Concerts à Paris

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Affiche de Silas Bassa

Silas Bassa

Les Rendez-vous d'ailleurs
Elle évolue librement au croisement de virtuosité classique, minimalisme, néo-classicisme, imprégnée de nostalgie argentine. Ce compositeur nous offre un son hors du temps. Il conçoit ses concerts comme un récit dans lequel ses pièces s'enchaînent sans interruption. Cette unité se mouvant dans différentes tonalités plonge le public dans une écoute intense et hypnotique. Laissez-vous transporter dans cet univers unique et réservez vos places pour vivre l'expérience d'un authentique voyage introspectif.

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Prestige guitare et violon

Prestige guitare et violon

Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien
J.S. Bach / Sonate - Jésus que ma joie demeure - Gounod / Ave Maria Paganini / sonate - Piazzolla / Tangos - Pugnani Kreisler... Emmanuel Rossfelder, guitare (Victoire de la musique) - Paul Rouger, violon

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dès 22€

Affiche de Suzana Bartal : Dohnányi / Bartók / Liszt

Suzana Bartal : Dohnányi / Bartók / Liszt

Salle Cortot
Pour le programme de ce concert, enregistré sur mon plus récent album, j'ai choisi des oeuvres faisant écho à mes origines hongroises. Autant les musiques dites "hongroises", mais en réalité tziganes, présentes dans les Rhapsodies de Liszt, que le folklore authentique redécouvert par Bartók sont extrêmement représentatifs du tissu musical de la Hongrie. Le cycle de Dohnányi, composé en 1925 et trop rarement donné en concert, est sans aucun doute un chef-d'oeuvre du répertoire pianistique, et se situe à la croisée de ces deux influences folkloriques, avec un regard vers le 20e siècle.Émerveillée depuis mon enfance par l'expressivité, parfois la mélancolie, mais aussi les rythmes dynamiques et joyeux de ces musiques, je suis particulièrement heureuse de présenter ce programme à la Salle Cortot. Programme : Dohnányi – Ruralia Hungarica op. 32a Bartók – 15 Chants Paysans Hongrois Liszt– Rhapsodies Hongroises n°5 et 6

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dès 32,50€

Affiche de Roman Borisov piano

Roman Borisov piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Sonate no8 op. 13 "Pathétique" Medtner Mélodies nos3 et 4, extraites des Mélodies oubliées Schubert Impromptus nos2 et 3 op. 90 D. 899 Rachmaninov Sonate no 2 op. 36 Production Théâtre des Champs-Élysées

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-61%

dès 16,50€

Affiche de Corsini & Smack : Hommage à Nirvana

Corsini & Smack : Hommage à Nirvana

Le Balajo
Le mercredi 21 octobre, replongez dans l'univers grunge mythique de Nirvana avec Steeven Corsini & Smack pour un live tribute explosif au Balajo. De Smells Like Teen Spirit à Come As You Are, en passant par les incontournables de Nirvana, rendez-vous pour une soirée 100 % grunge et rock.

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-33%

dès 16€

Affiche de Bébé Concert : Franz Liszt

Bébé Concert : Franz Liszt

Salle Gaveau
Cette fois-ci, rendez-vous autour des oeuvres de la première star de l'histoire de la musique : Franz Liszt. Romantique, prodigieux, captivant, infatigable... difficile de définir en un mot cette comète du piano. Sa musique vous fera voyager à travers les histoires les plus fantastiques, des contes de fées aux aventures épiques, en passant par les plus belles histoires d'amour.

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dès 10€

Affiche de Rhapsodies, Danses folkloriques et Chants populaires

Rhapsodies, Danses folkloriques et Chants populaires

La Seine Musicale
La promesse d'un voyage musical envoûtant ! Les Jeunes Talents de la promotion Bartók, accompagnés de Philippe Jaroussky, Nemanja Radulovic, Anne Gastinel et Cédric Tiberghien, vous invitent à un concert de musique de chambre. Assistez gratuitement aux Masterclass de l'Académie Jaroussky, du 14 au 17 décembre 2026. Les masterclass sont des cours donnés par des musiciens renommés aux Jeunes Talents de l'Académie. Le public a ainsi l'opportunité d'écouter les musiciens dans un cadre privilégié, d'entendre les conseils de leurs professeurs, de voir leur pédagogie à l'oeuvre et de comprendre comment fonctionne le travail d'artistes professionnels.

