Best things to do in Paris
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🪩 Musicals and Cabaret
🖼️ Exhibitions and Experiences
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Azur et Asmar | En Ciné-concert
dès 19€
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Babylon en ciné-concert
dès 25€
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Les jardins musicaux 2026
dès 12,95€
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Les Grandes Eaux Musicales 2026
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Dragons en ciné-concert
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Dragons en ciné-concert
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🩰 Ballet and Contemporary dance
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Ocean Cage
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🎤 Stand up Comedy
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Choumi in English
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Patrick Spicer
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Micky Overman
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🎶 Concerts
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Maëlle Onillon
dès 20€
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Jessie en concert acoustique
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Lylah
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Festival Chopin aux chandelles
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Azur et Asmar | En Ciné-concert
dès 19€
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Babylon en ciné-concert
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Turandot
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Ana : Anymore
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Philippe Chagne Swing Band
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Gospel Dream | Eglise de la Madeleine
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Les Grands Airs d'Opéra
dès 22€
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Worlds apart
dès 40€
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Gaspard Thomas : Hommage à Chopin et Szymanowski
Salle Cortot
Karol Szymanowski (1882-1937), compositeur polonais à l'univers sensible et audacieux, est considéré comme l'un des plus authentiques héritiers du monde musical et pianistique de Frédéric Chopin (1810-1849). Les deux compositeurs partagent une attirance irrépressible pour le souvenir, un amour de la recherche de cette voix impalpable et pourtant inextinguible de l'âme. Durant ce récital, Gaspard Thomas propose un voyage à travers différentes oeuvres et étapes de leur vie créatrice, en particulier les Mazurkas, qui rapprochent les deux hommes avec évidence émotion et mettent en lumière une essence commune à leur art. Programme : Chopin : Polonaise-fantaisie op. 61 Chopin : Mazurka en mi majeur op. 6 n°3 Szymanowski : Mazurka en si bémol majeur op. 50 n°4 Chopin : Mazurka en do dièse mineur op. 30 n°4 Szymanowski : Mazurka en la mineur op. 50 n°11 Chopin : Mazurka en do majeur op. 56 n°2 Szymanowski : Mazurka en si bémol majeur op. 50 n°6 Szymanowski : Métopes 1. L'Île des Sirènes 2. Calypso 3. Nausicaa Szymanowski : Variations op. 3 en si bémol mineur
dès 22€
Cock Robin
Casino Théâtre Barrière
Peter Kingsbery grandit à Austin au Texas où il suit des études de musique classique. Il s'installe ensuite à Nashville (Tennessee) ; il y commence une carrière de musicien et d'auteur-compositeur. Au début des années 70s, il occupe le poste de clavier pour Brenda Lee avec qui il tourne aux USA et au Japon. En 1982, Peter Kingsbery crée le groupe Cock Robin. L'album éponyme sort en 1985. Il enchainera avec 2 autres disques de platine avec ce groupe grâce à sa superbe voix et un sens aigue de la composition et de l'arrangement. 6 titres apparaîtront dans le Top 50. Le groupe arrête et Peter Kingsbery entame une carrière solo. En 2006, le groupe Cock Robin se reforme et sort " I don't Want To Save The Word " puis, en 2010 "Song From A Bell Tower". Il reçoit d'excellents retours presses et la scène n'est pas en reste avec notamment un Bataclan et un Olympia en 2011. En 2014, ses valises posées à Paris, Peter Kingsbery travaille sur le nouvel album de Cock Robin : Chinese Driver. Ce sera le 1er album de Cock Robin sans Anna Lacazio Il le termine en 2015 tout en assurant un grand nombre de concerts sold out à l'occasion du 30ème anniversaire de ses premiers tubes " When You're Heart Is Weak " et " Remember The Promise You Made ". Ce fut l'occasion pour le public de découvrir et apprécier le nouveau son du groupe en formule trio. L'album " Chinese Driver " sort le 11 mars 2016. Sont rendez vous : la voix irrésistible de Peter Kingsbery, son talent de songwriter hors du commun, de délicieuses sonorités électro classieuses et contemporaines ainsi plusieurs reprises qu'affectionne le chanteur et qu'il a réarrangé pour l'occasion. 