Best things to do in Paris
Shows and activities for your Parisian trip !
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🪩 Musicals and Cabaret
🖼️ Exhibitions and Experiences
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Azur et Asmar | En Ciné-concert
dès 19€
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Babylon en ciné-concert
dès 25€
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Les jardins musicaux 2026
dès 12,95€
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Les Grandes Eaux Musicales 2026
dès 12,95€
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Dragons en ciné-concert
dès 29€
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Dragons en ciné-concert
dès 29€
🩰 Ballet and Contemporary dance
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Ocean Cage
-37%
dès 18,50€
🎤 Stand up Comedy
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Choumi in English
dès 16,50€
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Patrick Spicer
dès 30€
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Micky Overman
dès 30€
🎶 Concerts
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Maëlle Onillon
dès 20€
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Jessie en concert acoustique
dès 20€
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Lylah
dès 25€
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Festival Chopin aux chandelles
-26%
dès 18,50€
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Azur et Asmar | En Ciné-concert
dès 19€
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Babylon en ciné-concert
dès 25€
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Turandot
-16%
dès 27€
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Ana : Anymore
dès 15€
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Philippe Chagne Swing Band
dès 14€
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Gospel Dream | Eglise de la Madeleine
-19%
dès 34,50€
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Les Grands Airs d'Opéra
dès 22€
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Worlds apart
dès 40€
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Allegri : Miserere
Chapelle Royale
En avril 1639, le Miserere d'Allegri transforme un simple faux-bourdon en un joyau baroque, longtemps jalousement gardé par la Chapelle Sixtine. Ce programme explore les métamorphoses de l'Italie du Seicento, où Monteverdi, Marazzoli et Rossi brouillent les pistes entre profane et sacré. À l'église comme à la scène, la musique devient celle des passions : saints et pécheurs y chantent avec la même ferveur lyrique, unissant les voix en une troublante confusion. Claudio Monteverdi (1567-1643) Pascha concelebranda Francesco Cavalli (1602-1676) Sinfonia Luigi Rossi (1597-1653) Un allato messagier Claudio Monteverdi Si dolce è'l martire Anonyme Domine, ne in furore Antonio Maria Abbatini (c. 1595-1679) Sinfonia Marco Marazzoli (1602-1662) Passacaglia Chi fà? Un sonno ohimè Anonyme Telluris alma Conditor Gregorio Allegri (1582-1652) Miserere mei Deus
dès 51,50€
Carte Blanche Yamandu Costa
Opéra Comédie - Grande salle
Pour l'occasion, le grand Yamandu Costa, figure incontournable de la musique brésilienne contemporaine et de la guitare à 7 cordes salué sur les scènes du monde entier, réunira autour de lui quelques-unes des plus grandes personnalités de la guitare actuelle. À ses côtés, Antoine Boyer, guitariste français à la croisée du jazz manouche, du classique et des musiques du monde. Révélé très jeune pour son immense maîtrise technique et son sens de l'improvisation, il s'est imposé comme l'un des guitaristes les plus singuliers de sa génération. Le public retrouvera également Thibaut Cauvin, artiste voyageur et interprète reconnu pour son jeu sensible et lumineux. Habitué des plus grandes scènes internationales, il défend une vision ouverte et accessible de la guitare classique, entre virtuosité et émotion. Enfin, la guitariste russe Vera Danilina, considérée comme l'une des musiciennes les plus brillantes de sa génération, viendra compléter cette distribution d'exception. Admirée pour la précision de son jeu et l'intensité de ses interprétations, elle s'impose aujourd'hui sur les grandes scènes internationales. Une rencontre musicale unique, réunissant des artistes d'exception dans le cadre prestigieux de l'Opéra Comédie, pour une soirée hors du temps.
