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Affiche de Boston Ballet

Boston Ballet

Théâtre des Champs Elysées
Cacti Créé le 25 février 2010 au NDT 2, La Haye Première au Boston Ballet le 8 mai 2014, Boston Opera House Alexander Ekman | chorégraphie, scénographie, costumes Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert | musique Tom Visser | lumières, conception scénique Spenser Theberge | texte Musique live Vertical Road (reimagined) Créé le 5 octobre 2023 au Citizens Opera House de Boston Akram Khan | direction artistique, chorégraphie Aditya Prakash, Nitin Swahney | musique Jesper Kongshaug, Richard Fagan | lumières Kimie Nakano | costumes Ruth Little | dramaturgie Akram Khan, Kimie Nakano, Jesper Kongshaug | scénographie Musique enregistrée Depuis presque soixante ans, cette compagnie de la côte Est des États-Unis a inscrit à son répertoire autant les " classiques " (Petipa, Noureev, Balanchine, John Cranko...) que quelques-uns des grands noms de la danse contemporaine (William Forsythe, Jirí Kylián, Wayne McGregor, Mark Morris, Christopher Wheeldon, Jorma Elo...). C'est dire le haut degré de technicité de cette compagnie et de ses danseurs à appréhender une telle diversité en matière de répertoire, digne des plus grands ballets de par le monde. Les voici de retour avec deux chorégraphes parmi les plus intéressants de leur génération, Alexander Ekman et Akram Khan, deux habitués du Théâtre de l'avenue Montaigne. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées.

Nouveau !

-50%

dès 27€

Affiche de Riverdance

Riverdance

Salle Pleyel
Riverdance 30 – The New Generation, le phénomène international de danse irlandaise vu en représentation par plus de 31 millions de spectateurs à travers le monde, est de retour en tournée en France en mars 2027, après 10 ans d'absence. Depuis ses débuts sur la scène internationale, Riverdance a conquis le coeur de millions de spectateurs à travers le monde grâce à une fusion unique de danse et de musique irlandaises et internationales. Récompensée par un Grammy Award, sa musique, accompagnée de chorégraphies à l'énergie captivante et de performances spectaculaires a émerveillé le public et fait de Riverdance un phénomène culturel mondial. Riverdance 30 – The New Generation apporte un nouveau souffle au spectacle original tant célébré, avec des chorégraphies innovantes, des costumes inédits, et grâce à l'utilisation des technologies de pointe en matière d'éclairage, de projection et de motion design. Pour la première fois, Riverdance accueille une "New Generation" de danseurs, tous nés après la création du spectacle il y a 30 ans.

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dès 45€

Affiche de Orgie cosmique

Orgie cosmique

Sweet Paradise
Amorolfine, grande reine de Nibiru, planète du plaisir aujourd'hui ravagée par une guerre intergalactique, voit son monde dépérir : l'atmosphère disparaît, les corps mutent et le désir s'éteint. Pour sauver sa planète, elle doit trouver une source rare et puissante : l'Hélicium, une énergie générée par le désir et les relations charnelles. Sa quête la mène sur Terre, réputée pour la qualité exceptionnelle de son Hélicium, mais son vaisseau s'écrase avant d'atteindre sa destination. Sur sa route, elle croise Zora, mercenaire humaine, débrouillarde et rebelle, ainsi que Lya, l'intelligence artificielle du vaisseau, rigide en apparence mais troublée par la découverte de son nouveau corps sensuel et d'émotions inconnues. Toutes gravitent autour de Nanna, sex-doll émancipée, devenue l'icône libre et puissante du Cosmo Paradise. Entre cabaret futuriste et interactif, humour et sensualité, le spectacle invite les spectateurs à devenir acteurs : leur participation est essentielle pour aider la reine à générer l'énergie sexuelle nécessaire au salut de Nibiru. "Interactif", oui mais selon votre souhait et votre audace ! Avant de rentrer sur scène, vous choisissez votre bracelet : - Bleu : vous serez des terriens curieux qui resteront tranquillement assis sur leur fauteuil pour observer ces étranges créatures. - Jaune : il est bien possible que vous soyez sollicités sur scène pour assister Amorolfine. - Rouge : vous êtes libertins ou experts des jeux entre adultes, votre participation n'aura de limite que celle de votre désir pour produire l'Hélicium.
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10/10 (21 avis)

