Concerts à Paris

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Affiche de Orchestre Pasdeloup : Épopée

Orchestre Pasdeloup : Épopée

La Seine Musicale
Le concert s'ouvre avec Don Juan de Richard Strauss, puis Aurélien Pascal, invité pour la première fois par l'Orchestre Pasdeloup, interprète le magnifique et héroïque Concerto n° 1 pour violoncelle de D. Chostakovitch. Wolfgang Doerner, ami de longue date de l'orchestre, dirige ensuite l'ouverture de Roméo et Juliette de P. I. Tchaïkovski. Ces pages promettent intensité et profondeur dans des oeuvres jouées pour vous enivrer d'une belle énergie.

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-11%

dès 26€

Affiche de O Canto das Sementes

O Canto das Sementes

Le Pavillon de la Sirène
L'Ensemble Orbis se consacre à la création musicale et au développement de projets pluridisciplinaires. À l'issue d'une pré-résidence au Portugal, l'ensemble présente au Pavillon de la Sirène O Canto das Sementes (Le Chant des graines), un programme réunissant des créations mondiales, françaises et parisiennes. Ce projet met au coeur de sa démarche la collaboration européenne, la diversité culturelle et la valorisation d'oeuvres de compositrices et compositeurs vivant·e·s issus du monde entier.

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-30%

dès 8,95€

Affiche de E. Zaïcik, D. Haroutunian et X. Maliarévitch : Hommage à Garbis Aprikian

E. Zaïcik, D. Haroutunian et X. Maliarévitch : Hommage à Garbis Aprikian

Salle Cortot
Né le 6 octobre 1926 à Alexandrie, dans une Égypte alors marquée par une grande ouverture culturelle, Garbis Aprikian s'est imposé comme une figure majeure de la musique arménienne de la diaspora. Nourri dès son plus jeune âge par l'histoire et l'épopée de son peuple, il développe très tôt une sensibilité artistique profondément ancrée dans la transmission et la défense d'une culture. Arrivé en France en 1953 grâce à une bourse pour l'École Normale de Musique de Paris, il y poursuit sa formation et rencontre Olivier Messiaen, dont l'influence sera déterminante. À la croisée des traditions, son oeuvre propose une synthèse singulière : une écriture harmonique occidentale mise au service de mélodies issues du folklore arménien, dans une démarche qu'il qualifiait lui-même de "traduction noble" de la tradition. Chef des choeurs Sipan-Komitas de 1953 à 2009, Garbis Aprikian a consacré une grande partie de sa vie à faire rayonner la musique arménienne en Europe. À l'occasion du centenaire de Garbis Aprikian, Eva Zaïcik, mezzo-soprano, David Haroutunian, violoniste, et Xénia Maliarévitch, pianiste – déjà réunis autour du projet Mayrig et d'un premier album consacré au compositeur – poursuivent leur aventure musicale avec un nouveau programme enrichi de nouvelles pièces et de nouveaux arrangements de Nicolas Worms, dans la perspective d'un deuxième enregistrement. En première partie, trois étudiants de l'École Normale, lauréats d'une bourse dédiée à la transcription d'extraits d'une des oeuvres majeures de Garbis Aprikian, La Naissance de David de Sassoun, présenteront leur création. Programme : Première Partie Trois étudiants de l'École Normale de Musique de Paris, lauréats d'une bourse dédiée à la transcription d'extraits d'une des oeuvres majeures de Garbis Aprikian, La Naissance de David de Sassoun, présenteront leur création. Mia Malezija, soprano – Ancienne étudiante de l'Ecole Normale de Musique de Paris et jeune professionnelle Stanislas de la Vergne, basse Cristian Monti, pianiste compositeur Deuxième Partie Komitas (1869–1935) Hakob Aghabab (1875-1926) Garbis Aprikian (1926–2024) Distribution Eva Zaïcik, mezzo-soprano David Haroutunian, violon Xénia Maliarévitch, piano Mia Malezija, soprano Stanislas de la Vergne, basse Cristian Monti, pianiste compositeur

