Spectacles à Paris

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Affiche de Philippe de Perthuis dans Tempête sous les neurones

Philippe de Perthuis dans Tempête sous les neurones

Le Double Fond
Lorsque l'esprit se mêle de magie, quelles sont les limites ? Une autre dimension de l'étrange : prédictions, coïncidences et surtout beaucoup d'humour dans ce spectacle aussi déroutant qu'hilarant !
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7/10 (36 avis)

-35%

dès 24€

Affiche de Ici c'est

Ici c'est

Le Local des Autrices
"Tu pourrais sourire quand même" La performance est précédée du solo Comme une fille qui se rit de l'absurdité des clichés de genre. Tiraillée entre camionneur et princesse, la pièce retrace le parcours initiatique d'une femme à la rencontre de sa propre féminité. Dans un monde où les hommes et leurs avis prennent toujours trop de place, "ici c'est" veut rendre aux femmes la liberté d'occuper l'espace physique et sonore. Fatigués, en colère et déterminés à riposter, les corps s'y mêlent en une meute prête à en découdre.
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10/10 (2 avis)

-65%

dès 5,75€

Affiche de Gaëtan Bloom dans Comédie Magique 2

Gaëtan Bloom dans Comédie Magique 2

Le Double Fond
Après le Crazy Horse (plus de 4000 représentations), Hollywood, Las Vegas, Tokyo, Monte Carlo, Sydney, Berlin... Gaëtan Bloom vient au Double Fond, rien que pour vous ! Il a reçu notamment un Award spécial Créativité pour sa carrière aux Championnats du Monde et vous allez comprendre pourquoi : sa magie est unique, pleine de subtilité, tellement inventive et surtout tellement drôle ! A pleurer de rire... On vous aura prévenu !
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9/10 (27 avis)

-35%

dès 24€

Affiche de Inferno, la dernière nuit du disco

Inferno, la dernière nuit du disco

Bobino
Carmen, reine des nuits sulfureuses, accueille tous les soirs des centaines de personnes triées sur le volet dans son club l'Inferno, temple de la fête. Bianca, une jeune danseuse à l'avenir brillant pénètre dans cet univers qui lui est inconnu et qui va changer sa vie. Dans un tourbillon de danse et de musique live, venez découvrir une histoire de famille, de pouvoir et de vengeance. Les murs de l'Inferno résonnent au son des morceaux de Donna Summer, Gloria Gaynor, Stevie Wonder, Chic ou encore Diana Ross. Une célébration de la folie des années 70, dans une explosion de couleurs et de décadence. Distribution : Direction musicale : Christophe Jambois (Black Legends) Mise en scène / Chorégraphie: Cécile Chaduteau (Charlie et la Chocolaterie, Flashdance, Mistinguett, Holidays) Livret : Cecile Chaduteau, Christophe Jambois, Guillaume Beaujolais, Chloé Vankeirsbilck À savoir : Le spectacle commence précisément à l'heure annoncée. 5 minutes avant le début de la représentation, les places numérotées ne sont plus garanties.

Nouveau !

dès 29€

Affiche de Celtic Kanan

Celtic Kanan

Salle Pleyel
Avec ce tout nouveau spectacle, embarquez aux côtés de l'équipage de Celtic Kanan pour un voyage enivrant et une épopée intense au coeur des terres celtiques. Pendant près de deux heures, laissez-vous transporter dans l'ambiance festive et la magie des pubs et ports d'Irlande, d'Écosse et de Bretagne, jusqu'aux confins de contrées légendaires, vertes et poétiques. Musiciens-marins aventuriers venus de tous horizons et danseurs virtuoses sous la direction de la pétillante irlandaise Joanne Doyle, longtemps aux côtés de Michael Flatley's, unissent leurs talents dans un tourbillon d'énergie et de générosité. L'équipage vous invite avec complicité à monter à bord. Au rythme des vagues, cornemuses, violons, flûtes et bouzoukis irlandais déploient un son puissant et envoûtant, vous entraînant dans un voyage musical festif où l'imaginaire prend le large. Celtic Kanan, c'est une énergie communicative et un savant mélange entre traditions celtiques et modernité. Depuis plus de 20 ans, au fil des rencontres et des collaborations avec de grandes figures telles que Alan Stivell ou Carlos Núñez, le groupe partage avec passion son univers musical interceltique.

