Spectacles à Paris

🏆 Top résa'

Global Comédie musicale Cabaret Prestidigitation Danse Opéra Cirque

🚨 Dernière minute : Il reste des places pour ce soir !

🕺 Comédies musicales

🤡 Cirque

🪄 Prestidigitation

Voir plus Voir plus

🎵 Spectacles musicaux

Voir plus Voir plus

💄 Cabarets

Voir plus Voir plus

🤑 Top promo

Voir plus Voir plus

💃 Danse et ballets

Voir plus Voir plus

👗 Opéra

Voir plus Voir plus

⭐️ Les célébrités à voir sur scène

Les pépites à découvrir

🪆 Mimes et marionnettes pour adultes

✊ Spectacles engagés

🌈 Spectacles LGBTQIA+

🔞 Spectacles érotiques

👏 Top avis

Global Comédie musicale Cirque Prestidigitation Cabaret Opéra Danse

Découvrir toute la sélection

Affiche de Lèvres ouvertes

Lèvres ouvertes

Apollo Comedy - salle Apollo 90
Les Red Sisters, aussi charmantes que drôles, vous transportent par leurs numéros burlesques, dans les années folles. Avec humour et malice, ce duo d'artistes pétillantes et engagées met en lumière l'audace de cette époque ; une façon de redonnerla parole à ces "insoumises" qui ont bouleversé les codes sociaux et moraux d'une société patriarcale, et qui ont ouvert la voie(x) de l'expression pour nous, femmes d'aujourd'hui. Un déhanché et un effleurement peuvent devenir des affirmations !
Icone d'applaudissement

10/10 (93 avis)

-24%

dès 19€

Affiche de C@sse-Noisette !

C@sse-Noisette !

Théâtre Gaîté Rive Gauche
Sur scène, le ballet classique rencontre des décors numériques projetés sur tulle pour donner naissance à un univers féerique où la réalité se mêle à la magie. Guidés par un narrateur, petits et grands suivent l'histoire de Clara, portée par la musique de Tchaïkovski interprétée en direct par une flûte, un accordéon et un violoncelle. Pensé pour toute la famille, C@sse-noisette ! offre une première rencontre avec le ballet et la musique classique, dans une expérience immersive où danse, musique vivante et création numérique s'unissent pour faire revivre toute la magie de Noël.

Nouveau !

-21%

dès 24€

Affiche de Mon Cabrel sans guitare

Mon Cabrel sans guitare

ACP La Manufacture Chanson
Avant d'écrire des chansons, Bastien Lucas en a écouté beaucoup. Mais jusqu'à ses 15 ans, il n'a d'oreilles que pour Francis Cabrel et, tandis qu'il apprend le piano au conservatoire, il apprend la guitare seul avec des tablatures de Cabrel. Quand il ressent l'appel de l'écriture, il étudie avidement l'harmonie et le contrepoint des compositeurs classiques et en 20 années à creuser son propre sillon de chanteur entre albums et concerts personnels, Bastien Lucas a trouvé une place quelque part entre William Sheller et Mathieu Boogaerts. Ici, il relit son enfance fondatrice à travers les chansons de Francis. Mais pour porter un nouveau regard sur ses souvenirs intimes et ces refrains populaires, il s'est interdit la guitare ; c'est donc seul au piano qu'il raconte "son" Cabrel. Au milieu d'anecdotes passionnées et bizarrement familières qui font écho à l'histoire de chacun, on croit reconnaître Bach, Schubert, Debussy ou Satie. Pourtant, ce n'est rien que du Cabrel...
Icone d'applaudissement

10/10 (8 avis)

dès 19,50€

Affiche de Greatest Hits : le show musical 100% improvisé

Greatest Hits : le show musical 100% improvisé

Théâtre Espace Marais
Assistez à l'interview exclusive d'une icône de la chanson, dévoilant ses secrets, ses anecdotes les plus folles et, bien sûr, ses plus grands tubes... Mais attention : tout est improvisé ! Nos 4 artistes survoltés réinventent sous vos yeux l'histoire et le répertoire d'une superstar imaginaire, accompagnés par des musiciens live au piano, à la guitare et à la batterie. Chaque interview, chaque chanson, chaque mélodie est créée sur le moment, à partir de vos suggestions ! Des hits inédits, des fous rires garantis et une énergie contagieuse ! Plongez dans une soirée d'impro musicale unique, où tout peut arriver !
Icone d'applaudissement

