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Affiche de The music of Hans Zimmer & others | Marseille

The music of Hans Zimmer & others | Marseille

Auditorium du Pharo
The music of Hans Zimmer : Présenté par Lancelot Productions PLATESV-I-2025-000181 The Music of Hans Zimmer & Others – A Celebration of Film music "Le Roi Lion" , "Dune", "Pirates des Caraïbes", "Gladiator", "The Dark Knight", "Man of Steel", "Spiderman", "Inception", "Interstellar", "Dunkerque" et plus encore ... ! Hans Zimmer est reconnu mondialement comme l'un des talents musicaux les plus innovants d'Hollywood. Aucun autre compositeur n'a autant influencé le monde du cinéma au cours des deux dernières décennies. Ses compositions bouleversantes pour des films tel que : "Le Roi Lion" , "Dune", "Pirates des Caraïbes", "Gladiator", "The Dark Knight", "Inception" et "Interstellar" lui valurent plusieurs nominations aux Oscars, Globes et Emmys. Venez vivre durant 2 heures une rétrospective symphonique sur les plus beaux moments du cinéma, interprétés par un orchestre, un choeur et solistes.
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7/10 (14 avis)

dès 49,99€

Affiche de Grissini Project : Hommage à Hans Zimmer & John Williams

Grissini Project : Hommage à Hans Zimmer & John Williams

Salle Cortot
Au programme, les thèmes emblématiques composés par deux maîtres de la musique de film : John Williams et Hans Zimmer. Revivez l'émotion et la magie de sagas légendaires telles que Star Wars, Harry Potter, Jurassic Park, Indiana Jones, Pirates des Caraïbes, The Dark Knight, Interstellar, Gladiator, Inception et bien d'autres. Entre élégance classique et puissance cinématographique, ce concert célèbre les musiques qui ont marqué l'histoire du grand écran et accompagné les plus grandes aventures d'Hollywood.

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-11%

dès 41€

Affiche de Dany Doriz Swing Band invite Jeff Hoffman

Dany Doriz Swing Band invite Jeff Hoffman

Caveau de la Huchette
Formé à la musique classique, il se passionne à 16 ans pour le vibraphone et le jazz. En 1975 rencontre à New York avec Lionel Hampton : ils se lient d'amitié et font ensemble une grande tournée européenne en big band. Sa vélocité et son sens de l'harmonie est une figure emblématique du jazz en France. Il se produit dans toute l'Europe, participe à de nombreux festivals avec les grands du Jazz : Lionel Hampton, Stéphane Grappelli, Memphis Slim, Bill Coleman, Wild Bill Davis, Illinois Jacquet, Al Grey, Harry "Sweet Edison, Clark Terry, Red Holloway, Claude Bolling... Il vous présente ce soir un hommage à son père musical : Lionel Hampton. Il invite Jumpin' Jeff, chanteur/guitariste américain qui est aujourd'hui l'un des rares musiciens à célébrer le swing et le blues à une époque où la tektonik et autres monstruosités polluent le paysage musical... C'est un petit bonhomme d'une cinquantaine d'années complètement fou qui vous lâche des solos à vous faire fondre les oreilles de plaisir, qui se débrouille toujours pour faire l'apologie du whisky et des femmes françaises et qui a du talent.

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dès 14€

Affiche de Nikolaï Lugansky piano

Nikolaï Lugansky piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Sonate no 16 op. 31 no 1 Sonate no 30 op. 109 Schumann Trois Fantasiestücke op. 111, Fantaisie op. 17 Production Jeanine Roze Production

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-14%

dès 26€

Affiche de Englishman in New York

Englishman in New York

Théâtre à l'Ouest de Lyon
Plus qu'un simple Tribute, ce show est un véritable voyage à travers la totalité de la carrière de Sting, de l'énergie brute et punk rock de The Police à l'élégance et la finesse de ses plus grands succès solo. De Roxanne à Desert Rose, d'Every Breath You Take à Englishman in New York, de Message In A Bottle à Fields Of Gold, laissez-vous emporter au rythme de tubes intemporels qui ont marqué ces cinq dernières décennies. La force de ce show ? Regarder le présent plutôt que de simplement copier le passé. Le groupe a choisi d'interpréter tous ces grands titres en s'appuyant sur des versions modernes, tirées des derniers concerts de Sting, tout en respectant le plus fidèlement possible l'esthétique musicale et la classe de cet artiste planétaire, sans jamais tomber dans l'imitation ni la caricature. " Englishman In New York " est une véritable immersion dans un univers mêlé de punk, de pop, de rock, de reggae, de jazz et de world music qui a fait le son de ce chanteur iconique. Préparez- vous à vibrer !

