Spectacles à Paris

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Affiche de Gabriel Werlen dans Ils ont grandi pendant la nuit

Gabriel Werlen dans Ils ont grandi pendant la nuit

Le Double Fond
Une illusion surgit de l'enfance... et la réalité en fût altérée. Des années plus tard, cette étincelle devint un voyage. Dans ce spectacle intimiste, le mentaliste Gabriel Werlen explore les mystères du hasard, de l'intuition et de la chance — ces forces invisibles qui orientent nos choix, influencent nos rencontres, façonnent nos vies. À travers des expériences sensibles, drôles et troublantes, il nous invite à décaler notre perception du réel. Et s'il suffisait d'un rien pour ouvrir le champ des possibles ? Gabriel Werlen est un des nouveaux grands noms du mentalisme : il repousse les frontières de cet art traditionnel en conjuguant rigueur scientifique et créativité artistique. Sa quête ? Concevoir de pures illusions qui prennent vie directement dans l'esprit du spectateur, en jouant subtilement avec ses perceptions.
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10/10 (14 avis)

-35%

dès 24€

Affiche de Orphée / Hector Berlioz

Orphée / Hector Berlioz

Théâtre des Champs Elysées
Drame héroïque en quatre actes (version de 1859) Livret de Pierre-Louis Moline Speranza Scappucci | direction Ted Huffman | mise en scène, scénographie, costumes Bart Van Merode | scénographie Sonoko Kamimura | costumes Pim Veulings | mouvements Bertrand Couderc | lumière Marie-Nicole Lemieux | Orphée Lauranne Oliva | Eurydice Camille Chopin | Amour Les Siècles Choeur du Concert Spirituel | direction Hervé Niquet Coproduction Théâtre des Champs-Élysées | Dutch National Opera | Musiktheater an der Wien

Nouveau !

-14%

dès 69€

Affiche de Carmen

Carmen

Théâtre Le 13ème Art
Avec Carmen, Abou Lagraa propose une relecture chorégraphique contemporaine de l'oeuvre emblématique de Georges Bizet, portée par les interprètes du Ballet de l'Opéra de Tunis. À la croisée de la danse et de l'opéra, cette création revisite le mythe de Carmen en mettant au premier plan la puissance du corps et l'intensité dramatique. Dans une écriture chorégraphique à la fois organique et incisive, Abou Lagraa explore les tensions fondamentales de l'oeuvre : désir, liberté, domination... en s'affranchissant des codes narratifs traditionnels pour privilégier une approche sensorielle et physique. Le plateau devient un espace de confrontation où les interprètes incarnent, avec une grande intensité, les élans et les contradictions des personnages. Figure majeure de la scène chorégraphique contemporaine, Abou Lagraa développe depuis plusieurs années un travail exigeant, nourri par le dialogue entre les cultures et les esthétiques. Sa collaboration avec l'Opéra de Tunis s'inscrit dans une dynamique de transmission et d'ouverture, réunissant des interprètes issus de différents horizons autour d'un projet artistique ambitieux. Une oeuvre accessible et puissante, capable de toucher un large public tout en proposant une lecture renouvelée d'un grand classique du répertoire.

Nouveau !

dès 55€

Affiche de Erotic Games

Erotic Games

Sweet Paradise
Les Sweeties adorent jouer entre elles, mais aussi avec les spectateurs. Elles ont conçu des numéros interactifs en revisitant les classiques du jeu coquin, comme "action ou vérité", le "twister" ou les fameux "tee-shirts mouillés", mais aussi en détournant des jeux classiques, comme "colin maillard", le "loup-garou" ou les "échecs", ou en inventant complètement des nouveaux jeux érotiques, que ce soit des "enchères", un jeu de "duel et amour" et même une version torride des "hunger games". Ces jeux s'inscrivent dans des numéros sensuels ou torrides interprétés par les Sweeties. Chaque soir, six jeux différents seront présentés. Le programme des jeux est affiché sur la page Facebook du Sweet Paradise. Des jeux "interactifs", oui mais selon votre souhait et votre audace ! Avant de rentrer sur scène, vous choisissez votre bracelet : Bleu : vous encouragerez les autres joueurs en profitant du spectacle tranquillement. Jaune : vous participerez à des jeux coquins, mais avec une interaction modérée. Rouge : vous êtes un grand joueur et vous êtes prêts à tout pour remporter les épreuves.
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10/10 (17 avis)

