Spectacles à Paris

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Affiche de Celebrating Kylián / Ballet National de Norvège

Celebrating Kylián / Ballet National de Norvège

Théâtre des Champs Elysées
Au Programme : Mémoires d'Oubliettes Créé le 29 octobre 2009 pour NDT au Lucent Danstheater de La Haye Jirí Kylián | chorégraphie Dirk Haubrich, Sabine Kupferberg, Jirí Kylián | musique Jirí Kylián, Yoko Seyama | scénographie Joke Visser | costumes Tatsuo Unemi, Daniel Bisig | conception vidéo Kees Tjebbes | lumières No More Play Créé le 24 novembre 1988 pour NDT au AT&T Danstheater de La Haye Jirí Kylián | chorégraphie, costumes, décors Anton Webern | musique Jirí Kylián, Joop Caboort | lumières Musique enregistrée Petite Mort Créé le 23 août 1991 au Kleines Festspielhaus de Salzbourg Ji?í Kylián | chorégraphie, scénographie Wolfgang Amadeus Mozart | musique Joke Visser | costumes Ji?í Kylián, Joop Caboort | lumières Sweet Dreams Créé le 24 mai 1990 pour NDT au AT&T Danstheater de La Haye Ji?í Kylián | chorégraphie, scénographie Anton Webern | musique Joke Visser | costumes Ji?í Kylián, Joop Caboort | lumières Polonaise de Arcimboldo (finale) Créé le 13 mai 1994 pour NDT 1, 2, 3 au Lucent Danstheater de La Haye Ji?í Kylián | chorégraphie, lumières Piotr Ilitch Tchaïkovski, Franz Schubert | musique Michael Simon | scénographie Joke Visser | costumes TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées

Nouveau !

-50%

dès 29,50€

Affiche de Margaux Amoros : Underdog

Margaux Amoros : Underdog

L'étoile du nord
"Underdog" qu'on pourrait traduire littéralement par "sous chien" désignait le perdant d'un combat de chien et plus largement aujourd'hui celui ou celle qui a peu de valeur dans la société. Underdog est un solo chorégraphique pour une danseuse qui compose en direct sa danse et la bande originale de la pièce en utilisant un clavier analogique, une boite à rythme et un looper. C'est un dispositif scénique qui invite à découvrir un être qui cherche, par le son, la voix et le mouvement, à dialoguer avec ses forces et ses faiblesses pour tenter d'exposer la vérité complexe d'un corps.

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Affiche de Agrippina / Georg Friedrich Haendel

Agrippina / Georg Friedrich Haendel

Théâtre des Champs Elysées
Magdalena Kožena | Agrippina Julia Lezhneva | Poppea Christophe Dumaux | Ottone Adèle Charvet | Nerone Nicolas Brooymans | Claudio Adrien Fournaison | Pallante Paul Figuier | Narciso Les Accents Thibault Noally | violon et direction Agrippina marque l'un des points culminants de la production italienne de Haendel, alors tout juste âgé de vingt-cinq ans. Peu de temps après, il triomphera à Londres avec Rinaldo, ce qui l'encouragera à s'y installer pour de très longues années et à y composer ses plus grandes pages. Mais dès cette Agrippina s'impose l'incroyable variété des airs et les inflexions particulières qu'il donne à chaque personnage. Haendel fait aussi la part belle à l'humour où les principales figures masculines, Ottone, Nerone et Claudio ne sont finalement que des marionnettes entre les mains redoutables d'Agrippina et Poppea. Du vaudeville avant l'heure et trois heures de pures réjouissances, tant orchestrales que vocales.

Nouveau !

-14%

dès 50,50€

Affiche de Bonne nouvelle

Bonne nouvelle

Le Dôme de Paris - Palais des sports
Icone d'applaudissement

10/10 (1 avis)

dès 25€

Affiche de Solène Wachter : Machine à spectacle

Solène Wachter : Machine à spectacle

Théâtre National de Chaillot
D'où vient la pratique de la cascade, cette cousine éloignée de la danse ? Dans Machine à spectacle, Solène Wachter s'intéresse à la figure de la cascadeuse et nous invite à découvrir son interprétation de cet art de l'illusion et de la prise de risque. Une création à couper le souffle où la puissance du geste révèle parfois les limites du corps. La scène devient une machine où les effets se construisent peu à peu, où le spectaculaire s'y fabrique autant qu'il s'y fissure.

Nouveau !

dès 27€

Affiche de Strip

Strip

Théâtre de la Cité Internationale
Le collectif Les Idoles s'inspire du body horror, des récits queer et de la pensée cyborg pour imaginer une chimie des corps à l'oeuvre. Une expérience à fleur de peau qui célèbre l'instabilité du vivant.

Nouveau !

