Concerts à Paris

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Affiche de Lazcar Volcano & Sanseverino

Lazcar Volcano & Sanseverino

Théâtre Victor Hugo
Le futur sera mieux demain ? On connait le goût de Sanseverino pour le renouvellement permanent. C'est dans cet esprit qu'il croise la route de Lazcar Volcano, un brass band haut en couleurs. Son univers singulier et leur énergie collective mènent à un projet commun, celui de partager, en chansons et en cuivres, un regard décalé sur le futur qui nous attend. Sur scène l'alchimie est évidente, les compositions du groupe portant les textes affutés du chanteur. Les influences circulent et nourrissent aussi quelques pépites du répertoire de Sanseverino, revisitées pour l'occasion. Le groove est là, la puissance aussi, au service d'un propos qui questionne notre époque à travers une chronique imaginaire du monde de demain ! Entre dystopies bancales et utopies fantasmées, Lazcar Volcano & Sanseverino vous invitent à danser avec le futur, dès maintenant.

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Affiche de Big Dez : Hammond Crazy

Big Dez : Hammond Crazy

Caveau de la Huchette
De cette union, naît le groupe Big Dez en 1996. Très vite, la famille s'agrandit avec l'arrivée de Marc Schaeller à l'harmonica. Après avoir écumé les bars de la région parisienne pendant quelques années, l'appel du large les envoie aux Etats-Unis où ils se lient d'amitié avec les artistes de Chicago, d'Austin ou encore de Saint Louis. Les muses s'emparant de Phil Fernandez, le groupe compose son premier album, "Sail On Blues" et l'enregistre en 2003 à Austin, Texas. Puis, suivront "Night after Night", toujours à Austin en 2004 et "You can Smile" à Jamestown MO en 2007. En février 2009, Big Dez est sélectionné par Blues sur Seine pour représenter la France à l'International Blues Challenge de Memphis Tennessee. Cette même année paraît "Late Live", un florilège de différents concerts européens, avant que la douceur angevine n'inspire Big Dez pour les deux albums suivants, "Lazy Star" en 2010 et "Wet Paint" en 2012. Plus de vingt ans après sa création, Big Dez est désormais composé de Phil Fernandez à la guitare et au chant, Lamine Guerfi à la basse, Paco Lefty hand à la guitare, Guillaume Destarac à la batterie, Leà Worms aux claviers et Marc Schaeller à l'harmonica. Le gang continue de fréquenter les festivals européens et étasuniens avec toujours autant d'énergie. Le style Big Dez, c'est un blues électrique mêlant humour et mélancolie, fortement teinté de funk, de soul et de rock'n roll. Saluons la naissance du 10e album de Big Dez, "Chicken in the car and the car can't go", le premier enregistré à la maison chez Paco Lefty hand et mixé à Chicago.10 titres au caractère bien marqué Blues/Rock, composés par le chanteur et guitariste, Phil Fernandez.

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dès 16€

Affiche de Masterclass de violon Maxim Vengerov

Masterclass de violon Maxim Vengerov

Salle Cortot
Enfant prodige, il remporte très jeune de grands concours internationaux et se produit ensuite sur les plus grandes scènes du monde. Il s'est aussi distingué comme pédagogue (notamment à la Menuhin Academy) et comme chef d'orchestre, après avoir surmonté une blessure qui l'a temporairement éloigné du violon au début des années 2000. Programme : A venir

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dès 27€

Affiche de Les plus belles musiques des films de Miyazaki

Les plus belles musiques des films de Miyazaki

Salle Cortot
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
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10/10 (21 avis)

-11%

dès 41€

Affiche de Bach : concertos brandebourgeois

Bach : concertos brandebourgeois

Salle Gaveau
Interpréter les six concertos en une soirée n'est pas une mince affaire : ces six pièces sont toutes uniques par leur ambiance, leur effectif et leurs influences. Différentes mais rassemblées par le compositeur lui-même pour être offertes au margrave Christian Ludwig von Brandenburg, elles offrent un témoignage précieux de l'effervescence innovative de la période, et incarnent elles-mêmes l'impossibilité de définir le "style de Bach", et a fortiori le "Baroque".