-24%

dès 32,50€

Affiche de Cirque Le Roux

Cirque Le Roux

Théâtre des Champs Elysées
Entre chiens et louves Spectacle pour 8 interprètes et 3 musiciennes Créé en 2023 Cirque Le Roux | direction artistique, visuelle, acrobatique Cirque Le Roux, Charlotte Saliou | mise en scène Maria Carolina Vieira | chorégraphie Léonard Kahn | textes Cirque Le Roux, Benoît Probst | scénographie Cirque Le Roux, Clarisse Baudinière | costumes Pierre Berneron | lumières Jimbo Canoville | son Philip Rosenberg, Kaisha Dessalines-Wright, Mathilde Jimenez, Tristan Nielsen, Maude Parent, Greg Arsenal, Yannick Thomas, Samuel Charlton | interprètes Alexandra Stréliski | piano Natalia Kotarba | violon Julia Kotarba | violoncelle Musique live et enregistrée Entre chiens et louves nous plonge dans une épopée à travers le temps, révélant l'intimité de trois personnages vivant à différentes époques : 1850, 1960 et aujourd'hui. En retraçant leurs trajectoires, la pièce propose une traversée sensible de ces mémoires collectives dont nous sommes fait·e·s, marquées par les révoltes, les élans d'émancipation et les fractures qui, aujourd'hui encore, nous traversent. Véritable témoignage sur la condition humaine, le spectacle esquisse un monde traversé d'espoir, de corps en mouvement, et met en lumière celles et ceux que l'histoire a relégué·e·s dans l'ombre, mais qui ne demandent qu'à renaître. Conçue comme un film dont les tableaux se succèdent, la scène s'ouvre à huit interprètes virtuoses qui nous entraînent dans une aventure épique mêlant comédie, acrobaties et danse. La musique d'Alexandra Stréliski accompagne la dramaturgie comme une respiration vivante. Son écriture sensible et cinématographique tisse un lien organique entre les corps, les époques et les émotions, donnant au spectacle une profondeur intime et contemporaine, en magnifiant avec ardeur l'idée d'une société humaine et solidaire. Coproduction Le Bon Marché Rive Gauche | Cirque Le Roux Coréalisation Théâtre des Champs-Élysées | Quartier Libre

Nouveau !

-48%

dès 22€

Affiche de Le Sacre du Printemps | par le Ballet Julien Lestel

Le Sacre du Printemps | par le Ballet Julien Lestel

Théâtre Libre
RENCONTRES La chorégraphie s'ouvre sur une image simple et presque rituelle : 10 danseurs, disposés en cercle, forment une communauté silencieuse.Ce cercle, figure d'unité et d'égalité, devient le point de départ d'un dialogue muet. Chacun semble à la fois présent pour soi et attentif aux autres. De cette attention partagée jaillit alors la danse. Ce qui était au départ une juxtaposition d'individualités devient une écriture collective, fluide et organique. Le cercle initial ne disparaît jamais vraiment ; il se métamorphose en une dynamique vivante, symbole d'une communauté en mouvement. LE SACRE DU PRINTEMPS Sur une commande du Centre Culturel Tjibaou de Nouméa pour célébrer le centenaire de la création du Sacre du Printemps au Théâtre des Champs-Elysées à Paris en 1913, Julien Lestel nous donne sa version en s'appuyant sur la culture kanak. Sur la partition originale d'Igor Stravinsky, ce ballet est composé de deux parties constituées d'un enchaînement de scènes incantatoires et de jeux rituels qui aboutissent, dans la première, à la danse intense de la terre où les hommes interrogent l'avenir selon les rites et, dans la deuxième, à la grande danse sacrale où une femme est désignée pour être livrée aux dieux.

