Best things to do in Paris: activities, shows, exhibitions, plays and comedy with great discounts!

Best things to do in Paris

Shows and activities for your Parisian trip !

Paris Lyon Marseille Nice Lille Rouen Lorient-Vannes Montpellier Toulouse Bordeaux Toulon Avignon Rennes Nantes Metz-Nancy Brest Hauts-de-Seine (92) Annecy Seine-Saint-Denis (93) Saint-Étienne Clermont-Ferrand Chambéry La Rochelle Val-de-Marne (94) Pau Angers Tours Yvelines (78) Dijon Seine-et-Marne (77) Val-d'Oise (95) Amiens Perpignan Essonne (91) Strasbourg Limoges Calais Reims Grenoble Albi Le Mans
Concerts └─ Musique classique └─ Jazz et blues └─ Musique du monde └─ Rock └─ Pop └─ Religieux └─ Urbain (Rap et hip-hop..) └─ Soul, Funk, Reggae └─ Festival └─ Musique électronique └─ Folklorique └─ Métal, punk, hardcore └─ Disco Spectacles └─ Danse et ballets └─ Cabarets et revues └─ Comédies musicales └─ Spectacle musical └─ Opéra └─ Spectacle historique Spectacles enfants └─ Concert enfant Activités └─ Cinéma └─ Immersif └─ Parcours et promenades └─ Soirées └─ Visites guidées └─ Escape games └─ Insolite └─ Karaoké Humour └─ Comedy clubs └─ Intéractions avec le public └─ Meufs drôles └─ Stand up └─ Humour d’observation └─ Mecs drôles └─ Sketch └─ Troupes d’humoristes Expos et musées └─ Expositions immersives └─ Expositions permanentes Théâtre └─ Drame └─ Musical └─ Théâtre contemporain └─ Art et essai └─ Biopic └─ Engagé └─ Fantastique └─ Historique └─ Réflexion └─ Romance └─ Seuls en scène └─ Théâtre classique Comédie └─ Comédies contemporaines
Annuler
🏆 Top sales 🪩 Musicals and Cabaret 🖼️ Exhibitions and Experiences 🩰 Ballet and Contemporary dance 🎤 Stand up Comedy 🎶 Concerts

🏆 Top sales

🪩 Musicals and Cabaret

🖼️ Exhibitions and Experiences

🩰 Ballet and Contemporary dance

Voir plus Voir plus

🎤 Stand up Comedy

🎶 Concerts

Voir plus Voir plus

Découvrir toute la sélection

Affiche de Chopin par Raphaël Collard Piano Passion

Chopin par Raphaël Collard Piano Passion

Eglise Saint Julien le Pauvre Programme : Chopin : Mazurka Op. 24 n°1 et 2 Chopin : Grande Valse Brillante Op. 18 Tchaikovski : Valse sentimentale Chopin : Ballade n°3 en La bémol Majeur Chopin : Mazurka Op. 59 n°1 en la mineur Liszt : Rhapsodie Hongroise n°15 en la mineur Chopin : Nocturne Op.48 n°1 Tchaikovski : Barcarolle (Les saisons, " Juin ") Chopin : Polonaise-Fantaisie Concert PianoPassion en co/production avec Coline en Ré Raphaël Collard, jeune pianiste de 18 ans, découvre très vite une passion réelle pour la musique et particulièrement pour la musique de Chopin. À 12 ans, il rentre en cycle spécialisé de piano puis intègre la classe d'Hélène Desmoulin au CRR d'Angers. En 2022, il obtient son DEM à Angers en Piano et en Formation Musicale. L'année suivante, il est admis à 16 ans au CNSMDP. Il étudie dans la classe de Florent Boffard et de Tanguy de Williencourt. Il suit le cursus d'accompagnement, de musique de chambre et de pédagogie. Actuellement, c'est avec Claire Désert et Romano Pallotini qu'il étudie le piano au CNSMDP, l'accompagnement avec Géraldine Dutroncy, et la musique de chambre avec Itamar Golan ainsi que François Salque. Il s'initie à l'écriture, à l'harmonisation au clavier, à l'art dramatique mais aussi au jazz. Depuis 2024, il bénéficie d'un partenariat et du soutien financier de la ville des Sables d'Olonne qui lui permet de financer ses études au CNSMDP. La même année, il obtient le Prix de Piano Bourgeois qui lui est décerné par la Fondation Drouet-Bourgeois dans le cadre de ses études au CNSMDP. En 2025 il est lauréat du Prix du Public au Concours International de Piano Pierre Barbizet organisé par la Société Marseillaise des Amis de Chopin à Marseille.
Icone d'applaudissement

