONE NIGHT ONLY" de 1997 à Las Vegas, Night Fevera créé un show spectaculaire qui a redéfini les standards dans le monde des tributes. En 2022, même la star allemande Andrea Berg a fait appel au groupe pour son 30? anniversaire de carrière, enregistrant avec eux le célèbre IMMORTALITY de Céline Dion, sorti en Amazon Special sur son EP. En invitée exceptionnelle, Tertia Botha, artiste sud-africaine à la voix puissante et émotive, révélée avec le groupe Preluders (400 000 albums vendus) et acclamée dans de grandes productions internationales comme Bodyguard – The Musical, Sister Act, Dirty Dancing ou West Side Story. Elle s'est également produite aux côtés de prestigieux orchestres, dont la Philharmonie du Vogtland, et apportera à Night Fever une dimension vocale et artistique unique, pour un moment de grâce et d'émotion qui viendra couronner le spectacle. Vivez Night Fever en live... fermez les yeux et laissez-vous transporter. Redécouvrez les tubes intemporels : Massachusetts – Stayin' Alive – Tragedy – Words – You Win Again – Too Much Heaven – Jive Talkin' – How Deep Is Your Love – Grease – I Started A Joke – Nights On Broadway – If I Can't Have You... et bien d'autres encore. Un concert incontournable pour tous les fans de ce groupe légendaire !

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dès 59€

Affiche de Orchestre National d'Île-de-France : Amours tragiques

Orchestre National d'Île-de-France : Amours tragiques

Espace Carpeaux Johannes Brahms Ouverture tragique op. 81 Edward Elgar Concerto pour violoncelle en mi mineur op. 85 Sergueï Prokofiev Roméo et Juliette L'Ouverture " qui pleure " C'est ainsi que Johannes Brahms décrivait cette partition orchestrale d'un seul tenant et qui vous plaque au fond de votre siège dès ses premiers accords et qui ne vous lâche plus jusqu'aux derniers instants. Composée en 1880, cette partition est le pendant de l'Ouverture pour une fête académique (1881), " qui rit " selon Brahms. Celle-ci a beau être grave, tragique et labyrinthique, elle cache également en son coeur des passages plus dansants et souriants. Une ouverture diversifiée qui est aussi une sublime introduction à l'art de Brahms Un concerto au sortir de la guerre Le retour à la vie après la maladie et la guerre. C'est ainsi que l'on peut entendre l'une des oeuvres les plus populaires d'Edward Elgar. Une partition virtuose qu'il compose après une période de désert artistique liée à la Première Guerre Mondiale et qui lui permet d'assurer un peu plus sa place de premier compositeur anglais du siècle dernier. Créé en grande pompe le 26 octobre 1919 à Londres, cette dernière grande oeuvre d'Edward Elgar est une marche de plus vers le Saint Graal des musiciens britanniques : le poste de Master of King's Music auquel Edward Elgar accède en 1924. La plus belle histoire d'amour de l'histoire de la musique " Deux maisons toutes deux égales en dignité (Dans la belle Vérone où nous plaçons la scène) Pour d'anciennes rancoeurs se déchirent à nouveau " Ces vers inaugurent l'une des plus belles histoires d'amour jamais écrite à savoir, la tragédie Roméo et Juliette (1597) de William Shakespeare. Trois siècles et demi plus tard, en 1936, Sergueï Prokofiev nous livre sa propre lecture décapante des amants de Vérone, un ballet sans paroles et composé d'une myriade de danses et de thèmes cultes comme celui implacable de la Danse des chevaliers (popularisé par une célèbre pub de parfum), de Frère Laurent ou de la mort de Tybalt, un tourbillon fantasque dont on ne se remet jamais totalement !