-37%

dès 18,50€

Affiche de Lilly, le musical

Lilly, le musical

Théâtre de la Tour Eiffel
Comédie musicale familiale, Lilly, le musical est une création originale portée par Oscar Sisto et Lou Deleuze, gagnante de l'Eurovision Junior 2025, dans le rôle de Lilly (partagé par Jenna Otmani), avec la participation d'Ahcène et de Najet. Joyeux, poétique et immersif, ce spectacle célèbre la puissance de l'imaginaire et la magie du spectacle vivant. Véritable invitation au rêve, Lilly, le musical plonge petits et grands dans un univers féerique, mêlant musique, danse et émotions. Pensé pour séduire un large public familial, le spectacle propose une aventure artistique riche en surprises, portée par des tableaux visuels et musicaux marquants. Le spectacle est co-produit par Stradius Prod et UMA Production et mis en scène par Mau.

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Donovan dans Rêve(s)

Donovan dans Rêve(s)

Nouveauté
Palais des Glaces
Donovan en avait deux. Il a réalisé le premier : devenir magicien ! Le second, il l'avait gardé secret, il était le seul à y croire... Mais ce soir, il va tenter de le réaliser. Avec vous. Révélé à 16 ans dans la France à un incroyable talent, vous l'avez vu grandir à la télé et sur les réseaux où il bluffe stars et anonymes. Aujourd'hui, il revient sur scène avec son show à la fois le plus spectaculaire et le plus personnel ! Grandes illusions, magie dans la salle et jusque dans les mains des spectateurs et un artiste qui relève le défi de se dévoiler. Chaque tour raconte une histoire, la sienne, la vôtre et tout peut arriver ! Magicien et showman, Donovan incarne une nouvelle génération : spectaculaire mais aussi profondément humaine. Ce soir, ce n'est pas juste un spectacle ! C'est un moment à vivre. Et vous en ferez partie ! Le saviez-vous ? Star en Belgique avec ses émissions magiques où il bluffe les stars et expert de la street magie sur les réseaux, Donovan a fait plusieurs apparitions remarquées dans "Mask Singer" et "Quelle époque" avant d'être à l'affiche Des Traîtres sur M6 !

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dès 29€

Affiche de Ballet de l'Opéra de Lyon

Ballet de l'Opéra de Lyon

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : House Créé en 2011 par la Batsheva Dance Company, recréation pour le Ballet de l'Opéra de Lyon en juin 2026 Sharon Eyal | chorégraphie Ori Lichtik | musique Maayan Goldman | costumes Alon Cohen | lumières Coproduction Opéra de Lyon & Les Nuits de Fourvière | Festival International de la Métropole de Lyon Le Sacre du printemps Création en 2022 pour l'English National Ballet, Sadler's Wells, Londres, avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, entrée au répertoire du Ballet de l'Opéra de Lyon en novembre 2026 Mats Ek | chorégraphie Igor Stravinsky | musique Marie Louise Ekman | scénographie, costumes Linus Fellbom | lumières Musique enregistrée Le Ballet de l'Opéra de Lyon poursuit son exploration des écritures chorégraphiques contemporaines les plus exigeantes. À l'occasion de cette visite parisienne, il présentera un ballet de Sharon Eyal et Le Sacre du printemps dans la version de Mats Ek. Avec House, Sharon Eyal confronte l'univers du ballet à la danse de club : une déclaration d'amour à la danse aux confluences de la techno. Mats Ek avait créé une première version du Sacre du printemps en 1984, mais son élan créatif envers la partition de Stravinsky restait insatisfait. Près de trente ans plus tard, il remet l'ouvrage sur le métier à l'invitation de l'English National Ballet, donnant une nouvelle version que Paris pourra découvrir au début de 2027. Le grand chorégraphe suédois y déploie tout son art du geste sous la forme d'une critique acerbe du mariage forcé – version moderne du sacrifice tribal – dans un univers esthétique japonisant, offrant une vision à la fois profonde et surprenante de l'une des partitions de ballet les plus chorégraphiées au monde depuis sa création en 1913.

Nouveau !

-48%

dès 22€

Affiche de Mes battements

Mes battements

Théâtre du Petit Saint Martin
Après la sortie de sept albums de chansons originales et deux albums instrumentaux, la publication d'un livre autobiographique dans lequel textes et dessins se partagent la narration d'une enfance et d'une adolescence à la campagne aussi haute en couleur que sa vie d'artiste accompli, des concerts pendant plus de vingt ans dans tout ce que la francophonie compte de scènes dédiées à la chanson... Albin de la Simone rassemble enfin sur la scène du théâtre du Petit Saint-Martin l'ensemble de ses moyens d'expression en un spectacle à son image. Dans Mes battements, entouré d'instruments et devant un écran en demi-cercle, il chante, joue, parle et dessine, convoquant, plus intime et unique que jamais, les émotions douces et fortes qu'il cultive depuis toujours.