10/10 (1 avis)

-18%

dès 22€

Affiche de Gospel Dream

Gospel Dream

Cathédrale Américaine Ensemble mixte et cosmopolite de chanteurs et musiciens noirs, Gospel Dream réunit cinq ténors, six voix féminines, soprano et contralto, deux chanteurs dans le registre basse, ainsi qu'un pianiste et un trompettiste. Les uns sont d'origine africaine, les autres viennent des Antilles et des Etats-Unis. Sur scène, ils respirent la joie de vivre, avec des voix qui parcourent toutes les nuances, des murmures aux vocalises improvisées, leur concert est conçu pour permettre au public de participer, de témoigner et partager un hymne à l'amour. A Savoir Entrée gratuite pour les enfants de moins de 10 ans.
Icone d'applaudissement

9/10 (15 avis)

-16%

dès 27€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi extraits, Prélude et Allegro de Kreisler et Concerto pour violon de Beethoven

Les 4 Saisons de Vivaldi extraits, Prélude et Allegro de Kreisler et Concerto pour violon de Beethoven

Eglise Saint-Germain-des-Prés Fritz Kreisler – Prélude et Allegro Écrite dans le style de Gaetano Pugnani, cette pièce virtuose rend hommage à l'élégance du violon baroque tout en y mêlant la sensibilité romantique de Kreisler. Tour à tour solennel et brillant, ce Prélude et Allegro est devenu l'une des pages les plus appréciées du répertoire de bis. Ludwig van Beethoven – Concerto pour violon en ré majeur, op. 61 Composé en 1806, ce concerto est l'une des oeuvres majeures du répertoire violonistique. À la fois noble et lumineux, il conjugue ampleur lyrisme intime du violon soliste. Sa profondeur poétique et son équilibre en font un sommet de l'art concertant. Les quatre saisons d'Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. C'est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

Nouveau !

-32%

dès 22€

Affiche de Insula Camerata

Insula Camerata

La Seine Musicale La saison se clôture en apothéose avec un feu d'artifice musical signé Vivaldi et Haendel ! Les jeunes talents d'Insula camerata, nouvelle académie d'Insula orchestra, s'unissent aux solistes de l'Académie Jaroussky pour une soirée où brillent les plus grands chefs-d'oeuvre du baroque. De l'émotion intense du célèbre Nisi Dominus de Vivaldi aux éclats festifs des Water Music et Royal Fireworks de Haendel, ce programme réunit les tubes incontournables de l'époque. Un concert flamboyant qui illumine le festival Seine de fête. Ce concert est interprété sur instruments anciens.

Nouveau !

dès 25€

Affiche de Le Cotton Club

Le Cotton Club

Top résa
Espace Jacques Villeret Histoire du célèbre Cotton Club, Pathéon de la fête et du jazz à Harlem dans les années 20 et 30.