-28%

dès 27€

Affiche de Arbre | par le Cirque Théâtre Bormann

Arbre | par le Cirque Théâtre Bormann

Chapiteau Cirque Bormann à Paris
"L'histoire de notre famille remonte à la huitième génération. Ses valeurs se transmettent sous un chapiteau parisien depuis 45 ans, et c'est là qu'un ARBRE magique et mystérieux a pris forme. Avec cette création originale mêlant performances de cirque, danse, théâtre et effets spéciaux, la famille Bormann a souhaité rendre hommage à ses racines et à cet ARBRE en ancrant son héritage et son savoir-faire artistique dans le contexte actuel de développement durable. Arbre c'est une respiration, une bouffée de fantaisie et d'oxygène pour pénétrer dans un monde fantastique. Des racines du cirque aux connexions de demain, la nouvelle création Arbre est à découvrir dès maintenant." A Savoir : Fermeture des portes à 14H45 !
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9/10 (98 avis)

-51%

dès 7,95€

Affiche de Ocean Cage

Ocean Cage

Théâtre de la Cité Internationale
On entre dans Ocean Cage comme dans un songe. Sur l'île de Lembata, en Indonésie, le village de Lamalera est l'un des derniers au monde où l'on chasse encore la baleine. C'est de là que partent l'artiste visuel chinois Tianzhuo Chen et le performeur indonésien Siko Setyanto, pour une cérémonie hybride où la vidéo se mêle à la danse, où la transe rencontre l'image numérique, où Siko Setyanto se fait tour à tour figure divine, humaine, animiste.

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-37%

dès 18,50€

Affiche de Sô Ava

Sô Ava

Théâtre de la Cité Internationale
Smaïl Kanouté part sur les traces vivantes de cette philosophie en danse. Sô Ava est une plongée dans ce que les corps savent, un rapport au monde, à la nature, au sacré. La philosophie vaudoue consiste a` maintenir l'équilibre et l'harmonie entre les mondes visible et invisible. "Vaudou" signifie "être bien avec".

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-37%

dès 18,50€

Affiche de Sunday Flamenco

Sunday Flamenco

Péniche Antipode
Un Dimanche après-midi en terre flamenca. Un moment fougueux et captivant à travers les rythmes intenses du flamenco afin de retrouver l'esprit et la force des tablaos andalous Un spectacle de flamenco haut en couleurs et en intensité !
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9/10 (11 avis)

-15%

dès 22€

Affiche de Gainsbourg en Confidence

Gainsbourg en Confidence

Théâtre Montmartre Galabru
Revisitées au travers d'un voyage musical intimiste, dans l'atmosphère des cabarets rive gauche de la fin des années 50.
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10/10 (2 avis)

-31%

dès 16,50€

Affiche de Olga Dukhovna : Un spectacle que la loi considérera comme mien

Olga Dukhovna : Un spectacle que la loi considérera comme mien

L'étoile du nord
Le réemploi et le recyclage des gestes ont toujours été au centre de la réflexion chorégraphique d'Olga Dukhovna. Vous assisterez à une conférence performée inspirée d'exemples issus de l'histoire récente de la danse, sous un angle juridique. Danser plutôt qu'utiliser un Powerpoint, dans un dialogue avec une chercheuse en droit de la propriété intellectuelle. Quelle chorégraphie peut naître de ces contraintes légales ? Quel espace laissent-elles pour développer une improvisation en temps réel, en intégrant les possibles et les interdits ? Comment créer - à partir d'une base qui ne lui appartient pas - un spectacle que la loi considérera comme sien ?