dès 27,20€
Paul Figuier / Consort Les Lucioles
Salle Cortot
Paul Figuier, contre-ténor Consort Les Lucioles Garance Boizot, ténor de viole Myriam Rignol et Manon Papasergio, basses de viole Lucile Boulanger, dessus de viole & direction Au programme : Dowland, Purcell, Simpson... Musique pour consort de violes & consort songs Le règne d'Elizabeth Ière constitua un âge d'or pour les arts, en particulier pour la musique. La viole occupa une place centrale dans cette époque bénie des dieux : instrument éminemment adapté à la pratique domestique, chéri également des cercles aristocratiques, il se développa aussi bien dans un répertoire soliste que dans des pages au contrepoint serré hérité des grands polyphonistes anglais. La voix rejoignait fréquemment les archets pour mettre en valeur des textes souvent magnifiques, avec cette mélancolie typique d'un John Dowland ou, plus tard, la beauté mélodique qui fut la marque d'Henry Purcell. Mais il est urgent de découvrir aussi l'art de Christopher Simpson, qui livra avec The Seasons et The Months de véritables réflexions philosophiques sur le temps qui passe. Réunies autour de Lucile Boulanger, des musiciennes d'exception ressuscitent une littérature sublime, faite d'harmonies raffinées mais audacieuses, entourant amoureusement le chant si subtil et éloquent de Paul Figuier.
dès 29,50€
The Real Thing
Le Nouveau Cap
The Real Thing, groupe de soul britannique né à Liverpool, retrouve la scène avec ses tubes intemporels comme You to Me Are Everything et Can You Feel the Force !
-37%
dès 17,50€
Les Tableaux d'une Exposition
Opéra de Massy
Le concert s'ouvre sur l'éclatante ouverture de Le Coq d'or de Nikolai Rimski-Korsakov, inspiré du conte de Pouchkine, où le Coq d'or avertit le tsar des dangers qui le guettent. Suivent les harmonies riches et virtuoses du Concerto pour piano n° 2 de Sergei Prokofiev, oeuvre écrite à vingt-deux ans et devenue un incontournable des concours internationaux, confiée ici au jeune pianiste Arsenii Moon, lauréat du prix Arturo Benedetti Michelangeli. Le concert se clôt sur le fascinant univers de Tableaux d'une exposition de Modeste Moussorgski, arrangé par Maurice Ravel, qui transpose les peintures de Viktor Hartmann en musique : gnomes, Baba Yaga, scènes de jardins et vieux châteaux se révèlent grâce à l'orchestration éclatante.
dès 20,50€
Khalil Epi : Tuqus
La Ferme du Buisson
Créé dans le cadre de la Saison Méditerranée après une résidence à la Ferme du Buisson, ce projet hybride prend la forme d'un film-concert, à la croisée du son, de l'image et du rituel. Compositeur et multi-instrumentiste tunisien, formé à la musique classique arabe et au jazz, Khalil Epi développe ici une oeuvre singulière, nourrie par les pratiques de transe du bassin méditerranéen. Sur scène, la musique électronique jouée en direct dialogue avec une scénographie visuelle faite de projections et de mapping, pensée comme une véritable écriture scénique. Les images, tournées entre la Tunisie, le Maroc, l'Égypte et l'Italie, composent un voyage à travers gestes, corps et paysages. Tuqus, pluriel arabe de taqs, signifie " rituels ", mais évoque aussi l'atmosphère, la météo, ce qui enveloppe et transforme l'air. Ici, le rituel devient passage, cycle, métamorphose. Une traversée où le temps se dilate et où la vibration relie les corps.
dès 5,95€
H-Burns & Stranger Quartet
Opéra Comédie - Salle Molière
C'est sur des musiques folk-rock que sa voix s'est fait connaître, influencée par Bob Dylan et Bruce Springsteen. Avec Burns on the Wire, il rend hommage à Leonard Cohen autour d'une sélection de titres incontournables qui ont fait le succès de ses premiers albums. Il est accompagné de son ami multi-instrumentiste et arrangeur Antoine Pinet. Pour les cordes et les voix, il sera entouré des femmes virtuoses réunies dans le Stranger Quartet. Leurs voix claires, mélodieuses et pénétrantes se mêleront avec justesse. Loin de dénaturer les oeuvres originelles, ce savoureux mélange apporte ce qu'il faut de corps, de puissance et de mélancolie aux compositions du poète canadien, puisées au coeur de grands disques.