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Chopin par Cyril Van Ginneken

Chopin par Cyril Van Ginneken

Eglise Saint Julien le Pauvre Programme : Frédéric Chopin Ballade n°1 Nocturne en do dièse mineur B 49 Ballade n°2 Ballade n°3 Marche Funèbre (3ème mvt sonate n°2) Ballade n°4 op 52 Polonaise op. 53 Cyril est un jeune pianiste et compositeur à l'image émergent de la jeune génération franco-suisse. Doublement primé au concours international de la FNAPEC en 2021, premier prix du concours international Bellan PARIS et du concours d'improvisation classique Freakyday de Genève en 2020, il vient d'être sélectionné pour la deuxième année consécutive par la fondation Hans Wilsdorf –Rolex de Genève pour bénéficier d'un accompagnement d'excellence. Comme pianiste il se produit en France et en Europe, en solo et principalement en musique de chambre. Il est notamment invité comme interprète par le festival des nuits romantiques d'Aix les Bains, le festival d'Uzerche, le festival Franck de Genève, le festival des intimistes de Laverune, le festival Cinéma sous les étoiles à Montpellier, le festival musique à Flaine, le festival jeunes talents à Paris, le deutsches filmmusikfestival, etc, ainsi que dans des salles prestigieuses comme les archives Nationales et le Petit Palais à Paris, la salle Franz Liszt de Genève, la scène Nationale du Cratère avec le chorégraphe Hamid El Kabouss, l'Abbaye de St Guilhem le Désert, la salle Molière à Lyon, l'auditorium de l'Opéra de Lyon, la saison du CRR de Nancy. Originaire de quartiers populaires, il bénéficie à sept ans d'un programme de l'aide sociale à l'enfance française qui lui permet de démarrer ses études pianistiques au conservatoire de Montpellier. Il y étudiera également le contrepoint, l'harmonie, l'orchestration, la composition et l'improvisation. Il débute ensuite la direction d'orchestre à l'âge de 14 ans, et aura l'occasion de diriger régulièrement plusieurs orchestres, parmi lesquels l'Orchestre de Chambre de Montpellier, l'Orchestre Symphonique de la Haille, l'Ensemble Scherzando. Après des études supérieures en physique théorique, et en choisissant de préparer seul le concours d'entrée, il intègre la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de Sylviane Deferne, puis de Ricardo Castro. Il y termine actuellement son master d'interprète, tout en étudiant la direction d'orchestre à la Scuola Di Musica Fiesole à Florence en Italie. En parallèle, il démarre en 2017 une carrière de composition de musique de film. Il est joué et enregistré par l'Orchestre National de Montpellier pour sa première bande-originale pour le film Birth of a hero Interlude à l'âge de 21 ans. Cette première production est primée en 2021 à New York, du prix Best Fantasy film of the year, au New York Movies Awards. Depuis lors, il ne cesse de travailler avec de nouvelles productions audiovisuelles. Tout au long de son parcours, Cyril recevra l'enseignement de musiciens d'exception tels que Stephen Kovacevich, Charles-Richard Hamelin, Pascal Jourdan, Denis Pascal, Hortense Cartier Bresson, Nelson Goerner, Ricardo Castro, Hugues Chaber, en piano ; Vineta Sareika, Marianne Piketty, les membres du quatuor Ysaïe, Jean-Claude Pennetier, Noémie Bialobroda, Thomas Hoppe, Dorota Anderszewska et Lorenza Boranni pour la musique de chambre. Hors musique, Cyril est également Sapeur-Pompier volontaire à Lyon, et boucle en juin 2021 une traversée de la méditerranée à la rame avec trois autres challengers, dans le cadre du projet Transmed21.
Icone d'applaudissement

9/10 (3 avis)

-18%

dès 22€

Affiche de Atmosphères citadines de Ligeti et Strauss avec Ben Goldscheider, corniste