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-14%

dès 23€

Affiche de Chants Orthodoxes : Choeur Russe de Paris

Chants Orthodoxes : Choeur Russe de Paris

Église Notre-Dame-du-Travail
Le Choeur Russe de Paris Znamenie vous propose "Liturgia Domestica" de Alexandre Gretchaninoff pour Solistes lyriques, Choeur & Grand Orgue, pour les 100 ans de la création parisienne de cette oeuvre majeure du compositeur. Le choeur russe de Paris Znamenie est formé depuis 2009, sous la direction d'Ekaterina Anapolskaya. Le répertoire de l'ensemble est constitué de pièces de musique liturgique russe bien souvent écrites par les plus illustres compositeurs russes (Tchaïkovski, Rachmaninov, Balakirev, Chesnokov, Gretchaninov...). La présence en son sein de nombreux solistes permet à l'ensemble d'assurer l'exécution en concert d'extraits d'opéra. Verdi, Mascagni, Tchaïkovski, Borodine ou Dargomyjski sont également au répertoire du Choeur.

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dès 2€

Affiche de Natasha St-Pier : Thérèse, ma petite voie

Natasha St-Pier : Thérèse, ma petite voie

Basilique Sainte Thérèse de Lisieux
Après le succès de ses précédentes tournées, Natasha St-Pier présente un nouveau spectacle inspiré de la vie et des écrits de Sainte Thérèse de Lisieux. Dans l'écrin majestueux des églises et des cathédrales, Natasha St-Pier interprète les chansons de son nouvel album ainsi que les titres emblématiques de son répertoire consacré à Sainte Thérèse de Lisieux, dans un voyage musical empreint d'émotion, de spiritualité et d'espérance. À travers les thèmes chers à Thérèse — l'amour, l'espérance et la confiance — Natasha St-Pier invite le public à un moment de recueillement, de réflexion et de beauté. À l'approche de Noël, le programme s'enrichit également de quelques grands chants de Noël, pour offrir un concert chaleureux et lumineux à partager en famille ou entre amis. Un rendez-vous unique entre musique, émotion et espérance.

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dès 40,90€

Affiche de Vous trouvez ça classique ? Le Concerto d'Aranjuez

Vous trouvez ça classique ? Le Concerto d'Aranjuez

La Seine Musicale
Changez de regard sur les grandes oeuvres du répertoire. Aux côtés de Mathieu Herzog et de l'Orchestre Appassionato, ce format propose une immersion vivante au coeur des partitions : éclairages, clés d'écoute, 'tips' et récits viennent enrichir l'expérience du concert. Pendant 1h15, le chef d'orchestre s'adresse directement au public avec passion, humour et pédagogie pour faire découvrir les "tubes" de la musique classique, mais aussi les anecdotes surprenantes qui se cachent derrière leur création, révélant ce qui les rend toujours aussi puissantes aujourd'hui. Un concerto pour guitare, quelle drôle d'idée, jamais on n'entendra l'instrument avec tout un orchestre ! Pourtant le Concerto d'Aranjuez de Joaquín Rodrigo est un tube mondial de la musique classique et vous êtes certainement capable de fredonner le thème de l'Adagio, si beau qu'il est devenu un standard repris par Gil Evans et Miles Davis, Fairuz, Jim Hall et même... Demis Roussos ! Composé en 1939 dans une Espagne meurtrie, ce concerto suspend le temps et nous conduit dans les jardins du palais royal d'Aranjuez, près de Madrid, conçus à la fin du XVIIIe siècle comme une oasis. La guitare danse d'abord sur un rythme de fandango, puis noue un dialogue mélancolique avec les instruments de l'orchestre, la clarinette notamment, et danse enfin à nouveau sous le soleil. Emblème musical de l'Espagne, ce concerto ne verse jamais dans l'espagnolade et a donné au genre un pur chef-d'oeuvre. Avec Mathieu Herzog, l'Orchestre Appassionato et Philippe Mouratoglou, embarquement immédiat pour un voyage hors du temps à travers la beauté somptueuse des timbres, gorgés de soleil et de nostalgie.