dès 26,20€
Micky Overman
L'Européen
À la suite de sa tournée internationale à guichets fermés et saluée par la critique en 2025, Micky Overman revient avec un tout nouveau spectacle. Micky Overman est connue pour son enchainement de spectacles à succès : Role Model (2018), Presenting Miss Micky Overman (2019), Small Deaths (2022), The Precipice (2023) et Hold On (2024), tous largement acclamés par la critique. Réputée pour son écriture acérée et son assurance indéniable, elle est également apparue dans The Stand Up Sketch Show (ITV), Crizards – Quicksand! (Channel 4) et Women Underground Secret (BBC Three). Ses podcasts Thank F* For That* (avec Sarah Keyworth) et Your Couple Friends (avec Patrick Spicer), ainsi que ses sketches publiés sur les réseaux sociaux, cumulent plus de 50 millions de vues. Spectacle en anglais ! Following her acclaimed sold-out international tour in 2025, Micky Overman,"whipsmart" (Funny Women), is returning with a new show for a new stage in life. Overman is known for successive hit shows Role Model (2018), Presenting Miss Micky Overman (2019), Small Deaths (2022), The Precipice (2023), and Hold On (2024), receiving widespread critical acclaim. Known for her sharp writing and confident performer, Micky can be recognised for ITV's Stand Up Sketch Show, Channel 4's Crizards- Quicksand!, and BBC Three's Women Underground Secret. Her podcasts Thank F** For That* with Sarah Keyworth and Your Couple Friends with Patrick Spicer, as well as her own social media sketches, have garnered well over 50 millions of views.
dès 30€
The merry pleasant spring
Centre Culturel La Providence
Le retour des beaux jours a inspiré les plus belles pages de la musique anglaise. Autour des oeuvres de Morley, Dowland, Purcell et Eccles, ce programme célèbre le printemps dans toute sa diversité : l'éclosion de la nature, la joie des renaissances, mais aussi la délicatesse des émotions qu'il fait naître. Portées par le consort de violes de gambe, la voix de soprano et le clavecin, ces musiques offrent un voyage empreint d'élégance et de poésie...
-25%
dès 16,50€
Pony Pony Run Run
Rock School Barbey
Groupe majeur des années 2010, ils ont signé avec "Hey You" un tube générationnel, hymne pop électrisant devenu culte et véritable bande-son d'une époque. Après dix ans d'absence, Pony Pony Run Run revient avec une énergie folle. Plus qu'un simple comeback, le groupe ouvre un nouveau chapitre : nouveaux titres, hits emblématiques et un tout nouveau show au final explosif, pensé pour rallumer les foules. Pony Pony Run Run retrouve la route des salles et festivals dès cet automne, pour une tournée fleuve qui n'a qu'un seul objectif : faire danser les foules, avec l'un des retours les plus attendus de la pop française.
dès 30€
K-Pop Night
Le Dôme de Paris - Palais des sports
Animations exclusives et surprises Dress code K-Pop & ambiance néon unique Une scène spectaculaire. Des basses qui résonnent. Une foule en fusion. Partage ta passion avec des centaines de fans réunis dans un même battement de coeur !
dès 36€
Concert Commémoratif des Funérailles de Chopin
Eglise de la Madeleine
Programme : " Préludes en Mi et Si mineur ", " Marche Funèbre " de Chopin / Requiem de Mozart
Direction : Matthieu Cabanes
Choeur Hélios Ephémère
On ne sait pas qui décida de l'exécution du Requiem de Mozart aux funérailles de Chopin à l'église de la Madeleine.