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-50%

dès 18€

Affiche de Chopin par Clément Rataud

Chopin par Clément Rataud

Eglise Saint Julien le Pauvre - Chopin Ballade n°1 Étude n°1 "Cascade" opus 10 Étude n°3 "Tristesse" opus 10 Etude n°4 "Torrent" opus 10 Valse en mi mineur opus posthume, Valse opus 64 n°2 Étude n°11 "Vent d'hiver" opus 25 Étude n°12 " Océan " opus 25 - Liszt La Campanella Danseur et pianiste, Clément Rataud est le premier artiste à obtenir ses deux diplômes de master en danse et en piano au CNSMD de Paris. 1er prix Bellan, 2ème prix virtuosité Claude Khan ainsi que 1er prix des Joutes Supérieures des Adhémars, il est lauréat d'une dizaine de concours en France. Il défend avec beaucoup de ferveur le répertoire romantique de Schumann, Rachmaninov, Chopin et Liszt grâce aux conseils de pianistes renommés tels qu'Hortense CARTIER-BRESSON, Elena Rozanova, Olivier Cazal et Nadine Wright. Après un passage au CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional) de Rueil-Malmaison dans la classe d'accompagnement d'Angeline Pondepeyre, il obtient son DEM avec mention très bien à l'unanimité. Il reçoit aussi un prix de Perfectionnement de Musique de Chambre à l'unanimité. En tant que concertiste, Clément se produit à la salle Cortot, à Gaveau et à la Philharmonie de Paris avec le trio Karã. Il a la chance d'être invité en solo autour d'un programme Brahms-Liszt au festival de la Roque d'Anthéron. Passionné par le premier concerto de Chopin, il le joue à plusieurs reprises avec l'Orchestre du Quartier Latin en France et l'Orchestre de Brescia en Italie. En tant que danseur chorégraphe, il crée une pièce sur la musique de Rhapsody in Blue de Gershwin avec quatorze danseurs et un orchestre au théâtre de l'échangeur de Bagnolet. Sa double personnalité artistique l'amène à de nombreux projets transversaux entre la musique et la danse. C'est pourquoi il n'hésite pas au sein d'un même concert à traverser la frontière entre ces deux talents. À Savoir : Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans.

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-18%

dès 22€

Affiche de FLEM en concert

FLEM en concert

Le Nouveau Cap Rendez-vous le 17 avril à la salle Le Nouveau Cap à Aulnay Sous-Bois (93) pour la release party de mon nouvel album "L'éveil" (16 avril 2026), organisé en partenariat avec Radio Krimi . Une soirée live pensée comme un vrai voyage musical dans mon univers où se mélange différentes sonorités qui me sont chères.

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-48%

dès 8,95€

Affiche de Symphony on Titan | Lyon

Symphony on Titan | Lyon

Salle Molière Quatuor de musiciens passionnés de pop culture, le Grissini Project vous interprète les musiques les plus épiques de l'animé de Hajime Isayama. Au programme, une véritable épopée musicale qui comblera tous les fans de l'univers SnK. N'attendez pas, franchissez les murs Maria, Rose et Sina pour une symphonie titanesque le temps d'un concert inédit ! A Savoir : Ouverture des portes 45 minutes avant le début du concert.
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10/10 (3 avis)

dès 19,50€

Affiche de The Music of Hans Zimmer & others | Vendôme

The Music of Hans Zimmer & others | Vendôme

Le Minotaure Concert hommage à l'oeuvre de Hans Zimmer, l'artiste ne sera pas présent et les images des films ne seront pas diffusées. Spectacle présenté en anglais sans sur-titrage. The Music of Hans Zimmer & Others – A Celebration of Film music "Le Roi Lion" , "Dune", "Pirates des Caraïbes", "Gladiator", "The Dark Knight", "Man of Steel", "Spiderman", "Inception", "Interstellar", "Dunkerque" et plus encore... ! Hans Zimmer est reconnu mondialement comme l'un des talents musicaux les plus innovants d'Hollywood. Aucun autre compositeur n'a autant influencé le monde du cinéma au cours des deux dernières décennies. Ses compositions bouleversantes pour des films tel que : "Le Roi Lion" , "Dune", "Pirates des Caraïbes", "Gladiator", "The Dark Knight", "Inception" et "Interstellar" lui valurent plusieurs nominations aux Oscars, Globes et Emmys. Venez vivre durant 2 heures une rétrospective symphonique sur les plus beaux moments du cinéma, interprétés par un orchestre, un choeur et solistes.
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6/10 (12 avis)

