Retour

Spectacles à Paris

🏆 Top résa' 🚨 Dernière minute : Il reste des places pour ce soir ! 🕺 Comédies musicales 🤡 Cirque 🪄 Prestidigitation 🎵 Spectacles musicaux 💄 Cabarets 🤑 Top promo 💃 Danse et ballets 👗 Opéra ⭐️ Les célébrités à voir sur scène 👶 Pour les tout petits (enfants de 1 à 6 ans) 👧 Pour les kids 😎 Pour les ados 🪆 Mimes et marionnettes pour adultes ✊ Spectacles engagés 🌈 Spectacles LGBTQIA+ 🔞 Spectacles érotiques 👏 Top avis

🏆 Top résa'

Global Comédie musicale Cabaret Prestidigitation Danse Opéra Cirque Enfant

🚨 Dernière minute : Il reste des places pour ce soir !

🕺 Comédies musicales

Voir plus Voir plus

🤡 Cirque

🪄 Prestidigitation

Voir plus Voir plus

🎵 Spectacles musicaux

Voir plus Voir plus

💄 Cabarets

Voir plus Voir plus

🤑 Top promo

Voir plus Voir plus

💃 Danse et ballets

Voir plus Voir plus

👗 Opéra

⭐️ Les célébrités à voir sur scène

👶 Pour les tout petits (enfants de 1 à 6 ans)

Voir plus Voir plus

👧 Pour les kids

Voir plus Voir plus

😎 Pour les ados

🪆 Mimes et marionnettes pour adultes

✊ Spectacles engagés

🌈 Spectacles LGBTQIA+

Voir plus Voir plus

🔞 Spectacles érotiques

👏 Top avis

Global Comédie musicale Cirque Prestidigitation Cabaret Opéra Danse Enfant

Découvrir toute la sélection

Affiche de Le Petit Chaperon Rouge

Le Petit Chaperon Rouge

Orangerie du Parc de Bagatelle Le petit chaperon rouge le fait avec plaisir. Mais dans la forêt, les rencontres sont nombreuses, et pas toujours heureuses... Hugo Lagomarsino revisite ce conte très ancré dans l'imaginaire des enfants dans un décor haut en couleurs où les personnages prennent vie façon comédie musicale. Ici le loup ne mange personne, la grand-mère réussit à se cacher dans le jardin, et le chasseur arrive à temps !
Icone d'applaudissement

10/10 (7 avis)

-43%

dès 9,95€

Affiche de Graces

Graces

Théâtre du Rond Point La chorégraphe et danseuse italienne Silvia Gribaudi vous offre avec Graces des moments de pure comédie. Performeuse engagée, elle élabore un langage chorégraphique à la croisée de la danse et du théâtre qui, sous une forme légère et ironique, déconstruit les clichés. Ici, inspirée des Trois Grâces, une sculpture de Canova représentant les filles de Zeus aux formes parfaites, elle défie les normes conventionnelles de la beauté et de la danse aux côtés de trois danseurs complices, pour vous inviter à réfléchir sur la perception de la grâce. Dans une succession de danses virtuoses, le quatuor s'adonne à une chorégraphie espiègle, mettant joyeusement à bas les canons de beauté pour ouvrir la voie à la liberté.

Nouveau !

dès 33,50€

Affiche de La relève

La relève

L'Archipel Quelque part en France, trois jeunes font leur rentrée. Ils se rencontrent à la sortie des cours, et se découvrent une passion en commun : la musique. Ils ont alors une idée folle, créer leur propre groupe de hip-hop ! A travers leur musique, ils abordent les thèmes du quotidien : l'amitié, l'apprentissage, les réussites, ou encore l'écologie. Au cours de leurs aventures, ils vont découvrir l'histoire du hip-hop, ses origines, ses disciplines, ses valeurs originelles...peace, love, unity and having fun !
Icone d'applaudissement

10/10 (3 avis)