36 concerts suivront la sortie de l'album. 7 avril 2017, le groupe sort un EP 5 titres intitulé " Lollobrigida " contenant notamment Roman Holiday le 1er morceau composé par Peter Kingsbery et Coralie Vuillemin et la version 2017 du tube " Thought You Were On My Side ". Début 2018, Peter Kingsbery reprend la basse et le son du groupe s'enrichit d'un guitariste électrique pour les concerts. 2020 : Le groupe entre en studio pour enregistrer son nouvel l'album : Homo Alien 2021 : L'album du groupe Homo Alien sort le 17 septembre 2021 " Les compositions flirtent parfois avec la haute voltige. Ceux qui connaissent seront ravis, les autres charmés." Rolling Stone Magazine 2027 : Après 5 ans d'absence scénique, COCK ROBIN revient pour une tournée intitulée [85-89]. Elle traversera l'Europe avec une setlist uniquement basée sur les 3 premiers albums du groupe. Facts : COCK ROBIN a placé 6 singles dans le top 50 français 1985 : 3 titres de l'album éponyme COCK ROBIN seront classés au top 50 : When your heart is weak, The promise you made, Thought you were on my side. L'album " AFTER HERE THROUGH MIDLAND " sera certifié Platine en 1987. Il continent notamment le tube Just around the corner. L'album " WORDS APART " contiendra 2 singles classés au top 50 : Worlds apart et Straighter line. En solo, Peter Kingsbery placera Only the very best sur la 2eme marche podium du top 50 pendant de nombreuses semaines en 1992.
dès 43,90€
Concerto Danzante
La Seine Musicale
Les Arts Florissants, Josépha Madoki et Maud Le Pladec, chorégraphe des Jeux Olympiques, fusionnent musique baroque et danse urbaine pour un spectacle visuel explosif et résolument moderne. De Vivaldi à Bach, le spectacle propose une traversée vivante de l'histoire du concerto, nourrie par un dialogue inattendu avec la danse contemporaine. Sur scène, deux créations se répondent, portées par le CCN–Ballet de Lorraine. Autour de Vivaldi, Josépha Madoki imagine un dialogue aussi audacieux qu'électrisant avec le waacking, danse urbaine à forte dimension théâtrale. Autour de Bach, Maud Le Pladec déploie une écriture chorégraphique puissante, tendue vers l'essence même du concerto. Portés par l'archet de Théotime Langlois de Swarte, Les Arts Florissants insufflent sur scène une énergie musicale irrésistible.
dès 40€
Festin symphonique
CEC - Théâtre de Yerres
Franz Schubert, principalement connu pour ses lieder, a également composé dix symphonies. Sa Troisième, pourtant oeuvre d'un compositeur de seulement 18 ans, est déjà très aboutie tant sur le plan harmonique que dans l'utilisation qui y est faite des couleurs de l'orchestre romantique. Cette première partie sera suivie de l'oeuvre la plus célèbre d'Albert Roussel, Le Festin de l'araignée. Ce ballet-pantomime se concentre sur l'arrivée des insectes servant de repas au célèbre arachnide. C'est Bizet et sa petite suite tirée des Jeux d'enfants qui conclura ce concert. Dans l'orchestration de cette suite composée peu avant l'arrivée de son premier enfant, Bizet déploie un véritable talent d'orfèvre. PROGRAMME Franz Schubert : Symphonie n° 3 en ré majeur • Albert Roussel : Le Festin de l'araignée • Georges Bizet : Jeux d'enfants Direction et commentaires : Constantin Rouits
dès 11,95€
Mozart, les trois dernières symphonies
La Seine Musicale
...une programmation qui convie grands orchestres, choeurs et récitals intimistes Chaque saison l'orchestre résident à La Seine Musicale, Insula orchestra, ainsi que les grands orchestres français et internationaux se produisent aux côtés de solistes et d'artistes émergents qui font l'actualité de la musique classique. Les dernières symphonies de Mozart – les n° 39, 40 et 41 – furent composées durant l'été 1788, en un temps très court donc, et affichent une densité dramatique et une richesse sonore incroyables qui rappellent les opéras Figaro et Don Giovanni. La 39ème s'ouvre avec solennité puis déploie une lumière crépusculaire à la faveur, notamment, de magnifiques solos de flûte et de clarinette. La fièvre inquiétante de la 40ème est hantée par une inspiration lyrique qui confine au tragique. Enfin, la 41ème , surnommée " Jupiter ", fière et majestueuse, concentre toute la science de l'orchestre et le génie mélodique du compositeur qui aura porté le genre vers des sommets d'expressivité ! Un programme jubilatoire avec Tabita Berglund à la tête de l'Orchestre de chambre de Paris qui se produisent pour la première fois sur les planches de La Seine Musicale. La jeune et talentueuse cheffe norvégienne s'attache à construire avec les musiciens une véritable connexion charnelle, si mozartienne !