10/10 (82 avis)

dès 19€

Affiche de Strip Poker

Strip Poker

Sweet Paradise
Un thriller érotique en direct du plus sulfureux des casinos. Voici l'histoire du plus grand braquage de l'Ouest, orchestré par une arnaqueuse aussi redoutable qu'indécente. Bienvenue à Las Vegas, là où le strip est une religion, et le péché, votre mise de départ. Gogo danceuses incendiaires, bunny girls vénéneuses, croupières aux croupes aussi affolantes que vos désirs... Les jeux sont faits, mettez-vous nus. Et souvenez-vous : ce qu'il se passe au Sweet Paradise... reste au Sweet Paradise. Strip Poker, c'est un spectacle érotique, immersif et interactif, où vous perdrez peut-être vos vêtements... mais jamais le fil du jeu. Entrez dans la partie. Ici, même la chance se déshabille. "Interactif", oui mais selon votre souhait et votre audace ! Avant de rentrer sur scène, vous choisissez votre bracelet : - Bleu : vous serez des clients timides qui resteront tranquillement assis sur leur fauteuil sans miser. - Jaune : il est bien possible que vous soyez sollicités sur scène pour une petite partie. - Rouge : vous êtes libertins ou experts des jeux entre adultes, votre participation n'aura de limite que celle de votre désir. À savoir : Informations importantes : ceux qui anticipent de prendre un bracelet rouge doivent être présents à Sweet Paradise à 20h15 (15 minutes avant le début officiel du spectacle). Pour tous les spectateurs, en cas de retard, l'entrée n'est plus garantie.
Icone d'applaudissement

10/10 (36 avis)

-11%

dès 38€

Affiche de Gigi, Dalida et moi

Gigi, Dalida et moi

Théâtre Le Mélo D'Amélie
Seule en scène, Angélina, l'héroïne, joue et chante en vous dévoilant la véritable histoire de Gigi l'amoroso, vous faisant revivre toutes les femmes coquines tombées sous le charme de Gigi dans le petit village napolitain. Anecdotes drôles et savoureuses ponctuées par les chansons de Dalida que le public reprend en choeur. Angélina accueille le public en chansons avant d'entrer en scène pour qu'ainsi, il se retrouve d'emblée en Italie dans le petit village napolitain de Gigi l'amoroso. Petit voyage d'une heure sous le soleil d'Italie, drôle et émouvant. À voir en famille ou entre amis. Pour les Fans de Dalida... Et tous les autres.
Icone d'applaudissement

9/10 (289 avis)

-45%

dès 16,50€

Affiche de Mounia Nassangar dans Bounce

Mounia Nassangar dans Bounce

Théâtre National de Chaillot
Une plongée dans l'histoire des danses hip-hop. C'est la promesse de cette soirée partagée, où les Sons of wind distillent leur freestyle magnétique dans Bounce, tandis que Mounia Nassangar, transporte le public aux origines du whacking avant STUCK, en révélant la force célébratoire et contestataire de cette danse.

Nouveau !

dès 54€

Affiche de Sax au féminin

Sax au féminin

Le Funambule Montmartre
Et si le Saxophone et Saxhorn avaient été inventés pour les femmes ? Venez vivre une aventure immersive drôle et poétique, mêlant théâtre et musique live. Sur scène, quatre artistes - Un comédien, trois musiciennes - accompagnés de 8 instruments de toutes tailles : saxophones, saxhorn et tuba. Dans une reconstitution historique, ils vous racontent une histoire d'Adolphe Sax, le génial inventeur belge d'instruments de musique, et de son action en faveur des femmes musiciennes dans le Paris du XIXe siècle, ville de son célèbre atelier de la rue Saint Georges dans le 9e arrondissement. Puis ils vous emmèneront en voyage autour du monde à la découverte des cultures et des femmes interprètes. Les trois instrumentistes interpréteront les musiques célèbres du répertoire historique et de compositrices d'hier et d'aujourd'hui. Des pièces classiques, populaires et jazz, composées par Wagner, Berlioz, Debussy, Ravel, Decruck, Bonacina... Un spectacle familial inspirant, surprenant, émouvant et divertissant, qui questionne nos idées reçues.
Icone d'applaudissement