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dès 24€

Affiche de Ensemble Atmosphères : Hommage à la musique classique

Ensemble Atmosphères : Hommage à la musique classique

Salle Cortot
Éclats Cette soirée, avec la complicité du flûtiste virtuose Stathis Karapanos, rassemble des oeuvres convoquant des formes apparemment obsolètes dans la musique, mais qui ouvrent de nouveaux sentiers créatifs à partir de leurs éclats. Avec la création mondiale d'une oeuvre écrite pour l'Ensemble Atmosphères du grand compositeur vénézuélien Diogenes Rivas. Programme : George Enescu, Symphonie de chambre en mi majeur, opus 33 (1954) Pierre Boulez, Mémorial (1985) avec Stathis Karapanos Diógenes Rivas, Concerto pour flûte alto (2024) – création mondiale avec Stathis Karapanos Gabriela Lena Frank, Sueños de Chambi (2007) avec Stathis Karapanos et Gaspard Thomas, piano Arnold Schoenberg, Symphonie de chambre n°1, opus 9 (1906)

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dès 24€

Affiche de Lea Desandre

Lea Desandre

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Pièces de Telemann (Orpheus), Haendel (Alcina, Agrippina), Lully (Armide), Desmarests, Arne, Leveridge, Torri

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-16%

dès 27€

Affiche de Rafal Blechacz

Rafal Blechacz

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Bach, Chopin

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-15%

dès 41€

Affiche de Dandelion String Band

Dandelion String Band

Caveau de la Huchette
Ce quartet, créé en 2023, s'inspire du répertoire californien et texan des années 30 et 40, appelé Western Swing. Ce style musical méconnu de la famille du swing emprunte autant au Jazz New-Yorkais qu'à Django Reinhardt et aux Cowboy Songs du Texas. Le groupe ré-arrange les classiques du genre et écrit ses propres morceaux, au son d'un instrumentarium à cordes : steel guitar, mandoline électrique, guitares archtop et contrebasse. Un répertoire composé de chanson enlevées, de balades mélancoliques et d'instrumentaux endiablés. Un premier album est à paraître fin 2026 sur le label Celebration Days Records.

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dès 14€

Affiche de Swing'it Dixieband

Swing'it Dixieband

Caveau de la Huchette
Ils proposent un spectacle très divertissant composé d'humour, solos juteux, rythmes endiablés et une grande dose de charme qui s'intégrerait parfaitement à l'une des soirées extravagantes de Great Gatsby. L'année dernière, le groupe a donné pas moins de 75 concerts dans 6 pays différents. Sur leur CV, ils peuvent se vanter d'une place en demi-finale à Got Talent en Norvège, de concerts dans des grands festivals du Royaume-Uni et de faire la première partie d'artistes tels que A-ha et Dr John.
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10/10 (1 avis)

dès 14€

Affiche de Panama Swing

Panama Swing

Caveau de la Huchette
Des arrangements vocaux inédits, un touche d'élégance rétro, un look 100% vintage. C'est une soirée idéale pour tous les amoureux du Lindy Hop. Venez découvrir ce nouvel orchestre pétillant !

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dès 16€

Affiche de Le Messie / Georg Friedrich Haendel

Le Messie / Georg Friedrich Haendel

Théâtre des Champs Elysées
Chanté en anglais, surtitré en français/anglais Nina Spinosi | soprano Rémy Brès-Feuillet | contre-ténor Gaël Lefèvre | ténor Florian Boesch | baryton-basse Ensemble Matheus Choeur de l'Académie Haendel Hendrix Jean-Christophe Spinosi | direction Page grandiose, Le Messie est sans aucun doute l'oratorio le plus souvent joué dans toute l'histoire de la musique sacrée. Le livret contraste fortement avec les autres ouvrages de ce genre du compositeur. Au lieu d'exposer une majestueuse narration dramatique, le texte du Messie se concentre avant tout sur la thématique de la prophétie et de la méditation. Au-delà de son célébrissime "Hallelujah", la partition illustre, tout au long de ses trois parties, toute la splendeur de l'écriture orchestrale et chorale de Haendel.

