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Affiche de Résonances intérieures : Carte blanche à Jean-Paul Dessy en compagnie du Quatuor Tana

Résonances intérieures : Carte blanche à Jean-Paul Dessy en compagnie du Quatuor Tana

Salle Cortot Le Tana Quartet entretient avec le compositeur Jean-Paul Dessy un compagnonnage artistique depuis 2008, fondé sur l'écoute, la confiance et une quête commune de sens à travers le son. Ce lien au long cours a permis la compréhension profonde d'un langage, à travers deux partitions pour quatuor à cordes, compréhension forgée au fil des répétitions, des créations, des concerts, et nourri des gestes, des silences et des résonances qui traversent son écriture. La musique de Jean-Paul Dessy occupe une place singulière dans le paysage contemporain : elle ne se soumet à aucune école ni courant, mais trace une ligne de crête, tendue entre intériorité et expansion, entre spiritualité et matière sonore. Chaque oeuvre est une traversée, un rituel sonore qui convoque l'écoute dans sa plus grande acuité, où le temps semble suspendu, comme rendu à sa densité première. Ce programme est le fruit de cette fidélité réciproque, de cette exploration au long cours. Il en est aussi le témoignage : celui d'une oeuvre unique, vivante, qui continue de nous déplacer, de nous interroger, et de dessiner, dans l'infini du spectre sonore, une empreinte profondément humaine. Programme : Tuor Qua Tuor : Mysterium-Destinatum Sursum Vagum-Lucidum-Unisonum Exaltatum A Quarter Quartet : Paulatim Gradatum Suspensum Fortiter Leniter Largiter Consolatum Orée Oraison Hors-Raison Subsonic, pour 2 violoncelles

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dès 32,50€

Affiche de Hans Zimmer | Odyssées Symphoniques

Hans Zimmer | Odyssées Symphoniques

Le Grand Rex Programme offert à tous les spectateurs ! Nouvelle production d'Overlook Events dédiée à l'oeuvre légendaire de Hans Zimmer, par les créateurs du premier concert John Williams et des concerts officiels Ennio Morricone, Studio Ghibli et Assassin's Creed, dans une formule exceptionnelle : Les Odyssées Symphoniques. Pour cette occasion unique, le concert Hans Zimmer de l'équipe Overlook Events, dont les productions s'exportent partout dans le monde, s'inscrit dans une démarche hautement qualitative. Un véritable voyage sonore à travers les univers grandioses forgés par le compositeur, du désert brûlant d'Arrakis aux profondeurs stellaires d'Interstellar, en passant par les rêves imbriqués d'Inception et les mers déchaînées de Pirates des Caraïbes. 100 musiciens sur scène, orchestre philharmonique et choeur complet, vous attendent au Grand Rex pour célébrer celui qui a redéfini la musique de film moderne ! Qu'il s'agisse de défier les lois de la gravité, de traverser les rêves, de libérer le rugissement d'un royaume ou de planer au-dessus d'un piano suspendu dans l'infini, Hans Zimmer a signé quelques-unes des partitions les plus puissantes du cinéma contemporain. Son travail avec Christopher Nolan, Ron Howard, Ridley Scott ou encore Gore Verbinski a façonné une esthétique sonore immédiatement reconnaissable. Fidèle aux compositions originales, sur partitions officielles interprétées par l'historique et incontournable Orchestre Colonne, Hans Zimmer : les Odyssées Symphoniques vous invite à revivre les musiques qui ont marqué toute une génération... avec quelques surprises jamais jouées en concert.