Nouveau !

dès 34,50€

Affiche de Où va le son quand il nous quitte ?

Où va le son quand il nous quitte ?

Nouveauté
Théâtre du Rond Point
Il y a dix ans, Jacques Gamblin, Laurent de Wilde et leurs acolytes musiciens faisaient swinguer les mots et danser le rythme dans un spectacle musical poétique et généreux, Ce que le Djazz fait à ma Djambe. Les deux complices se retrouvent en tête-à-tête. Laurent avec ses notes noires et ses notes blanches, Jacques avec ses mots, ses contresens et ses contredanses. Tandis que l'un traque les sons inavoués de son piano, l'autre débusque des histoires cocasses et sa poésie singulière, vibrante et absurde. Tous deux parlent du son pour parler du silence. Pour parler du silence, il faudrait se taire, mais ils ne savent pas comment faire. Éprouver l'émotion du son, la joie de la musique ou le silence dont on rêve. Écouter battre votre coeur, c'est musical et c'est contagieux !

Nouveau !

dès 34,50€

Affiche de Nausicaa : Levons nos verres aux sans-visages

Nausicaa : Levons nos verres aux sans-visages

Nouveauté
Les Plateaux Sauvages
Grégoire Letouvet, compositeur associé aux Plateaux Sauvages, et Laëtitia Guédon, directrice de notre fabrique, aboutissent une création née de leur collaboration au long cours : un opéra-banquet polymorphe au croisement du théâtre et de la musique, librement inspiré du mythe de Nausicaa. À leurs côtés, l'autrice Joséphine Serre signe le livret. Pensée comme une expérience autant que comme un spectacle, Nausicaa – Levons nos verres aux sans-visages se déploie entre scène et banquet – artistes et publics réunis dans un même espace, autour d'une même table. Au coeur : l'hospitalité, comme geste artistique et question du temps présent. Ulysse échoue sur l'île des Phéaciens. Méconnaissable, dépouillé de tout : sans nom, sans visage, sans récit qui tienne. C'est Nausicaa qui le recueille. Dans cette réécriture du mythe, elle devient la figure centrale : face au héros de guerre, elle propose un autre monde fait de soin, d'écoute, de reconnaissance de l'autre. Un contre-récit. Entre opéra, théâtre et performance, la création déploie une forme hybride où voix, corps et musique composent un espace commun. Un banquet, une scène, un lieu où se rencontrent les récits, les langues et les présences.

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Affiche de Les Princesses et la jouissance volée

Les Princesses et la jouissance volée

Sweet Paradise
La Reine de Fantasmia a disparu. Les princesses Belle, adepte des toys, Cendrillon, la soumise, et Jasmine, la tantrique, convoitent le trône au risque de compromettre l'équilibre orgasmique du royaume. La sorcière Vulverine voit dans cet éclatement l'opportunité d'assouvir ses désirs sombres en dérobant les orgasmes des princesses. Menacés, les habitants du royaume (vous, les spectateurs !), décident d'intervenir, quitte à offrir leurs orgasmes. Un spectacle unique immersif (le lieu du spectacle est le lieu de l'action), interactif (le public participe au spectacle) et intimiste (une petite salle d'une vingtaine de personnes). "Interactif", oui mais selon votre souhait et votre audace ! Avant de rentrer sur scène, vous choisissez votre bracelet : Bleu : vous serez des habitants hébétés, vous préférez regarder et rester discrets. Jaune : il est bien possible que vous soyez sollicités sur scène pour aider les Princesses, sauf si Vulverine en décide autrement. Rouge : vous êtes libertins ou experts des jeux entre adultes, vous êtes prêts à offrir vos plus beaux orgasmes pour sauver le royaume de Fantasmia. À savoir : Informations importantes : ceux qui anticipent de prendre un bracelet rouge doivent être présents à Sweet Paradise à 20h15 (15 minutes avant le début officiel du spectacle). Pour tous les spectateurs, en cas de retard, l'entrée n'est plus garantie.
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10/10 (57 avis)

-28%

dès 27€

Affiche de La Morissette dans J'capote !

La Morissette dans J'capote !

Péniche Antipode
La Morissette propose "J'capote !", un spectacle musical interactif mélangeant chansons originales, humour, improvisation et échanges complices avec le public. Autrice-compositrice-interprète québécoise, elle crée un pont entre les cultures dans un moment authentique, drôle et touchant, spécialement adapté au public français.! Armée de son piano, de sa gouaille et de son franc-parler, elle enflamme la salle dans une expérience fédératrice, libre et sans filtre, portée par une présence magnétique.

Nouveau !