Atmosphères citadines de Ligeti et Strauss avec Ben Goldscheider, corniste

Salle Cortot La saison se conclut avec la première parisienne de la jeune étoile montante du cor, Ben Goldscheider, au cours d'une soirée virtuose et éclectique. La première partie du concert sera dédiée au compositeur György Ligeti, avec une transcription pour orchestre de chambre commandée à la compositrice Alissa Firsova d'Atmosphères (1961), oeuvre abstraite toute en textures, abandonnant la mélodie et le rythme traditionnels pour travailler la matière sonore de l'ensemble, puis le Concerto d'Hambourg (1998) pour cor, dernière oeuvre du compositeur, expérimentant avec la sonorité spécifique du cor naturel. La seconde partie de la soirée s'ouvrira avec une pièce de musique de chambre, et culminera avec le Bourgeois Gentilhomme de Richard Strauss (1917), clin d'oeil du compositeur à Lulli. Programme : György Ligeti, Atmosphères (1961) transcription pour orchestre de chambre commandée à la compositrice Alissa Firsova György Ligeti, Concerto d'Hambourg (1998) pour cor Entracte Pièce de musique de chambre avec Ben Goldscheider Richard Strauss, Le Bourgeois Gentilhomme (1917)

Nouveau !

dès 24€

Affiche de Romain Pilon & Jeff Denson Trio

Romain Pilon & Jeff Denson Trio

Sunset / Sunside Tous deux instrumentistes reconnus, Jeff Denson (USA) et Romain Pilon (France) se rencontrent il y a 25 ans au Berklee College of Music. À l'époque, ils enchaînent les jam sessions, unis par le goût de l'aventure et l'amour d'un jazz libre, sans idées préconçues. Depuis, chacun de son côté de l'Atlantique, ils ont mené de brillantes carrières, enregistrant de nombreux disques en leader et collaborant avec quelques-uns des plus grands noms du jazz : Lee Konitz, Joe Lovano, Ben Wendel, Mike Stern, Jeff Ballard, Brian Blade...Après deux albums remarquables composés ensemble et plus d'une centaine de concerts aux États-Unis, en Europe et au Japon, ils sont de retour au Sunset pour notre plus grand plaisir. Le trio est complété à la batterie par le fantastique Fred Pasqua. Véritable touche-à-tout stylistique, on a pu l'entendre aux côtés de Nelson Veras, Walter Smith, Logan Richardson, entre autres. La musique de ce groupe, à la fois interactive, généreuse et inventive, est le reflet du plaisir évident que ces musiciens prennent à jouer ensemble. On y retrouve des influences allant de Led Zeppelin à Wayne Shorter, en passant par Miles Davis, Hendrix ou Satie... Une soirée à ne surtout pas manquer ! "Pilon glides through the music with a superb sense of confidence... " - Jazz Times "Double bassist Jeff Denson capitalizes on his considerable gifts as an improviser, interpreter and sonic trailblazer... " - Downbeat " avec souplesse et maîtrise...Fred Pasqua nous offre une musique fluide et lumineuse, expression apaisée d'une sensibilité. " - Jazz Magazine

Nouveau !