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dès 39,90€

Affiche de Jérôme Sabbagh 4tet feat. Ben Monder, Joe Martin et Nasheet Waits

Jérôme Sabbagh 4tet feat. Ben Monder, Joe Martin et Nasheet Waits

ECUJE Saxophoniste à la fois issu de la tradition du jazz et représentatif de la scène new-yorkaise contemporaine dans ce qu'elle a de plus éclectique et de plus vivant, le style de Jérôme Sabbagh est marqué par un attachement profond à la mélodie. Le quartet de Sabbagh existe depuis 20 ans, stabilité remarquable et rare dans le jazz aujourd'hui. Il a su au fil des ans développer un son qui lui est propre et qui doit beaucoup à l'excellence des musiciens. Jérôme Sabbagh, saxophoniste et compositeur, est né à Paris en 1973 et vit à New York depuis 1995. Il privilégie avant tout le lyrisme, la qualité du son, et cherche la phrase juste. Il propose une musique variée et cohérente qui oscille entre ambiances pop/rock et climats mystérieux en laissant toujours une part importante à l'improvisation. Il fut l'un des derniers saxophonistes de Paul Motian, avec lequel il joua une semaine au Village Vanguard en compagnie de Ben Monder. Il a enregistré douze disques en leader, avec son quartet, ainsi que Kenny Barron, Al Foster, Ben Street, Rodney Green, Daniel Humair, Jozef Dumoulin, Greg Tuohey et Johnathan Blake. De solos inspirés en harmonies toujours inventives, Ben Monder, membre des Bad Plus, partenaire de Maria Schneider, Paul Motian et Lee Konitz, montre chaque soir qu'il est l'un des très grands guitaristes d'aujourd'hui. Joe Martin, contrebassiste "tout terrain", partenaire régulier de Mark Turner (il figure notamment sur le disque du saxophoniste pour ECM, "Lathe of Heaven") et Chris Potter, offre à cette musique une assise irréprochable, grâce notamment à la précision de son phrasé. A la batterie, un des très grands batteurs d'aujourd'hui, Nasheet Waits, a désormais rejoint ce quartet. Il lui apporte un son de batterie et un sens de l'écoute profondément ancrés dans la tradition du jazz, et qui la renouvellent également. Le nouveau disque du quartet de Jérôme Sabbagh, "Stand "Up!", un album qui met en avant les nouvelles compositions du saxophoniste, est donc à la fois le quatrième disque du groupe après "North", "Pogo" et "The Turn", et le premier avec Nasheet Waits. Il est sorti sur le nouveau label Analog Tone Factory, label créé par Jerome Sabbagh et Pete Rende, axé sur l'enregistrement en analogique, et déjà très remarqué chez les amateurs de jazz comme les audiophiles. Jerome Sabbagh s'exprime avec assurance et ses compositions, souples et solides à la fois, séduisent l'auditeur. Également important est le fait que les autres membres du groupe sont constamment à l'affût de l'inédit et de l'inattendu, aussi bien sur le plan individuel que collectif. [...] M. Sabbagh évite les allusions directes aux monstres sacrés du saxophone. Au contraire, il développe un vocabulaire personnel et sincère, de manière simple et efficace. – New York Times

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-27%

dès 22€

Affiche de Orchestre National d'Île-de-France : Amours tragiques

Orchestre National d'Île-de-France : Amours tragiques

Espace Carpeaux Johannes Brahms Ouverture tragique op. 81 Edward Elgar Concerto pour violoncelle en mi mineur op. 85 Sergueï Prokofiev Roméo et Juliette L'Ouverture " qui pleure " C'est ainsi que Johannes Brahms décrivait cette partition orchestrale d'un seul tenant et qui vous plaque au fond de votre siège dès ses premiers accords et qui ne vous lâche plus jusqu'aux derniers instants. Composée en 1880, cette partition est le pendant de l'Ouverture pour une fête académique (1881), " qui rit " selon Brahms. Celle-ci a beau être grave, tragique et labyrinthique, elle cache également en son coeur des passages plus dansants et souriants. Une ouverture diversifiée qui est aussi une sublime introduction à l'art de Brahms Un concerto au sortir de la guerre Le retour à la vie après la maladie et la guerre. C'est ainsi que l'on peut entendre l'une des oeuvres les plus populaires d'Edward Elgar. Une partition virtuose qu'il compose après une période de désert artistique liée à la Première Guerre Mondiale et qui lui permet d'assurer un peu plus sa place de premier compositeur anglais du siècle dernier. Créé en grande pompe le 26 octobre 1919 à Londres, cette dernière grande oeuvre d'Edward Elgar est une marche de plus vers le Saint Graal des musiciens britanniques : le poste de Master of King's Music auquel Edward Elgar accède en 1924. La plus belle histoire d'amour de l'histoire de la musique " Deux maisons toutes deux égales en dignité (Dans la belle Vérone où nous plaçons la scène) Pour d'anciennes rancoeurs se déchirent à nouveau " Ces vers inaugurent l'une des plus belles histoires d'amour jamais écrite à savoir, la tragédie Roméo et Juliette (1597) de William Shakespeare. Trois siècles et demi plus tard, en 1936, Sergueï Prokofiev nous livre sa propre lecture décapante des amants de Vérone, un ballet sans paroles et composé d'une myriade de danses et de thèmes cultes comme celui implacable de la Danse des chevaliers (popularisé par une célèbre pub de parfum), de Frère Laurent ou de la mort de Tybalt, un tourbillon fantasque dont on ne se remet jamais totalement !