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Affiche de Le Cabaret Burlesque

Le Cabaret Burlesque

Top résa
La Nouvelle Seine
Pris dans le sens américain du terme, le Burlesque est un divertissement mêlant cabaret coquin et comédie légère qui connut ses heures de gloire à la fin du XIXe siècle dans les cabarets parisiens puis aux Etats-Unis jusqu'aux années 60 avec le règne de la pin-up. Remis au goût du jour dans les années 90 sous le nom de new-burlesque, c'est aujourd'hui un art pluriel et féministe avec des performances esthétiques, comiques ou engagées. Spectacle d'effeuillage avant tout, il met en scène des femmes et des hommes jouant de leurs formes avec glamour et second degré. Dans la grande lignée de cet "entertainment" à l'américaine et à la manière d'un cours illustré, la troupe du Burlesque Klub décortique toutes les facettes du mouvement avec des numéros poétiques, drôles ou totalement kitsch. Les mises en scènes soignées, l'esthétique rétro à grand renfort de plumes et paillettes caractérisent ce spectacle empreint de bonne humeur et à l'énergie communicative.
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9/10 (1031 avis)

-12%

dès 22€

Affiche de Black Legends, le musical

Black Legends, le musical

Théâtre Le 13ème Art
Après un triomphe à Paris et une tournée dans les Zéniths de France, Black Legends revient au 13ème ART à partir du 26 novembre avec une NOUVELLE PLAYLIST qui revisite plus de 30 morceaux emblématiques de la musique afro-américaine. Boules à facettes, pantalons pattes d'eph, néons fluos et chemises bariolées : en deux heures de show, plongez au coeur d'un siècle de musique, de la soul au funk, du disco au hip-hop. Porté par plus de 25 artistes sur scène, 300 costumes et le Black Legends LIVE BAND, digne des mythiques night-clubs new-yorkais, vous accompagne tout au long de cette incroyable épopée musicale. Black Legends célèbre les icônes qui ont façonné la musique contemporaine. Le spectacle raconte une autre histoire de l'Amérique : celle de la lutte pour les droits civiques du peuple noir américain, portée par des voix et des rythmes qui ont changé le monde. Venez à la rencontre des légendes qui ont marqué l'histoire de la musique : Nina Simone à Prince Ray Charles à Michael Jackson Billie Holiday à Beyoncé Marvin Gaye à James Brown LET'S GROOVE !
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10/10 (846 avis)

dès 29€

Affiche de Greatest Hits : le show musical 100% improvisé

Greatest Hits : le show musical 100% improvisé

Théâtre Espace Marais
Assistez à l'interview exclusive d'une icône de la chanson, dévoilant ses secrets, ses anecdotes les plus folles et, bien sûr, ses plus grands tubes... Mais attention : tout est improvisé ! Nos 4 artistes survoltés réinventent sous vos yeux l'histoire et le répertoire d'une superstar imaginaire, accompagnés par des musiciens live au piano, à la guitare et à la batterie. Chaque interview, chaque chanson, chaque mélodie est créée sur le moment, à partir de vos suggestions ! Des hits inédits, des fous rires garantis et une énergie contagieuse ! Plongez dans une soirée d'impro musicale unique, où tout peut arriver !
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10/10 (82 avis)

dès 19€

Affiche de La Fille du régiment

La Fille du régiment

Théâtre des Champs Elysées
Alexandra Cravero | direction Pierre-Olivier Schmitt | arrangement musical Héloïse Sérazin | adaptation du livret, mise en scène Léa Jézéquel | scénographie Laurianne Scimemi Del Francia | costumes Marc Delamézière | lumières Amandine Sanchez/Gloria Tronel | Marie Benoît-Joseph Meier/Bastien Rimondi | Tonio Florent Karrer /Jiwon Song | Sulpice Sophie Pondjiclis | La Marquise de Berkenfield Jean-François Baron | Hortensius Pierre-Yves Cras | Le Caporal Les Siècles