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dès 16,50€

Affiche de L'Arpeggiata : Christina Pluhar, Cavalli, Rossi...

L'Arpeggiata : Christina Pluhar, Cavalli, Rossi...

Salle Gaveau
En effet, les intrigues complexes, les quiproquos et les jeux de rôles autour du genre garantissaient pour les oeuvres de l'époque de véritables succès auprès du public. Heureusement, les castrats n'existent plus mais leur art perdure grâce aux voix exceptionnelles de notre époque. Par leur intensité expressive et la richesse fascinante de leur timbre, Valer Sabadus, Arnaud Gluck et Alois Mühlbacher font revivre cette tradition vocale, portés par la beauté légendaire des couleurs de L'Arpeggiata. Programme Airs, duos & trios d'opéras de Claudio Monteverdi, Francesco Cavalli, Luigi Rossi... Interprètes Valer Sabadus • contre-ténor Arnaud Gluck • contre-ténor Alois Mühlbacher • contre-ténor L'Arpeggiata Christina Pluhar • théorbe & direction

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dès 30,50€

Affiche de Chopin Par Philippe Alègre Piano Passion

Chopin Par Philippe Alègre Piano Passion

Eglise Saint Julien le Pauvre
Philippe Alegre Piano Chopin Nocturne op.posth en ut dièse mineur Valse op.64 n°2 Fantaisie-Impromptu Valse en la mineur op.posth Gluck Mélodie d'Orphée Bach/Marcello Adagio Chopin Valse op.69 n°2 Valse en mi mineur op.posth Nocturne op.48 n°1 Valse op.64 n°1 Nocturne op.9 n°1 Nocturne op.9 n°2Ballade n°1 Philippe Alègre, pianiste C'est avec l'orchestre national du Capitole de Toulouse invité par son chef Michel Plasson, que Philippe Alègre fait ses débuts de concertiste. Le pianiste Aldo Ciccolini le fera jouer pour la première fois à Paris salle Gaveau en 1989. Depuis il poursuit sa carrière en France et à l'étranger en duo de piano, en musique de chambre, en soliste et a partagé la scène avec de nombreux artistes lyriques. Philippe Alègre s'est produit entre autres au festival Musique d'été et au théâtre du Capitole de Toulouse, à l'opéra de Lyon, aux Grandes Heures de Cluny, au festival international de piano à Riom, au festival de Hyères, au festival Cziffra, à l'Abbaye de L'Epau, au festival d'Annecy, Saint-Etienne, Bordeaux... ainsi qu'à Budapest, Séville, Amsterdam, Malte, Genève, Bruxelles, Athènes... A Paris il a donné de nombreux concerts dans les prestigieuses salles Gaveau et Cortot. Parallèlement à sa carrière de concertiste, il a été fondateur et directeur artistique des "Nuits musicales du Rouergue", de 2003 à 2022. Il est actuellement directeur artistique de "Piano Passion", série de concerts tout au long de l'année à l'église Saint-Julien-le-Pauvre à Paris. Il a enregistré en solo "Intime" et "Chopin", à deux pianos avec Fabrice Boulanger "West side story", avec la soprano Edwige Bourdy "Encanto", et avec Thomas Chedal accordéoniste "Nostalgia del Tango".
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10/10 (3 avis)

-18%

dès 22€

Affiche de Messie de Haendel

Messie de Haendel

Eglise de la Madeleine
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Composé en 1741 en à peine trois semaines, cet oratorio retrace la vie du Christ à travers des pages d'une intensité spirituelle et musicale exceptionnelle. Haendel y mêle ferveur, émotion et éclat, alternant récits, airs lyriques et choeurs grandioses. Le célèbre Hallelujah, devenu emblème de joie et de foi universelle, en est l'apogée. Par sa puissance dramatique et sa beauté intemporelle, Le Messie continue d'émouvoir et de rassembler les publics du monde entier.