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dès 22€

Affiche de Salome Jordania, piano

Salome Jordania, piano

Salle Cortot
Sortie de disque Repérer et offrir un premier enregistrement aux musiciens les plus prometteurs est l'une des vocations du label La Dolce Volta. De la pianiste géorgienne Salome Jordania (née en 1996) – passée par la Juilliard School, Yale et la Guildhall School – des échos enthousiastes nous étaient parvenus du Festival Piano aux Jacobins à Toulouse, où elle a été très remarquée en 2022 au point d'y être réinvitée dès l'année suivante. Rumeurs plus que positives... Nous l'avons donc suivie depuis lors sur ses réseaux sociaux, rencontrée pendant ses concerts en France et avons été séduit par celle qui incarne une nouvelle génération d'artistes captivants par leur sensibilité et leur virtuosité. Affirmant son talent sur la scène mondiale, nous l'avons naturellement amené en studio et invité à défendre son album à la Salle Cortot. Avec Passage, Salome Jordania propose un voyage spirituel et vertigineux à travers Liszt, Scriabine et Saariaho. Entre mysticisme, obscurité et quête de transcendance, elle explore les ténèbres et la lumière de l'âme humaine au travers d'un programme d'une rare intensité, pensé comme une véritable odyssée intérieure. Programme : Scriabine – Poème satanique op.36 Scriabine – Sonate pour piano n°9 op.68 Liszt – Bénédiction de Dieu dans la Solitude S.173/3 Saariaho – Prélude for Piano Moussorgsky – Tableaux d'une exposition

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dès 24€

Affiche de Orchestre Pasdeloup : Hommage à Beethoven

Orchestre Pasdeloup : Hommage à Beethoven

La Seine Musicale
Lors de ce concert, vous entendrez l'ouverture de Coriolan, suivie du 3e Concerto pour piano. Il se terminera par la célèbre et brillante 5e Symphonie. Deux femmes sont à la tête de ce concert : la cheffe Marzena Diakun, invitée régulièrement à diriger l'Orchestre Pasdeloup et la pianiste Shani Diluka, programmée pour la première fois. Nous vous plongeons dans l'univers beethovénien en interprétant un choix de ses plus belles oeuvres. Programme Ludwig van Beethoven, Coriolan, ouverture Ludwig van Beethoven, Concerto pour piano n° 3 Ludwig van Beethoven, Symphonie n° 5

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dès 21€

Affiche de Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël

Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël

Eglise de la Madeleine
" We Wish you a Merry Christmas " (Britanique), " Mon beau Sapin, roi des Forêts " (Allemand), " Il est né le divin enfant " (Français), " Les anges dans nos campagnes " (Français), "La Marche des Rois" de Bizet, " Joy to the World " de Haendel, " Hark the Herald Angels Sing " de Mendelsshon, " Jingle Bells " de James Pierpont , "Minuit Chrétien " de Adolphe Adam, "Douce Nuit " de Franz Gruber , " Petit Papa Noël " de Henri Martinet , " Ave Maria " de Charles Gounod, " Entre le boeuf et l'âne gris " de François Gevaert, " Hymne à la Nuit " de Rameau, " Adeste Fideles " de John Francis Wade, " Ave Maria " de Camille Saint-Saëns, " Jésus, que ma joie demeure " de Bach, " L'adieu des bergers " de Hector Berlioz, " Duo des Fleurs " Lakmé, " Es ist ein Ros' entsprungen " Oratorio de Camille Saint-Saëns, Tollite Hostias de Camille Saint-Saëns Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
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7/10 (10 avis)

dès 22€

Affiche de Gloria de Vivaldi & Dixit Dominus de Haendel

Gloria de Vivaldi & Dixit Dominus de Haendel

Salle Gaveau
L'orchestre et le choeur de l'Opéra Royal de Versailles viennent interpréter deux des oeuvres les plus emblématiques du répertoire choral occidental. Le Gloria de Vivaldi et le Dixit Dominus de Haendel sont les pointures absolues de ces deux formes musicales pourtant sous-exploitées. Les programmer ensemble est en soi un élément original et fait de cette soirée un concert à deux têtes, ce qui représente un défi réel pour les musiciens. La talentueuse Chloé de Guillebon, spécialiste du répertoire baroque, prend la direction de l'ensemble musical, aux côtés des solistes membres de l'académie de l'Opéra Royal.