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Alexandra Duvivier dans Secrets de fabrication

Alexandra Duvivier dans Secrets de fabrication

Le Double Fond
" Jamais deux sans trois ! " dit le dicton. Après dix années de maturation, voici le tant attendu nouveau spectacle de la plus célèbre des magiciennes françaises : son troisième opus ! Celui-ci va vous transporter dans son univers pour mieux connaître les antres secrètes de son coeur d'artiste... ses secrets de fabrication ? Un voyage qui vous amènera encore plus près de la vraie magie... et qui ne vous quittera plus ! Un moment de rêve, de bonheur et de joie de vivre partagés avec une magicienne au faîte de son art, qui sait comme personne nous rappeler la magie... de la vie !
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9/10 (9 avis)

-35%

dès 24€

Affiche de Je n'aime pas le Classique, mais avec Alex Vizorek j'aime bien !

Je n'aime pas le Classique, mais avec Alex Vizorek j'aime bien !

Casino de Paris
Avec une toute première adaptation sur scène orchestrée par Gaspard Proust et ovationnée par la presse et le public, c'est désormais Alex Vizorek, humoriste, comédien et animateur belge, qui s'érige en maître de cérémonie. Après l'immense succès de son premier spectacle consacré à l'art dans "Alex Vizorek est une oeuvre d'art", c'est désormais à la musique classique qu'il s'attaque. Accompagné pour l'occasion de musiciens classiques de renom, tels que Luka Faulisi ou Simon Ghraichy, il décortiquera avec humour et bienveillance les plus grandes oeuvres classiques, entre pédagogie et vérités historiques. Grâce à lui, grâce à eux, nul doute que même si vous n'aimez pas le classique, ça, vous aimerez ! Un moment suspendu et unique pour le public qui assistera à un magnifique concert et plus encore... à la rencontre exceptionnelle de la musique classique et de l'humour.
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10/10 (1 avis)

dès 49€

Affiche de Nicolas Huchard : Credo

Nicolas Huchard : Credo

Théâtre National de Chaillot
Des masculinités plurielles se révèlent dans Credo, où huit danseurs guidés par le chorégraphe Nicolas Huchard, en collaboration avec Matteo Gheza, interrogent et subvertissent les assignations de genre. Entre grâce et puissance, cette troupe élégante aux costumes travaillés façonne de nouvelles manières, subversives et réjouissantes d'être des hommes.

Nouveau !

dès 49,50€

Affiche de La Fille du régiment

La Fille du régiment

Théâtre des Champs Elysées
Alexandra Cravero | direction Pierre-Olivier Schmitt | arrangement musical Héloïse Sérazin | adaptation du livret, mise en scène Léa Jézéquel | scénographie Laurianne Scimemi Del Francia | costumes Marc Delamézière | lumières Amandine Sanchez/Gloria Tronel | Marie Benoît-Joseph Meier/Bastien Rimondi | Tonio Florent Karrer /Jiwon Song | Sulpice Sophie Pondjiclis | La Marquise de Berkenfield Jean-François Baron | Hortensius Pierre-Yves Cras | Le Caporal Les Siècles

Nouveau !

-61%

dès 16,50€

Affiche de Le Cabaret de Poussière

Le Cabaret de Poussière

Le Zèbre de Belleville
Le Cabaret de Poussière n'est pas encarté, engoncé, embourbé, engourdi, emmerdant, Le Cabaret de Poussière n'est pas amidonné, arriviste, arrivé, attendu, abstinent, à l'heure, Le Cabaret de Poussière n'est pas sain, sage, salubre, sobre, sédévacantiste, séduisant, suffisant, Le Cabaret de Poussière n'est pas routinier, rabâché, redondant, ravalé, reluisant, rentable. Le Cabaret de Poussière est un cabaret parisien traditionaliste. À Savoir : Catégorie 1 : placement exclusivement dans une zone réservée au parterre / premiers rangs du parterre et table à jardin Catégorie 2 : placement dans une zone réservée au parterre hors les premiers rangs Catégorie 3 : placement libre en mezzanine Catégorie 4 : placement libre en mezzanine Attention : le placement dans votre catégorie n'est pas garanti en cas d'arrivée tardive (après 20h30) Un accueil spécifique est réservé pour les personnes à mobilité réduite. Afin de préparer au mieux votre venue, nous vous invitons à contacter au préalable Le Cabaret de Poussière.
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10/10 (461 avis)