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dès 22€

Affiche de Jimmy Sax : Toi et moi

Jimmy Sax : Toi et moi

Folies Bergère
Avec ce projet, l'artiste propose une approche plus intime et plus directe de son univers musical. Pensé comme un retour à l'essentiel, "Toi & Moi" met au coeur du spectacle la connexion avec le public, l'énergie du live et la spontanéité du moment. Entre groove, intensité et émotions, Jimmy Sax explore une dimension plus organique de sa musique, mêlant électro, pop, funk et soul, dans une atmosphère à la fois puissante et chaleureuse. Chaque concert devient une véritable rencontre avec le public, portée par l'improvisation, l'énergie de la scène et des moments suspendus qui rendent chaque date unique. Face à l'enthousiasme du public, "Toi & Moi" se prolonge en 2027 avec une nouvelle série de concerts dans les principales villes françaises. La tournée s'ouvrira dans un lieu emblématique de la scène parisienne : Paris – Folies Bergère les 27 & 28 janvier 2027. "Toi & Moi" est une expérience musicale vibrante, libre et profondément humaine.

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dès 29€

Affiche de Nicola Sergio

Nicola Sergio

Sunset / Sunside
Artiste confirmé, soutenu par le Sunside depuis plus de 15 ans après la sortie de son premier album, Nicola Sergio se produit en piano solo, dans le cadre du festival Pianissimo 2026. Pianiste et compositeur de jazz inspiré par la musique classique, sa musique fusionne l'élégance du piano classique avec l'expressivité et l'improvisation du jazz, créant un style raffiné et mélodique. Son toucher distinctif combine lyrisme, harmonies sophistiquées et atmosphères évocatrices. Il y proposera un répertoire intime et nuancé, alternant ses plus belles compositions et des arrangements de standards emblématiques (Thelonious Monk, Bill Evans). Ce concert sera également l'occasion de découvrir en exclusivité des extraits de son prochain projet, consacré à des arrangements de grandes oeuvres du répertoire classique, de Johann Sebastian Bach à Béla Bartók, en passant par Claude Debussy et d'autres grands compositeurs.

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-38%

dès 16,50€

Affiche de Parcours littéraire #3 : Fatima Daas invite Nawel Ben Kraïem

Parcours littéraire #3 : Fatima Daas invite Nawel Ben Kraïem

L'étoile du nord
Dialogue entre les univers de Nawel Ben Kraïem et Fatima Daas, entre poésie, chansons, et écriture de l'urgence. Exploration des rapports de dominations par le prisme de l'intime. (situation d'empêchement, emprise, corps et santé.) Il s'agit d'une co-création entre la musicienne, poétesse Nawel Ben Kraïem et moi-même. Nous comptons faire une lecture de textes inédits, parfois en musique, et intercaler des morceaux du répertoire musical de Nawel.

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Affiche de Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël

Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël

Eglise Saint Eustache
Au programme : "We Wish you a Merry Christmas" (Britanique), "Mon beau Sapin, roi des Forêts" (Allemand), "Il est né le divin enfant" (Français), "Les anges dans nos campagnes" (Français), "La Marche des Rois" de Bizet, "Joy to the World" de Haendel, "Hark the Herald Angels Sing" de Mendelsshon, "Jingle Bells" de James Pierpont, "Minuit Chrétien" d'dolphe Adam, "Douce Nuit" de Franz Gruber, "Petit Papa Noël" de Henri Martinet, "Ave Maria" de Charles Gounod, "Entre le boeuf et l'âne gris" de François Gevaert, "Hymne à la Nuit" de Rameau, "Adeste Fideles" de John Francis Wade, "Ave Maria" de Camille Saint-Saëns, "Jésus, que ma joie demeure" de Bach, "L'adieu des bergers" de Hector Berlioz, "Duo des Fleurs" Lakmé, "Es ist ein Ros' entsprungen" Oratorio de Camille Saint-Saëns, Tollite Hostias de Camille Saint-Saëns Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
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7/10 (10 avis)

dès 10,95€

Affiche de Orchestre de chambre de Paris + Javier Perianes piano

Orchestre de chambre de Paris + Javier Perianes piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Mozart Les Noces de Figaro K. 492, ouverture Beethoven Concerto pour piano no 4 Schubert Symphonie no 5 D. 485 Production Orchestre de chambre de Paris