dès 35€
Orchestre de chambre de Paris / Eva Zaïcik mezzo-soprano
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Méhul Symphonie no 1 Beethoven "Ah! Perfido, spergiuro, barbaro traditor", air de concert op. 65 Symphonie no 6 op. 68 "Pastorale"
-16%
dès 15,50€
Ciné Concert Buster Keaton
Théâtre le Ranelagh
Que l'on découvre les ciné-concerts du haut de ses 5 ans ou que l'on ait vécu les grandes heures du cinéma au Ranelagh dans les années 70, les encouragements au sortir des séances de ces douze dernières années nous invitent à vous proposer une sélection de quatre chefs-d'oeuvre de Buster Keaton ! "L'homme qui ne rit jamais", honoré d'un Oscar pour l'ensemble de sa carrière, reste l'une des références majeures du cinéma comique et burlesque, même 100 ans plus tard... (re)découvrez ses plus grands films, dans des versions restaurées récemment en France, le tout mis en musique en direct par Thomas Février au piano, sur ses compositions originales... pour retrouver en famille, la magie du cinéma au Ranelagh.
dès 10,95€
Béryl Benveniste & Rose Dehors
Théâtre Victor Hugo
Moustik Haterz est un groupe instrumental avec une forte énergie collective, des grooves dansants et une musique imagée. À la croisée de l'énergie solaire d'Ezra Collective, de l'expressivité de Kenny Garrett et de grooves modaux à la manière d'Altin Gün, le groupe développe une musique accessible, rythmée et vivante. Lauréat Jazz migration 2026, sélection Rezzo Jazz à Vienne 2026, Prix du Jeune Jury du Défense Jazz Festival 2025, Moustik Haterz prépare actuellement son premier album. Sous l'impulsion de Rose Dehors, le quartet nit and dogs s'invente un passage à la croisée d'une échappée folk et d'une pop aux accents fauves. La tromboniste compose un chapelet de ballades où l'on oscille entre chaleur des timbres et féérie du glitch. Incidences électriques et grains de sable électroniques viennent ainsi bousculer l'ordre du temps et de nos perceptions.
dès 6,95€
Amel Brahim-Djelloul : Les chemins qui montent
Le POC
Suite au succès de son magnifique album Les chemins qui montent (Klarthe 2022), la soprano Amel Brahim-Djelloul, grande interprète d'opéras baroques et classiques, remonte sur scène et présente son projet le plus personnel dans une version orchestrale inédite. Les chemins qui montent nous conduisent à une autobiographie musicale, un recueil d'airs traditionnels kabyles mais aussi de chansons personnelles ou signées Idir, Djamel Ellam ou encore Thomas Keck, le guitariste et arrangeur des chansons du projet. Chants a capella, dialogue entre percussions orientales et instruments de l'orchestre se succèdent autour de la voix d'Amel et de ce concert unique dirigé par le violoncelliste et chef d'orchestre Raphaël Merlin.
-25%
dès 19,50€
Génération A
Maison de la Musique
Les Noëls du Théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis ont porté une décennie de fiertés musicales africaines, vibrantes et fondatrices. Aujourd'hui, leurs héritiers·ères, afrodescendants·es d'ici, recomposent leurs identités au croisement de l'Afrique de l'Ouest, de Bach, du funk et du blues. Nina Tonji orchestre ce dialogue, revisitant hymnes et berceuses avec WordsofAzia. Ensemble, ils tracent une cartographie vivante, ancrée en Seine-Saint-Denis et projetée sur l'Ouest parisien, tendue vers une évidence : nous sommes là !