dès 28€

Affiche de Christian Gambin dans Mission goldfingers

Christian Gambin dans Mission goldfingers

L'Antre Magique
Plus vous vous approcherez et moins vous verrez ! Car même à quelques centimètres de vos yeux, les tours de magie deviennent incroyables. Un ménage de triche et de magie exécutées de main de maître par ce talentueux magicien. A Savoir : Ne convient pas à un enfant de moins de huit ans. Catégorie premium : visibilité optimale L'entrée est impossible après le début du spectacle qui démarre à l'heure. (Espace climatisé)
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9/10 (164 avis)

-25%

dès 19,50€

Affiche de Roma

Roma

Théâtre des Champs Elysées
Roma Jules Massenet Opéra en cinq actes (1912) Livret d'Henri Cain d'après Rome vaincue d'Alexandre Parodi Rachel Willis-Sørensen | Fausta Jean-François Borras | Lentulus Julie Robard-Gendre | Posthumia Tassis Christoyannis | Fabius Maximus Patrick Bolleire | Lucius Cornelius Jérôme Boutillier | Vestapor/Caïus/Un vieillard Hélène Carpentier | Junia Anna Dowsley | La Grande Vestale Clémence Tilquin | Galla Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo Diego Ceretta | direction Choeur de Radio France Après avoir conquis avec Manon, Werther et tant d'autres sujets dont l'écriture mélodique riche et voluptueuse lui est si personnelle, Massenet se tourne vers un sujet historique et offre avec Roma une oeuvre étonnante tirant sa beauté de sa puissance tragique. Pour servir ce rare opus de Massenet a été réunie une équipe de chanteurs particulièrement investie dans ce répertoire français du tout début du XXe siècle. Production Théâtre des Champs-Élysées, en collaboration avec le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française

Nouveau !

-14%

dès 50,50€

Affiche de Boston Ballet

Boston Ballet

Théâtre des Champs Elysées
Cacti Créé le 25 février 2010 au NDT 2, La Haye Première au Boston Ballet le 8 mai 2014, Boston Opera House Alexander Ekman | chorégraphie, scénographie, costumes Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert | musique Tom Visser | lumières, conception scénique Spenser Theberge | texte Musique live Vertical Road (reimagined) Créé le 5 octobre 2023 au Citizens Opera House de Boston Akram Khan | direction artistique, chorégraphie Aditya Prakash, Nitin Swahney | musique Jesper Kongshaug, Richard Fagan | lumières Kimie Nakano | costumes Ruth Little | dramaturgie Akram Khan, Kimie Nakano, Jesper Kongshaug | scénographie Musique enregistrée Depuis presque soixante ans, cette compagnie de la côte Est des États-Unis a inscrit à son répertoire autant les " classiques " (Petipa, Noureev, Balanchine, John Cranko...) que quelques-uns des grands noms de la danse contemporaine (William Forsythe, Jirí Kylián, Wayne McGregor, Mark Morris, Christopher Wheeldon, Jorma Elo...). C'est dire le haut degré de technicité de cette compagnie et de ses danseurs à appréhender une telle diversité en matière de répertoire, digne des plus grands ballets de par le monde. Les voici de retour avec deux chorégraphes parmi les plus intéressants de leur génération, Alexander Ekman et Akram Khan, deux habitués du Théâtre de l'avenue Montaigne. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées.

Nouveau !

-50%

dès 27€

Affiche de Strip

Strip

Théâtre de la Cité Internationale
Le collectif Les Idoles s'inspire du body horror, des récits queer et de la pensée cyborg pour imaginer une chimie des corps à l'oeuvre. Une expérience à fleur de peau qui célèbre l'instabilité du vivant.

Nouveau !

