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Irina Lankova dans Un monde meilleur
Beaumont Palace
Il est des rares artistes qui, au-delà de la virtuosité, savent faire de la musique un langage universel. La pianiste Irina Lankova est de ceux-là. Elle fait rayonner son art sur les plus grandes scènes internationales : Carnegie Hall à New York, Wigmore Hall à Londres, la Salle Gaveau à Paris, le Concertgebouw à Amsterdam, le Konzerthaus à Berlin, et bien d'autres. Son jeu, d'une infinie poésie, allie la profondeur de la pensée à la délicatesse de l'émotion. En partageant quelques clés d'écoute, Irina Lankova crée un lien privilégié avec le public et rend le concert classique plus personnel, plus vivant et plus inclusif. Avec Un Monde Meilleur, elle nous invite à un voyage émotionnel où chaque oeuvre devient une source de lumière, de paix et d'espérance. À travers les chefs-d'oeuvre qu'elle a réunis, elle célèbre la beauté comme une force capable de rassembler les êtres, d'ouvrir les coeurs et, peut-être, de rendre le monde meilleur.
-63%
dès 5,95€
Concert hommage à Pink Floyd : The Wall
Centre des Congrès St Etienne
Rendez-vous sur scène pour une célébration unique des chansons originales de The Wall ! Retrouvez les musiciens de l'époque et d'autres invités de prestige qui ont partagé la scène avec Pink Floyd ou Roger Waters lors de leurs tournées. Un événement à ne pas manquer pour tous les fans ! Roger Waters, David Gilmour et Nick Mason ne font pas partie de ce concert.
dès 49,99€
Amel Brahim-Djelloul et Thomas Keck
Salle Cortot
Des chants et des rives Mudarra, Encina, Falla, Lorca, Granados, Obradors, chants arabo-andalous, judéo-espagnols et kabyles... Amel Brahim-Djelloul et Thomas Keck vous invitent a` une odyssée musicale sur les bords de la Méditerranée, témoignant d'un héritage partage´ entre différentes cultures. On voyage entre l'Espagne et l'Algérie, par-delà les siècles et les frontières. Le programme mêle notamment des mélodies espagnoles de toutes les époques : celles immémoriales du légendaire Al-Andalus ou de la communauté judéo-espagnole, mais également celles de notre époque moderne autour de Manuel de Falla, Enrique Granados ou Federico García Lorca. Des chants kabyles – citons les chansons du grand Idir (disparu en 2020) – complètent cette exploration passionnante des richesses prodigieuses des cultures du pourtour méditerranéen.
dès 29,50€
La Musique du Roi Lion | Le Havre
Théâtre Le Normandy
Ce spectacle n'est pas un ciné-concert. Les images des films ne seront pas diffusées. Spectacle présenté en anglais sans sur-titrage. Plongez dans la musique inoubliable du Roi Lion lors d'un concert spectaculaire en direct ! Du chaleureux "Can You Feel the Love Tonight" au joyeux "Hakuna Matata", en passant par le puissant "Circle of Life" d'Elton John, c'est la célébration de l'une des histoires les plus emblématiques de Disney. Présenté par des solistes vedettes des productions originales de Broadway et interprété par le célèbre Broadway Symphonic Orchestra & Choir, ce concert capture la magie, l'aventure et l'esprit des Terres de la Fierté. Découvrez la magie de l'Afrique et la musique intemporelle qui a inspiré des générations !