dès 39,99€

Affiche de Récital dé-piano-té

Récital dé-piano-té

L'Impromptu Spectacle pianistique (+ théâtre, vidéo et danse) Avec Pascal Pistone (piano), Mathilde Chatin (comédienne, multi-instrumentiste, danseuse) Tout public - durée : 1h15 Un pianiste et un comédienne multi-instrumentiste revisitent avec audace Bach, Beethoven, Saint-Saëns, Debussy, Ravel, Gershwin, Piazzolla, Pretor Part, ainsi que Charlie Chaplin. Entre grand répertoire et théâtre musical, happening et danse contemporaine, mélodrame et ciné-concert, ce récital virtuose et interactif - légèrement didactique et résolument transgressif - explore et réinvente trois siècles de musique ! Pascal Pistone : compositeur, pianiste et chef d'orchestre franco-italien, professeur agrégé, docteur en musicologie, maître de conférences à l'Université Bordeaux Montaigne, il est l'auteur de divers écrits sur la musique des XXe et XXIe siècles et enseigne notamment l'Analyse, l'Improvisation et l'Accompagnement au piano. Ses compositions (chansons, concertos), ses spectacles de théâtre musical (comédie musicale, opéra multimédia) reflètent son grand intérêt pour les correspondances entre la musique et les autres arts. Pascal Pistone a donné plus de 600 concerts en tant que pianiste, en France et à l'étranger, autour d'un répertoire de chansons, d'improvisations contemporaines et de ciné-concerts. Mathilde Chatin : auteure-compositrice-interprète, également comédienne et multi-instrumentiste (piano, violon, guitare, accordéon, mélodica), elle joue, depuis deux ans au Festival Off d'Avignon ainsi que dans plusieurs salles en France, son spectacle de chansons "Le Fabuleux destin de Mathilde Chatin". Également diplômée de la Licence "Musiques actuelles, Jazz et Chanson" de l'Université Bordeaux Montaigne, Mathilde compose et arrange des oeuvres dans divers styles musicaux. Elle se produit régulièrement dans plusieurs spectacles (chanson, théâtre musical, ciné-concerts) et a donné à ce jour plus de 150 concerts. Elle se consacre également à l'enseignement de l'harmonie, de l'improvisation et de l'accompagnement au piano.
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10/10 (2 avis)

-20%

dès 7,95€

Affiche de Arlet Feuillard & Sapocaya : Autour du Forró

Arlet Feuillard & Sapocaya : Autour du Forró

Le Baiser Salé Réunissez six musiciens débordant de talent et d'énergie dans un groupe aux couleurs afro-brésiliennes, jazz et afro-caribéennes, et vous obtenez une alchimie musicale irrésistible. Fondé en 2023 par Jamayê Viveiros (trompette) et Tristan Boulanger (percussions) après un voyage inspirant au Brésil, le groupe se distingue par une sonorité moderne qui célèbre les rythmes traditionnels du Nordeste, du Baião au Forró, du Maracatu aux Afoxé. Chez Sapocaya, la musique est un véritable terrain de jeu : mélodies et rythmes se rencontrent avec spontanéité, chaque musicien apportant sa couleur unique à l'harmonie collective. C'est une invitation à la joie, à la danse et à la fête, où les influences se croisent et s'entrelacent pour créer une expérience musicale vibrante et pleine de vie. En résumé, Sapocaya est un groupe plein de vitalité, qui prend le pouls du Brésil d'hier et d'aujourd'hui pour proposer une musique libre, colorée, un jazz pimenté qui appelle à la danse ! Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L'objectif ? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limites !

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-60%

dès 12€

Affiche de Ciné-concert : Charlie Charlot, de la compagnie Lézards Dorés

Ciné-concert : Charlie Charlot, de la compagnie Lézards Dorés

Espace des Collines Un ciné-concert mêlant courts-métrages muets de Charlie Chaplin, en duo piano et Beat-box, retraçant la naissance du personnage de Charlot avec humour, tendresse et poésie.