A onze heures du matin, le 30 octobre 1849, trois mille personnes emplissent l'église, toute drapée de noir. Pendant la montée du cercueil de la crypte, un orchestre joua la Marche funèbre de Chopin dans un arrangement de Napoléon Reber.
Puis, l'organiste Louis Lefébure-Wély exécuta les Préludes en mi mineur et en si mineur. A l'issue de la cérémonie retentit le Requiem de Mozart, exécuté par l'orchestre et les choeurs de la Société de concerts du Conservatoire, sous la direction de Narcisse Girard, avec les solistes Pauline Viardot et Luigi Lablache.
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
dès 19,50€
Chopin Par Philippe Alègre Piano Passion
Eglise Saint Julien le Pauvre
Philippe Alegre Piano Chopin Nocturne op.posth en ut dièse mineur Valse op.64 n°2 Fantaisie-Impromptu Valse en la mineur op.posth Gluck Mélodie d'Orphée Bach/Marcello Adagio Chopin Valse op.69 n°2 Valse en mi mineur op.posth Nocturne op.48 n°1 Valse op.64 n°1 Nocturne op.9 n°1 Nocturne op.9 n°2Ballade n°1 Philippe Alègre, pianiste C'est avec l'orchestre national du Capitole de Toulouse invité par son chef Michel Plasson, que Philippe Alègre fait ses débuts de concertiste. Le pianiste Aldo Ciccolini le fera jouer pour la première fois à Paris salle Gaveau en 1989. Depuis il poursuit sa carrière en France et à l'étranger en duo de piano, en musique de chambre, en soliste et a partagé la scène avec de nombreux artistes lyriques. Philippe Alègre s'est produit entre autres au festival Musique d'été et au théâtre du Capitole de Toulouse, à l'opéra de Lyon, aux Grandes Heures de Cluny, au festival international de piano à Riom, au festival de Hyères, au festival Cziffra, à l'Abbaye de L'Epau, au festival d'Annecy, Saint-Etienne, Bordeaux... ainsi qu'à Budapest, Séville, Amsterdam, Malte, Genève, Bruxelles, Athènes... A Paris il a donné de nombreux concerts dans les prestigieuses salles Gaveau et Cortot. Parallèlement à sa carrière de concertiste, il a été fondateur et directeur artistique des "Nuits musicales du Rouergue", de 2003 à 2022. Il est actuellement directeur artistique de "Piano Passion", série de concerts tout au long de l'année à l'église Saint-Julien-le-Pauvre à Paris. Il a enregistré en solo "Intime" et "Chopin", à deux pianos avec Fabrice Boulanger "West side story", avec la soprano Edwige Bourdy "Encanto", et avec Thomas Chedal accordéoniste "Nostalgia del Tango".
-18%
dès 22€
Les mecanos
Salle Aristide Briand
Sur scène, dix voix s'entrelacent dans une musique énergique, une polyphonie d'airs de travail et de lutte, pour écrire une histoire populaire faite de complaintes, de danse et d'espoir.