Nouveau !

dès 49€

Affiche de The Blues Brothers American Show by The Real Eight Killers

The Blues Brothers American Show by The Real Eight Killers

La Scène Parisienne - Salle
La suite du film "The Blues Brothers" sur scène en live, 100% rock, blues, burlesque, des guitares cassées, des tirs aux pistolets, de Everybody Needs à Carmen de Bizet le tout exécuté par des musiciens chanteurs qui ont joué notamment avec BB King, Chuck Berry, Prince... Après les plus grandes scènes dont l'Olympia, les Zéniths, les plus grandes scènes européennes, jusqu'au Mexique et le Canada, les Eight Killers reçoivent le trophée d'or du meilleur concert live de l'année.
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9/10 (42 avis)

dès 32€

Affiche de Lilly, le musical

Lilly, le musical

Théâtre de la Tour Eiffel
Comédie musicale familiale, Lilly, le musical est une création originale portée par Oscar Sisto et Lou Deleuze, gagnante de l'Eurovision Junior 2025, dans le rôle de Lilly (partagé par Jenna Otmani), avec la participation d'Ahcène et de Najet. Joyeux, poétique et immersif, ce spectacle célèbre la puissance de l'imaginaire et la magie du spectacle vivant. Véritable invitation au rêve, Lilly, le musical plonge petits et grands dans un univers féerique, mêlant musique, danse et émotions. Pensé pour séduire un large public familial, le spectacle propose une aventure artistique riche en surprises, portée par des tableaux visuels et musicaux marquants.

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Sô Ava

Sô Ava

Théâtre de la Cité Internationale
Smaïl Kanouté part sur les traces vivantes de cette philosophie en danse. Sô Ava est une plongée dans ce que les corps savent, un rapport au monde, à la nature, au sacré. La philosophie vaudoue consiste a` maintenir l'équilibre et l'harmonie entre les mondes visible et invisible. "Vaudou" signifie "être bien avec".

Nouveau !

-37%

dès 18,50€

Affiche de Alexandra Duvivier dans Entre vous et moi

Alexandra Duvivier dans Entre vous et moi

Le Double Fond
Artiste accomplie, Alexandra Duvivier vous subjuguera dans ce spectacle qui fait partie de ses plus gros succès. Une technique magique parfaite, un humour irrésistible, un sens de la communication avec le public extraordinaire... Bref, un talent qu'il faut découvrir : vous tomberez sous le charme de cette magicienne hors norme.

Nouveau !

-35%

dès 24€

Affiche de Murmuration Level 2

Murmuration Level 2

Le Dôme de Paris - Palais des sports
Murmuration Level 2 est une expérience immersive et collective. version augmentée de Murmuration, retrouvez sur scène plus de 50 danseurs dans des chorégraphies toujours plus fascinantes de Sadeck Berrabah ! Phénomène mondial aux millions de vues, Sadeck Berrabah a marqué les plus grandes scènes et événements internationaux : des Grammy Awards au Ballon d'Or en passant par les Jeux Olympiques de Paris et la campagne Ruban Rose.
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9/10 (92 avis)

dès 43€

Affiche de London City Ballet

London City Ballet

Nouveauté
Théâtre Le 13ème Art
Fort de son héritage prestigieux, le London City Ballet aspire à réaffirmer sa place dans le paysage chorégraphique. Autrefois marrainé par Lady Diana, princesse de Galles, et compagnie résidente du théâtre Sadler's Wells, le London City Ballet s'est imposé dans le passé comme une référence britannique dans le monde de la danse. Le chorégraphe international de renom, John Neumeier, présente une nouvelle version de sa création de 2020, Ghost Light. Jouée pour la toute première fois en dehors du Ballet de Hambourg, Ghost Light nous offre un aperçu des esprits de ces artistes qui ont autrefois foulé nos scènes. Lorsque le rideau tombe et que le théâtre s'éteint, une lumière éclaire la mémoire de ces interprètes dont les pas continuent de nous inspirer. En cette année du centenaire du chorégraphe américain Glen Tetley, le London City Ballet célèbre et rend hommage à son oeuvre en faisant revivre sa relecture gothique de L'Oiseau de feu. Créée à l'origine pour le Royal Danish Ballet, cette version audacieuse raconte l'émancipation d'une jeune femme qui se libère de l'emprise d'une famille autoritaire : une pionnière qui quitte le nid, assume sa différence et entraîne ses pairs vers la liberté. Pour cette reprise, le scénographe et créateur des décors originaux, John Macfarlane, lauréat d'un Olivier Award, revisite ses créations pour le London City Ballet.