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dès 5,95€

Affiche de Poulet / Neerman

Poulet / Neerman

Atelier du plateau Drôle d'attelage que la réunion de ces deux originaux aux allures d'aventuriers désinvoltes. L'un est chanteur, compositeur, écrivain, cinéaste, journaliste, peintre et j'en passe ; l'autre est vibraphoniste, pianiste, percussionniste, arrangeur, poète des fièvres jaunes et j'en passe encore. C'est avec un laconisme mystérieux qu'ils nous parlent de leur concert. "Un hasard. Une amitié. Un lieu. Un répertoire. Un concert." disent-ils. L'humour n'est jamais loin avec ces deux-là.

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dès 12,95€

Affiche de Les Grands Airs d'Opéra

Les Grands Airs d'Opéra

Eglise Saint-Sulpice L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Au programme : Mozart, "La reine de la nuit" dans La Flûte enchantée ; Mozart, "Papageno Der Vogelfänger bin ich ja" dans La Flûte enchantée ; Handel, "Hallelujah" dans Le Messie ; Verdi, "choeur des Esclaves" dans Nabucco ; Bizet, "Habanera" dans Carmen ; Verdi, "Libiamo ne' lieti calici" dans La Traviata ; Verdi, "Triumphal March" dans Aida Bizet, "Choeur des cigarières" dans Carmen ; Bizet, "Vive Escamillo" dans Carmen ; Verdi, "choeur des gitans" dans La Traviata ; Gounod, "Choeur des soldats" dans Faust ; Rameau, "Les sauvages, Forêts paisibles", dans Les Indes Galantes ; George Gershwin, "Summertime" dans Porgy and Bess, Puccini, "Nessun Dorma" dans Turandot

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dès 22€

Affiche de Misatango Bolero

Misatango Bolero

Théâtre Libre 2 oeuvres majeures qui explorent les liens entre musique et mouvement, entre spiritualité et sensualité. MISATANGO Composée en 1996 par le compositeur argentin, Martin Palmeri, La Misatango est une messe entièrement renouvelée. Elle est composée sur des airs de tango et tisse ainsi un lien entre musique sacrée et musique populaire de tango argentin. La chorégraphie de Julien Lestel est teintée également de deux couleurs. Elle est empreinte tout à la fois de profonde spiritualité et de grande sensualité. La gestuelle est tour à tour iconique exprimant le recueillement et la recherche de transcendance, mais aussi très charnelle, exprimant alors volupté et liberté des corps évoluant dans des mouvements amples et puissants. "On n'hésitera pas à parler ici d'un chef d'oeuvre. Julien Lestel accomplit cette prouesse en réalisant une choégraphie très contemporaine sans renier la mémoire des maîtres qui l'ont précédé. " Danser Entracte de 10 minutes BOLERO Sur la trame hypnotique et répétitive de ce chef-d'oeuvre orchestral de Maurice Ravel, la chorégraphie déploie une irrésistible ascension où la danse s'inscrit dans une montée en tension inéluctable. Chaque mouvement épouse la musique dans une parfaite symbiose, portée par un crescendo continu qui enivre et subjugue. Le geste se fait lentement incantation, jusqu'à l'explosion finale provoquée par une émulation collective. Ici, la mélodie devient souffle et la danse, rituel : un voyage hors du temps, captivant et universel. "Danse endiablée des corps où les sauts, les projections virulents des bras et des jambes, les rotations de bassin, les arabesques, les allées et venues au pas de course épousent les éclats de la batterie." Danser Chorégraphie : Julien Lestel Assistant chorégraphe : Gilles Porte Lumière : Lo-Ammy Vaimatapako Avec les danseuses et danseurs du BJL : Eva Bégué, Celian-Maël Bruni, Maxence Chippaux, Allan Géreaud, Roxane Katrun, Ingrid Lebreton, Inès Pagotto, Louis Plazer, Timothée Rouby, Mara Whittington Production : Alexandra Cardinale Opéra Ballet Production MISATANGO Musique : Martin Palmeri Costumes : Patrick Murru Création : 2018 / Durée : 45 min BOLERO Musique : Maurice Ravel Costumes : BJL Création : 2015 / Durée : 15 min Ballet Julien Lestel Créé en 2006 le Ballet Julien Lestel regroupe aujourd'hui dix danseuses et danseurs issus d'horizons différents et compte vingt-six chorégraphies à son répertoire, diffusées avec succès en France et à l'étranger, dans lesquelles chacun peut révéler sa singularité tout en restant fidèle au style néoclassique-moderne qui caractérise la compagnie. A savoir : L'équipe du théâtre fait le maximum pour commencer le spectacle à l'heure. Nous vous recommandons d'arriver une demi-heure minimum avant le début du spectacle. Une fois celui-ci commencé votre placement par catégorie ne sera plus garanti et vous serez placé de façon à ne pas gêner la représentation en cours.