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dès 42€

Affiche de Le chevalier de Saint-George

Le chevalier de Saint-George

Opéra Royal - Château de Versailles
Premier compositeur américain métis et aventurier infatigable, le Chevalier de Saint-George renaît par la qualité de sa musique. Né en Guadeloupe, ce fils d'un propriétaire blanc et d'une esclave d'origine africaine, fut éduqué en France et devint l'un des meilleurs violonistes de son temps, chef d'orchestre et d'opéra, et Maître de musique de Marie-Antoinette. Escrimeur hors pair et révolutionnaire, il fonda en 1792 la Légion franche de cavalerie des Américains, composée de soldats antillais noirs et métis libres, dont il fut le colonel. Si son destin de " militaire artiste " frappe l'imagination, c'est avant tout la sensibilité de son écriture qui demeure aujourd'hui au coeur de ce portrait musical. Ce programme dévoile un Saint-George méconnu, loin des seuls éclats de la virtuosité technique. Entre lyrisme touchant et grand sens du théâtre, sa musique dessine des paysages sonores d'une rare diversité : des airs de concert d'une douceur aérienne aux suites de danses endiablées. Des pages rares, issues de contextes intimes ou solennels, révèlent ainsi l'art de la " touche juste " d'un compositeur qui savait, mieux que quiconque, créer des climats d'une efficacité thématique saisissante.

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dès 46,50€

Affiche de Anne-Sophie Duprels & Michaël Lévinas dans Lieder et mélodies du XXe au XXIe siècle

Anne-Sophie Duprels & Michaël Lévinas dans Lieder et mélodies du XXe au XXIe siècle

Salle Cortot
Au passage du siècle, écouter des langues chanter leurs mélodies, émotions, rythmes et harmonies Qu'en est-il du lied et de la mélodie? La poésie des mots et des lettres chante leurs cultures et leurs mémoires. En 1945 dans les HARAWI il s'agit d'une préfiguration d'un monde mélodique dicté par une forme de " lettrisme ", des onomatopées et les énigmes extra européennes de la langue péruvienne. Dans Espenbaum en 2025, le tremblement de l'allemand de Paul Celan porte en lui la mémoire ineffaçable des morts et des survivants. Programme Olivier Messiaen – Harawi chant d'amour et de mort (extraits) 1945 Michael Levinas – Espenbaum sur des poésies de Paul Celan (2020-2025), commande du Lieu de mémoire du Chambon sur Lignon et le festival de la Chaise Dieu

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dès 32,50€

Affiche de Franck Ferrand invite Gershwin

Franck Ferrand invite Gershwin

Salle Gaveau
Toute l'élégance et la virtuosité de Georges Gershwin en compagnie de Franck Ferrand, du clarinettiste Pierre Génisson et du pianiste Bruno Fontaine. Un voyage musical captivant entre classique et jazz. Conteur hors-pair, Franck Ferrand raconte l'Histoire, sur scène comme sur Radio Classique, avec un enthousiasme communicatif et un talent apprécié de tous. Également mélomane passionné et fin connaisseur de la musique classique, il nous raconte au fil de ces concerts les grandes et petites histoires des compositeurs en compagnie d'un soliste de renom. Un moment de complicité scénique rare entre parole et musique, porté par le talent de Franck Ferrand et la complicité des artistes invités.