-18%

dès 17,50€

Affiche de La Griselda

La Griselda

Théâtre des Champs Elysées
Opéra en trois actes (1735) Livret de Carlo Goldoni, adapté d'Apostolo Zeno, d'après une nouvelle du Decameron de Boccace Lucile Richardot | Griselda Paul-Antoine Bénos-Djian | Roberto Juliette Mey | Corrado Mélissa Petit | Costanza Bruno de Sá | Ottone Distribution à compléter Le Concert de la Loge Julien Chauvin | direction Créé en 1735 au sein du plus prestigieux théâtre de Venise, La Griselda est l'opéra de tous les triomphes pour Vivaldi. Avec cet ouvrage de la maturité, sur un livret révisé par le jeune Goldoni déjà fort habile, Vivaldi triomphe avec la mezzo-soprano Anna Girò, sa plus célèbre interprète, et conquiert définitivement l'élite vénitienne. Il y a une vingtaine d'années, Jean-Christophe Spinosi avait exhumé avec bonheur ce titre avec l'aide d'une équipe qui allait marquer le "renouveau Vivaldi". Nul doute que la génération de chanteurs présente ce soir aux côtés de Julien Chauvin ne sache elle aussi rendre tout son éclat à cette pépite vivaldienne. Production Théâtre des Champs-Élysées

Nouveau !

-15%

dès 41€

Affiche de Islands

Islands

Avec célébrité
La Scala Paris
Carolyn Carlson, avec la complicité de 4 danseurs exceptionnels, explore l'ironie et la folie de la condition humaine dans un poème visuel créé à partir de solos et de duos se fondant les uns dans les autres. Une traversée poétique reflétant nos instincts animaux, notre rage de vivre dans l'adversité et le dénuement d'être humain dans un monde de souffrance, où colère, empathie et euphorie dansent dans un même souffle.

Nouveau !

dès 26€

Affiche de My fierce ignorant step

My fierce ignorant step

Théâtre du Rond Point
Le chorégraphe Christos Papadopoulos revient à ses élans de jeunesse, à ses rêves d'adolescent issus du sentiment que tout est possible. Dans un monde abîmé qui ressemble de plus en plus à une dystopie effrayante, il ravive cette flamme via une chorégraphie de groupe magnétique et envoûtante. Les corps ondulent à l'unisson, organiques, fluides et flottants, percutés de syncopes dynamisantes. Cette dernière création, qui embrase le collectif, explore la synergie entre vibrations sonores et musicalité physique. Sur une partition musicale originale, répétitive et entêtante du compositeur grec contemporain Kornilios Selamsis, les dix danseuses et danseurs montent en puissance et réactivent l'espoir de jours meilleurs.

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dès 43€

Affiche de La roue des fantasmes

La roue des fantasmes

Sweet Paradise
Le billet d'entrée vous permet d'accéder à l'espace privatisé du Sweet Paradise, bar à fantasmes, qui sera réservé à la Roue des Fantasmes. Attention, "La Roue des Fantasmes" est une expérience interactive et n'est pas un spectacle. L'animation a lieu de 22h15 à 23h. Vous pouvez arriver à tout moment entre 22h et 23h. Le tarif vous donne droit à une consommation et à un jeton pour tourner la Roue des Fantasmes.

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-18%

dès 22€

Affiche de Léo Brière dans Le secret

Léo Brière dans Le secret

Avec célébrité
Gaité Montparnasse
Depuis la nuit des temps, l'humanité observe le hasard avec un mélange de mystère et de fascination. Mais si le hasard n'était qu'une illusion ? Si derrière chaque coïncidence, chaque intuition, chaque rencontre se cachait en réalité un secret fascinant susceptible de faire basculer votre destin. Après l'incroyable succès d'Existence (élu spectacle magique de l'année, 150 représentations et plus de 100 000 spectateurs), Léo Brière vous invite à explorer les mystères du destin à travers des expériences troublantes, drôles et émouvantes. Il nous est interdit de vous révéler le contenu de ce spectacle mais une chose est sûre, vous reviendrez de cet étrange voyage fasciné et bouleversé... vous ne verrez plus le monde de la même façon... À votre tour de découvrir... le secret ! Le saviez-vous ? Demi-finaliste de la France à un Incroyable Talent, Champion de France de Magie et Mandrake d'Or, Léo Brière est considéré comme l'un des meilleurs mentalistes de sa génération.
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10/10 (4 avis)

-35%

dès 27€

Affiche de Philippe de Perthuis dans Tempête sous les neurones

Philippe de Perthuis dans Tempête sous les neurones

Le Double Fond
Lorsque l'esprit se mêle de magie, quelles sont les limites ? Une autre dimension de l'étrange : prédictions, coïncidences et surtout beaucoup d'humour dans ce spectacle aussi déroutant qu'hilarant !
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7/10 (36 avis)

-35%

dès 24€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀
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