-49%
dès 17,50€
Marie Sarah
Le Virtuoz Club
Née d'une maman française et d'un papa camerounais, il y a tout juste 25 ans, Marie Sarah a grandi avec la télé branchée en permanence sur les chaînes de clips. À la maison, c'était comédie musicale du matin au soir. La révélation : Dreamgirls, le film sur Diana Ross et les Supremes. Dès lors, les sons feutrés, les cuivres, les crooners et la soul brute des années 60 deviennent sa passion : Otis Redding, Etta James, Motown, Stax, Chess Records. Après une formation au Cours Florent en comédie musicale, Marie Sarah est repérée suite à la mise en ligne d'une reprise d'Etta James, "I'd Rather Go Blind". Depuis la sortie de son premier EP en avril 2024 (+1,4 M de streams sur Spotify), elle est passée sur Taratata, a assuré les premières parties de Boyz II Men, Gavin DeGraw, Tower of Power, Zucchero, et a accompagné Seal sur six Zéniths en France. Son premier album "On My Way" est sorti en mars 2026. Chapeau bas.
dès 8,95€
Le Classique du Dimanche : Le Carnaval des animaux
La Seine Musicale
Quand les animaux prennent vie grâce aux instruments de l'orchestre, c'est une invitation au voyage et à la rêverie à hauteur d'enfant, mais aussi à s'amuser en famille autour d'un joyeux bestiaire ! Dix instrumentistes, un conteur et une dessinatrice pour faire découvrir la musique aux tout petits grâce à la partition somptueuse de Camille Saint-Saëns, Le Carnaval des animaux, qui mêle malice et émotion et fait dialoguer la féerie avec le comique. Pour l'occasion, Alex Vizorek a composé des alexandrins facétieux pour accompagner les personnages de cette drôle d'aventure zoologique. Tour à tour, chacun d'eux s'anime sous vos yeux grâce aux dessins en réalité virtuelle de l'illustratrice Karo Pauwels qui fait surgir des éléphants, des poissons et des paysages ! Comme Pierre et le Loup de Prokofiev, ce pastiche animalier offre une occasion idéale de faire découvrir et aimer la musique classique aux enfants. Une expérience artistique totale pour découvrir, en famille, ce chef-d'oeuvre et savoir reconnaître les instruments de musique en s'amusant et en s'émerveillant ! Un spectacle visuel et musical qui met la réalité augmentée au service de l'art pour en faire une aventure immersive qui régalera petits et grands ! Une initiation musicale interactive à vivre en famille. Parce que la musique se découvre dès le plus jeune âge, La Seine Musicale invite petits et grands mélomanes à partager un moment hors du temps. Le Classique du Dimanche, c'est le rendez-vous des familles curieuses : concerts pédagogiques, ciné-concerts, contes et histoires en musique... À l'Auditorium de La Seine Musicale, la musique classique prend mille visages et se vit à hauteur d'enfant. ----
dès 16€
Aline Piboule, piano & Pascal Quignard, récitant : Le dernier amour de Fauré
Salle Cortot
La relation amoureuse de Fauré avec Marguerite Hasselmans, témoin des vingt-quatre dernières années de la vie du compositeur, inspire à la pianiste Aline Piboule et à l'écrivain Pascal Quignard une conversation intime entre la musique et les mots. De leur rencontre en 1900 jusqu'à la mort du compositeur, Marguerite Hasselmans sera une interprète de choix, une amie intime et une confidente au quotidien, observatrice de la vie musicale parisienne comme de la maturation de l'oeuvre fauréenne. La pianiste Aline Piboule, coutumière des rencontres d'univers variés avec son instrument, et l'écrivain Pascal Quignard, que la musique souvent inspire, leur prêtent voix dans un programme intimiste articulant piano – d'époque – et récit. S'y dessine un visage secret du maître français, recomposé par surexposition d'extraits d'une correspondance fournie, de textes inédits de l'écrivain également récitant et de pièces tardives aux contours romantiques. Programme Gabriel Fauré (1845-1924) Improvisations (extrait des Huit pièces brèves) Barcarolle n°13 Thème et variations en ut# mineur, variations n°6 et 9 Nocturne n°11 Nocturne n°12 Barcarolle n°9 Barcarolle n° 10 Thème et variations en ut# mineur, variation n°8 Barcarolle n°12 Nocturne n°13
dès 24€
Les Musiques de John Williams et Hans Zimmer en concert symphonique | Limoges
Zénith de Limoges