-29%

dès 15,50€

Affiche de Les Hypnotiseurs dans Hors limites 2.0

Les Hypnotiseurs dans Hors limites 2.0

Le République Découvrez enfin les bienfaits de l'hypnose avec "Hors limites 2.0". Vous êtes sportif ? Venez améliorer vos performances. Vous êtes fumeur ? Un arrêt du tabac en direct est réalisé chaque soir. Vous avez des phobies ? L'hypnose permet de repousser vos barrières. Vous avez des addictions ? Eliminez-les le temps d'une soirée. "Hors limites 2.0" est le premier spectacle d'hypnose bienveillant et thérapeutique. Vous avez des questions sur l'hypnose ? Les hypnotiseurs y répondront en fin de spectacle.
Icone d'applaudissement

9/10 (271 avis)

-40%

dès 15€

Affiche de Chansons d'amour en noir et blanc

Chansons d'amour en noir et blanc

La Divine Comédie Inspirés par la chanson française et la musique brésilienne, le trio Donzella propose un répertoire de chansons originales. Un univers acoustique, teinté de poésie, de romantisme, d'humour et porté par une musique élégante. En concert le trio Donzella parvint toujours à créer un moment unique et convivial. On chante, on parle, on rit, on s'émeut... comme dans une soirée que l'on passe entre amis. Un moment privilégié que l'on soit sur scène ou dans le public. Emmanuel Donzella – Guitare et chant François Raison – Flûtes et chant Julien Doumenjou – Guitare, chant et arrangements

Nouveau !

-25%

dès 15€

Affiche de Hans van Manen

Hans van Manen

Théâtre des Champs Elysées Une soirée pour célébrer Hans van Manen, l'une des figures majeures du ballet néo-classique du xxe siècle, par les danseurs du Dutch National Ballet, compagnie à laquelle il fut lié pendant près de 40 ans, et pour qui il créa de très nombreuses pièces, reprises ensuite par plus de 70 compagnies dans le monde entier. Adagio Hammerklavier Créé pour le Dutch National Ballet le 4 octobre 1973 Ludwig van Beethoven | musique (Sonate pour piano no 29 op. 106) Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Solo Créé pour NDT 2 le 16 janvier 1997 Jean-Sébastien Bach | musique (Partita no 1 pour violon solo BWV 1002) Keso Dekker | décors et costumes Joop Caboort | lumières Frank Bridge Variations pour Sol León et Paul Lightfoot, créé pour le Dutch National Ballet le 18 mars 2005 Benjamin Britten | musique (Variations sur un thème de Frank Bridge op. 10) Keso Dekker | décors et costumes Bert Dalhuysen | lumières 5 Tango's Créé pour le Dutch National Ballet le 3 novembre 1977 Astor Piazolla | musique (Five Tango Sensations) Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Musique enregistrée Anna Ol, Anna Tsygankova, Qian Liu, Olga Smirnova, Maia Makhateli, Jessia Xuan, Constantine Allen, Young Gyu Choi, Semyon Velichko, Giorgi Potskhishvili, Jacopo Tissi, Timothy van Poucke | danseurs solistes Coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées A savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.

Nouveau !

-48%

dès 22€

Affiche de Dance Theatre of Harlem : Programme B

Dance Theatre of Harlem : Programme B

Palais des Congrès de Paris Fondé en 1969 par Arthur Mitchell et Karel Shook au plus fort du mouvement des droits civiques, le Dance Theatre of Harlem défend une idée à la fois simple et révolutionnaire : le ballet appartient à tout le monde. À travers son école de danse, Arthur Mitchell souhaite initier les enfants défavorisés du quartier d'Harlem au ballet classique et démocratiser l'accès à la pratique artistique pour la communauté afro-américaine. Deux programmes seront présentés en alternance : les programmes A & B qui reflètent la dimension multiculturelle défendue par Arthur Mitchell en proposant des ballets sur des musiques aussi variées que celles de Jean-Sébastien Bach, Stevie Wonder, Radiohead ou encore James Blake. Nous célébrerons également le retour sur scène du légendaire Firebird qui sera donné en exclusivité à Paris. Un classique emblématique de la compagnie qui a été créé pour la première fois en 1982 et qui a captivé le public dès sa première tournée mondiale. Depuis bientôt 60 ans, Dance Theatre of Harlem tient une place singulière dans le monde du ballet. Grâce à de nouvelles formes d'expressions artistiques innovantes et audacieuses, la compagnie s'est imposée comme l'une des plus passionnantes du monde dotée d'une vision puissante du ballet au 21ème siècle.