dès 22€
Les Musiques de John Williams et Hans Zimmer en concert symphonique | Dijon
Top résa
Le Zénith de Dijon
Après une tournée triomphale en 2025 qui a conquis plus de 100 000 spectateurs, Les musiques de John Williams & Hans Zimmer en concert symphonique revient à l'affiche dans toute la France en février & mars 2027 pour vous faire (re)vivre une nouvelle aventure musicale inoubliable ! Au programme : Interstellar, Jurassic Park, The Dark Knight, Harry Potter, Inception, Star Wars ou encore Pirates des Caraïbes... redécouvrez vos musiques de films préférées interprétées par plus de 70 musiciens sur scène ! Sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques de ces deux compositeurs de génie. John Williams, maître incontesté de l'orchestration, a révolutionné la musique de film dès les années 1970. Compositeur attitré de Steven Spielberg et George Lucas, il a signé les partitions des plus grands chefs-d'oeuvre du 7? art : E.T. l'Extra-terrestre, Les Dents de la Mer, Indiana Jones... Ses thèmes mélodiques inoubliables, reconnaissables dès les premières notes, ont redonné ses lettres de noblesse à l'orchestre symphonique au cinéma. Récompensé par 5 Oscars et 54 nominations, Williams demeure une légende vivante dont l'oeuvre traverse les générations. Hans Zimmer incarne quant à lui la modernité et l'audace. Compositeur allemand naturalisé américain, il a bouleversé les codes de la musique de film en fusionnant orchestrations monumentales et sonorités électroniques. Ses collaborations avec Christopher Nolan (The Dark Knight, Inception, Interstellar) et Ridley Scott (Gladiator) ont marqué l'histoire du cinéma contemporain. Récompensé par 2 Oscars, Zimmer sculpte des atmosphères immersives qui transforment chaque scène en véritable vertige émotionnel. Pendant près de deux heures, replongez au coeur de ces fresques musicales épiques qui ont marqué l'histoire du cinéma. Une expérience musicale totalement " immersive " rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle. Un rendez-vous incontournable pour tous les amoureux de cinéma et de musiques de film qui participent depuis plusieurs décennies au succès des plus grands films hollywoodiens ! Nous vous rappelons que ce spectacle met à l'honneur les musiques de Hans Zimmer & John Williams et que les deux compositeurs ne seront pas présents sur scène. Leurs plus grandes oeuvres seront interprétées en live par le Yellow Socks Orchestra sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon - Nicolas Simon, chef d'orchestre - Nicolas Simon, directeur musical du Yellow Socks Orchestra, est le chef principal de l'Orchestre de Caen nommé en septembre 2020, fondateur, directeur artistique et musical de La Symphonie de Poche et du Philharmonicoeur, chef associé de l'Orchestre Les Siècles et chef du projet Démos. Yellow Socks Orchestra - Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra, littéralement " l'orchestre aux chaussettes jaunes " est un clin d'oeil à une convention encore en vigueur dans certains orchestres : les musiciens doivent toujours porter des chaussettes noires au risque d'être sanctionnés d'une retenue sur leur salaire ! Ainsi, nous avons pris le contre-pied (...) et donné aux musiciens des chaussettes jaunes ! Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l'extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux... et la saga de films Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l'univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.
dès 39€
Liszt / Schumann / Chopin / Debussy
Eglise Saint Ephrem
Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem, dont l'acoustique est remarquable, se situe dans un écrin de verdure en plein centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
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dès 22€
Al Sirah Al Hilaliyyah dans L'Épopée des Banu Hilal
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Bashar Murkus et Khulood Basel revisitent un récit transmis oralement depuis le XIVe siècle, chanté et joué au fil du temps par mille poètes populaires, dans toute la péninsule arabique. L'épopée légendaire des Banu Hilal, dont il reste peu de traces, est souvent qualifiée d'Iliade arabe. Ils nous invitent à célébrer ensemble la vie extraordinaire d'Abu Zayd al-Hilali, un garçon exilé durant son enfance en raison de sa couleur de peau, qui s'élève au fil des siècles du statut de réfugié démuni à celui de mythe. Dans cette cérémonie visuelle, musicale et théâtrale, sept interprètes à l'énergie et l'humour débordants se demandent aussi, sans nostalgie ni pitié, ce qu'aurait bien pu devenir le théâtre arabe sans l'influence coloniale. Depuis 2011, Bashar Murkus, dramaturge et metteur en scène, et Khulood Basel, productrice créative et dramaturge, travaillent ensemble en alliant une vision artistique et une approche politique indépendante. Le duo crée des oeuvres théâtrales originales en s'engageant dans des voies de recherche théâtrale à long terme, animé par le désir de soulever des questions sur des thèmes humains et politiques importants pour le public en Palestine et dans le monde. Khulood Basel et Bashar Murkus dirigent le Khashabi Theatre à Haïfa, qu'ils ont cofondé avec un groupe de créateurs de théâtre palestiniens. Le Khashabi Theatre est un théâtre palestinien indépendant qui oeuvre en faveur d'une société qui pratique librement l'art et la création comme un droit naturel, et qui s'efforce de renouveler son identité culturelle en plaçant la culture indépendante au premier plan. C'est un espace qui défie les tabous sociétaux, politiques et artistiques et forme un état renouvelé de l'art qui dépend de la coopération et du soutien mutuel.