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-14%

dès 50,50€

Affiche de Ensemble Dialogos et Katarina Livljanic dans Nexus Winchester

Ensemble Dialogos et Katarina Livljanic dans Nexus Winchester

L'oratoire du Louvre
Nexus Winchester Polyphonies anglaises vers l'an mille Extraits du Tropaire de Winchester (XIe siècle) et de la Vita Sancti Aetheluuoldi de Wulsftant de Winchester (XIe-XIIe siècles). Katarina Livljanic et son ensemble Dialogos nous ont habitués à des projets fascinants : loin de se contenter de révéler les musiques des hautes époques à travers des interprétations parfaites, ils les mettent en contexte dans leur environnement tant culturel que social, donnant vie à des personnages légendaires. C'est une nouvelle fois le cas avec ce "Nexus Winchester" illustrant un épisode fameux de la vie religieuse des îles britanniques : le 19 février 964, le célèbre évêque Aethelwold chassa les chanoines ô combien dépravés (ils tentèrent même d'empoisonner l'évêque) de sa cathédrale de Winchester, les remplaçant par des moines bien plus vertueux du monastère d'Abingdon. S'appuyant sur la Vita Sancti Aetheluuoldi écrite par le poète Wulfstan, ami de l'évêque et lui-même chantre à la cathédrale, ou encore sur le Tropaire de Winchester, Katarina Livljanic reconstitue ce " putsch " mille ans après. Elle lui redonne notamment une dimension sonore grâce à des pages hypnotiques dans lesquelles monodie et polyphonie s'entrelacent.

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dès 29,50€

Affiche de Babylon en ciné-concert

Babylon en ciné-concert

Le Grand Rex
Pour la première fois au monde, l'épopée flamboyante de Damien Chazelle revient à l'affiche en version "ciné-concert" dans la mythique salle du Grand Rex ! Une soirée d'exception dirigée par Justin Hurwitz lui-même, compositeur oscarisé et complice de toujours du réalisateur. Pendant plus de 3h, Justin Hurwitz dirigera sur scène un jazz band qui interprètera en live la bande-originale du film pendant sa projection (VOSTFR), en parfaite synchronisation avec les images. Babylon nous plonge dans le Los Angeles des années 1920, à l'apogée du cinéma muet, lorsque l'industrie hollywoodienne vivait ses heures les plus folles. Entre décadence, excès et créativité débridée, le film suit le destin croisé de plusieurs personnages incarnés par Margot Robbie, Brad Pitt et Diego Calva, témoins impuissants de la révolution du cinéma parlant qui bouleversera à jamais leurs vies. Chazelle signe une fresque monumentale et électrisante, véritable déclaration d'amour au septième art et à sa capacité de réinvention perpétuelle. La partition de Justin Hurwitz constitue l'âme vibrante de cette oeuvre. Mêlant jazz effréné, orchestrations majestueuses et rythmes syncopés inspirés des rugissantes années folles, le compositeur à succès (La La Land, First Man) livre ici l'une de ses créations les plus ambitieuses et vertigineuses. Sa musique épouse la frénésie visuelle de Chazelle, passant de l'euphorie débridée des fêtes hollywoodiennes au drame intime de personnages dévorés par leurs rêves.