Nouveau !

dès 29€

Affiche de Sur les traces d'Arsène Lupin : entre magie et mentalisme

Sur les traces d'Arsène Lupin : entre magie et mentalisme

Laurette Théâtre Une légende devient un spectacle. À travers des phénomènes magiques et des expériences de mentalisme, Jean-Michel Lupin découvrira où se trouve le plus précieux des trésors. Lecture et manipulation de la pensée, numérologie, étude du comportement et prédictions... Jean-Michel Lupin interroge et taquine votre esprit. Avec mystère, magie et poésie, ce mentaliste poursuit la quête d'Arsène Lupin en s'invitant dans vos pensées et lui rend un hommage passionné et poétique grâce à un florilège de tours ludiques et bien ficelés. Un spectacle très interactif qui plaira aux enfants et aux grands ! Le spectacle familial à succès du Festival OFF d'Avignon.
Icone d'applaudissement

9/10 (409 avis)

-29%

dès 15,50€

Affiche de La voix humaine

La voix humaine

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey Jean Cocteau, nous livre les tourments d'une rupture amoureuse, une femme dont l'existence ne tient plus qu'à un fil, pendue à son téléphone, traverse les affres de l'abandon. Francis Poulenc en 1959 en fait une véritable tragédie lyrique pour voix seule au comble de la solitude. Isabelle Laemmel : soprano Elle commence sa formation vocale à Paris après des études de flûte traversière au Conservatoire National de Strasbourg. Scéniquement elle a interprété de nombreux rôles d'opéra tels que Cio-Cio San (Madama Butterfly, Puccini), Violetta (La Traviata, Verdi), Juliette (Les Capulet et les Montaigu, Bellini), Micaëla, Carmen (Carmen, Bizet) et les grandes héroïnes mozartiennes : Donna Elvira, Zerlina (Don Giovanni), Fiordiligi (Cosi fan tutte), la Comtesse et Cherubino (Les Noces de Figaro). A l'opérette elle a été Gabrielle (La vie parisienne, Offenbach), Suzanne (Les saltimbanques, Ganne), Ciboulette (Ciboulette, Hahn), Blanche-Marie (Les p'tites Michu, Messager), Bettina (La Mascotte, Audran). Au cours de l'année 2025, Isabelle a créé un spectacle dédié à Kurt Weill dont elle a confié la mise en scène à Jean-Gustave François. Elle a aussi eu l'occasion de travailler comme soliste avec des compositeurs contemporains tels que Thierry Machuel et Lindolfo Bicalho. Matteo Carminati : piano Une grande partie de l'activité de Matteo Carminati réside aujourd'hui dans la production d'opéras, en France et en Italie, principalement en format "pocket", appelés "sélections scéniques". Sont alors nées les oeuvres de La traviata, Carmen, I Capuleti e i Montecchi, Lucia di Lammermoor, Rita ou le mari battu, Suor Angelica, L'elisir d'amore et Madama Butterfly. Dans ses productions, il gère à la fois l'accompagnement musical, la mise en scène et le choix des interprètes. Outre l'opéra, il a également proposé et participé à divers types d'événements tels le spectacle-concert autour de Fréderic Chopin sur un texte de Marco Pernich, le récital Les transcriptions d'opéra de Thalberg, une pièce avec la comédienne Aphrodite de Lorraine, Parole aux femmes, autour des héroïnes de la littérature française, un concert-conférence Ondes Lyriques en collaboration avec l'Université Paris-Saclay impliquant notamment des physiciens et des chanteurs. Jean-Gustave François : metteur en scène Artiste lyrique, Jean-Gustave François se consacre désormais à la mise en scène : Les noces de Figaro de Mozart (2009), Le barbier de Séville de Rossini (2010), Rigoletto de Verdi (2011), une adaptation des Noces de Figaro de Mozart (2013), La vie parisienne d'Offenbach Cosi fan tutte de Mozart (2015), La traviata de Verdi (2016), Don Giovanni de Mozart (2017), Le nozze di Figaro de Mozart (2018), Carmen de Bizet et La traviata de Verdi (2019), Madame Butterfly de Puccini (2021), Kurt Weil, Berlin, Paris, New York (2024). De 2020 à 2023, il est le Directeur artistique de la Forge Hermann, salle de spectacle créée en 2019 à Noisy le Sec.