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-50%

dès 18€

Affiche de Inner Spaceship Trio

Inner Spaceship Trio

La Dame de Canton Inner Space Ship Trio, formation acoustique au son délicat et feutré avec un répertoire autour de standards Jazz et bossa nova... visité et revisité. Inner spaceship Trio propose une atmosphère intimiste où s'exprime la personnalité de chaque instrumentiste autour de standards de jazz et morceaux délicatement sélectionnés. Avec Nicolas Meluk, guitare Dogbia Yombo, saxophone Clément Thirion, contrebasse Dogbia Yombo est diplômé du C.N.R de Lyon et se produit sur Paris. Nicolas Meluk est diplômé du C.N.D.L et se produit dans divers clubs parisiens. Clément Thirion est diplômé de l'American School of Modern music of Paris et du conservatoire de Versailles.

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dès 1€

Affiche de Orchestre de chambre de Paris / Alexander Gadjiev piano

Orchestre de chambre de Paris / Alexander Gadjiev piano

Théâtre des Champs Elysées Au programme : C. P. E. Bach Symphonie no 1 "Hambourg" Beethoven Concerto pour piano no 1 op. 15 Symphonie no 2 op. 36 Production Orchestre de chambre de Paris À savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.

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-16%

dès 15,50€

Affiche de Bond Symphonique

Bond Symphonique

Palais des Congrès de Tours Bond Symphonique est le premier concert symphonique d'après les thèmes musicaux et les chansons des films de James Bond, interprétés par 50 musiciens de l'orchestre Colonne et Musidrama et 2 chanteurs. Lors du concert Bond Symphonique, vous retrouverez les thèmes les plus connus, dont le fameux James Bond Thème, musique instrumentale qui apparait dans l'introduction de tous les films. Mais aussi les titres dont la seule évocation vous fait tout de suite fredonner l'air : Goldfinger, Diamonds are forever, Goldeneye, Skyfall, Live and let die, Die another day, the living daylights, A view to a kill, You Only Live Twice, Nobody Does It Better...
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10/10 (3 avis)

dès 39,90€

Affiche de Invisibles

Invisibles

Atelier du plateau À la manière d'un conte, le quartet retranscrit ce qui tourne en nous sans s'interrompre, ce que l'on voit ou ressent sans le comprendre, les personnes que l'on ne reconnaît plus, les héritages inconscients qui nous définissent sans qu'on les perçoive. Profitant de leurs tessitures voisines, les instruments parlent d'une seule voix, tel un oracle révélant l'invisible.