dès 49,99€
Hommage à John Williams et Hans Zimmer
Zénith de Toulouse
Après une tournée triomphale en 2025 qui a conquis plus de 100 000 spectateurs, Les musiques de John Williams & Hans Zimmer en concert symphonique revient à l'affiche dans toute la France en février & mars 2027 pour vous faire (re)vivre une nouvelle aventure musicale inoubliable ! Au programme : Interstellar, Jurassic Park, The Dark Knight, Harry Potter, Inception, Star Wars ou encore Pirates des Caraïbes... redécouvrez vos musiques de films préférées interprétées par plus de 70 musiciens sur scène ! John Williams, maître incontesté de l'orchestration, a révolutionné la musique de film dès les années 1970. Compositeur attitré de Steven Spielberg et George Lucas, il a signé les partitions des plus grands chefs-d'oeuvre du 7? art : E.T. l'Extra-terrestre, Les Dents de la Mer, Indiana Jones... Ses thèmes mélodiques inoubliables, reconnaissables dès les premières notes, ont redonné ses lettres de noblesse à l'orchestre symphonique au cinéma. Récompensé par 5 Oscars et 54 nominations, Williams demeure une légende vivante dont l'oeuvre traverse les générations. Hans Zimmer incarne quant à lui la modernité et l'audace. Compositeur allemand naturalisé américain, il a bouleversé les codes de la musique de film en fusionnant orchestrations monumentales et sonorités électroniques. Ses collaborations avec Christopher Nolan (The Dark Knight, Inception, Interstellar) et Ridley Scott (Gladiator) ont marqué l'histoire du cinéma contemporain. Récompensé par 2 Oscars, Zimmer sculpte des atmosphères immersives qui transforment chaque scène en véritable vertige émotionnel. Pendant près de deux heures, replongez au coeur de ces fresques musicales épiques qui ont marqué l'histoire du cinéma. Une expérience musicale totalement " immersive " rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle. Un rendez-vous incontournable pour tous les amoureux de cinéma et de musiques de film qui participent depuis plusieurs décennies au succès des plus grands films hollywoodiens ! Nous vous rappelons que ce spectacle met à l'honneur les musiques de Hans Zimmer & John Williams et que les deux compositeurs ne seront pas présents sur scène. Leurs plus grandes oeuvres seront interprétées en live par le Yellow Socks Orchestra sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon - Nicolas Simon, chef d'orchestre Nicolas Simon, directeur musical du Yellow Socks Orchestra, est le chef principal de l'Orchestre de Caen nommé en septembre 2020, fondateur, directeur artistique et musical de La Symphonie de Poche et du Philharmonicoeur, chef associé de l'Orchestre Les Siècles et chef du projet Démos. Yellow Socks Orchestra Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra, littéralement " l'orchestre aux chaussettes jaunes " est un clin d'oeil à une convention encore en vigueur dans certains orchestres : les musiciens doivent toujours porter des chaussettes noires au risque d'être sanctionnés d'une retenue sur leur salaire ! Ainsi, nous avons pris le contre-pied (...) et donné aux musiciens des chaussettes jaunes ! Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l'extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux... et la saga de films Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l'univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.
dès 39€
Jean-Nicolas Diatkine, piano
Salle Cortot
Inspiré par le poète romantique français Aloysius Bertrand et par l'atmosphère fantastique chère à Hoffmann, Ravel dépasse le cadre initial pour nous faire rentrer dans un univers sonore jusqu'à lui inconnu. Après avoir franchi le seuil de ce royaume de l'imaginaire, on ne peut que s'incliner devant celui qui y règne en maître par la contrainte même que la faiblesse de son ouïe lui a imposé : Beethoven et son ultime sonate op.111, qu'il n'a pu entendre qu'en esprit. Enfin, on retrouvera l'esprit poétique et romantique d'Adam Mickiewicz, à travers les Ballades de Chopin dont l'élaboration est si puissante qu'elle se passe de toute référence explicite : "laissons-les deviner", disait-il. Programme M. Ravel – Gaspard de la nuit L. Beethoven – Sonate n°32 op.111 F. Chopin – Quatre Ballades
dès 24€
Le Grand Concert de l'Académie Jaroussky 2027
La Seine Musicale
Philippe Jaroussky, Nemanja Radulovic, Anne Gastinel, Cédric Tiberghien et les Jeunes Talents vous proposent de conclure l'année de la promotion Bartók par un grand concert avec l'orchestre de la Garde républicaine et leur chef Bastien Stil. Venez admirer ces jeunes artistes interpréter avec brio les plus beaux concertos et airs d'opéra, témoignant de leur virtuosité, fraîcheur et passion contagieuses. Assistez gratuitement aux Masterclass de l'Académie Jaroussky, du 28 mai au 3 juin 2027. Les masterclass sont des cours donnés par des musiciens renommés aux Jeunes Talents de l'Académie. Le public a ainsi l'opportunité d'écouter les musiciens dans un cadre privilégié, d'entendre les conseils de leurs professeurs, de voir leur pédagogie à l'oeuvre et de comprendre comment fonctionne le travail d'artistes professionnels.