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dès 18,50€
Ciné-concert sur les films de Charlie Chaplin
L'Impromptu
Pascal Pistone : Compositeur, pianiste et chef d’orchestre franco-italien, docteur en musicologie, maître de conférences à l'Université Bordeaux Montaigne, il est l’auteur de divers écrits sur la musique des XXe et XXIe siècles et enseigne notamment l'analyse, l'improvisation et l'accompagnement de chansons. Ses compositions (pour piano ou orchestre) et ses spectacles de théâtre musical (comédie musicale, opéra multimédia) reflètent son intérêt pour les correspondances entre la musique et les autres arts. Pascal Pistone a donné plus de 700 concerts en tant que pianiste, en France et à l'étranger. Mathilde Chatin : Auteure-compositrice, comédienne, danseuse et multi-instrumentiste (piano, violon, guitare, accordéon, mélodica), elle joue, depuis quatre ans au Festival Off d'Avignon ainsi que dans plusieurs salles en France, son spectacle de chansons «Le Fabuleux destin de Mathilde Chatin». Également diplômée de la Licence «Musiques actuelles, Jazz et Chanson» de l’Université Bordeaux Montaigne, Mathilde compose et arrange des œuvres dans divers styles musicaux. Elle se produit régulièrement dans plusieurs spectacles (chanson, théâtre musical, ciné-concerts) et a donné à ce jour plus de 250 concerts. Elle se consacre également à l’enseignement de l’harmonie, de l’improvisation et de l’accompagnement au piano. Adèle Pistone : Élevée dans la musique depuis sa plus tendre enfance, Adèle apprend le piano et la danse sur le bassin d’Arcachon. Elle étudie également, avec son père, l’harmonie, l’improvisation au piano et la composition. À 10 ans, elle interprète au piano son premier récital de ciné-concert, au Musée d’Aquitaine de Bordeaux. Depuis, elle enchaîne chaque année plus d'une quarantaine de représentations (ciné-concerts, spectacles de théâtre musical), dans un répertoire très éclectique. À 16 ans, Adèle a déjà composé plus d'une soixantaine d’oeuvres musicales.
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dès 8,95€
Jade Rema En Concert
Le Solo
Et si l'on passe la porte, on peut entendre le son respirer. C'est là où Jade Rema se révèle. Ses carnets, remplis d'images et de rimes, dessinent une cartographie intime, profondément française — quelque part entre la mélancolie d'un film en clair-obscur et la douceur granuleuse d'une photo argentique. On y croise des chambres silencieuses, des rues remplies à la tombée du jour, des visages à demi effacés. Tout y est flou, mais rien n'est abstrait. Dans cette bibliothèque intérieure, Jade Rema assemble ses fragments. À la frontière entre intimité et voyage, elle compose une musique élégante, incarnée, où chaque détail devient image, et chaque image, une émotion à habiter.
dès 20€
Amy'sphere : Hommage à Amy Winehouse
Le Pont de Singe
Un hommage vibrant à l'univers musical d'Amy Winehouse. Porté par une formation de cinq ou huit musiciens, le spectacle revisite les titres emblématiques de l'artiste britannique à travers une interprétation élégante et authentique mêlant soul, jazz et groove. De "Rehab" à "Back to Black", en passant par "Valerie" et "You Know I'm No Good", Amy'Sphere fait revivre l'intensité, l'émotion et l'énergie qui ont marqué l'oeuvre d'Amy Winehouse. Sans chercher l'imitation, le projet propose une relecture sincère et raffinée de son répertoire, portée par des musiciens expérimentés et une présence scénique généreuse.
-33%
dès 10,95€