9/10 (9 avis)

-68%

dès 10,95€

Affiche de Éternelle Notre-Dame : Une expédition immersive en réalité virtuelle à la Cité de l'Histoire

Éternelle Notre-Dame : Une expédition immersive en réalité virtuelle à la Cité de l'Histoire

Offre limitée
Cité de l'Histoire
Vivez une expérience unique au monde : Éternelle Notre-Dame, la 1ère expédition en réalité virtuelle de Notre-Dame de Paris consacré à la célèbre cathédrale ! Pendant 45 minutes d'émotion et de découverte, partez pour un véritable voyage dans le temps, du Moyen-Âge à nos jours. Grâce à une technologie de pointe, explorez Notre-Dame de Paris comme jamais auparavant : franchissez ses portes, accédez à des lieux aujourd'hui inaccessibles, rencontrez les bâtisseurs, artistes et personnages qui ont marqué son histoire. Un spectacle novateur et fascinant, produit par Amaclio Productions, qui vous fera revivre les grandes heures de la cathédrale tout en révélant ses secrets les plus intimes... L'événement est seulement présent à la Cité de L'Histoire, en exclusivité, à partir du 2 janvier 2026.
Icone d'applaudissement

10/10 (52 avis)

-35%

dès 20€

Affiche de Victoria Dauberville dans Classique ?

Victoria Dauberville dans Classique ?

Théâtre Libre
"Classique ?" raconte l'histoire d'une ballerine enfermée dans une boîte à musique, où chaque geste est écrit d'avance et chaque pas parfaitement tracé. Un jour, poussée par un élan de liberté, elle ose franchir les frontières de son monde pour partir à la rencontre de l'inconnu. Au fil de son voyage, les danses qu'elle découvre deviennent autant de guides que de miroirs. Chacune lui révèle une part d'elle-même, l'invite à apprivoiser ses fragilités et à célébrer sa singularité. "Classique ?" est une ode à la liberté, à la transformation et à la beauté des rencontres, qui nous rappelle que c'est souvent en sortant du cadre que l'on se trouve véritablement."
Icone d'applaudissement

8/10 (24 avis)