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dès 16,50€

Affiche de Hommage 50 ans : La symphonie des étoiles, John Williams

Hommage 50 ans : La symphonie des étoiles, John Williams

Le Grand Rex
À l'occasion des 50 ans de Star Wars, le Grand Rex accueille un événement exceptionnel : un concert symphonique immersif en hommage au légendaire compositeur John Williams. Revivez les plus grands thèmes de la saga culte – de la marche impériale aux envolées héroïques de Luke Skywalker – interprétés par un orchestre philharmonique et un choeur grandiose. Chaque note vous transportera dans l'univers épique imaginé par George Lucas et sublimé par la musique de John Williams. Un show hors du commun, mêlant puissance orchestrale, projections spectaculaires et une immersion totale dans l'une des plus grandes épopées de l'histoire du cinéma. Un voyage musical intergalactique à ne pas manquer !

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dès 49€

Affiche de Carine Gutlerner, récital de piano

Carine Gutlerner, récital de piano

Salle Cortot
" Son jeu assuré est orienté vers le culte du pianiste soliste en parfaite maîtrise de son instrument (...) une artiste de Sturm und Drang, également capable d'exprimer d'authentiques moments de calme et de tendresse. " Barry L. Cohen, New Music Connoisseur. " Après un superbe disque consacré à Franck et Moussorgski, Carine Gutlerner poursuit un étonnant parcours [...] avec une dimension qui serait comme la quête d'un univers à la fois musical et spirituel. " Stéphane Friédérich, Pianiste.

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-44%

dès 17,50€

Affiche de La serpent verte

La serpent verte

Centre Culturel La Providence
La tradition populaire recèle des chansons étranges. On y raconte l'histoire d'une jeune fille poignardée par son père, du coeur sanglant et soigneusement emballé d'un soldat fuyant son régiment, de loups conduits près de la rivière, d'un aveugle satisfait de son sort, ou encore d'une femme qui empoisonne son mari en plongeant un serpent vert dans une pinte de vin rouge... À la frontière de la légende et du fait divers, du fantastique et de l'angoisse, du rêve et du cauchemar, ces chansons déploient une grande beauté littéraire et musicale. À ce répertoire viennent se mêler des mélodies plus contemporaines ou plus rythmiques, mais toujours empreintes de mystère. Accompagnés par la vielle à roue, instrument à cordes frottées dont les origines remontent au Moyen Âge, Pascale Paolini-Modercin et Guillaume Tennevin revisitent chansons populaires et musiques contemporaines à travers un spectacle mélancolique et fantastique, mêlant musique, chant et mise en scène. Un spectacle inspiré de l'univers littéraire de George Sand, notamment de son roman Les Maîtres sonneurs.

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-15%

dès 16,50€

Affiche de Jean-Marc Luisada

Jean-Marc Luisada

Salle Gaveau
Chez Beethoven, la Sonate n° 12 se démarque indiscutablement par sa théâtralité des tardives et si audacieuses Bagatelles Op. 126. De même, quoi de plus différent chez Chopin que ses Nocturnes op. 9 et ses Scherzos à la puissance presque démoniaque ? Quant à Debussy, chacune de ses Images du premier cahier dessine un microcosme d'une richesse prodigieuse. Seul un maître de la stature de Jean-Marc Luisada, avec son art incomparable du belcanto pianistique et sa sensibilité poétique légendaire, peut unifier ces univers tout en préservant leur spécificité. Programme Ludwig van Beethoven • Six Bagatelles Op. 126, Sonate pour piano n° 12 en la bémol majeur Op. 26 Claude Debussy • Images, Premier Cahier Frédéric Chopin • Trois Nocturnes Op. 9, Scherzo en si mineur Op. 20, Scherzo en si bémol mineur Op. 31, Scherzo en do dièse mineur Op. 39,Scherzo en mi majeur Op. 54

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dès 19,50€

Affiche de Boléro de Ravel, Casse Noisette, Le Lac des Cygnes et L'Arlésienne de Bizet (extraits)

Boléro de Ravel, Casse Noisette, Le Lac des Cygnes et L'Arlésienne de Bizet (extraits)

Eglise Saint Sulpice
Le Boléro De Ravel Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Casse-Noisette Casse-Noisette, l'ultime ballet de Tchaïkovski, se situe dans la droite ligne des précédents : habité par l'esprit du conte, mêlant fantastique et féerie, porté par un constant souci d'unité dramatique. Le tout servi par une maîtrise et une inventivité symphonique éblouissantes. Le lac Des Cygnes Inspiré par des contes et légendes nordiques ayant pour motif principal le maléfice d'une métamorphose en cygne (Le Voile dérobé de Musaüs, Les six frères cygnes de Grimm, Les Cygnes sauvages d'Andersen, etc.), Le Lac des cygnes s'inscrit plus largement dans des thématiques qui traversent tout le romantisme : l'amour fou et la mort, le désir infini, le rêve, le fantastique. Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l'orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.