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dès 25€

Affiche de Stabat Mater

Stabat Mater

Théâtre des Champs Elysées
Nina Spinosi | soprano Marie-Nicole Lemieux | contralto Ensemble Matheus Jean-Christophe Spinosi | direction En première partie de programme Vivaldi Laudate pueri Dominum RV 600 Écrit en Italie au xiiie siècle, le Stabat Mater est une des plus célèbres séquences de la liturgie catholique. Ce long poème en latin de soixante vers décrit la souffrance de la Vierge au pied de la croix, où elle voit mourir son fils. Dès la fin du Moyen-Âge et le début de la Renaissance, les compositeurs mirent en musique ce texte bouleversant. Mais c'est à l'époque baroque que la figure de la Vierge fut un objet de dévotion encore plus important et dès lors, le Stabat Mater devint une figure incontournable de la musique sacrée. Le plus célèbre reste celui de Pergolèse, compositeur disparu à l'âge de 26 ans, qui donna lieu à la naissance d'une légende comparable à celle du Requiem de Mozart. Production Théâtre des Champs-Élysées Chanté en latin, surtitré en français/anglais

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-14%

dès 50,50€

Affiche de Balavoine, Ma Bataille

Balavoine, Ma Bataille

Le Dôme de Paris - Palais des sports
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10/10 (10 avis)

dès 25€

Affiche de Grieg et Dvorak : Du grand nord au nouveau monde

Grieg et Dvorak : Du grand nord au nouveau monde

La Seine Musicale
L'Auditorium, la salle emblématique de La Seine Musicale avec sa disposition à 360 degrés et en vignoble, est l'écrin idéal pour accueillir Les Grandes Œuvres, une programmation qui convie grands orchestres, choeurs et récitals intimistes. Chaque saison l'orchestre résident à La Seine Musicale, Insula orchestra, ainsi que les grands orchestres français et internationaux se produisent aux côtés de solistes et d'artistes émergents qui font l'actualité de la musique classique. Le Concerto pour piano de Grieg séduit dès les premières mesures par sa fougue et son lyrisme : le piano y déploie des thèmes populaires scandinaves dans une virtuosité éclatante et passionnée, capable aussi d'une poésie délicate, sublimée par la grâce et le toucher magistral de Takuma Ishii, soliste japonais multi-récompensé, amoureux du répertoire romantique. L'Orchestre national d'Île-de-France, sous la baguette sensible du chef Eugène Tzigane, poursuivra l'exploration des paysages rêvés avec la Symphonie du Nouveau monde de Dvorák : composée aux États-Unis, cette partition mêle souffle épique et nostalgie, faisant dialoguer la grande tradition classique avec le folklore d'Europe orientale. De son célèbre Largo méditatif aux accents conquérants du Finale, l'oeuvre est portée par une inspiration mélodique inépuisable.

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dès 42€

Affiche de Bébé Concert : Roméo et Juliette

Bébé Concert : Roméo et Juliette

La Seine Musicale
Découvrez avec l'orchestre symphonique au grand complet l'histoire d'amour intemporelle qui a inspiré tant d'artistes au fil des âges. Créations uniques dans le paysage de la musique classique, les Bébé Concerts mêlent le grand répertoire de la musique symphonique aux plus célèbres comptines pour enfant : des moments de partage et de complicité entre les parents, leurs enfants et les musiciens sur scène.