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dès 10,95€

Affiche de Inner Spaceship Trio

Inner Spaceship Trio

La Dame de Canton Inner Space Ship Trio, formation acoustique au son délicat et feutré avec un répertoire autour de standards Jazz et bossa nova... visité et revisité. Inner spaceship Trio propose une atmosphère intimiste où s'exprime la personnalité de chaque instrumentiste autour de standards de jazz et morceaux délicatement sélectionnés. Avec Nicolas Meluk, guitare Dogbia Yombo, saxophone Clément Thirion, contrebasse Dogbia Yombo est diplômé du C.N.R de Lyon et se produit sur Paris. Nicolas Meluk est diplômé du C.N.D.L et se produit dans divers clubs parisiens. Clément Thirion est diplômé de l'American School of Modern music of Paris et du conservatoire de Versailles.

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dès 1€

Affiche de Eyal Vilner Jazz Band

Eyal Vilner Jazz Band

Caveau de la Huchette Né à Tel-Aviv, le saxophoniste, clarinettiste, flûtiste, compositeur et chef d'orchestre s'installe à New York en 2007 et fonde son big band l'année suivante. Le Eyal Vilner Big Band s'est beaucoup produit dans certains des monuments de New York tels que Jazz au Lincoln Center, The Guggenheim Museum, The Joyce Theatre, Birdland, ILHC, Dizzy's Club, Smalls Jazz Club, Minton's Playhouse, The Intrepid et Central Park. Le groupe interprète les compositions originales d'Eyal ainsi que ses nouveaux arrangements de classiques du jazz. Leur musique, issue de la tradition du jazz, du swing et du blues, s'efforce d'apporter une voix unique à cette belle forme d'art. Les cinq premiers albums d'Eyal : Présentation du Eyal Vilner Big Band, Almost Sunrise, Hanukkah, Swing Out ! Et vivre à Washington Square Park ! a reçu des critiques élogieuses et s'est hissé au Top Jazz Radio Charts des États-Unis et du Canada. Leur dernier album, The Jam ! arrive à l'été 2022.

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dès 14€

Affiche de La folle soirée de l'opéra

La folle soirée de l'opéra

Théâtre des Champs Elysées Au programme Les plus beaux airs par les plus belles voix ! Vanina Santoni, soprano Karine Deshayes, mezzo-soprano Julien Dran, ténor Paul Gay, baryton-basse La Folle Soirée de l'Opéra de Radio Classique est de retour au Théâtre des Champs-Elysées ! Venez vivre les plus belles émotions des grands chefs-d'oeuvre de l'opéra, des airs emblématiques aux petites pépites des grands compositeurs. Deux soirées festives présentées par l'incontournable Jean-Michel Dhuez, en compagnie de voix d'exception et de l'Orchestre National d'Île-de-France. Production Radio Classique.

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À propos de Best things to do in Paris

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Top experiences in best places include:

✨ Iconic cabarets and dazzling musicals

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🖼️ Inspiring art exhibitions and museum visits

🚶 Guided walking tours, cruises & outdoor activities

 

Tip on museums/attractions: check the most iconic Louvre or the famous museum of Orsay! You may find yourself at the top of the Eiffel Tower and the Arc de Triomphe on the same day… Or just walk by the Seine, Notre Dame or the Latin quarter. Outstanding experiences are definitely round the corner!

 

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