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dès 12,95€

Affiche de Mahler Symphonie no. 9

Mahler Symphonie no. 9

La Seine Musicale L'Auditorium, la salle emblématique de La Seine Musicale avec sa disposition à 360 degrés et en vignoble, est l'écrin idéal pour accueillir Les Grandes Œuvres, une programmation qui convie grands orchestres, choeurs et récitals intimistes. Chaque saison l'orchestre résident à La Seine Musicale, Insula orchestra, ainsi que les grands orchestres français et internationaux se produisent aux côtés de solistes et d'artistes émergents qui font l'actualité de la musique classique. Présentation Éric-Emmanuel Schmitt n'a jamais caché son amour de la musique, indispensable à la vie, et plus particulièrement à sa vie d'écrivain soucieux de la musique des mots. Pour lui, l'immédiateté des émotions qu'elle crée et sa capacité à nous transporter vers un ailleurs font de la musique un art au-dessus de tous les autres. Inspiré et ému par le parcours tragique de l'immense compositeur que fut Gustav Mahler, l'écrivain Éric-Emmanuel Schmitt revient sur sa vie et sa musique, nous invitant à une écoute renouvelée de son ultime chef-d'oeuvre, traversée douloureuse qui finit transfigurée par la joie. Poignant adieu à la vie, la neuvième et dernière symphonie de Mahler s'ouvre et se referme par un mouvement lent. De caractère d'abord tendre et nostalgique, un cri de désespoir ne tarde pas à s'élever de l'orchestre, les cuivres déchirant les sonorités soyeuses des cordes. Cet art du contraste est présent à tous les niveaux car l'antagonisme entre la vie et la mort est le moteur du langage mahlérien. D'où le mélange entre populaire (la danse villageoise du deuxième mouvement) et savant, tragique et ironique (la marche funèbre grinçante du troisième mouvement), l'alternance d'une utilisation monumentale de l'orchestre ou au contraire plus chambriste, mettant en valeur tous les pupitres. Cette écriture en épisodes est un ravissement permanent dont l'Orchestre national d'Île-de-France fera entendre toute la palette de couleurs et de nuances. Le dernier mouvement, troué de silences et de citations du premier mouvement, qui résonnent comme des réminiscences, se morcelle et se referme calmement sur des sonorités lumineuses. Distribution Orchestre national d'Île-de-France Case Scaglione, direction Éric-Emmanuel Schmitt, texte et lecture Programme Éric-Emmanuel Schmitt, Rendez-vous avec Mahler Mahler, Symphonie n° 9

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dès 25€

Affiche de You Rascal Band

You Rascal Band

Caveau de la Huchette Du swing au blues en passant par des ballades, le sextet vous joue le répertoire du célèbre trompettiste dans une ambiance New Orleans! "Mack the Knife", "Hello Dolly", "Sweet Sue"... C'est entre autre autour de ces standards New Orleans que le groupe s'est fondé en mai 2018.Louis Thomas (trompette) et Théophile Parent (chant/ cornet), tous deux grands amateurs de la musique d'Armstrong, fondent le groupe en s'entourant d'amis musiciens.Aujourd'hui le sextet avec Romain Desreumaux (saxophone ténor/ clarinette), Maxence Basselet (guitare), Hubert Fardel (contrebasse) et Kévin L'hermite (batterie) propose des arrangements et de nouvelles couleurs dans le style. La musique de You Rascal se prête à merveille aux différentes danses swing: lindy hop, balboa ou encore charleston. Les danseurs se donnent régulièrement rendez-vous aux bals swing et autres représentations du groupe.

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dès 14€

Affiche de Maksim

Maksim

Casino de Paris Le phénomène mondial du piano crossover Maksim se produira à l'iconique Casino de Paris le 11 mai 2026 dans le cadre de sa tournée internationale Segmenti World Tour. Avec plus de 5 millions d'albums vendus dans le monde et de nombreux disques d'or et de platine, MAKSIM a captivé les publics en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et enAustralie grâce à son mélange électrisant de maîtrise classique et d'énergie moderne. La tournée Segmenti célèbre son douzième album studio, une fusion audacieuse de Chopin, Prokofiev et Tchaïkovski réinventés aux côtés de tubes légendaires d'ABBA et deQueen. Les publics parisiens vivront également les performances les plus emblématiques de Maksim, incluant Exodus, Game of Thrones et Pirates des Caraïbes. Fort de ses concerts sur les scènes les plus prestigieuses au monde – du Hammers mith Apollo de Londres et du United Palace Theatre de New York à l'Opéra de Sydney et àl'Esplanade Concert Hall de Singapour –, Maksim apporte maintenant son spectacle spectaculaire au coeur de la France. Mélangeant virtuosité, effets visuels et puissance émotionnelle, Segmenti est plus qu'un concert : c'est une invitation à vivre la musique comme une force vivante qui relie les générations et transcende les frontières.