Après une tournée triomphale en 2025 qui a conquis plus de 100 000 spectateurs, Les musiques de John Williams & Hans Zimmer en concert symphonique revient à l'affiche dans toute la France en février & mars 2027 pour vous faire (re)vivre une nouvelle aventure musicale inoubliable ! Au programme : Interstellar, Jurassic Park, The Dark Knight, Harry Potter, Inception, Star Wars ou encore Pirates des Caraïbes... redécouvrez vos musiques de films préférées interprétées par plus de 70 musiciens sur scène ! Sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques de ces deux compositeurs de génie. John Williams, maître incontesté de l'orchestration, a révolutionné la musique de film dès les années 1970. Compositeur attitré de Steven Spielberg et George Lucas, il a signé les partitions des plus grands chefs-d'oeuvre du 7? art : E.T. l'Extra-terrestre, Les Dents de la Mer, Indiana Jones... Ses thèmes mélodiques inoubliables, reconnaissables dès les premières notes, ont redonné ses lettres de noblesse à l'orchestre symphonique au cinéma. Récompensé par 5 Oscars et 54 nominations, Williams demeure une légende vivante dont l'oeuvre traverse les générations. Hans Zimmer incarne quant à lui la modernité et l'audace. Compositeur allemand naturalisé américain, il a bouleversé les codes de la musique de film en fusionnant orchestrations monumentales et sonorités électroniques. Ses collaborations avec Christopher Nolan (The Dark Knight, Inception, Interstellar) et Ridley Scott (Gladiator) ont marqué l'histoire du cinéma contemporain. Récompensé par 2 Oscars, Zimmer sculpte des atmosphères immersives qui transforment chaque scène en véritable vertige émotionnel. Pendant près de deux heures, replongez au coeur de ces fresques musicales épiques qui ont marqué l'histoire du cinéma. Une expérience musicale totalement " immersive " rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle. Un rendez-vous incontournable pour tous les amoureux de cinéma et de musiques de film qui participent depuis plusieurs décennies au succès des plus grands films hollywoodiens ! Nous vous rappelons que ce spectacle met à l'honneur les musiques de Hans Zimmer & John Williams et que les deux compositeurs ne seront pas présents sur scène. Leurs plus grandes oeuvres seront interprétées en live par le Yellow Socks Orchestra sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon - Nicolas Simon, chef d'orchestre - Nicolas Simon, directeur musical du Yellow Socks Orchestra, est le chef principal de l'Orchestre de Caen nommé en septembre 2020, fondateur, directeur artistique et musical de La Symphonie de Poche et du Philharmonicoeur, chef associé de l'Orchestre Les Siècles et chef du projet Démos. Yellow Socks Orchestra - Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra, littéralement " l'orchestre aux chaussettes jaunes " est un clin d'oeil à une convention encore en vigueur dans certains orchestres : les musiciens doivent toujours porter des chaussettes noires au risque d'être sanctionnés d'une retenue sur leur salaire ! Ainsi, nous avons pris le contre-pied (...) et donné aux musiciens des chaussettes jaunes ! Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l'extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux... et la saga de films Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l'univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.
dès 39€
V. Beer-Demander / N. Horvath
Salle Cortot
Nous connaissons tous sa musique : Le Grand Blond avec une chaussure noire, La Boum, Rabbi Jacob, Les Fugitifs, Le Jouet... Des mélodies qui ont traversé les générations, sifflées dans les couloirs, fredonnées sans même savoir qui les avait composées. Ce nom, c'est Vladimir Cosma. Ce soir, à la Salle Cortot, où il étudia autrefois auprès de Nadia Boulanger, ces thèmes renaissent sous une autre forme : de vastes fantaisies pianistiques virtuoses, des caprices pour mandoline solo et la création mondiale d'une Grande Sonate pour mandoline et piano, commandée spécialement pour ce concert. Une oeuvre nouvelle, écrite par un compositeur qui n'a rien perdu de son désir d'explorer. Porté par deux anciens élèves de l'École Normale, Nicolas Horvath au piano et Vincent Beer-Demander à la mandoline, ce récital révèle une autre facette d'un musicien que le cinéma a rendu célèbre bien au-delà des salles de concert. Distribution : Vincent Beer-Demander, mandoline Nicolas Horvath, piano Programme : Fantaisie de concert n°1 "Le Grand blond" pour piano solo Fantaisie de concert n°2 "Le Grand Rabbi" pour piano solo Préludes et toccatas (nouvelle version pour piano) Caprices pour mandoline solo : "La boum", "Les fugitifs", "Les compères", "Le Jouet", "Destinée" Fantaisie concertante pour mandoline & piano 6 danses roumaines pour mandoline et piano Le programme peut être amené à être modifié.