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dès 55€

Affiche de L'improbable histoire d'un potentiel tueur à gage

L'improbable histoire d'un potentiel tueur à gage

La Scène Parisienne - Salle 2
Larrat , ancien dirigeant de l'Oréal, est aujourd'hui auteur, compositeur, interprète et producteur de musique. Son spectacle est un récit musical à travers ses chansons. Il interroge sur le poids de la destinée et la liberté d'être soi.... Et vous, si vous étiez né dans la Famille, que seriez-vous devenu ?

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-32%

dès 22€

Affiche de Olga Dukhovna : Un spectacle que la loi considérera comme mien

Olga Dukhovna : Un spectacle que la loi considérera comme mien

L'étoile du nord
Le réemploi et le recyclage des gestes ont toujours été au centre de la réflexion chorégraphique d'Olga Dukhovna. Vous assisterez à une conférence performée inspirée d'exemples issus de l'histoire récente de la danse, sous un angle juridique. Danser plutôt qu'utiliser un Powerpoint, dans un dialogue avec une chercheuse en droit de la propriété intellectuelle. Quelle chorégraphie peut naître de ces contraintes légales ? Quel espace laissent-elles pour développer une improvisation en temps réel, en intégrant les possibles et les interdits ? Comment créer - à partir d'une base qui ne lui appartient pas - un spectacle que la loi considérera comme sien ?

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-45%

dès 5,95€

Affiche de Haute couture

Haute couture

Théâtre Le 13ème Art
Haute Couture est une performance hybride à la croisée de la danse, du défilé et du manifeste contemporain. Sur scène, les codes de la mode sont détournés et réinventés dans une écriture scénique exigeante, où le corps devient un espace d'émancipation et de représentation. À travers une succession de tableaux visuels et chorégraphiques, le spectacle interroge les notions d'identité, de norme et de regard, tout en affirmant une esthétique forte, à la fois élégante et engagée. Avec Haute Couture, elle propose une oeuvre accessible et exigeante, capable de fédérer des publics divers autour d'une expérience esthétique forte et résolument actuelle