dès 18€

Affiche de Dracula : le ciné-concert

Dracula : le ciné-concert

Palais des Congrès de Paris
Pendant deux journées d'exception, le public vivra une expérience immersive où les images de deux oeuvres majeures seront projetées tandis que leurs musiques originales seront interprétées en parfaite synchronisation par le grand orchestre Iconic Symphonic. Il est l'un des très rares cinéastes français dont le nom est devenu, à lui seul, une véritable signature internationale. Scénariste, réalisateur, producteur, créateur d'univers et entrepreneur visionnaire, Luc Besson a profondément marqué plus de quarante années de cinéma en imposant un style immédiatement identifiable, où se rencontrent émotion, innovation, poésie visuelle, modernité et sens du grand spectacle. Depuis Subway, Le Grand Bleu, Nikita, Léon, Le Cinquième Élément, Jeanne d'Arc, Arthur et les Minimoys, Lucy, Valérian et la Cité des mille planètes jusqu'à Dracula, Luc Besson a construit une oeuvre singulière qui a influencé plusieurs générations de réalisateurs et de créateurs à travers le monde. Ses films ont réuni plus de 200 millions de spectateurs sur les cinq continents, faisant de lui l'un des réalisateurs français les plus populaires et les plus exportés de l'histoire du cinéma. Fondateur d'EuropaCorp, producteur de dizaines de longs métrages internationaux, découvreur de nombreux talents et bâtisseur d'une industrie tournée vers l'international, Luc Besson a largement contribué au rayonnement du cinéma français. Son audace artistique, son exigence esthétique et son imaginaire sans limites lui ont valu une reconnaissance mondiale et une place singulière dans l'histoire du septième art. Pour célébrer cette carrière exceptionnelle, le Palais des Congrès de Paris accueillera un week-end entièrement consacré à son univers cinématographique. Baptisé " Luc Besson Célébration ", cet événement réunira passionnés de cinéma, amateurs de musique symphonique et admirateurs du réalisateur autour de deux ciné-concerts d'exception. Luc Besson sera présent durant les deux journées, offrant au public une occasion unique de célébrer son oeuvre en sa compagnie, de partager son regard sur son parcours et d'échanger autour de ses créations. Dimanche 7 mars 2027 • 16h00 Dracula Le Ciné-Concert Le week-end se poursuivra avec Dracula, la dernière oeuvre cinématographique de Luc Besson. Produit par LPB Production, la société de production fondée et dirigée par Luc Besson, ce long métrage illustre une nouvelle étape dans la carrière du cinéaste. À travers cette structure indépendante, Luc Besson poursuit son ambition de créer un cinéma libre, exigeant et résolument tourné vers l'international, tout en conservant une maîtrise artistique complète de ses projets. Inspiré du roman mythique de Bram Stoker, Dracula propose une vision profondément personnelle du plus célèbre vampire de la littérature. Luc Besson y mêle avec une remarquable maîtrise romantisme, tragédie, fantastique et spectaculaire, donnant naissance à une fresque cinématographique d'une rare intensité émotionnelle. Véritable succès international, Dracula a déjà conquis plus de 5,5 millions de cinéphiles à travers le monde. Le film s'est imposé comme le plus grand succès mondial d'un film français sorti en 2025. Son exploitation aux États-Unis a également marqué les esprits en devenant le plus important succès d'un film français sur le territoire américain depuis 2017, confirmant une nouvelle fois la capacité de Luc Besson à séduire le public international. Porté par une mise en scène ambitieuse, une photographie somptueuse, des décors monumentaux et un univers visuel d'une élégance gothique saisissante, Dracula témoigne une nouvelle fois du talent de Luc Besson pour créer des mondes cinématographiques immédiatement reconnaissables. Cette oeuvre est sublimée par la musique originale composée par Danny Elfman, l'un des compositeurs les plus influents et les plus célébrés de l'histoire du cinéma contemporain. Compositeur fétiche de Tim Burton, Danny Elfman est notamment l'auteur des partitions emblématiques de Batman, Edward aux mains d'argent, L'Étrange Noël de Monsieur Jack, Sleepy Hollow, Mars Attacks!, Big Fish, Charlie et la Chocolaterie, Alice au pays des merveilles, Spider-Man, Doctor Strange, Mission: Impossible, Men in Black, Good Will Hunting, Milk, Hulk, Avengers : L'Ère d'Ultron et de nombreuses autres productions majeures du cinéma international. Nommé à quatre reprises aux Oscars, récompensé par plusieurs Grammy Awards et Emmy Awards, Danny Elfman est reconnu dans le monde entier pour son écriture orchestrale d'une richesse exceptionnelle, son sens de la mélodie et sa capacité à créer des univers sonores immédiatement identifiables. Pour Dracula, il signe une partition puissante où se mêlent lyrisme romantique, tension dramatique, choeurs majestueux, atmosphères gothiques et déploiement orchestral spectaculaire. Cette musique accompagne chaque émotion du film avec une intensité remarquable et s'inscrit parmi les grandes partitions de sa carrière. Interprétée en direct par le grand orchestre Iconic Symphonic, en parfaite synchronisation avec les images du film, cette oeuvre symphonique révélera toute sa puissance émotionnelle et offrira au public une expérience immersive unique, où cinéma et concert ne feront plus qu'un. À l'issue de la projection, Luc Besson retrouvera le public pour un moment d'échange exceptionnel. Un événement exceptionnel Au-delà de ces deux ciné-concerts, Luc Besson Célébration proposera plusieurs rendez-vous exclusifs permettant au public de prolonger cette immersion au coeur de l'univers du réalisateur. Des rencontres avec Luc Besson, des séances de questions-réponses, des échanges autour de son parcours, de son processus de création et des coulisses de ses films viendront enrichir cette célébration exceptionnelle. Pendant deux jours, le Palais des Congrès de Paris deviendra le lieu de rassemblement de tous les passionnés de cinéma, de musique symphonique et de l'oeuvre de Luc Besson. Plus qu'un simple week-end de projections, Luc Besson Célébration s'annonce comme une véritable célébration du cinéma, de la musique symphonique et de l'imaginaire d'un réalisateur qui, depuis plus de quarante ans, ne cesse d'émerveiller le public à travers le monde.