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-61%

dès 16,50€

Affiche de The Joffrey Ballet

The Joffrey Ballet

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Midsummer Night's Dream Créé par le Royal Swedish Ballet en 2015 et le Joffrey Ballet en 2018 Première française Alexander Ekman | chorégraphie et décors Mikael Karlson | musique Anna von Hausswolff | chant Nicolas Brommare | percussions Jorge Ivars | piano Bregje Van Balen | costumes Linus Fellbom | lumières Après son succès ici-même avec son époustouflant Lac des cygnes, Alexander Ekman nous offre sa vision du shakespearien Midsummer Night's Dream. Un ballet une nouvelle fois puissant en images et en émotions sur une musique de Mikael Karlson, qui explore l'énergie et les mystères de la nuit du solstice d'été dans la tradition scandinave. Le Joffrey Ballet a été fondé dans les années 50 à Chicago par Robert Joffrey qui lui donne son nom. De nombreuses créations de chorégraphes américains (Alvin Ailey, William Forsythe, Mark Morris, Twyla Sharp...) firent sa réputation, qui s'est enrichie avec les générations suivantes, dont Alexander Ekman est l'un des plus inventifs représentants. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées.

Nouveau !

-50%

dès 27€

Affiche de Delay the sadness

Delay the sadness

Théâtre du Rond Point
Avec cette nouvelle création dédiée à sa mère décédée, elle orchestre un ballet de huit danseuses et danseurs, entre courbes ondulantes et convulsions saccadées. Alternant les solos, duos, trios et les partitions de groupe, sur une musique électro hypnotique, elle tient en joue la tristesse et défie le deuil par sa sublimation artistique. Telles des apparitions mouvantes, en justaucorps chair, juchés sur demi-pointes, le dos cambré, les visages fardés, les corps sculpturaux des interprètes tracent dans l'espace des variations émotionnelles sismiques et cathartiques.

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dès 43€

Affiche de Roma

Roma

Théâtre des Champs Elysées
Roma Jules Massenet Opéra en cinq actes (1912) Livret d'Henri Cain d'après Rome vaincue d'Alexandre Parodi Rachel Willis-Sørensen | Fausta Jean-François Borras | Lentulus Julie Robard-Gendre | Posthumia Tassis Christoyannis | Fabius Maximus Patrick Bolleire | Lucius Cornelius Jérôme Boutillier | Vestapor/Caïus/Un vieillard Hélène Carpentier | Junia Anna Dowsley | La Grande Vestale Clémence Tilquin | Galla Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo Diego Ceretta | direction Choeur de Radio France Après avoir conquis avec Manon, Werther et tant d'autres sujets dont l'écriture mélodique riche et voluptueuse lui est si personnelle, Massenet se tourne vers un sujet historique et offre avec Roma une oeuvre étonnante tirant sa beauté de sa puissance tragique. Pour servir ce rare opus de Massenet a été réunie une équipe de chanteurs particulièrement investie dans ce répertoire français du tout début du XXe siècle. Production Théâtre des Champs-Élysées, en collaboration avec le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française

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-14%

dès 50,50€

Affiche de Inferno, la dernière nuit du disco

Inferno, la dernière nuit du disco

Bobino
Carmen, reine des nuits sulfureuses, accueille tous les soirs des centaines de personnes triées sur le volet dans son club l'Inferno, temple de la fête. Bianca, une jeune danseuse à l'avenir brillant pénètre dans cet univers qui lui est inconnu et qui va changer sa vie. Dans un tourbillon de danse et de musique live, venez découvrir une histoire de famille, de pouvoir et de vengeance. Les murs de l'Inferno résonnent au son des morceaux de Donna Summer, Gloria Gaynor, Stevie Wonder, Chic ou encore Diana Ross. Une célébration de la folie des années 70, dans une explosion de couleurs et de décadence. Distribution : Direction musicale : Christophe Jambois (Black Legends) Mise en scène / Chorégraphie: Cécile Chaduteau (Charlie et la Chocolaterie, Flashdance, Mistinguett, Holidays) Livret : Cecile Chaduteau, Christophe Jambois, Guillaume Beaujolais, Chloé Vankeirsbilck À savoir : Le spectacle commence précisément à l'heure annoncée. 5 minutes avant le début de la représentation, les places numérotées ne sont plus garanties.