Nouveau !

-21%

dès 20,68€

Affiche de Orgie cosmique

Orgie cosmique

Sweet Paradise Amorolfine, grande reine de Nibiru, planète du plaisir aujourd'hui ravagée par une guerre intergalactique, voit son monde dépérir : l'atmosphère disparaît, les corps mutent et le désir s'éteint. Pour sauver sa planète, elle doit trouver une source rare et puissante : l'Hélicium, une énergie générée par le désir et les relations charnelles. Sa quête la mène sur Terre, réputée pour la qualité exceptionnelle de son Hélicium, mais son vaisseau s'écrase avant d'atteindre sa destination. Sur sa route, elle croise Zora, mercenaire humaine, débrouillarde et rebelle, ainsi que Lya, l'intelligence artificielle du vaisseau, rigide en apparence mais troublée par la découverte de son nouveau corps sensuel et d'émotions inconnues. Toutes gravitent autour de Nanna, sex-doll émancipée, devenue l'icône libre et puissante du Cosmo Paradise. Entre cabaret futuriste et interactif, humour et sensualité, le spectacle invite les spectateurs à devenir acteurs : leur participation est essentielle pour aider la reine à générer l'énergie sexuelle nécessaire au salut de Nibiru. "Interactif", oui mais selon votre souhait et votre audace ! Avant de rentrer sur scène, vous choisissez votre bracelet : - Bleu : vous serez des terriens curieux qui resteront tranquillement assis sur leur fauteuil pour observer ces étranges créatures. - Jaune : il est bien possible que vous soyez sollicités sur scène pour assister Amorolfine. - Rouge : vous êtes libertins ou experts des jeux entre adultes, votre participation n'aura de limite que celle de votre désir pour produire l'Hélicium.
Icone d'applaudissement

10/10 (3 avis)

-28%

dès 27€

Affiche de Oculta

Oculta

L'étoile du nord Au centre du plateau, un musicien avec sa batterie va lancer trois corps tournants dans un mouvement circulaire autour de lui. Entre force centrifuge et force d'attraction, entre retenue et abandon, Oculta cherche à capter ce qui d'ordinaire échappe au regard : les liens invisibles entre les êtres. Collectif Ô 77 Chorégraphie et interprétation : Emilia Saavedra Paeile, Hugues Rondepierre, Lou Lenormand Composition musicale et interprétation : Charles-Antoine Hurel Collaboration artistique : Erwin Le Goallec, Manon Falgoux

Nouveau !

-33%

dès 12,95€

Affiche de Black Legends, le musical

Black Legends, le musical

Top avis
La Seine Musicale Ne manquez pas son passage à La Seine Musicale, du 20 au 22 mars 2026, pour une version encore plus spectaculaire : Une scénographie XXL Plus de 30 artistes sur scène Toujours notre Black Legends Live Band Et de nombreuses surprises ! La troupe des Black Legends sera au printemps 2026 en route vers les plus grandes salles de France ! Boules à facettes, pantalons pattes d'eph, néons fluos et chemises bariolées : vous êtes prêts à passer une soirée qui vous fera vivre, en deux heures de show, un siècle d'histoire et de musique afro-américaine. Un moment pour cotoyer ceux qui sont à l'origine de toute la musique contemporaine : Nina Simone à Prince Ray Charles à Michael Jackson Billie Holiday à Beyoncé Marvin Gaye à James Brown Sans oublier son Black Legends Live Band, digne des mythiques night clubs new-yorkais : nos musiciens posent le décor et vous accompagnent tout au long de cette folle épopée. Vous êtes embarqués dans le Soul Train Live !
Icone d'applaudissement