Nouveau !

dès 25€

Affiche de Durga & The Life of Krishna

Durga & The Life of Krishna

La Scène Parisienne - Salle 1
[EN] This production draws from Indian mythology to portray the awakening and power of Goddess Durga. She embodies strength, determination, femineity and divine protection against evil forces. Through a blend of classical, neo-classical, and contemporary dance, the piece captures sacred rage, spiritual intensity, and the triumph of light over darkness, delivering an intense and transcendental stage experience. The Life of Krishna This production follows the captivating journey of Krishna, a divine figure and demi-god in Indian mythology, from his miraculous childhood to his legendary deeds. From Ballet with Indian influences, the piece explores the wisdom, playfulness, love, and spirituality that define Krishna's story, delivering a vibrant and poetic stage experience. [FR] Cette production puise dans la mythologie indienne pour raconter l'éveil et la puissance de la déesse Durga. Elle incarne la force, la détermination, la féminité et la protection divine contre les forces du mal. À travers une chorégraphie mêlant danse classique et danse indienne, cette création explore la colère sacrée, l'intensité spirituelle et la victoire de la lumière sur l'obscurité, offrant une expérience scénique intense et transcendante. The Life of Krishna Cette production retrace le parcours fascinant de Krishna, figure divine et demi-dieu de la mythologie indienne, depuis son enfance prodigieuse jusqu'à ses exploits légendaires. À travers la danse classique, avec influence Indienne, l'oeuvre explore la sagesse, la ruse, l'amour et la spiritualité qui marquent la vie de Krishna, offrant une expérience scénique vibrante et poétique.

Nouveau !

-46%

dès 12,95€

Affiche de Maxence Vire dans Un Cocktail Magique

Maxence Vire dans Un Cocktail Magique

Le Double Fond
À consommer de très près et sans modération. Maxence Vire n'est pas qu'un simple magicien, c'est un vrai showman ! Il y a des endroits plus que formateurs dans la vie d'un artiste et comédien, comme l'école de "la rue", l'école du "cabaret" ou encore le Club Méditerranée. Maxence a fait les trois, ce qui en fait un personnage abracadabrantesque avec une énergie débordante et un humour autant décapant que subtil. Dans ce spectacle intimiste, il réunit des effets magiques très personnels qu'il a construits et peaufinés avec le temps, et qui font sa réputation à travers le monde. Un cocktail rempli d'amour, drôle et magique... A consommer sans modération ! Approchez les amis, venez ! Plus près vous serez, mieux il saura vous tromper ! * L'abus de magie n'est pas dangereux pour la santé. A consommer avec vos amis et sans modération
Icone d'applaudissement

10/10 (21 avis)

-35%

dès 24€

Affiche de Les soeurs Hilton

Les soeurs Hilton

Théâtre des Bouffes du Nord
Les soeurs siamoises, Daisy et Violet, sont nées au début du siècle dernier. Enfants illégitimes et handicapées, elles sont condamnées à l'abandon, voire à l'infanticide. Mary Hilton, la sage-femme qui les met au monde, décide de les adopter, plus par cupidité que par charité chrétienne.
Icone d'applaudissement

10/10 (3 avis)

-11%

dès 27€

Affiche de Spectacle Effeuillage | Pole dance

Spectacle Effeuillage | Pole dance

Secret Square
Entrez dans l'univers du Secret Square, temple du charme et de la sensualité et laissez vous guider. Ambiance feutrée, canapés boudoirs et velours rouge, lumières tamisées, une atmosphère chic et cosy pour une adresse exceptionnelle. Laissez vous envouter par nos danseuses dont la sensualité et le glamour métamorphosent votre soirée en moment inoubliable.

Nouveau !

-18%

dès 22€

Affiche de Manon Lescaut

Manon Lescaut

Théâtre des Champs Elysées
Chanté en italien, surtitré en français/anglais Drame lyrique en quatre actes (1893) Livret de Luigi Illica, Giuseppe Giacosa et Marco Praga, d'après L'Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut de l'abbé Prévost Lorenzo Passerini | direction Oliver Mears | mise en scène Sarah Fahie | chorégraphie Annemarie Woods | scénographie, costumes Ricardo Pardo | scénographie Fabiana Piccioli | lumières Ailyn Pérez | Manon Lescaut Roberto Alagna | Le Chevalier des Grieux Lionel Lhote | Lescaut Nicola Ulivieri | Géronte de Ravoir Léo Vermot-Desroches | Edmond/Le maître de ballet /Un allumeur de réverbères Mathilde Ortscheidt | Un chanteur Maurel Endong | L'aubergiste/Le sergent

Nouveau !