-32%

dès 22€

Affiche de Nathan Mollet | #Résidence

Nathan Mollet | #Résidence

Le Baiser Salé La musique de Nathan Mollet est une invitation à l'intime, portée par un piano qui murmure autant qu'il éclate. À la croisée du jazz, des musiques actuelles et de l'improvisation, il tisse un univers profondément vivant, en constante exploration. Il y a dans la musique de Nathan Mollet quelque chose de profondément personnel, presque introspectif. Une écriture fine, sensible, façonnée au fil des années à la croisée de l'intuition et du travail minutieux. Ses projets, fruit de longues heures de recherche et de jeu au piano, sont nés d'un désir simple mais essentiel : créer un lien sincère avec l'auditeur, l'inviter dans un univers où chaque note raconte une émotion, un instant, une respiration. Formé au contact des grands maîtres du jazz – Bill Evans, Keith Jarrett, Hank Jones – et influencé par des artistes contemporains comme Pat Metheny, Avishai Cohen, Ben Wendel, Tigran Hamasyan ou Pedro Martins, Nathan développe un langage musical à la fois ancré dans la tradition et résolument tourné vers l'avenir. Dès l'enfance, il improvisait, inventait des boucles, jouait avec les silences et les surprises. Le piano est devenu pour lui un espace de liberté totale, capable d'exprimer autant la douceur que l'élan, la contemplation que l'audace. Avec une palette de nuances toujours plus large, il explore des territoires émotionnels variés, laissant place à l'imprévu, au sensible, au vivant. En parallèle du jazz, ses compositions s'ouvrent aujourd'hui à d'autres esthétiques : la pop, les musiques électroniques, le folk ou l'alternatif. Ses inspirations sont multiples – des Beatles à Radiohead, en passant par Nick Drake, Saya Gray, Sampha ou Louis Cole – et viennent enrichir un univers sonore singulier, hybride, poétique. Lors de sa résidence au Baiser Salé, Nathan sera entouré qui viendront ponctuer chaque concert de couleurs nouvelles. Plus qu'une simple série de dates, cette résidence est pensée comme un laboratoire de création, un terrain d'expérimentation où le partage et l'émotion sont au coeur de chaque performance.

Nouveau !

-40%

dès 17€

Affiche de Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven

Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven

Eglise de la Madeleine Au programme : Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven Orchestre Hélios & Choeur Tempestuoso Direction : Yann Molénat Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. La 9ème Symphonie de Beethoven à été écrite à la fin de sa vie, lorsqu'il était déjà sourd. Le passage le plus connu est l' " Ode à la joie ", inspiré du poème de Schiller qui exprime l'idéal de la fraternité pour la race humaine, vision partagée par le compositeur. Cette mélodie a été reprise comme l'Hymne Officiel de l'Union Européenne. Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Icone d'applaudissement

3/10 (2 avis)

dès 22€

Affiche de The music of Hans Zimmer & others | Carcassone

The music of Hans Zimmer & others | Carcassone

Centre des congrès Lancelot Productions présente : Découvrez "The Music of Hans Zimmer & Others", présenté par un pirate de "Pirates des Caraïbes" ! Les meilleures musiques de films de "Dune", "James Bond", "Pirates des Caraïbes", "Le Roi Lion", "Gladiator", "The Dark Knight", "Inception", "Interstellar" et bien d'autres productions de premier plan - dans un concert fascinant avec un orchestre de film, un choeur, des solistes vedettes, un invité spécial des films et des extraits de films sélectionnés. Plongez dans l'univers musical de Hans Zimmer et réservez vos billets dès maintenant !
Icone d'applaudissement

6/10 (12 avis)

dès 39€

Affiche de Las Américas Románticas : Músicas del alma

Las Américas Románticas : Músicas del alma

La Galerie Delta Un concert qui se distingue par une formation originale : une chanteuse lyrique, un guitariste classique et un pianiste de jazz. Cette rencontre singulière crée un dialogue musical inattendu, où les styles et les esthétiques se croisent avec élégance. La voix de soprano de Tatiana Grimald apporte profondeur, expressivité et ampleur dramatique. La guitare classique de Franco Maigue évoque les racines populaires et folkloriques du continent. Et le piano de Philippe Zygel, porté par la sensibilité du jazz, insuffle des couleurs harmoniques modernes. Leur programme célèbre la richesse des traditions romantiques latino-américaines, où se mêlent nostalgie, ferveur, sensualité et poésie.