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dès 22€

Affiche de Vertigo, vêpres imaginaires

Vertigo, vêpres imaginaires

Chapelle Royale
Au tournant du XVII? siècle, les compositeurs germaniques cherchaient tous à revenir à la source italienne. Venise, ses architectures sonores et ses audaces spatiales, les cori spezzati et le triomphe de la polychoralité irradient jusqu'en terre luthérienne. Mais la Guerre de Trente Ans brise cet élan. Leur expression se fait plus intime : ce sont les kleine geistliche Konzerte, héritiers des motets italiens pour voix seule et continuo. Construit comme un grand office de vêpres luthériennes oecuméniques, ce programme réunit les grands maîtres allemands et italiens : Praetorius, Schütz, Scheidt, Monteverdi et Cavalli se répondent dans un jeu d'échos et d'alternances où la polychoralité devient jubilation, débordement vital, jaillissement sensuel – célébration d'une fusion qui a façonné la musique européenne.

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dès 51,50€

Affiche de Danakil

Danakil

Centre Événementiel - L'Espace Étincelle
L'un des visages incontournables de la scène reggae, un collectif d'artistes écologiste, engagé et solidaire, qui continue de porter un message d'espoir et d'unité et de renforcer ses liens avec le continent Africain." France Inter Danakil a su s'affranchir des codes pour livrer des chansons qui, pour certaines, sont devenues des "classiques", traversant les générations, et accumulant des millions de streams sur les plateformes actuelles. Ils n'en gardent pas moins leur simplicité, et créent naturellement une complicité avec leurs fans et leur public à chaque concert, comme à leurs débuts.

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dès 33,50€

Affiche de Bébé concert : Antonio Vivaldi

Bébé concert : Antonio Vivaldi

Salle Gaveau
Avec les Bébé Concerts, les plus grands comme les tout petits trouvent leur bonheur à la salle Gaveau ! Car il n'y a pas d'âge pour découvrir et pour aimer le créateur des Quatre Saisons. Les petits aussi peuvent s'émerveiller devant la beauté du Printemps, frissonner sur les tremblements des violons de l'Hiver et sous les nuages noirs des orages de l'Été. Vivaldi, grand maître italien de la musique baroque, nous en fait voir de toutes les couleurs !

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dès 10€

Affiche de The Fairy Queen

The Fairy Queen

Espace des Arts
Publiée en 1600, "Le Songe d'une nuit d'été" de William Shakespeare est une comédie où se mêlent métamorphoses et enchantements. En brouillant les frontières entre rêve et réalité, la pièce pose des questions essentielles : qu'est-ce que l'amour, qu'est-ce que le désir, faisant du rêve un espace où chacun et chacune peut se réinventer. Près d'un siècle plus tard, le compositeur Henry Purcell plonge dans cet univers et compose "The Fairy Queen", où théâtre et musique se répondent. À partir de ces deux oeuvres, ce spectacle réinvestit cet héritage en mêlant scène théâtrale, scène musicale et arts du cirque pour prolonger le merveilleux et faire rêver les petits comme les grands. Sur scène, instrumentistes baroques et de jazz dialoguent dans une même recherche de liberté, d'écoute et d'improvisation, faisant naître une partition vivante et inattendue. Cette aventure artistique est menée des lycéennes et lycéens de Seine-Saint-Denis qui imaginent et réalisent décors et costumes aux côtés de professionnels du spectacle vivant. À eux aussi, le rêve appartient ! Proposé par La Fabrique Opéra

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-32%

dès 22€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