-14%

dès 69€

Affiche de Luke Jermay

Luke Jermay

Le Double Fond
Luke Jermay est aussi un grand amoureux de la magie des cartes. C'est un passionné, un vrai comme on en voit rarement. Imaginez qu'il a édité son premier livre de magie à l'âge de 15 ans et qu'aujourd'hui il en a écrit plus de 30 ! Dans l'ombre il travaille également en tant que concepteur et consultant avec les plus grands noms du monde de la magie, comme Criss Angel, Derren Brown, Dynamo et Marco Tempest. La série télévisée "The Mentalist" a d'ailleurs fait appel à lui pour apporter de la crédibilité au scénario. Il n'est à Paris que pour nous... donc pour vous ! Profitez-en !

Nouveau !

-35%

dès 24€

Affiche de Junior Ballet de l'Opéra National de Paris

Junior Ballet de l'Opéra National de Paris

Théâtre Le 13ème Art
Conçu comme une pépinière de jeunes talents, le Junior Ballet de l'Opéra national de Paris vise à répondre à plusieurs enjeux : diversifier les profils des danseurs, favoriser leur insertion professionnelle, confirmer les liens entre l'Ecole de Danse et le Ballet, renforcer l'ouverture aux publics grâce à des tournées et actions de médiation. Le programme du Junior Ballet est conçu pour alterner des périodes de formation intensive et des représentations sur scène. Au cours de ces deux années de professionnalisation, les danseurs seront amenés à approfondir leur maîtrise du répertoire classique et contemporain de l'Opéra National de Paris, à renforcer leur technique et la qualité de leur interprétation, à faire l'expérience de la scène dans le cadre de représentations à demeure et lors de tournées. En donnant leur chance à des talents venus du monde entier, le Junior Ballet porte la volonté de diversifier le profil des danseurs qui se produisent sur les scènes de l'Opéra national de Paris, en lien avec les engagements de l'établissement en matière de diversité et d'inclusion.

Nouveau !

dès 55€

Affiche de Tutu

Tutu

Le Grand Rex
Six danseurs nous entraînent dans un maelström visuel effréné et plein d'humour. En 20 tableaux, ils revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de salon, sportive et rythmique, académique ou acrobatique. C'est une ode à la danse, où la dérision côtoie l'exigence. L'occasion pour les néophytes de découvrir ses grands thèmes incontournables, et pour les plus avisés de les redécouvrir sous un jour nouveau, mais jamais dénaturés. Chaque tableau est une surprise haute en couleur, où la compagnie nous transporte dans son univers fantasque et théâtral. Les six interprètes hommes, tels des caméléons, endossent tous les rôles - plus de 40 personnages - nous font rire, nous étonnent et nous impressionnent. Si la troupe est connue pour son autodérision, elle est aussi très appréciée pour sa technique. Un pur moment de divertissement !
Icone d'applaudissement

9/10 (780 avis)

dès 35€

Affiche de Où va le son quand il nous quitte ?

Où va le son quand il nous quitte ?

Théâtre du Rond Point
Il y a dix ans, Jacques Gamblin, Laurent de Wilde et leurs acolytes musiciens faisaient swinguer les mots et danser le rythme dans un spectacle musical poétique et généreux, Ce que le Djazz fait à ma Djambe. Les deux complices se retrouvent en tête-à-tête. Laurent avec ses notes noires et ses notes blanches, Jacques avec ses mots, ses contresens et ses contredanses. Tandis que l'un traque les sons inavoués de son piano, l'autre débusque des histoires cocasses et sa poésie singulière, vibrante et absurde. Tous deux parlent du son pour parler du silence. Pour parler du silence, il faudrait se taire, mais ils ne savent pas comment faire. Éprouver l'émotion du son, la joie de la musique ou le silence dont on rêve. Écouter battre votre coeur, c'est musical et c'est contagieux !

Nouveau !

dès 34,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