Nouveau !

dès 1€

Affiche de Pierre et le loup - Nuit russe | Festival Classiquicime Megève 2026

Pierre et le loup - Nuit russe | Festival Classiquicime Megève 2026

Le Palais Megève Un programme destiné à tous les publics, notamment avec le célèbre conte musical Pierre et le loup de Prokofiev, auquel Alex Vizorek, humoriste autant que mélomane, apporte son espièglerie, en symbiose avec tous les musiciens de l'Orchestre des Pays de Savoie. Celui-ci est pour la première fois guidé à Megève par son nouveau directeur musical, le très expérimenté Arie van Beek. Durée : concert en deux parties 35 minutes chacune environ, avec un entracte de 20 minutes. L'Orchestre des Pays De Savoie est subventionné par le ministère de la Culture (DRAC Auvergne-Rhône-Alpes), la Région Auvergne-Rhône-Alpes, le Département de Haute-Savoie, le Département de Savoie, l'Académie de Grenoble et Amadeus le club des entreprises mécènes de l'orchestre.

Nouveau !

dès 59€

Affiche de Concert Paris Virtuosi Paul Mancini

Concert Paris Virtuosi Paul Mancini

Eglise Saint Jean de Montmartre Programme Airs corses Canon de Pachelbel Petite musique de nuit de Mozart Les plus beaux Ave Maria Stabat Matter de Vivaldi au saxophone Terra Umana de Patrick Fiori Paris Virtuosi L'orchestre Paris Virtuosi est constitué d'artistes professionnels, violonistes, violoncellistes et altistes issus des grands orchestres du monde. Tous ont gagné des concours internationaux et se produisent dans les salles les plus prestigieuses. À Paris, ils se rassemblent pour interpréter dans les églises les plus belles oeuvres du répertoire classique. Son directeur artistique, le violoncelliste Éric Zorgniotti, s'est produit avec l'Orchestre de l'Opéra National de Paris, l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo et l'Ensemble Orchestral de Paris, sous la direction de chefs comme Valery Gergiev, Pierre Boulez ou Georges Prêtre. Dans des lieux magiques, le répertoire de Paris Virtuosi fait la part belle à la musique classique et la musique sacrée, au service de l'expérience acoustique d'un public composé aussi bien de mélomanes avertis que d'amateurs plus occasionnels. Le saxophiniste solo, Paul Mancini Saxophoniste, compositeur, producteur, écrivain et homme de théâtre prisé par le grand public, Paul Mancini mène un parcours qui déborde largement les frontières du jazz pour explorer tous les champs de l'expression artistique. Ancré en Corse et tourné vers des projets de transmission, Paul Mancini affirme une vision de la musique parfaitement en phase avec la vocation de Paris Virtuosi : transmettre à un large public l'excellence, la convivialité et l'émotion. L'Église Saint-Jean de Montmartre Au pied de la butte, sur la place des Abbesses, l'église Saint-Jean de Montmartre, est l'un des bâtiments les plus singuliers de la fin du XIXè siècle. Édifiée de 1894 à 1904 par Anatole de Baudot, elle mêle un style Art nouveau à une prouesse technique : l'emploi précoce du ciment/béton armé, habillé de brique et de céramiques. Son plan basilical et ses voûtes nervurées donnent à l'intérieur une allure très graphique, baignée de vitraux. L'église dispose d'une acoustique exceptionnelle favorable aux ensembles à cordes, pour un répertoire de chambre, baroque et classique.

Nouveau !

-11%

dès 19,50€

Affiche de Haendel - Feux d'artifices royaux

Haendel - Feux d'artifices royaux

Salle Gaveau La célèbre Musique pour les feux d'artifice royaux a été composée en 1749 par Georg Friedrich Haendel pour les festivités en l'honneur du traité de paix d'Aix-la-Chapelle. À cette occasion, le Roi George II avait demandé à Haendel une musique festive pour accompagner un grand feu d'artifice tiré sur la Tamise. Haendel était alors une gloire vivante en Angleterre, et la musique somptueuse qu'il composa fit le plus grand effet sur le public. L'attente était énorme, et douze mille personnes se pressèrent à la répétition, créant de nombreux incidents. La représentation officielle du 27 avril 1749 créa un nouvel ordre musical : environ quatre-vingt instrumentistes étaient réunis pour interpréter ce chef-d'oeuvre d'Haendel dans une version " de plein air " : instruments à vents et percussions étaient à la fête, mais aucun instrument à corde, la puissance sonore devenant ainsi suffisante pour rivaliser avec les détonations !