dès 22€
Andreas Scholl, contre-ténor
Salle Gaveau
L'immense corpus des cantates met en lumière tout le génie de Bach dans l'écriture tant polyphonique que contrapuntique. Les partitions destinées à une voix seule, particulièrement à l'alto, sont éblouissantes, et rappellent l'intensité dramatique des pages que le compositeur confie à cette tessiture dans les Passions. Dirigeant Les Accents depuis son violon, Thibault Noally offre un écrin de choix à la voix pure et ronde d'Andreas Scholl. Particulièrement acclamé dans la musique de Bach, le contre-ténor star allemand l'interprète toujours avec un naturel confondant et une sublime intériorité. Une grande soirée en perspective. Programme : Johann Sebastian Bach • Cantate BWV 170 "Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust", Cantate BWV 154 "Widerstehe doch der Sünde", Cantate BWV 82 "Ich habe genug"
dès 46,50€
Diego Baliardo : Hommage aux Gypsy King
Espace Mac Orlan
De véritables héritiers du flamenco, appelés à devenir les futurs rois et les ambassadeurs éternels de cette musique envoûtante aux quatre coins du monde. Visionnaire et moteur du groupe, Diego a également contribué à promouvoir la culture gitane à travers le monde... Une aventure commencée en 1978, lorsque nulle autre que Brigitte Bardot, résidente la plus célèbre de Saint-Tropez, les invita à enflammer une fête privée. De nombreuses invitations dans la Côte d'Azur effervescente suivirent, propulsant rapidement le groupe au rang de favoris des milliardaires et des stars internationales. Le succès grand public arriva vite avec des titres intemporels tels que " Bamboleo ", classé dans les charts du monde entier, devenant ainsi le tout premier groupe gitan à décrocher un Disque d'Or aux États-Unis. En plus de 40 ans de carrière, ils ont enchaîné les tubes planétaires avec des classiques gitans comme " Djobi Djoba " ou " Baila Me ", sans oublier leurs reprises uniques et flamboyantes de standards tels que " Volare ", " Hotel California " ou leur adaptation de " Comme d'habitude " / " My way " : " A mi manera " – source d'inspiration pour le label de leur tournée 2024 : " A NUESTRA MANERA TOUR ". Avec plus de 20 millions d'albums vendus et un Grammy Award du Meilleur Album de Musique du Monde pour " Savor Flamenco ", leur succès mondial et leur héritage musical ne cessent de rayonner à travers les générations.
dès 36€
Quatuor Leonkoro
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Quatuor à cordes no 4 op. 18 no 4 Schubert Quatuor à cordes no 13 D. 804 "Rosamunde" Production Théâtre des Champs-Élysées
-61%
dès 16,50€
Gospel River
Eglise Protestante de Bon Secours
Créé au courant de l'année 2003, Gospel River est un choeur cosmopolite (Afrique, Antilles, France, Etats-Unis...) qui démontre avec naturel que le Negro-spiritual et le Gospel ne sont pas des expressions artistiques cantonnées au seul territoire nord-américain.
La musique negro spiritual puise ses origines dans l'histoire de la déportation et l'esclavage de plus d'une dizaine de milliers d'africains vers le vieux continent. C'est d'abord l'interdiction de parler qui amène les esclaves noirs à se solidariser grâce aux Work Songs (chants de travail), chants non-élaborés composés de phrases courtes et cinglantes, sans accompagnements. Les "shouts" ainsi utilisés alimentent leur Foi et leur dialogue avec les forces spirituelles, quelque soient les croyances d'origines.
A Savoir :
Gratuit pour les moins de 10 ans.