10/10 (842 avis)

dès 44€

Affiche de Qui êtes-vous Denis Diderot ? Festival L'île aux voix

Qui êtes-vous Denis Diderot ? Festival L'île aux voix

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey Divertissement littéraire et musical de Philippe Murgier. Au soir de sa vie, Diderot se raconte et commente ce "siècle des lumières" qui a séduit et enflammé toute l'Europe. Paroles réjouissantes, accompagnées par les musiques de Jean-Philippe Rameau et François Couperin. Incarner Diderot, faire résonner l'éclat de la pensée la plus joyeuse, la plus critique, la plus foisonnante du XVIIIe siècle, tel est notre défi. Philippe Murgier Philippe Murgier, comédien, dramaturge. A sa sortie du Conservatoire National d'Art Dramatique, Philippe Murgier est engagé au Jeune Théâtre National et participe à de nombreuses créations : La grande Muraille de Max Frisch à l'Odéon, avec André Dussollier, La Reine de la nuit, de Christian Giudicelli, avec Tsilla Chelton, Jacques et son Maître de Milan Kundera avec Gérard Caillaud, L'homme de la Mancha, avec Jean Piat. Avec sa troupe, il joue les grands auteurs classiques : Molière, Marivaux, Beaumarchais... En 1990, son premier scénario, La mort est rousse - contrepèterie dont Bernard Giraudeau assure le premier rôle, est accueilli avec succès sur F2. Il écrit et réalise deux films courts qui remportent de nombreux prix en festivals. Depuis 2010 il parcourt la France et la Belgique avec son récital, Du temps que les bêtes parlaient..., et crée à Paris sa pièce, Mon ami La Fontaine. Qui êtes-vous Denis Diderot ? est sa sixième pièce, toutes en libre lecture sur son site : https://philippemurgier.fr Bruno Ory-Lavollée Bruno Ory-Lavollée, par ailleurs haut fonctionnaire, a rendez-vous chaque jour avec le piano depuis l'âge de huit ans. Il a reçu sa formation musicale auprès de Marie-Rose Clouzot, puis, à l'École normale de musique - Alfred Cortot, de Jeannine Bonjean ; il a aussi bénéficié de l'enseignement de Théodore Paraskivesco, de Billy Eidi, d'Alexandre Gasparov et d'Olivier Cazal. Il a été finaliste du Concours international des Grands Amateurs de piano et il donne régulièrement des concerts, en récital ou en musique de chambre. Depuis 1992, dans les forêts de Compiègne et de Laigue, il assure la direction artistique du Festival des forêts, où la musique classique s'allie avec la nature et le patrimoine. Un de ses livres, Aimez-vous Beethoven ? (éd. Le Passeur), a pour sous-titre Éloge de la musique classique.

Nouveau !

-10%

dès 20,68€

Affiche de La Scandaleuse Aux Belles Poules

La Scandaleuse Aux Belles Poules

Aux Belles Poules Entrez dans l'univers captivant de "La Scandaleuse", le cabaret qui fait voler en éclats les codes des bordels du début du XXème siècle et redonne de la voix aux scandaleuses d'autrefois. Dans le somptueux décor d'Aux Belles Poules, ancienne maison close inscrite au titre des monuments historiques, nous vous invitons à un spectacle qui célèbre avec humour, la sensualité et l'érotisme féministe. Ecrit et mis en scène par la fascinante Mara de Nudée, Anne-Laure Bonet "La Scandaleuse" réinvente avec malice l'esprit rétro du cabaret et fait flirter l'élégant et le dissident. Durant deux heures, vous assistez à un spectacle immersif porté par 3 artistes. Par le chant, l'effeuillage burlesque et le jeu, elles transportent le public hors du temps dans une jubilation contagieuse ! Avec Mara de Nudée, Sattyna, Maud'Amour ou Mamzelle Viviane.