Nouveau !

dès 16,50€

Affiche de Saint Seiya Symphonic Adventure

Saint Seiya Symphonic Adventure

Le Grand Rex Le concert officiel de l'anime culte revient. Anniversaire des 40 ans. Programme offert à tous les spectateurs. Overlook Events, en partenariat avec Toei Animation Europe, a le plaisir d'annoncer la tournée de leur concept novateur de concert immersif "Narrative Symphonic Experience" avec la série d'animation culte Saint Seiya ! Les visiteurs pourront revivre l'histoire de la série originale en suivant sa narration, le tout accompagné par un orchestre symphonique interprétant les musiques cultes de Seiji Yokoyama ! Écran, musiciens, lumières et effets sonores sont entièrement synchronisés pour un show exceptionnel, issu d'un travail d'un an et demi de développement, dont la qualité technique et artistique donne lieu à un résultat scénique de très haute exigence. Invités d'honneur : Kazuko Kawashima · Soprano originale Kacky · Chanteur officiel Overlook Events a également le plaisir d'annoncer la présence de deux invités exceptionnels : Kazuko Kawashima, la soprano originale de Saint Seiya dont la voix marqua l'identité musicale de la saga, grande collaboratrice du compositeur Seiji Yokoyama, ainsi que Kacky, chanteur du groupe Marina Del Ray et chanteur officiel sur la saga Saint Seiya ! Une billetterie conçue pour les fans : Afin de fêter l'arrivée d'un nouveau concert Symphonic Adventure, Overlook Events a décidé d'augmenter l'expérience jusque dans la billetterie, où chaque visiteur repartira avec un ou plusieurs cadeaux !

Nouveau !

-50%

dès 19,95€

Affiche de Concert Andy Emler

Concert Andy Emler

Top résa
Eglise Saint-Louis de Vincennes Récital exceptionnel d'orgue à l'église Saint-Louis de Vincennes. Andy Emler joue les musiques d'hier et d'aujourd'hui, de J.S. Bach aux Beatles, de Gabriel Fauré à Miles Davis... le tout avec des transitions improvisées faisant écho à son parcours dans le Jazz. Cette action est organisée par le Lions Club de Saint-Mandé et tous les profits seront reversés à la Fondation France Scléroses en Plaques.

Nouveau !

-25%

dès 16,50€

Affiche de Les Miroirs du temps : Pâques à la Sainte Chapelle | 4ème édition du Opéra, Lyric & co

Les Miroirs du temps : Pâques à la Sainte Chapelle | 4ème édition du Opéra, Lyric & co

La Sainte Chapelle Programme : Vendredi 3 Avril à 20h J.B. Pergolèse - Stabat Mater A. Vivaldi - Stabat Mater in F Minor, RV 621 Amandine Portelli, mezzo-Isobel Anthony, soprano Sofia Anissinova, mezzo Chanteuses de l'Académie de l'Opéra National de Paris Barok Ensemble, (sur instruments d'époque) Dimanche 5 Avril à 20h Jean-Sébastien Bach – Passion selon Saint-Jean, BWV 245 (extraits) Aurélie Jarjaye, soprano Annouk Jobic, mezzo-soprano Vincent Guérin, ténor Olivier Gourdy, basse Barok Ensemble, (sur instruments d'époque) David Braccini, violon

Nouveau !

