Spectacles à Paris

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Affiche de Conte Gouttes

Conte Gouttes

Atelier de la Bonne Graine
Ce spectacle raconte par le biais de marionnettes ou d'objets anthropomorphiques, à travers de petites histoires ou anecdotes la présence de cet élément de vie autour de nous. Les enfants ressortiront avec un regard différent sur leur environnement. Les tableaux aux tonalités diverses sont ponctuées d'ambiances sonores et musicales...

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-27%

dès 9,45€

Affiche de Black Legends, le musical

Black Legends, le musical

Théâtre Le 13ème Art
Après un triomphe à Paris et une tournée dans les Zéniths de France, Black Legends revient au 13ème ART à partir du 26 novembre avec une nouvelle playlist qui revisite plus de 30 morceaux emblématiques de la musique afro-américaine. Boules à facettes, pantalons pattes d'eph, néons fluos et chemises bariolées : en deux heures de show, plongez au coeur d'un siècle de musique, de la soul au funk, du disco au hip-hop. Porté par plus de 25 artistes sur scène, 300 costumes et le Black Legends Live Band, digne des mythiques night-clubs new-yorkais, vous accompagne tout au long de cette incroyable épopée musicale. Black Legends célèbre les icônes qui ont façonné la musique contemporaine. Le spectacle raconte une autre histoire de l'Amérique : celle de la lutte pour les droits civiques du peuple noir américain, portée par des voix et des rythmes qui ont changé le monde. Venez à la rencontre des légendes qui ont marqué l'histoire de la musique : Nina Simone à Prince Ray Charles à Michael Jackson Billie Holiday à Beyoncé Marvin Gaye à James Brown 100% nouvelles chorégraphies Let's Groove !
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10/10 (846 avis)

dès 29€

Affiche de Awalbrok dans Piano, Animé, et Moi !

Awalbrok dans Piano, Animé, et Moi !

Théâtre BO Saint Martin
Révélé au grand public lors de La France a un incroyable talent, il transforme le piano en un véritable spectacle où se mêlent humour, anecdotes insolites, musiques cultes et performances virtuoses. Entre concert, stand-up et voyage dans la pop culture japonaise, préparez-vous à vivre une expérience aussi surprenante qu'inoubliable.
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10/10 (13 avis)

dès 14€

Affiche de Aina Alegre dans Fugaces

Aina Alegre dans Fugaces

Théâtre National de Chaillot
Réunissant une belle équipe aux talents multiples, la chorégraphe Aina Alegre inscrit les pas de La Amaya dans notre époque, elle qui n'a cessé de bousculer les codes du flamenco. Fugaces est un hommage distancié autant qu'une échappée belle.

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dès 45€

Affiche de Poussières

Poussières

Théâtre du Rond Point
Yann Frisch pratique la magie avec un charme lunaire, un sens aigu du merveilleux, un goût avéré pour le clown et les sujets existentiels. Après Le Syndrome de Cassandre, il revient avec une nouvelle création et cède sa place au plateau à d'autres interprètes, pour nous entraîner dans les méandres fantasmagoriques d'une histoire d'amour. Un philosophe et sa femme, psychanalyste, se voient confrontés à la crise mystique de cette dernière. Extase sincère ou trouble psychique ? Le réel se dérobe, l'espace nous joue des tours et le public est pris de visions folles. Une expérience hors du commun qui brouille les frontières entre réalité et invisible, et nous entraîne dans un voyage mental halluciné.

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dès 43€

Affiche de While my guitar gently weeps

While my guitar gently weeps

Théâtre Silvia Monfort
Et si tout commençait par un disque ? Depuis quelques années, le metteur en scène Renaud Cojo s'amuse à interroger des volontaires sur la bande son de leur vie : un album devenu leur repère sensible, tuteur de l'existence, capable de faire surgir souvenirs, émotions et récits. Avec While My Guitar Gently Weeps, il offre à ce projet une éblouissante incarnation, en confiant ce témoignage intime à des artistes professionnel·les qui livrent, à leur tour, leur anthologie. Assis·es en cercle autour d'une platine, ils et elles racontent, au présent, ce qui les relie à une chanson, avant de la faire entendre. Peu à peu, les voix se répondent et dessinent une mémoire commune, où chacun peut reconnaître un peu de soi. Dans un second temps, ces morceaux reprennent vie dans un concert festif, portés par le groupe lui-même, sous la direction du guitariste et compositeur Mocke Depret. Au coeur de cette rencontre enivrante, entre confession et performance, l'intime se mêle à la puissance évocatrice des mélodies...

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-64%

dès 10,95€

Affiche de Illusions Tour, le festival de Magie et de Cirque | Paris

Illusions Tour, le festival de Magie et de Cirque | Paris

Pelouse de Reuilly
Préparez-vous à vivre 1h40 de spectacle époustouflant, un voyage hors du temps où l'impossible devient réalité. Disparitions, grandes illusions, performances visuelles spectaculaires... l'incroyable se produira sous vos yeux, en direct ! Bien plus qu'un spectacle de magie... Une expérience totale. Illusions Tour, c'est un show grandiose pour toute la famille, réunissant les meilleurs artistes visuels du monde. Dans un rythme effréné s'enchaînent : Numéros de magie et d'illusions spectaculaires Performances de cirque à couper le souffle Un duo de quick change aux transformations fulgurantes Danses explosives et mises en scène impressionnantes Humour, émotions et surprises Mentalisme fascinant Un comique irrésistible pour des moments de rire et de complicité Un concentré d'adrénaline, de rêve et d'émerveillement, conçu pour petits et grands.
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6/10 (49 avis)