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-16%

dès 15,50€

Affiche de Agam live in Paris

Agam live in Paris

Théâtre Le 13ème Art
Reconnu pour sa fusion unique entre musique carnatique traditionnelle et sonorités contemporaines. Après avoir conquis des milliers de spectateurs à travers le monde, AGAM arrive à Paris pour une soirée inoubliable mêlant énergie, émotion et virtuosité musicale. Le groupe revisite les classiques de la musique indienne avec une approche moderne et puissante, créant une atmosphère immersive qui transcende les frontières culturelles. Organisé par Rang de France et EpicXperience, cet événement promet une célébration vibrante de la musique live, réunissant les passionnés de culture, de rock progressif et de musique du monde dans un cadre exceptionnel. Une soirée unique à ne pas manquer.

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dès 39€

Affiche de Lova Lova : Guembri Superstar

Lova Lova : Guembri Superstar

Théâtre de la Cité Internationale
Mené par Lova Lova alias Maître Tonnerre, Guembri Superstar vous embarque dans une transe folklorique hybride ancrée dans des traditions ancestrales et pumpée à l'énergie urbaine directement issue du ghetto de Kinshasa. À leurs côtés, la magnétique chanteuse franco-centrafricaine Emma Lamadji, voix puissante et habitée, insuffle à cette cérémonie électrique une intensité soul et spirituelle. Hieroglyphic Being / Hamid Drake / Shabaka / Dudu Kouaté Quatre explorateurs sonores visionnaires réunis pour une création inédite où traditions ancestrales africaines, transe, improvisation, spiritual jazz et musique électronique se rencontrent. Autour des textures cosmiques et des pulsations hypnotiques du DJ de Chicago Hieroglyphic Being, les rythmes telluriques du batteur Hamid Drake dialoguent avec le souffle incandescent de Shabaka et les percussions rituelles de Dudù Kouaté. Une cérémonie sonore libre et vibrante — et peut-être, déjà, la musique du futur.

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-37%

dès 18,50€

Affiche de Pieternel Van Oers Trio

Pieternel Van Oers Trio

Le Baiser Salé
Leadeuse et compositrice du projet, Pieternel façonne un jazz sensible et incarné, où les mélodies racontent des histoires et laissent toujours une porte ouverte à l'imprévu. À la contrebasse, Tommaso Montagnani apporte un son profond et chaleureux : pilier discret mais essentiel, il sculpte l'espace avec une musicalité fine. À la batterie, Karl Jannuska insuffle une énergie précise et généreuse, un jeu inventif où le groove dialogue avec les nuances, donnant au trio son souffle et son mouvement. Ensemble, ils font vivre des compositions originales, organiques et mouvantes, déjà portées par deux singles sortis en 2025 et des pièces inédites, ainsi que des morceaux issus de Dialogue, le premier album du trio. En concert, la musique s'étire, se transforme, s'embrase parfois, et c'est là qu'elle devient vraiment vivante.

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-39%

dès 22€

Affiche de Anaïs Rosso

Anaïs Rosso

Le Virtuoz Club
Son impressionnante et profonde voix de ténor où affleure le blues, ne laisse pas indifférent. L'autrice et compositrice parisienne séduit celles et ceux qui ont eu la chance de la croiser sur scène. Une pop sophistiquée, teintée de blues et de hip-hop, riche d'identités multiples, d'histoires personnelles divinement bien écrites et d'inventions sonores pétillantes.