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dès 45€

Affiche de Monsieur Aznavour en ciné-concert

Monsieur Aznavour en ciné-concert

Palais des Congrès de Paris
MONSIEUR AZNAVOUR EN CINÉ-CONCERT Dimanche 30 mai 2027 à 17h00 Palais des Congrès de Paris L'émotion d'un film. La puissance de la musique. La légende de Charles Aznavour. Après avoir bouleversé des millions de spectateurs lors de sa sortie en salles, Monsieur Aznavour s'apprête à connaître une nouvelle vie à l'occasion d'un ciné-concert exceptionnel qui sera présenté le dimanche 30 mai 2027 à 17h00 au Palais des Congrès de Paris. Cette création propose de redécouvrir sur grand écran l'un des plus grands succès du cinéma français récent dans une expérience où la puissance du septième art rencontre l'émotion de la musique interprétée en direct. Pendant près de trois heures, le public revivra l'incroyable destinée de Charles Aznavour, figure majeure de la chanson française et artiste universel, dont les chansons continuent d'accompagner les plus grands moments de la vie de millions de personnes à travers le monde. Bien plus qu'une simple projection, Monsieur Aznavour en ciné-concert est une véritable célébration de la création artistique, du courage, de la persévérance et du dépassement de soi. Chaque séquence du film prend une dimension nouvelle grâce à la musique jouée en parfaite synchronisation avec les images, permettant au spectateur de redécouvrir toute la puissance émotionnelle de cette oeuvre. Dans le cadre prestigieux du Palais des Congrès de Paris, ce rendez-vous s'annonce comme l'un des grands événements culturels de l'année 2027, réunissant les amoureux du cinéma, de la musique et de l'immense héritage laissé par Charles Aznavour. Charles Aznavour, une légende universelle Peu d'artistes français ont connu un destin comparable à celui de Charles Aznavour. Né à Paris le 22 mai 1924 de parents arméniens ayant fui les persécutions de l'Empire ottoman, Charles Aznavour grandit dans un environnement où la musique, le théâtre et la culture occupent une place essentielle. Très jeune, il monte sur scène, convaincu que sa vie sera consacrée au spectacle. Pourtant, rien ne semble lui promettre un tel destin. Sa petite taille, sa voix atypique et son physique sont régulièrement critiqués à ses débuts. Beaucoup lui prédisent une carrière sans avenir. Mais Charles Aznavour possède une qualité rare : une détermination inébranlable. À force de travail, d'exigence et d'une volonté exceptionnelle, il transforme chacune de ses fragilités en force artistique. Ce parcours hors du commun deviendra l'une des plus belles leçons de persévérance de l'histoire de la chanson française. En plus de soixante-dix années de carrière, Charles Aznavour compose ou coécrit plus de 1 200 chansons, enregistrées en huit langues et interprétées sur les plus grandes scènes du monde. Son oeuvre s'est vendue à plus de 180 millions de disques, faisant de lui l'un des artistes francophones les plus populaires de tous les temps. Ses chansons sont devenues des classiques universels. La Bohème, Je m'voyais déjà, Emmenez-moi, Hier encore, Sur ma vie, La Mamma, For Me... Formidable, Comme ils disent, Les Comédiens, She ou encore Non, je n'ai rien oublié continuent aujourd'hui d'émouvoir toutes les générations. Charles Aznavour ne fut pas seulement un immense chanteur. Il mena également une remarquable carrière d'acteur, apparaissant dans plus de 80 films sous la direction de cinéastes majeurs tels que François Truffaut, Claude Chabrol, Volker Schlöndorff, Atom Egoyan, Denys Arcand ou encore Claude Lelouch. Son talent de comédien lui permit d'interpréter des personnages d'une grande sensibilité, confirmant qu'il appartenait à cette catégorie rare des artistes capables d'exceller aussi bien dans la musique que dans le cinéma. Au-delà de son oeuvre, Charles Aznavour restera également comme un homme profondément engagé. Après le terrible séisme qui frappa l'Arménie en 1988, il créa la fondation Aznavour pour l'Arménie et consacra une partie importante de sa vie à soutenir le peuple arménien. Il fut nommé Ambassadeur d'Arménie auprès de l'UNESCO, puis Ambassadeur d'Arménie en Suisse, poursuivant jusqu'à la fin de sa vie son engagement diplomatique et humanitaire. À son décès, le 1er octobre 2018, un hommage national lui est rendu dans la cour des Invalides, en présence du Président de la République et de nombreuses personnalités du monde entier. Cet hommage témoigne de la place unique qu'il occupe dans le patrimoine culturel français. Aujourd'hui encore, Charles Aznavour demeure une référence absolue pour des générations d'artistes. Son répertoire est traduit, repris et interprété partout dans le monde, faisant de lui l'un des plus grands ambassadeurs de la langue française. C'est cet héritage exceptionnel que Monsieur Aznavour en ciné-concert propose aujourd'hui de célébrer, en réunissant la force du cinéma et la puissance de la musique dans une expérience unique. Un immense succès au cinéma Dès sa sortie en salles le 23 octobre 2024, Monsieur Aznavour s'impose comme l'un des grands succès du cinéma français. Le film franchit rapidement le cap des deux millions de spectateurs, totalisant 2 054 791 entrées en France, confirmant l'immense attachement du public à la figure de Charles Aznavour. Porté par un excellent bouche-à-oreille, le long métrage réalise également un très beau démarrage avec plus de 615 000 entrées dès sa première semaine d'exploitation, avant de connaître une remarquable longévité dans les salles françaises. Au-delà de ces chiffres, le succès de Monsieur Aznavour témoigne de la capacité du film à toucher toutes les générations. Les admirateurs historiques de Charles Aznavour y retrouvent l'émotion de ses plus grandes chansons, tandis qu'un nouveau public découvre le parcours extraordinaire d'un artiste qui a profondément marqué la culture française. La sortie du film contribue également à faire redécouvrir son oeuvre musicale. Les écoutes de son répertoire connaissent une forte progression sur les plateformes de streaming, tandis que plusieurs compilations de ses chansons retrouvent les meilleures ventes. Avec plus de deux millions d'entrées, Monsieur Aznavour s'impose comme l'un des biopics musicaux français les plus populaires de ces dernières années, confirmant l'intérêt du public pour les grandes figures de notre patrimoine culturel. Tahar Rahim, une interprétation magistrale Pour incarner Charles Aznavour, les réalisateurs ont choisi Tahar Rahim, unanimement considéré comme l'un des plus grands acteurs français de sa génération. Révélé en 2009 dans Un prophète de Jacques Audiard, Tahar Rahim entre immédiatement dans l'histoire du cinéma français. En 2010, il remporte à la fois le César du Meilleur acteur