Nouveau !

dès 26€

Affiche de Spectacle Eveil Musical

Spectacle Eveil Musical

Feuille Blanche, Café Noir Ce spectacle mêle : - Chants et percussions douces, adaptés aux tout-petits - Marionnettes ou éléments visuels évoquant l'univers marin (bateaux, vagues, mouettes...) - Petits instruments mis à disposition à la fin pour une exploration libre par les enfants - Un format immersif et participatif : les parents sont invités à chanter, bouger, faire des gestes avec les enfants Les thèmes : - 10 janvier : Les couleurs - 7 février : Crêpes et chocolat - 28 mars : Le printemps - 11 avril : Voyate autour du monde - 16 mai : Ballade en forêt - 13 juin : La mer

Nouveau !

dès 16,50€

Affiche de Le Grand Moulin à Paroles

Le Grand Moulin à Paroles

Le Hall de la Chanson Le célèbre ouvrage de Prévert use dans son titre générique du mot pluriel "Paroles", comme le vrai nom qu'on donne aux mots des chansons que certains voudraient appeler texte. Ce mot magique nous rappelle le lien que la poésie orale et populaire entretient avec la chanson : un lien d'intime parenté. Les formes d'aujourd'hui nous le rappellent dans le rap comme dans le Slam, ces deux formes qui ont su entraîner vers la poésie nombre de jeunes qui aujourd'hui ont 60 ans. Prévert a représenté, au lendemain de la guerre, l'incarnation d'un modèle de liberté, un maître qui appelait les jeunes à se libérer de la guerre, les premiers de la classe comme les cancres, auxquels il vouait une particulière tendresse. Boris Vian, Gréco, Mouloudji, Aznavour et autres enfants de la guerre, privés de leur jeunesse, se retrouvaient en lui, non point dans ses discours, mais ses paroles. Sur ses traces notre Festival 26, intitulé le Moulin à Paroles, se construira avec une autre manière de faire spectacle dans une forme participative. Le Grand Moulin à Paroles fera entendre certes des artistes professionnels (comme on dit), mais aussi des amateurs passionnés praticien de la chanson et les spectateurs d'un instant. Chacun/chacune de tous âges alternativement en simple lecture ou accompagné par les musiciens du Hall de la chanson interprétera à sa manière un extrait de Paroles. Le public lui-même, comme les artistes, sera donc appelé à lire, dire ou chanter, selon ses capacités, tous les textes de Paroles.

Nouveau !

-25%

dès 16,50€

Affiche de Run

Run

Théâtre Libre Dans la lignée des Jirí Kylián, Ohad Naharin ou encore Crystal Pite, le chorégraphe Julien Lestel impose un style singulier avec ses créations résolument modernes, uniques, esthétiques et puissantes. Dans un monde où tout s'accélère, Run est une métaphore de notre course quotidienne et capte l'essence de cette dynamique à travers la danse. C'est aussi une incitation à ralentir, à prendre conscience de notre corps et des émotions qu'il communique afin de retrouver un lien entre nous-mêmes et ce qui nous entoure, d'occuper notre place dans un collectif. A travers une chorégraphie dynamique et engageante, parfois même explosive où chacun peut ressentir l'énergie et l'émotion qui en émanent, le ballet vise à établir un lien fort entre les danseurs et les spectateurs, en les amenant à se questionner sur leur propre parcours. Avec un choix musical très varié, Run se veut une ode à la liberté de mouvement et à l'humanité sous toutes ses formes : immersif, électrisant et libérateur. Chorégraphie : Julien Lestel Production : Alexandra Cardinale Opera Ballet Production Assistant chorégraphe : Gilles Porte Lumière : Lo-Ammy Vaimatapako Musique : Olafur Arnalds, Angelo Badalamenti, Chet Baker, Christopher Bissonnette, Eternal Eclipse, Ludovico Einaudi, Ludwig Göransson, Hendyamps Studio, Jacob Kirkegaard, A Winged Victory for the Sullen Avec les Danseuses et danseurs du BJL : Eva Bégué, Celian-Mël Bruni, Maxence Chippaux, Allan Géreaud, Roxane Katrun, Ingrid Lebreton, Inès Pagotto, Louis Plazer, Timothée Rouby, Mara Whittington Costumes : BJL Création : 2025 / Durée : 1h10 Créé en 2006, le Ballet Julien Lestel regroupe aujourd'hui dix danseuses et danseurs issus d'horizons différents et compte vingt-six chorégraphies à son répertoire, diffusées avec succès en France et à l'étranger, dans lesquelles chacun peut révéler sa singularité tout en restant fidèle au style néoclassique- moderne qui caractérise la compagnie.