-18%
dès 22€
Isabelle's Cabaret Orchestra : Isabelle Georges et son septet
Café de la Danse
Avec passion et grâce, Isabelle Georges vous entraîne dans un voyage envoûtant inspiré des grandes voix féminines américaines du 20e siècle — une déclaration d'amour à Judy Garland, Lena Horne, Marilyn Monroe, Liza Minnelli, Dinah Shore et Peggy Lee... Un concert puissant sous le signe du rythme, de la voix et de la danse, où Isabelle Georges fait siennes les classiques qui ont bercé son enfance. Une immersion dans la magie intemporelle des chansons qui continuent de résonner à travers les générations. Accompagnée d'un septet incroyable, Isabelle Georges vous promet une soirée inoubliable. Dive into a world where musical theatre meets the vibrant soul of jazz! With passion and grace, Isabelle Georges takes you on an enchanting journey inspired by the great American female voices of the 20th century — a declaration of love to Judy Garland, Lena Horne, Marilyn Monroe, Liza Minnelli, Dinah Shore and Peggy Lee... A powerful concert celebrating rhythm, voice and dance, where Isabelle Georges makes the classics her own that shaped her childhood. An immersion in the timeless magic of songs that continue to resonate across generations. Joined by an incredible seven-piece band, Isabelle Georges promises an unforgettable evening. Avec : Isabelle Georges Frederik Steenbrink, piano, vocal Cyril Drapé, contrebasse Nicolas Grupp, batterie Vladimir Médail, guitare Malo Mazurié, trompette Adrien Sanchez, saxophone Lucas Spiler, trombone
dès 30€
Dzaïr
Maison de la Musique
De ce matin suspendu naît Dzaïr, projet où les cordes dialoguent avec la voix dans une quête de liberté et de mouvement. Au coeur de ce voyage, Leïla, figure féminine insoumise, guide la traversée des territoires algériens, du littoral au désert, sans céder au folklore. La musique, vivante et actuelle, tisse un pont entre mémoire et modernité : violon et violoncelle s'entrelacent à la percussion et au clavier, explorant timbres et textures électroniques. Avec Dzaïr, Sofiane Saidi signe une oeuvre de transmission, intime et urbaine, où le chant devient acte libre, ancré dans le présent. En trio, ils offrent un set lumineux et explosif.
-49%
dès 17,50€
Strangelove
Salle Pleyel
Avec Strangelove - The Depeche Mode Experience, Richard Walter Productions et Le Concert Extraordinaire invitent le public à plonger dans l'univers envoûtant de Depeche Mode, groupe mythique qui a façonné l'histoire de la synthpop, de la new wave et du rock électronique. Originaire de Los Angeles, Strangelove -The Depeche Mode Experience s'est imposé au fil des tournées comme l'un des tribute bands internationaux les plus impressionnants dédiés à Depeche Mode. Bien plus qu'un simple concert hommage, le spectacle recrée avec une fidélité saisissante l'atmosphère sensuelle, sombre et magnétique qui a fait la légende du groupe britannique. Imaginez les nappes synthétiques hypnotiques, les pulsations électroniques profondes, la tension rock et l'élégance dark qui traversent l'oeuvre de Depeche Mode depuis plus de quarante ans. De Just Can't Get Enough à Enjoy the Silence, de Personal Jesus à Never Let Me Down Again, en passant par Policy of Truth, Strangelove ou encore les titres récents de "Memento Mori", Strangelove – The Depeche Mode Experience propose un best-of live spectaculaire retraçant les grandes époques du groupe. Chaque morceau est interprété avec une précision musicale et une intensité scénique qui capturent l'âme et l'énergie des concerts de Depeche Mode. Pensé dans l'esprit des grandes tournées internationales, le spectacle restitue toute la puissance sonore et visuelle d'un véritable concert : scénographie immersive, lumières sculptées, atmosphère électrique et élégance sombre. Avec plus de 120 millions d'albums vendus dans le monde et une entrée au Rock & Roll Hall of Fame, Depeche Mode demeure l'un des groupes les plus influents de la musique contemporaine. Avec Strangelove – The Depeche Mode Experience, Richard Walter Productions et Le Concert Extraordinaire célèbrent sur scène cet héritage musical unique et offrent au public une expérience immersive, élégante et intensément rock. Un spectacle puissant et hypnotique, salué par les fans du monde entier. Tout simplement l'un des plus grands concerts hommage à Depeche Mode.