dès 28€
Tiffany Poon piano
Salle Gaveau
Elle fait rayonner son art et son répertoire aux quatre coins du monde. Artiste du coeur, elle fourmille de créativité et plonge avec passion dans de multiples répertoires. Artiste de l'esprit, elle fait communiquer des oeuvres canoniques du répertoire avec des pièces rares de Mel Bonis, véritables bijoux narratifs à l'écriture résolument orchestrale. Poon est enfin transcriptrice, comme l'a été Liszt, et propose une version inédite du mystifiant Oiseau de Feu de Stravinsky. Programme Mel Bonis • Femmes de légende, "Ophélie" Op. 165 Franz Liszt • Liebestraum n° 3 S. 541 Frédéric Chopin • Nocturne n°1 en do mineur Op. 48 Franz Schubert • Franz Liszt • Ständchen S. 560 Mel Bonis • Femmes de légende, "Desdemona" Op. 101 Frédéric Chopin • Ballade n° 4 en fa mineur Op. 52 Maurice Ravel • Le Tombeau de Couperin M. 68 Igor Stravinsky • L'Oiseau de Feu (arr. Tiffany Poon)
dès 15€
Viva Verdi
CEC - Théâtre de Yerres
Un spectacle musical, joyeux et coloré qui invite à redécouvrir l'univers grandiose des grands choeurs et airs de Verdi. Accompagnés par l'orchestre, les jeunes choristes (collégiens et lycéens) après une année de préparation, offrent un spectacle exceptionnel avec l'Orchestre national d'Île-de-France. Programme : Airs de Giuseppe Verdi Direction : Alizé Léhon Cheffe des choeurs : Sophie Boucheron Arrangements : Julien Le Hérissier
dès 11,95€
Hollywood Symphonique
Opéra de Massy
Ce programme propose un voyage à travers l'histoire de la musique de film américaine. Des pionniers du symphonisme hollywoodien comme Erich Wolfgang Korngold, Max Steiner ou Miklós Rózsa — auteurs de partitions marquantes pour Les Aventures de Robin des Bois, Autant en emporte le vent ou Ben-Hur — jusqu'à leurs héritiers. Après un passage plus discret au milieu du XXe siècle, ce grand style orchestral retrouve toute sa puissance avec John Williams et ses musiques devenues mythiques pour Les Dents de la Mer, Star Wars ou Indiana Jones. Dans son sillage, des compositeurs comme James Horner et Hans Zimmer prolongent cet héritage épique qui continue de faire vibrer le cinéma.
dès 20,50€
The Mercury Riots (USA)
La Dame de Canton
Le groupe s'est d'ores et déjà taillé une grande réputation pour ses performances scéniques qui captivent partout le public, que ce soit aux States, au Royaume Uni ou en Europe. Lauréat du prestigieux prix " Rising Star " au Hard Rock Hell Music Festival en 2022, ce groupe de quatre gars s'est rapidement fait remarquer du public fan de rock et hard rock. Avec des riffs de guitare puissants, une section rythmique qui pulse, une voix rock chaleureuse et soul et un énorme feeling, les gars de The Mercury Riots font de chaque concert une fête. Le groupe a fait sensation aux deux festivals français Raismes Fest et Mennecy Metal Fest et dans de nombreux festivals internationaux. En 2025 The Mercury Riots a effectué une tournée de 45 concerts en Europe. Ils seront dans nos contrées, fin septembre et début octobre... Le groupe français Rebel Angels ouvrira tous les concerts du mois de septembre.
dès 16,63€
Rocío Márquez & Pedro Rojas
Agora
Au cours de sa carrière artistique, elle a su allier la rigueur de la recherche, la création et l'excellence de l'interprétation et apporter ainsi une contribution retentissante pour positionner le flamenco à l'avant-garde de la musique actuelle. Rocío a porté son chant des peñas flamencas aux grands temples de la musique. Le Teatro Real, le Palau de la Música de Barcelone, le Primavera Sound, Les Trans Musicales de Rennes, la Philharmonie de Paris... En 2020 son album Visto en el Jueves a remporté en France la Victoire du " meilleur album de musiques du monde ", quand le suivant, " Tercer Cielo " , a lui a reçu en Espagne le prix du meilleur album de l'année 2022 de la PAM (association des journalistes musicaux) et en France celui de meilleur album de musiques du monde pour Télérama et Le Monde. Pour ce nouveau projet, " Himno Vertical ", elle sera accompagnée exclusivement par les guitares classique et électrique de Pedro Rojas, et nous emmènera dans un espace indifférencié´ entre ce qui est flamenco, classique et expérimental.
dès 26,20€