et le César du Meilleur espoir masculin, un doublé exceptionnel qui conduira l'Académie des César à modifier son règlement. Sa carrière prend ensuite une dimension internationale grâce à des rôles marquants dans Le Passé d'Asghar Farhadi, Grand Central, Désigné coupable (The Mauritanian) — qui lui vaut des nominations aux Golden Globes et aux BAFTA Awards — ainsi que dans la série The Serpent, saluée dans le monde entier. Pour interpréter Charles Aznavour, Tahar Rahim s'est engagé dans une préparation d'une rare intensité. Pendant plusieurs mois, il a étudié les archives du chanteur, visionné ses concerts, travaillé sa diction, son phrasé, sa respiration, sa posture, ses gestes, sa manière de chanter et jusqu'à sa façon de se déplacer sur scène. Ce travail minutieux lui permet de livrer une composition d'une remarquable authenticité. Plus qu'une imitation, Tahar Rahim parvient à restituer la fragilité, la détermination, l'humour et l'immense sensibilité de Charles Aznavour. Cette performance a été saluée tant par la critique que par les proches de l'artiste, qui ont reconnu la justesse de son interprétation. Elle constitue l'un des éléments majeurs de la réussite du film et confirme une nouvelle fois le talent exceptionnel d'un acteur capable de se transformer totalement pour servir son personnage. À travers cette incarnation, Tahar Rahim rappelle combien Charles Aznavour fut un homme de travail avant d'être une légende, offrant au public une interprétation à la fois bouleversante, sincère et profondément inspirante. Un casting prestigieux Autour de Tahar Rahim, Monsieur Aznavour réunit une distribution remarquable, réunissant plusieurs des meilleurs comédiens de leur génération. Bastien Bouillon, lauréat du César du Meilleur espoir masculin pour La Nuit du 12, interprète Pierre Roche, partenaire artistique de Charles Aznavour au début de sa carrière. Leur complicité, leurs espoirs, leurs doutes et leurs premiers succès constituent l'un des fils conducteurs du récit. Marie-Julie Baup prête ses traits à Édith Piaf, figure incontournable de la chanson française. Son interprétation rappelle le rôle décisif que joua Piaf dans la carrière du jeune Aznavour. Première à croire véritablement en son talent, elle l'encourage, le conseille, l'emmène en tournée et contribue largement à son apprentissage de la scène. Le film réunit également Camille Moutawakil, qui incarne Aïda Aznavour, épouse de Charles Aznavour et compagne de toute une vie, ainsi que Hovnatan Avédikian, dans le rôle de Mischa Aznavour, son frère, partenaire artistique de ses débuts et soutien indéfectible. À travers plusieurs séquences particulièrement marquantes, le film fait également revivre quelques-unes des plus grandes figures de la chanson et du spectacle du XX? siècle, parmi lesquelles Gilbert Bécaud, Johnny Hallyday, Charles Trenet, Liza Minnelli, Frank Sinatra ou encore Ray Charles, illustrant le rayonnement exceptionnel de Charles Aznavour sur la scène internationale. Cette distribution contribue à donner au film une authenticité et une émotion qui ont largement participé à son succès auprès du public. Les chansons qui ont construit la légende S'il raconte la vie d'un homme, Monsieur Aznavour est aussi un voyage au coeur de l'un des plus grands répertoires de la chanson française. Tout au long du film résonnent les oeuvres qui ont accompagné plusieurs générations et qui constituent aujourd'hui un patrimoine musical universel. Le public retrouve notamment : Je m'voyais déjà, La Bohème, Emmenez-moi, Hier encore, Sur ma vie, For Me... Formidable, La Mamma, Comme ils disent, Les Comédiens, Les Deux Guitares, Sa jeunesse, J'ai perdu la tête, Parce que tu crois, Désormais, Les Plaisirs démodés, Non, je n'ai rien oublié, Tout s'en va, She, immense succès international. Le film rend également hommage aux artistes qui ont accompagné son parcours, notamment Édith Piaf, dont l'influence fut déterminante dans l'ascension de Charles Aznavour. Ces chansons ne sont jamais de simples illustrations musicales. Elles racontent chacune une étape de sa vie, traduisent ses doutes, ses joies, ses blessures, ses espoirs et son extraordinaire volonté de réussir. À travers elles, le spectateur comprend combien Charles Aznavour a fait de son existence la matière même de son oeuvre. Le ciné-concert : une expérience unique Présenter Monsieur Aznavour en ciné-concert, c'est offrir au public une manière totalement nouvelle de redécouvrir cette oeuvre. La projection du film sur écran géant, accompagnée de sa musique interprétée en parfaite synchronisation avec les images, transforme chaque scène en une expérience sensorielle d'une rare intensité. Les silences deviennent plus profonds, les émotions plus fortes, les moments d'intimité plus bouleversants et les grandes séquences musicales retrouvent toute leur ampleur. Le spectateur ne regarde plus simplement un film : il le vit. Ce dialogue permanent entre le cinéma et la musique crée une proximité exceptionnelle avec les personnages et donne au récit une dimension nouvelle, où chaque note accompagne les images avec une puissance émotionnelle unique. Le ciné-concert est aujourd'hui reconnu comme l'une des formes les plus spectaculaires de rencontre entre le septième art et la musique. Il permet de redécouvrir des oeuvres majeures dans des conditions artistiques exceptionnelles et offre au public une expérience que le cinéma traditionnel ne peut proposer. Avec Monsieur Aznavour, cette rencontre prend tout son sens. Les chansons qui ont marqué l'histoire de la musique française retrouvent une force nouvelle et prolongent l'émotion du film bien au-delà de l'écran. Un hommage à un monument de la culture française À travers Monsieur Aznavour en ciné-concert, c'est bien plus qu'un film qui est célébré. C'est l'oeuvre d'un artiste qui, pendant plus de sept décennies, a accompagné les joies, les peines et les souvenirs de plusieurs générations. Charles Aznavour appartient aujourd'hui au patrimoine culturel mondial. Ses chansons continuent d'être interprétées sur tous les continents, ses textes sont étudiés, traduits et transmis, tandis que sa carrière demeure un modèle de persévérance, d'exigence et de liberté artistique. Le succès du film Monsieur Aznavour a démontré combien son histoire reste actuelle et combien son héritage continue de toucher toutes les générations. Le 30 mai 2027, le Palais des Congrès de Paris accueillera une représentation exceptionnelle, où le cinéma et la musique se réuniront pour célébrer l'un des plus grands artistes de tous les temps. Une soirée placée sous le signe de l'émotion, de l'excellence artistique et de la transmission, destinée à faire redécouvrir au public toute la modernité de Charles Aznavour et la force intemporelle de son oeuvre.