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Lèvres ouvertes

Lèvres ouvertes

Théâtre Darius Milhaud Les RED SISTERS, aussi charmantes que drôles, vous transportent par leurs numéros burlesques, dans les années folles. Avec humour et malice, ce duo d'artistes pétillantes et engagées met en lumière l'audace de cette époque ; une façon de redonner la parole à ces "insoumises" qui ont bouleversé les codes sociaux et moraux d'une société patriarcale, et qui ont ouvert la voie(x) de l'expression pour nous, femmes d'aujourd'hui. À savoir : Merci de vous présenter au Guichet du théâtre munis de vos réservations environ 20 mn avant le début de la représentation. Prenez vos précautions, l'entrée en salle n'est plus possible après le démarrage du spectacle.
Icone d'applaudissement

10/10 (82 avis)

dès 12,95€

Affiche de Michel Melcer dans Michael Jackson et moi !

Michel Melcer dans Michael Jackson et moi !

Théâtre Clavel Revivez 3 décennies du roi de la pop ! Une expérience inédite vous attend où vous aurez la sensation d'entendre Michael Jackson chanter ses plus grands tubes en live. Il n'imite pas, il est !
Icone d'applaudissement

10/10 (91 avis)

-48%

dès 19,50€

Affiche de Musicals Kids

Musicals Kids

Théâtre Montmartre Galabru Laissez-vous entraîner par Fred Astaire qui fait des claquettes au plafond, Gene Kelly qui virevolte avec Jerry, ou Judy Garland qui vous entraîne au pays d'Oz. Accompagné d'un pianiste, Thierry Lebon redonne vie aux mélodies éternelles qui ont marqué des générations. De "Chantons sous la pluie" à "Over the Rainbow", en passant par "La recette du cake d'amour" de Peau d'âne de Jacques Demy, chaque note est une invitation au rêve. Embarquez dans un univers magique où, lorsque les mots ne suffisent plus pour exprimer les émotions, la chanson et la danse prennent le relais pour faire vibrer le public. Une expérience musicale à vivre en famille !

Nouveau !

-31%

dès 16,50€

Aucun résultat 😭
Voir plus

À propos de Spectacles à Paris

Tous les spectacles à Paris – Comédies musicales, cabarets, danse, opéra, magie, cirque & sorties en famille ✨
Paris est la capitale mondiale du spectacle vivant ! Que tu sois fan de grandes comédies musicales, amateur de cabaret glamour, passionné de danse et d’opéra, ou curieux d’assister à des numéros de magie, mentalisme ou hypnose, la ville lumière regorge de scènes où l’émotion est au rendez-vous.

🔥 Découvre tous les spectacles à Paris :

🎶 Comédies musicales & théâtre musical : des shows grandioses aux mises en scène spectaculaires.
💃 Danse & opéra : du classique aux créations contemporaines, pour vibrer au rythme des grands ballets et voix lyriques.
🎩 Magie, mentalisme & hypnose : des expériences bluffantes à vivre en live.
🎪 Cirque & arts visuels : trapèze, acrobaties et performances à couper le souffle.
👶 Spectacles pour enfants : sorties familiales idéales, du théâtre jeune public aux spectacles musicaux interactifs.
💡 Avec Billet Réduc’, profite de promos exclusives et parfois de ventes flash pour réserver tes places au meilleur prix. Tu peux aussi visionner des extraits vidéos pour choisir le spectacle qui te fait le plus envie.

🤩 Que tu sois en couple, en famille ou entre amis, trouve le spectacle idéal à Paris et réserve dès maintenant tes places à prix malin !

👉 Y a-t-il des réductions pour les spectacles à Paris ?
Oui, avec Billet Réduc’ profite de promos exclusives et ventes flash pour réserver tes places à prix réduit.

👉 Peut-on voir des extraits avant de réserver ?
Oui, des extraits vidéos sont disponibles pour découvrir l’ambiance et choisir ton spectacle.

👉 Quels spectacles sont adaptés aux enfants ?
Théâtre jeune public, comédies musicales familiales et spectacles ludiques conçus spécialement pour les plus jeunes : voir les âges fgurant sur les fiches des spectales ou les rails thématiques par âges.

Voir plus