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dès 8,95€

Affiche de One Vision of Queen 2027 feat. Marc Martel

One Vision of Queen 2027 feat. Marc Martel

Salle Pleyel
La réincarnation vocale du légendaire chanteur de Queen, Freddie Mercury, a un nom : Marc Martel. Non content de posséder l'une des voix les plus extraordinaires de notre époque, il a aussi le don de faire renaître ce qui semblait perdu à jamais : la magie d'un concert de Queen. "One Vision of Queen" rend un hommage appuyé à la carrière et à la créativité de Freddie Mercury, et émerveille une immense communauté de fans à travers le monde depuis près de 15 ans. Ce spectacle live acclamé s'est imposé comme une référence incontournable dans le monde des tributes internationaux. La production partira en 2027 pour une nouvelle grande tournée européenne, s'arrêtant dans plusieurs villes sélectionnées où Marc Martel et son incroyable groupe ont régulièrement rempli les salles et reçu des standing ovations au fil des années. Ce qui rend ce spectacle si spécial, au-delà des qualités de Martel en tant que chanteur et artiste, c'est l'expérience elle-même. Dès les premières notes, une énergie électrique envahit toute la salle. Pas d'excès tape-à-l'oeil, de prétention ou d'imitation : simplement du rock authentique et maîtrisé, interprété par un groupe de premier ordre qui dégage une passion palpable. Le son clair et puissant, porté par des rythmes entraînants, remplit l'espace d'une atmosphère électrique. Il ne faut que quelques minutes pour que le public se lève et célèbre ensemble les chansons de l'un des plus grands groupes de rock de tous les temps. Et dans les moments plus calmes — quand Martel s'installe au piano pour interpréter des ballades comme "Love of My Life" ou "Who Wants to Live Forever ?" — la salle se tait, et la magie de la soirée se ressent dans chaque recoin. "One Vision of Queen feat. Marc Martel" n'est pas un simple concert nostalgique : c'est une expérience musicale intense, envoûtante et profondément émouvante.

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dès 61€

Affiche de Sarah Lancman : Paris–NYC

Sarah Lancman : Paris–NYC

Eleven Village
Laissez-vous transporter à travers ce concert immersif qui vous emmènera dans les rues de New York. Sarah sera entourée de musiciens d'exception : l'harmoniciste suisse Grégoire Maret, plusieurs fois nommé et récompensé aux Grammy Awards, qui a partagé la scène avec Herbie Hancock, Sting, Pat Metheny, Barbra Streisand et bien d'autres, ainsi que Thomas Bramerie à la contrebasse et Donald Kontomanou à la batterie. Une expérience musicale unique à découvrir dans un nouveau lieu parisien : Eleven Village, au coeur du 11? arrondissement de Paris. Un écrin intimiste pensé pour vivre le concert au plus près des artistes.

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dès 32,50€

Affiche de Adam Bomb

Adam Bomb

La Dame de Canton
Et cette fois pour une occasion exceptionnelle : il ouvrira pour Scorpions dans 3 arenas en France cet été... L'occasion de faire une warm-up party le 15 juillet pour célébrer ça ! Adam Bomb, c'est un CV à faire pâlir les plus grands : après un 1er cover band avec le futur chanteur de Queensrÿche, il rejoint le groupe de hard TKO, avant d'auditionner pour Kiss en 1982. Il reste alors sur Los Angeles et partage un appartement avec Izzy Stradlin. Il sympathise avec un voisin, Tommy Thayer, alors guitariste de l'excellent Black'n'Blue puis de Kiss, qui lui conseille de lancer son projet solo. Après avoir joué l'intérimaire pour quelques gigs (remplacement d'Yngwie Malmsteen pour Steeler, ...), il finalise son 1er album "Fatal Attraction" avec Chuck Huff (batteur de Montrose, Edgar Winter), Cliff Williams (bassiste d'AC/DC), et des musiciens de Billy Idol et Aerosmith. En 1983, Axl Rose et Izzy Stradlin le voient jouer avec TKO au Troubadour ; impressionnés, ils envisagent de lui demander de se joindre à eux pour ce qui aller devenir Guns'n'Roses, mais craignent qu'il refuse. Il poursuit alors sa carrière solo tout en jouant le pistolero pour des pointures comme Johnny Thunders, Chuck Berry, Steve Stevens.

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dès 11,86€

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