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dès 16,50€

Affiche de Raphaël Feuillâtre / Eduardo Eguëz

Raphaël Feuillâtre / Eduardo Eguëz

Salle Cortot
Raphaël Feuillâtre, guitare Eduardo Eguëz, vihuela, luth & guitare Au programme : Milan, Ortiz, Sanz, Albéniz, Tarrega, Piazzolla... Pavanas, Jácaras, Canarios, Fandango, Folias, Tarantelas, Milongas et Tangos... La guitare a traversé les siècles en se réinventant sans cesse. Tour à tour intime et contemplative, puis virtuose et festive, elle se joue des frontières entre les salons aristocratiques et les milieux populaires. Historiquement, elle prolonge la tradition d'instruments plus anciens comme la vihuela, qui vit le jour au XVIe siècle dans la péninsule ibérique. Proche parent du luth qui triomphait partout ailleurs en Europe, celle-ci inspira un répertoire raffiné à des compositeurs comme Alonso Mudarra ou Luis de Milán. Lorsque la guitare baroque s'imposa progressivement à la fin du siècle, elle s'ouvrit aux pratiques populaires. L'oeuvre de Gaspar Sanz offre un vaste panorama des styles de l'époque et révèle un profond métissage culturel, nourri notamment par les influences du Nouveau Monde (dont atteste aussi le Codex Saldivar, manuscrit découvert au Mexique). C'est toutefois aux XIXe et XXe siècles que la guitare atteignit l'une de ses expressions les plus abouties, notamment en Espagne où les Albéniz, Falla, Rodrigo et Granados lui ont donné une voix à la fois nostalgique et solaire. Deux virtuoses et poètes des cordes pincées se réunissent ici pour célébrer l'instrument star du monde ibérique.

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dès 29,50€

Affiche de Julia Lezhneva et Maarten Engeltjes

Julia Lezhneva et Maarten Engeltjes

Salle Gaveau
Le fameux Stabat Mater, que Pergolesi acheva tout juste avant de mourir, atteignit dès le milieu du XVIIIe siècle une célébrité presque universelle. Par sa beauté, le duo initial aurait pu à lui seul assurer l'immortalité de son auteur. En contraste, le motet In furore iustissimæ iræ de Vivaldi exprime avec une virtuosité haletante la colère divine. Quant au Nisi Dominus, il est un chef d'oeuvre de clair-obscur, et offre un moment de suspension irréelle avec le Cum dederit. Incomparable dans ce répertoire, Julia Lezhneva allie sa voix à celle de Maarten Engeltjes pour le Stabat Mater, entourée de l'ensemble PRJCT Amsterdam. Programme : Antonio Vivaldi • In furore iustissimae irae, Nisi Dominus Giovanni Battista Pergolesi • Stabat Mater

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dès 30,50€

Affiche de Clash cinéma : De Rabbi Jacob à Interstellar

Clash cinéma : De Rabbi Jacob à Interstellar

Salle Gaveau
D'un côté, Alexander Boldachev, harpiste virtuose et showman, qui bouscule volontiers les frontières de son instrument. De l'autre, Vincent Beer-Demander, l'un des grands ambassadeurs de la mandoline, aussi à l'aise dans le répertoire classique que dans les musiques actuelles. Pour ce nouveau Clash, ils retrouvent le Trans Cover Express de Nicolas Repac, guitare électrique, violon, violoncelle et batterie et s'emparent ensemble des musiques qui ont marqué l'histoire du cinéma. De Rabbi Jacob à Interstellar, de Morricone à Hans Zimmer, en passant par Misirlou, Vladimir Cosma, Lalo Schifrin et quelques-uns des thèmes les plus célèbres du grand écran, le programme traverse les époques et les genres. Western, comédie, polar, science-fiction : quelques notes suffisent pour faire surgir un film, une scène, un souvenir. Mais ici, pas question de simplement rejouer les bandes originales, les arrangements sont pensés pour cette formation hors norme : la harpe peut devenir rythmique, la mandoline électrique, les cordes se frotter à la guitare et à la batterie. Une soirée idéale sans écran ; fermer les yeux, écouter... et laisser la magie de la musique de film faire le reste.

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dès 18€

Affiche de Vous trouvez ça classique ? Beethoven, Symphonie n°5

Vous trouvez ça classique ? Beethoven, Symphonie n°5

La Seine Musicale
Avec Vous trouvez ça classique ?, changez de regard sur les grandes oeuvres du répertoire. Aux côtés de Mathieu Herzog et de l'Orchestre Appassionato, ce format propose une immersion vivante au coeur des partitions : éclairages, clés d'écoute, 'tips' et récits viennent enrichir l'expérience du concert. Pendant 1h15, le chef d'orchestre s'adresse directement au public avec passion, humour et pédagogie pour faire découvrir les "tubes" de la musique classique, mais aussi les anecdotes surprenantes qui se cachent derrière leur création, révélant ce qui les rend toujours aussi puissantes aujourd'hui. On connaît toutes et tous la Cinquième Symphonie de Beethoven. Ou du moins les notes qui ouvrent son premier mouvement comme un coup de tonnerre qui déchire le silence, le fameux pom, pom, pom, pom ! Ce début tonitruant est souvent décrit comme le destin qui frappe à la porte. Avec cette poignée de notes, Beethoven compose toute une symphonie. Cette formule initiale est la clé de la partition, le petit motif à partir duquel le discours musical se déploie. Puissamment narrative, l'oeuvre déferle d'abord telle une tempête. Elle se fait plus douce, puis sensuelle et explose enfin, triomphale. La métamorphose de cette force initiale dans le dernier mouvement symbolise la dimension lumineuse du destin. Mathieu Herzog et l'Orchestre Appassionato vous guident dans la fabrique d'une partition mythique du répertoire, véritable tourbillon formé à partir de quatre notes légendaires ! Distribution Orchestre Appassionato Mathieu Herzog, direction Programme Beethoven, Symphonie n° 5