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dès 25€

Affiche de Team Buildingue, la comédie musicale

Team Buildingue, la comédie musicale

Palais des Glaces
Bienvenue chez Cristies Company, où tout part en vrille : une boss toxique, des standardistes plus bavardes que productives, un chef de la sécu un peu particulier et les autres salarié(e)s qui veulent juste... survivre à la journée. Heureusement, débarque Cerise, coach en entreprise gonflée à bloc, bien décidée à rallumer "la flamme du collectif". Autant dire que ça ne va pas se passer comme prévu. Entre satire féroce et comédie musicale feel good, "Team Buildingue" décortique avec humour et tendresse le monde du travail, ses absurdités... mais aussi sa beauté : celle du collectif, du partage et de ces moments où, malgré tout, on arrive à faire corps. On rit (beaucoup), on s'y reconnaît (un peu trop), et on en ressort avec le sourire — et une furieuse envie de faire la fête avec ses collègues dans l'open space le lendemain.
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10/10 (166 avis)

dès 21€

Affiche de Ding - Le Cabaret improvisé

Ding - Le Cabaret improvisé

Théâtre des Mathurins
La nouvelle création de "New - La Comédie Musicale Improvisée" . C'est quoi, Ding ? C'est une dizaine d'artistes prêts à composer en direct des numéros pluridisciplinaires (chant, théâtre, musique, dessin, danse...) à partir des idées du public. Un maître de cérémonie, avide de folie, réunit dans son cabaret ses artistes les plus audacieux et un public trié sur le volet dans un seul but : capturer la folie elle-même. Aucun d'eux ne sait ce qui sera joué mais tout le monde en sortira sonné. En alternance avec "New : une comédie musicale 100% improvisée", l'impromusical de la Compagnie New.
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10/10 (23 avis)