dès 10,95€

Affiche de Arlet Feuillard & Sapocaya : Autour du Forró

Arlet Feuillard & Sapocaya : Autour du Forró

Le Baiser Salé Réunissez six musiciens débordant de talent et d'énergie dans un groupe aux couleurs afro-brésiliennes, jazz et afro-caribéennes, et vous obtenez une alchimie musicale irrésistible. Fondé en 2023 par Jamayê Viveiros (trompette) et Tristan Boulanger (percussions) après un voyage inspirant au Brésil, le groupe se distingue par une sonorité moderne qui célèbre les rythmes traditionnels du Nordeste, du Baião au Forró, du Maracatu aux Afoxé. Chez Sapocaya, la musique est un véritable terrain de jeu : mélodies et rythmes se rencontrent avec spontanéité, chaque musicien apportant sa couleur unique à l'harmonie collective. C'est une invitation à la joie, à la danse et à la fête, où les influences se croisent et s'entrelacent pour créer une expérience musicale vibrante et pleine de vie. En résumé, Sapocaya est un groupe plein de vitalité, qui prend le pouls du Brésil d'hier et d'aujourd'hui pour proposer une musique libre, colorée, un jazz pimenté qui appelle à la danse ! Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L'objectif ? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limites !

Nouveau !

-60%

dès 12€

Affiche de Cabaret Eiffel Follie's

Cabaret Eiffel Follie's

Théâtre de la Tour Eiffel Retrouvez l'atmosphère enivrante des premiers cabarets artistiques de la capitale, avec leurs chanteuses, danseuses, attractions et, bien sûr, leurs emblématiques effeuilleuses. De la Belle Époque aux Années Folles, revivez une période où un vent de liberté faisait de Paris le coeur battant de la culture mondiale. Glamour, humour, Champagne et costumes à couper le souffle : c'est la signature du Burlesque Klub, véritable référence de l'art de l'effeuillage burlesque en France. Un show où liberté, insolence et bonne humeur se mêlent pour offrir un moment jubilatoire qui fait tout simplement du bien. Eiffel Follie's: open your eyes and ears for a dazzling journey into the heart of Parisian cabaret. Step into the enchanting atmosphere of the city's very first artistic cabarets, featuring singers, dancers, specialty acts and, of course, its iconic burlesque performers. From the Belle Époque to the Roaring Twenties, relive an era when a wind of freedom made Paris the beating heart of World culture. Glamour, humor, Champagne and breathtaking costumes: this is the signature of the Burlesque Klub, a true reference in the art of burlesque in France. A show where freedom, cheekiness and good cheer blend together to offer an exhilarating moment that simply makes you feel good.
Icone d'applaudissement

8/10 (8 avis)

Aucun résultat 😭
Voir plus

À propos de Best things to do in Paris

Explore what to do in Paris: activities, shows, exhibitions, plays & comedy — all with great discounts!

Make the most of your Parisian trip with our handpicked selection of unforgettable things to do — at unbeatable prices! Whether you’re into culture, laughter, romance or adventure, Paris has it all… and we're here to help!

 

Top experiences in best places include:

✨ Iconic cabarets and dazzling musicals

🎭 Captivating theatre plays and immersive dramas

😂 Hilarious stand-up comedy and one-man shows: the Paris comedy scene grows fast. Looking for something to eat? Check out finger food options there, namely in bars in the 11th arrondissement or in Montmartre…

🖼️ Inspiring art exhibitions and museum visits

🚶 Guided walking tours, cruises & outdoor activities

 

Tip on museums/attractions: check the most iconic Louvre or the famous museum of Orsay! You may find yourself at the top of the Eiffel Tower and the Arc de Triomphe on the same day… Or just walk by the Seine, Notre Dame or the Latin quarter. Outstanding experiences are definitely round the corner!

 

From hidden gems to the city’s most iconic venues, book the best events in town with up to 50% off! Whether you’re planning or seeking last-minute ideas, we’ve got you covered.

 

Perfect for:

❤️ Couples looking for romantic nights out

👨‍👩‍👦‍👦 Families seeking fun and culture

✊ Solo travelers craving for unique Parisian vibes

 

Don’t miss out on the magic of Paris. Book your favorite shows now, experience the city of light like a true insider!

Voir plus