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dès 42€

Affiche de Poésies du Maghreb et d'Andalousie

Poésies du Maghreb et d'Andalousie

Le Solo
Rassim Bekhechi & Rafik Kasmer, deux artistes passionnés, originaires respectivement de Tlemcen et d'Alger, vous donnent rendez-vous le dimanche 15 novembre 2026 à 18h00 pour un spectacle unique en son genre. Ensemble, ils vous proposent un voyage poétique et musical, entre les chants arabo-andalous et la langue de Molière : une véritable passerelle entre mémoire, musique et poésie. Vous êtes invités à découvrir ce projet singulier, qui lève le voile sur la langue et redonne vie à ces poésies d'autrefois, à travers une rencontre sensible entre les mots et les notes. Un moment hors du temps, où le qanun dialogue avec la poésie, où les mélodies rencontrent les textes, et où le patrimoine se réinvente sur scène.

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dès 20€

Affiche de Stabat Mater

Stabat Mater

La Seine Musicale
Deux maîtres italiens, deux oeuvres sacrées où la foi s'exprime avec la puissance du théâtre lyrique. Le Stabat Mater de Rossini est une prière flamboyante, intensément opératique, qui fait de la douleur spirituelle un vrai drame des voix, porté par la soprano Joyce El-Khoury. En miroir, la Messa solenne de Verdi : une rarissime oeuvre de jeunesse dont seuls le Kyrie et le Gloria subsistent, laissant déjà entrevoir l'élan dramatique du compositeur de Nabucco et d'Otello. À leur tête, Speranza Scappucci, cheffe italienne au lyrisme affirmé, dirige Insula orchestra et accentus – orchestre sur instruments d'époque et choeur d'excellence – pour une soirée d'une intensité rare.

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dès 10€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi extraits, Prélude et Allegro de Kreisler et Concerto pour violon de Beethoven

Les 4 Saisons de Vivaldi extraits, Prélude et Allegro de Kreisler et Concerto pour violon de Beethoven

Eglise Saint-Germain-des-Prés
Fritz Kreisler – Prélude et Allegro Écrite dans le style de Gaetano Pugnani, cette pièce virtuose rend hommage à l'élégance du violon baroque tout en y mêlant la sensibilité romantique de Kreisler. Tour à tour solennel et brillant, ce Prélude et Allegro est devenu l'une des pages les plus appréciées du répertoire de bis. Ludwig van Beethoven – Concerto pour violon en ré majeur, op. 61 Composé en 1806, ce concerto est l'une des oeuvres majeures du répertoire violonistique. À la fois noble et lumineux, il conjugue ampleur lyrisme intime du violon soliste. Sa profondeur poétique et son équilibre en font un sommet de l'art concertant. Les quatre saisons d'Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. C'est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

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dès 22€

Affiche de Andreas Scholl, contre-ténor

Andreas Scholl, contre-ténor

Salle Gaveau
L'immense corpus des cantates met en lumière tout le génie de Bach dans l'écriture tant polyphonique que contrapuntique. Les partitions destinées à une voix seule, particulièrement à l'alto, sont éblouissantes, et rappellent l'intensité dramatique des pages que le compositeur confie à cette tessiture dans les Passions. Dirigeant Les Accents depuis son violon, Thibault Noally offre un écrin de choix à la voix pure et ronde d'Andreas Scholl. Particulièrement acclamé dans la musique de Bach, le contre-ténor star allemand l'interprète toujours avec un naturel confondant et une sublime intériorité. Une grande soirée en perspective. Programme : Johann Sebastian Bach • Cantate BWV 170 "Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust", Cantate BWV 154 "Widerstehe doch der Sünde", Cantate BWV 82 "Ich habe genug"

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dès 46,50€

Affiche de Quatuor Leonkoro

Quatuor Leonkoro

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Quatuor à cordes no 4 op. 18 no 4 Schubert Quatuor à cordes no 13 D. 804 "Rosamunde" Production Théâtre des Champs-Élysées

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dès 16,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

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