dès 30,50€

Affiche de Messmer dans 13Hz | Paris

Messmer dans 13Hz | Paris

Avec célébrité
Le Grand Rex
Le Fascinateur Messmer, maître incontesté de l'hypnose, clôture en apothéose sa tournée 13Hz avec quelques ultimes représentations qui s'annoncent inoubliables. Sur scène, Messmer repousse une fois de plus les frontières du réel. Entre fascination, humour et stupéfaction, il plonge volontaires et spectateurs dans un univers où le cerveau humain révèle tous ses secrets. Un spectacle hors du commun, à la croisée des neurosciences et de l'émerveillement pur, qui a déjà conquis 3 millions de personnes à travers le monde. Après 4 saisons de tournée et plus de 200 dates à travers la francophonie, 13Hz s'apprête à tirer sa révérence — et ces dernières représentations promettent d'être les plus intenses de toutes. 13Hz, c'est la fréquence qui sépare l'éveil du sommeil... et ce soir, c'est Messmer qui décide de quel côté vous basculez !
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8/10 (53 avis)

dès 41€

Affiche de Ballet de l'Opéra de Lyon

Ballet de l'Opéra de Lyon

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : House Créé en 2011 par la Batsheva Dance Company, recréation pour le Ballet de l'Opéra de Lyon en juin 2026 Sharon Eyal | chorégraphie Ori Lichtik | musique Maayan Goldman | costumes Alon Cohen | lumières Coproduction Opéra de Lyon & Les Nuits de Fourvière | Festival International de la Métropole de Lyon Le Sacre du printemps Création en 2022 pour l'English National Ballet, Sadler's Wells, Londres, avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, entrée au répertoire du Ballet de l'Opéra de Lyon en novembre 2026 Mats Ek | chorégraphie Igor Stravinsky | musique Marie Louise Ekman | scénographie, costumes Linus Fellbom | lumières Musique enregistrée Le Ballet de l'Opéra de Lyon poursuit son exploration des écritures chorégraphiques contemporaines les plus exigeantes. À l'occasion de cette visite parisienne, il présentera un ballet de Sharon Eyal et Le Sacre du printemps dans la version de Mats Ek. Avec House, Sharon Eyal confronte l'univers du ballet à la danse de club : une déclaration d'amour à la danse aux confluences de la techno. Mats Ek avait créé une première version du Sacre du printemps en 1984, mais son élan créatif envers la partition de Stravinsky restait insatisfait. Près de trente ans plus tard, il remet l'ouvrage sur le métier à l'invitation de l'English National Ballet, donnant une nouvelle version que Paris pourra découvrir au début de 2027. Le grand chorégraphe suédois y déploie tout son art du geste sous la forme d'une critique acerbe du mariage forcé – version moderne du sacrifice tribal – dans un univers esthétique japonisant, offrant une vision à la fois profonde et surprenante de l'une des partitions de ballet les plus chorégraphiées au monde depuis sa création en 1913.

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-48%

dès 22€

Affiche de Mitridate, re di Ponto

Mitridate, re di Ponto

Théâtre des Champs Elysées
Wolfgang Amadeus Mozart Opéra seria en trois actes (1770) Livret de Vittorio Amedeo Cigna-Santi, d'après Mithridate de Jean Racine, dans la traduction italienne de Giuseppe Parini Giovanni Sala | Mitridate Francesca Pia Vitale | Aspasia Carolina López Moreno | Sifare Aryeh Nussbaum Cohen | Farnace Florie Valiquette | Ismene Alasdair Kent | Marzio Arianna Vendittelli | Arbate Kammerorchester Basel Francesco Corti | direction On ne cesse d'être admiratif du génie précoce de Mozart... À l'âge où bon nombre d'adolescents ont naturellement des rêves et des jeux de leur âge, lui compose Mitridate, son premier opera seria sur un livret adapté de la tragédie éponyme de Racine. D'emblée, l'oeuvre est à la fois un coup de maître et un succès important pour sa jeune carrière. Sur fond de guerre de succession au trône et d'inévitables trahisons, Mozart écrit une partition à la fois pleine de fougue et d'émotion. Selon les codes de la forme seria, l'ouvrage regorge d'airs virtuoses pour chacun des interprètes. Production Théâtre des Champs-Élysées

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Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

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