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dès 10€

Affiche de Les Fleurs Noires : Tangos Aumentados

Les Fleurs Noires : Tangos Aumentados

Les Arènes de Montmartre
La mémoire argentine y rencontre l'écriture contemporaine, l'électronique et les formes immersives, dans un même élan de création. Ici le tango ne se fige pas dans son héritage : il redevient une matière vivante, un champ d'expérimentation, de tension et de liberté. Fondé en 2003 par Veronica Votti, Luciana Jatuff et Andréa Marsili, Fleurs noires s'est imposé, entre Buenos Aires et paris, comme une formation singulière du tango contemporain. L'ensemble s'inscrit dans un compagnonnage durable entre musiciennes et amies, nourri par l'écoute, la fidélité et une même exigence artistique. Depuis plus de vingt ans, il développe un travail de création continu, porté notamment par les compositions d'Andréa Marsili, où le tango dialogue avec le jazz, la musique contemporaine et des recherches sonores plus ouvertes. Avec Tangos aumentados, cette trajectoire atteint aujourd'hui un point de maturité décisif. Conçu à partir des compositions d'Andrea Marsili, l'album approfondit un travail sur l'orchestre, l'électronique, les timbres et la circulation du son dans l'espace. Les pièces y associent un orchestre typique à son double virtuel préenregistré, nourri d'une écriture de synthèse élaborée à partir de matières sonores issues des gestes instrumentaux propres au tango. De cette superposition entre acoustique et électronique naît un jeu de miroirs, de déphasages et de complémentarités inédites, qui ouvre de nouvelles perspectives dans l'écriture contemporaine du genre. Plusieurs pièces prennent appui sur le dialogue entre la musique d'Andrea Marsili et les textes d'Omar Marsili. L'album réunit également plusieurs invités : Tomás Gubitsch, figure majeure du tango contemporain ; Mandy Lerouge, Aureliano Marin et Vanesa García, qui en renforcent l'architecture vocale, rythmique et sonore. Au fil des années, Fleurs Noires a développé une démarche qui dépasse le seul cadre du concert. L'ensemble mène des actions de transmission et de médiation auprès de publics variés, dans les conservatoires, les écoles, les quartiers, mais aussi dans des lieux où la création musicale est rarement attendue. Il inscrit également son travail dans un dialogue avec d'autres formes, notamment la danse, la récitation et la scène. À travers la collaboration entre Andrea Marsili et Omar Marsili, dont les textes accompagnent plusieurs créations, se dessine une manière de faire du tango non seulement une forme musicale, mais aussi un espace de passage, de partage et de renouvellement.

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Sur la route : De Mano Solo à Lhasa

Sur la route : De Mano Solo à Lhasa

Théâtre Essaion
Stéphanie Canellis nous embarque dans un voyage intimiste à la rencontre de deux univers, deux poètes singuliers, écorchés à la fêlure lumineuse, donnant souffle aux chansons et révélant son propre monde, célébrant la vie, la mort, l'amour, les joies et les peines, les rages, l'exil, l'espoir.
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9/10 (16 avis)

-38%

dès 16,50€

Affiche de Ella Lewis : It's Not Over | EP Release Party

Ella Lewis : It's Not Over | EP Release Party

Le Solo
Autrice-compositrice-interprète franco-australienne basée à Paris, Ella Lewis grandit dans une famille de musiciens, au sein d'un environnement artistique qui façonne très tôt sa sensibilité. Sa musique, une pop élégante aux inflexions jazz, navigue entre héritage des standards et influences contemporaines telles que Joy Crookes, Lizzy McAlpine, Yebba ou Eloise. Une écriture intime, portée par une voix douce et nuancée, qui explore les fragilités humaines avec délicatesse. Avec It's Not Over, Ella Lewis dévoile cinq morceaux introspectifs, arrangés avec Nikola (MNE) et Simon-Gaspar Côté, sous la direction artistique de Guillaume de la Villéon. Entre pianos feutrés et textures modernes, l'EP esquisse un cocon sonore sensible, suspendu, où l'émotion affleure sans jamais se départir d'une grande retenue. Ce premier EP affirme ainsi une identité déjà singulière : une pop sophistiquée et sincère, où vulnérabilité et élégance s'entrelacent avec justesse.

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dès 20€

Affiche de Le Lac des Cygnes | par l'Orchestre Colonne

Le Lac des Cygnes | par l'Orchestre Colonne

Salle Gaveau
Le Lac des Cygnes de Tchaïkovsky, chef-d'oeuvre du ballet, révèle la richesse des couleurs et des intensités de l'orchestre. Sommet du répertoire, il incarne grâce, lyrisme et tension dramatique, au coeur d'un programme placé sous le signe de la danse. A ses côtés, Depuis l'Aube d'Olivier Calmel propose quatre danses retraçant le cycle d'une journée, du matin lumineux à la transe de la nuit. L'Air de Ballet d'Augusta Holmès et le Thème varié pour violon et orchestre de Charlotte Sohy prolongent cette aventure, avant qu'une oeuvre mystère n'ouvre un ultime univers sonore.

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dès 22€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

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