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dès 29€

Affiche de Le Cabaret de Poussière

Le Cabaret de Poussière

Le Zèbre de Belleville
Le Cabaret de Poussière n'est pas encarté, engoncé, embourbé, engourdi, emmerdant, Le Cabaret de Poussière n'est pas amidonné, arriviste, arrivé, attendu, abstinent, à l'heure, Le Cabaret de Poussière n'est pas sain, sage, salubre, sobre, sédévacantiste, séduisant, suffisant, Le Cabaret de Poussière n'est pas routinier, rabâché, redondant, ravalé, reluisant, rentable. Le Cabaret de Poussière est un cabaret parisien traditionaliste. À Savoir : Catégorie 1 : placement exclusivement dans une zone réservée au parterre / premiers rangs du parterre et table à jardin Catégorie 2 : placement dans une zone réservée au parterre hors les premiers rangs Catégorie 3 : placement libre en mezzanine Catégorie 4 : placement libre en mezzanine Attention : le placement dans votre catégorie n'est pas garanti en cas d'arrivée tardive (après 20h30) Un accueil spécifique est réservé pour les personnes à mobilité réduite. Afin de préparer au mieux votre venue, nous vous invitons à contacter au préalable Le Cabaret de Poussière.
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10/10 (461 avis)

dès 28€

Affiche de Boris Wild dans Crescendo

Boris Wild dans Crescendo

Le Double Fond
Boris Wild est l'un des magiciens français de close-up les plus réputés au monde. Son nouveau spectacle marie humour, mystère et émotion au fil de différents numéros vus dans l'émission TV "Le Plus Grand Cabaret du Monde". Des effets magiques qui montent en puissance pour terminer avec le numéro qui lui a valu d'être primé aux Championnats du Monde de Magie ! Un spectacle original et unique dont vous vous souviendrez longtemps.
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10/10 (34 avis)

-35%

dès 24€

Affiche de Cendrillon | par le Ballet Julien Lestel

Cendrillon | par le Ballet Julien Lestel

Théâtre Libre
Avec Cendrillon, le chorégraphe Julien Lestel nous livre une relecture profondément intense et contemporaine du ballet. Loin des carrosses et des châteaux, Julien Lestel transpose le conte dans un univers corporate oppressant dirigé par une mère autoritaire et caricaturale. Cendrillon y est une employée subalterne, harcelée par sa belle-mère et ses demi-soeurs. La chorégraphie, d'une physicalité saisissante, alterne fulgurances collectives et duos passionnels. Les scènes de bal, transposées dans l'univers incandescent d'une soirée de la tech contemporaine, explosent d'énergie, de vitesse et de tension, emportant les danseurs dans une véritable fugue chorégraphique où les corps se croisent, s'attirent et se heurtent avec une intensité hypnotique. Dans cette vision moderne, Cendrillon n'est plus une héroïne fragile attendant d'être sauvée. Elle devient une femme en lutte, traversant la violence psychologique, l'oppression et la domination, jusqu'à trouver la force de se relever et de se réinventer. Chaque geste, chaque mouvement traduit ce combat intérieur. La marraine devient la conscience de son désir d'émancipation et de sa quête de liberté. Le Prince, fondateur d'une start-up, figure charismatique et profondément humaine, accompagne cette métamorphose dans des duos sensuels et habités, d'une grande intensité émotionnelle, qui révèlent deux êtres se reconnaissant dans leur fragilité autant que dans leur désir de liberté. Les douze coups de minuit ne sonnent pas la fin d'une magie, mais sont les échos du harcèlement subi ; leur rencontre plus qu'un simple "happy end", ouvre le chemin d'une reconstruction. La musique, mêlant l'oeuvre de Sergueï Prokofiev aux créations électroniques d'Ivan Julliard, accompagne ce tiraillement constant entre monde extérieur et intériorité, soumission et émancipation, héritage classique et modernité. Le Ballet Julien Lestel offre une oeuvre vibrante et universelle, où la danse devient le miroir de notre époque. Une Cendrillon brûlante d'émotions, traversée par la puissance des corps et l'espoir d'une renaissance.

Nouveau !

dès 22€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