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dès 48€

Affiche de Gospel Dream

Gospel Dream

Eglise de la Madeleine Ensemble mixte et cosmopolite de chanteurs et musiciens noirs, Gospel Dream réunit cinq ténors, six voix féminines, soprano et contralto, deux chanteurs dans le registre basse, ainsi qu'un pianiste et un trompettiste. Les uns sont d'origine africaine, les autres viennent des Antilles et des Etats-Unis. Sur scène, ils respirent la joie de vivre, avec des voix qui parcourent toutes les nuances, des murmures aux vocalises improvisées, leur concert est conçu pour permettre au public de participer, de témoigner et partager un hymne à l'amour. A Savoir Entrée gratuite pour les enfants de moins de 10 ans.
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9/10 (15 avis)

-16%

dès 27€

Affiche de Prélude à la nuit, Mozart | Festival Classiquicime Megève 2026

Prélude à la nuit, Mozart | Festival Classiquicime Megève 2026

Église Saint-Jean-Baptiste de Megève Mozart a composé une grande partie de sa musique liturgique pour Salzbourg, soit une quinzaine de messes, litanies, vêpres et divers motets, en tant que Konzertmeister du prince-archevêque Colloredo qui, dans un esprit réformateur, souhaitait que les célébrations soient courtes. Mozart a notamment écrit à Salzbourg ses Messes brèves, oeuvres de jeunesse encore rarement jouées aujourd'hui. Pourtant, son style, fait d'équilibre et de lyrisme, se retrouve immédiatement dans les deux messes au programme de ce concert, en particulier dans les brefs solos aux lignes mélodiques merveilleusement ciselées, où le compositeur se montre parfaitement respectueux des usages liturgiques, tant dans la forme que dans la mise en valeur sobre du sens du texte. Des pages de ses contemporains Joseph et Johann Michael Haydn complètent ce riche panorama spirituel. Distribution Choeur et orchestre Le Concert Spirituel, direction Hervé Niquet • Le Concert Spirituel est subventionné par le ministère de la Culture (DRAC Île-de-France) et la Ville de Paris. • Il remercie les mécènes de son Fonds de dotation, entreprises et mécènes individuels. • Le Concert Spirituel est lauréat 2020 du Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral. • Le Concert Spirituel bénéficie du soutien de son Grand Mécène : la Fondation Bru.

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dès 15€

Affiche de Le Seigneur des Anneaux & Le Hobbit en concert | Clermont Ferrand

Le Seigneur des Anneaux & Le Hobbit en concert | Clermont Ferrand

Maison de la Culture Le Seigneur des Anneaux, Le Hobbit et Les Anneaux de Pouvoir — le concert Les hobbits arrivent ! L'univers musical des films de J.R.R.Tolkien, Le Seigneur des Anneaux et Le Hobbit, sera interprété par un orchestre symphonique, accompagné d'un choeur et de talentueux solistes. Faites l'expérience live de la musique oscarisée de Howard Shore, Annie Lennox, Enya, Ed Sheeran et de la bande originale de la nouvelle série Amazon Les Anneaux de Pouvoir.
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5/10 (2 avis)

dès 39€

Affiche de Shkoon : Traces

Shkoon : Traces

Casino de Paris Né de deux mondes, la Syrie et l'Allemagne, Shkoon revient avec un album et une tournée intitulés Traces : un projet profondément personnel qui interroge les souvenirs qui subsistent lorsque tout le reste s'efface. Traces n'est pas une élégie. C'est un soulèvement silencieux, une réflexion intime et chargée d'émotion sur ce qui demeure quand tout disparaît : les pas de celles et ceux qui nous ont précédés, le calme après la tempête, les échos de la transformation. Shkoon s'est imposé comme un véritable pionnier, mêlant le folk arabe, les mélodies traditionnelles et les rythmes électroniques pour créer un univers qui leur est propre. Avec Traces, Shkoon ouvre aujourd'hui un nouveau chapitre — façonné par une résistance discrète et par la force persistante de la mémoire.

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dès 36,70€

Affiche de Nits and Dogs

Nits and Dogs

Atelier du plateau

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dès 12,95€

Affiche de Kompromat

Kompromat

Le Fil Leur premier album Traum und Existenz, sorti en 2019 sur Clivage Music (le label de Vitalic), a posé les bases d'un univers sombre et percutant. En janvier 2025, ils reviennent avec Playing / Praying sur Warriorecords, label fondé par Rebeka Warrior. Ce nouveau disque explore des thèmes comme la prière (païenne ou non), les rites funéraires, les passages entre différents mondes, mais aussi les plaisirs de la chair, la danse, et l'extase – tel une invocation divine à travers la musique. Les genres se mélangent : EBM, Cold Wave, New Wave et techno radicale. Le duo s'amuse à brouiller les frontières. Là où l'allemand accompagnait le premier album, cette fois c'est l'anglais qui porte leurs nouvelles histoires.