-37%

dès 18,50€

Affiche de Les Improbables

Les Improbables

Factorielle 52
En une heure seulement, découvrez une trentaine d’artistes aux univers complètement différents. Magie, mime, théâtre d’ombres, marionnettes, cirque, danse, chant choral, claquettes, mentalisme… Chaque numéro vous entraîne ailleurs, dans un univers singulier où tout devient possible. Une traversée d’univers où l’impossible côtoie le burlesque et où la poésie surgit là où on ne l’attend pas. Un spectacle visuel, drôle et poétique qui ne ressemble à aucun autre.
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10/10 (26 avis)

dès 19,50€

Affiche de Le Carnaval Baroque

Le Carnaval Baroque

Théâtre des Champs Elysées
Vincent Dumestre | direction, théorbe, guitare, colascione Cécile Roussat | conception visuelle, mise en scène François Destors | scénographie Maxence Rapetti-Mauss, Chantal Rousseau | costumes Christophe Naillet | lumières Mathilde Benmoussa | maquillage, coiffures Julie Coffinières | masques Anaïs Bertrand | mezzo-soprano Paco Garcia, Martial Pauliat | ténors Igor Bouin | baryton Stefano Amori, Julien Lubek | comédiens, mimes Quentin Bancel, Antoine Hélou, Rocco Le Flem, Max Spuhler, Victor Zachor | acrobates au sol, jonglage, roue cyr, mât chinois Désiré Lubek | enfant comédien Le Poème Harmonique Un spectacle inclassable à la croisée de plusieurs disciplines artistiques. Coproduction Jeanine Roze Production | Les Grandes Voix

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-50%

dès 29,50€

Affiche de Yohan Vallée : Être ici est une splendeur

Yohan Vallée : Être ici est une splendeur

L'étoile du nord
Entre danse, pantomime et théâtralité, "Être ici est une splendeur" est un hymne aux corps intimes vaguant sur des chemins (im)perceptibles et de l'écoute accordée à ce qui se met en travers, ce qui ne file pas dans le "droit" chemin. Inspiré par les travaux de l'éducateur et écrivain Fernand Deligny sur les enfants autistes, Yohan Vallée crée une pièce lumineuse et puissante, comme un appel au dépassement de ce qui fait norme et enferme. Le trio d'interprètes invente sur scène des présences libres pour déployer brillamment et fièrement des corps habitants le monde différemment avec fantaisie et mélancolie.

Nouveau !

-43%

dès 10,95€

Affiche de Véronic DiCaire - Nouveau spectacle | Paris

Véronic DiCaire - Nouveau spectacle | Paris

Salle Pleyel
Dans ce nouveau spectacle, entourée de ses musiciens en live, elle révèle une facette plus personnelle et met l'émotion au premier plan. Entre imitations, humour et performances musicales intenses, Véronic DiCaire offre une expérience où chaque voix dévoile une part d'elle. Un show unique, vibrant et authentique, qui rapproche le public au plus près de son univers. Une soirée à ne pas manquer.

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dès 42€

Affiche de La Griselda

La Griselda

Théâtre des Champs Elysées
Opéra en trois actes (1735) Livret de Carlo Goldoni, adapté d'Apostolo Zeno, d'après une nouvelle du Decameron de Boccace Lucile Richardot | Griselda Paul-Antoine Bénos-Djian | Roberto Juliette Mey | Corrado Mélissa Petit | Costanza Bruno de Sá | Ottone Distribution à compléter Le Concert de la Loge Julien Chauvin | direction Créé en 1735 au sein du plus prestigieux théâtre de Venise, La Griselda est l'opéra de tous les triomphes pour Vivaldi. Avec cet ouvrage de la maturité, sur un livret révisé par le jeune Goldoni déjà fort habile, Vivaldi triomphe avec la mezzo-soprano Anna Girò, sa plus célèbre interprète, et conquiert définitivement l'élite vénitienne. Il y a une vingtaine d'années, Jean-Christophe Spinosi avait exhumé avec bonheur ce titre avec l'aide d'une équipe qui allait marquer le "renouveau Vivaldi". Nul doute que la génération de chanteurs présente ce soir aux côtés de Julien Chauvin ne sache elle aussi rendre tout son éclat à cette pépite vivaldienne. Production Théâtre des Champs-Élysées

Nouveau !

-15%

dès 41€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

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