dès 40€
Misssippi trio
Théâtre Victoire
Si " on a tous quelque chose en nous de Tennessee ", Nico Wayne Toussaint prétend avec son nouveau trio nous rappeler qu'on a tous quelque chose de Mississippi : une flamme, une énergie, une volonté de partager, de s'amuser, d'oublier, de se laisser emporter par les rythmes du blues, le gras des guitares, les cris de l'harmonica, la ferveur d'une voix. Les pieds bougent, les mains clapent, la sueur coule. On se sent heureux et libéré...
-8%
dès 22€
Jeremy Kapone : Libelula
Le Solo
À la guitare et au piano, Jeremy compose une musique qui lui ressemble, inspirée des grands songwriters américains : Neil Young, Tom Waits, Ben Harper... Pour lui, la musique est obsessionnelle et toujours intuitive. Les influences rock, folk et pop s'entremêlent en toute liberté, loin de tout académisme.
dès 20€
Grant Chesin
Le Solo
Originaire de Californie, Grant Chesin est un auteur-compositeur-interprète de indie-folk installé à Paris. Il s'inspire de ses expériences - voyages, lectures, rencontres - pour raconter des histoires sincères et personnelles à travers ses chansons. Grant a sorti 4 singles cette année et travaille en ce moment sur la production de son premier album.
dès 15€
Philippe Mouratoglou
Salle Cortot
Le guitariste Philippe Mouratoglou est reconnu pour la finesse de son jeu et la curiosité de ses programmes, mêlant grandes oeuvres du répertoire et découvertes musicales. Soliste recherché et chambriste passionné, il explore les multiples couleurs de la guitare et invite le public à voyager à travers les styles et les cultures. Avec ce programme en partie issu de son dernier disque Arcane 17, il entraîne l'auditeur dans un tour du monde musical : de l'Espagne de Manuel de Falla et Joaquín Rodrigo aux paysages sonores de Johann Kaspar Mertz, jusqu'aux rythmes d'Amérique latine et de Cuba avec Egberto Gismonti, Agustín Barrios Mangoré et Leo Brouwer. Un voyage vibrant à travers les univers les plus inventifs de la guitare au 20ème siècle et au-delà. Distribution : Philippe Mouratoglou, guitare Programme : Leo Brouwer (1939) : Preludio epigrammatico n°1 Philippe Mouratoglou (1973) : Murailles Manuel de Falla (1876-1946) : Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy Francisco Tárrega (1852-1909) : Capricho árabe Johann Kaspar Mertz (1806-1856) : Elegie Leo Brouwer (1939) : El Decameron negro La harpe du guerrier La fuite des amants par la vallée des échos Ballade de la demoiselle amoureuse Egberto Gismonti (1947) : Loro (arrangement P. Mouratoglou) Agustin Barrios-Mangore (1885-1944) : Una limosna por el amor de Dios La Catedral Joaquín Rodrigo (1901-1999) : Invocación y Danza
dès 22€
Bergerock
Centre Événementiel - L'Espace Étincelle
Deux groupes incontournables vont enflammer la scène : Eiffel et les Fatal Picards. Que vous soyez fan de riffs électriques, de textes engagés ou en quête d'une soirée pleine d'énergie, Bergerock est pour vous ! L'Espace Etincelle vous prépare plein de surprises en bonus pour cette soirée !
dès 33,50€
Benjamin Grosvenor, piano
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Mozart Sonate no 13 K. 333 Beethoven Sonate no 14 op. 27 no 2 "Clair de lune" Liszt Sonnets de Pétrarque (extraits des Années de Pèlerinage, 2e Année – Italie) Chopin Sonate no 2 "Marche funèbre"
-14%
dès 26€