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dès 33€

Affiche de Rûken en concert

Rûken en concert

Palais des Glaces Née à Istanbul en 1990 dans une famille originaire de la région de Siirt/Eruh, Rûken Yilmaz s'impose aujourd'hui comme une voix singulière de la scène musicale kurde et anatolienne. Elle a commencé tôt à chanter et jouer de la guitare, avant de se former à l'enseignement de la musique à l'université. Son univers mêle traditions musicales kurdes, zazakies, et turques, tout en s'ouvrant à des arrangements modernes et raffinés. Ce concert au Palais des Glaces est une occasion unique de découvrir une artiste entière, dont la voix émouvante et les compositions profondes tissent des ponts entre héritage et innovation. Réservez vite vos places, un moment rare à Paris pour les amateurs de fusion folk et d'émotions puissantes.

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dès 24,90€

Affiche de Vyacheslav Gryaznov et le G-Phil Project : Rhapsody in Blue / Rhapsody in Black

Vyacheslav Gryaznov et le G-Phil Project : Rhapsody in Blue / Rhapsody in Black

Salle Cortot "Un brio époustouflant et un jeu quasi symphonique, un musicien qui s'établit déjà dans la grande lignée des pianistes compositeurs d'exception" - New York Times Pianiste virtuose, arrangeur d'exception et compositeur au langage singulier, Vyacheslav Gryaznov repousse les frontières entre répertoire classique et modernité. Diplômé du prestigieux Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, il éblouit par son talent et sa créativité, avec plus de 40 transcriptions saluées pour leur virtuosité et leur profondeur. À l'occasion de cette première française, il est accompagné par un orchestre virtuel — le G-Phil Project, qui offre une immersion sonore inédite, mêlant réalisme orchestral et liberté du jeu soliste. Il repousse les frontières du concert traditionnel. Programme : G. Gerswhin, Rhapsody in Blue V. Gryaznov, Rhapsody in Black Deux rhapsodies, deux mondes en miroir Ce programme réunit deux rhapsodies en miroir, entre hommage et création. La Rhapsody in Blue de Gershwin, fusion brillante de jazz et de classique, ouvre le bal avec son énergie emblématique. En réponse, Gryaznov propose sa Rhapsody in Black, oeuvre originale aux accents sombres et puissants. Porté par le G-Phil Project, son orchestre virtuel, il crée une expérience immersive unique. Un voyage entre deux mondes, entre tradition revisitée et innovation sonore.

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dès 27€

Affiche de The Music of Hans Zimmer & others | Perpignan

The Music of Hans Zimmer & others | Perpignan

Palais des Congrès: Auditorium Charles Trénet Concert hommage à l'oeuvre de Hans Zimmer, l'artiste ne sera pas présent et les images des films ne seront pas diffusées. Spectacle présenté en anglais sans sur-titrage. The Music of Hans Zimmer & Others – A Celebration of Film music "Le Roi Lion" , "Dune", "Pirates des Caraïbes", "Gladiator", "The Dark Knight", "Man of Steel", "Spiderman", "Inception", "Interstellar", "Dunkerque" et plus encore... ! Hans Zimmer est reconnu mondialement comme l'un des talents musicaux les plus innovants d'Hollywood. Aucun autre compositeur n'a autant influencé le monde du cinéma au cours des deux dernières décennies. Ses compositions bouleversantes pour des films tel que : "Le Roi Lion" , "Dune", "Pirates des Caraïbes", "Gladiator", "The Dark Knight", "Inception" et "Interstellar" lui valurent plusieurs nominations aux Oscars, Globes et Emmys. Venez vivre durant 2 heures une rétrospective symphonique sur les plus beaux moments du cinéma, interprétés par un orchestre, un choeur et solistes.
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6/10 (12 avis)

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À propos de Best things to do in Paris

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