-67%

dès 9,94€

Affiche de Le Petit Prince

Le Petit Prince

Salle Gaveau
"Lorsqu'il m'a été proposé de faire une version en forme de conte musical du chef d'oeuvre de Saint-Exupéry, j'ai bien sûr relu l'original mais aussi fouiné dans les adaptations existantes. C'est ainsi que j'ai découvert la BD de Joann Sfar. Fidèle au créateur de l'oeuvre, elle apporte au texte une énergie nouvelle. Les dialogues prennent une intensité extraordinaire et les dessins nous rapprochent de chaque personnage. C'est ainsi que j'ai conçu un spectacle dans lequel se mêlent le texte dit par un récitant, la projection des images de Sfar et la musique, tour à tour illustrative et distanciée par rapport à un texte qui à tant de niveaux de lecture ! De l'enfance à l'âge adulte." - Marc-Olivier Dupin

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dès 10€

Affiche de Monsieur Aznavour en ciné-concert

Monsieur Aznavour en ciné-concert

Palais des Congrès de Paris
MONSIEUR AZNAVOUR EN CINÉ-CONCERT Dimanche 30 mai 2027 à 17h00 Palais des Congrès de Paris L'émotion d'un film. La puissance de la musique. La légende de Charles Aznavour. Après avoir bouleversé des millions de spectateurs lors de sa sortie en salles, Monsieur Aznavour s'apprête à connaître une nouvelle vie à l'occasion d'un ciné-concert exceptionnel qui sera présenté le dimanche 30 mai 2027 à 17h00 au Palais des Congrès de Paris. Cette création propose de redécouvrir sur grand écran l'un des plus grands succès du cinéma français récent dans une expérience où la puissance du septième art rencontre l'émotion de la musique interprétée en direct. Pendant près de trois heures, le public revivra l'incroyable destinée de Charles Aznavour, figure majeure de la chanson française et artiste universel, dont les chansons continuent d'accompagner les plus grands moments de la vie de millions de personnes à travers le monde. Bien plus qu'une simple projection, Monsieur Aznavour en ciné-concert est une véritable célébration de la création artistique, du courage, de la persévérance et du dépassement de soi. Chaque séquence du film prend une dimension nouvelle grâce à la musique jouée en parfaite synchronisation avec les images, permettant au spectateur de redécouvrir toute la puissance émotionnelle de cette oeuvre. Dans le cadre prestigieux du Palais des Congrès de Paris, ce rendez-vous s'annonce comme l'un des grands événements culturels de l'année 2027, réunissant les amoureux du cinéma, de la musique et de l'immense héritage laissé par Charles Aznavour. Charles Aznavour, une légende universelle Peu d'artistes français ont connu un destin comparable à celui de Charles Aznavour. Né à Paris le 22 mai 1924 de parents arméniens ayant fui les persécutions de l'Empire ottoman, Charles Aznavour grandit dans un environnement où la musique, le théâtre et la culture occupent une place essentielle. Très jeune, il monte sur scène, convaincu que sa vie sera consacrée au spectacle. Pourtant, rien ne semble lui promettre un tel destin. Sa petite taille, sa voix atypique et son physique sont régulièrement critiqués à ses débuts. Beaucoup lui prédisent une carrière sans avenir. Mais Charles Aznavour possède une qualité rare : une détermination inébranlable. À force de travail, d'exigence et d'une volonté exceptionnelle, il transforme chacune de ses fragilités en force artistique. Ce parcours hors du commun deviendra l'une des plus belles leçons de persévérance de l'histoire de la chanson française. En plus de soixante-dix années de carrière, Charles Aznavour compose ou coécrit plus de 1 200 chansons, enregistrées en huit langues et interprétées sur les plus grandes scènes du monde. Son oeuvre s'est vendue à plus de 180 millions de disques, faisant de lui l'un des artistes francophones les plus populaires de tous les temps. Ses chansons sont devenues des classiques universels. La Bohème, Je m'voyais déjà, Emmenez-moi, Hier encore, Sur ma vie, La Mamma, For Me... Formidable, Comme ils disent, Les Comédiens, She ou encore Non, je n'ai rien oublié continuent aujourd'hui d'émouvoir toutes les générations. Charles Aznavour ne fut pas seulement un immense chanteur. Il mena également une remarquable carrière d'acteur, apparaissant dans plus de 80 films sous la direction de cinéastes majeurs tels que François Truffaut, Claude Chabrol, Volker Schlöndorff, Atom Egoyan, Denys Arcand ou encore Claude Lelouch. Son talent de comédien lui permit d'interpréter des personnages d'une grande sensibilité, confirmant qu'il appartenait à cette catégorie rare des artistes capables d'exceller aussi bien dans la musique que dans le cinéma. Au-delà de son oeuvre, Charles Aznavour restera également comme un homme profondément engagé. Après le terrible séisme qui frappa l'Arménie en 1988, il créa la fondation Aznavour pour l'Arménie et consacra une partie importante de sa vie à soutenir le peuple arménien. Il fut nommé Ambassadeur d'Arménie auprès de l'UNESCO, puis Ambassadeur d'Arménie en Suisse, poursuivant jusqu'à la fin de sa vie son engagement diplomatique et humanitaire. À son décès, le 1er octobre 2018, un hommage national lui est rendu dans la cour des Invalides, en présence du Président de la République et de nombreuses personnalités du monde entier. Cet hommage témoigne de la place unique qu'il occupe dans le patrimoine culturel français. Aujourd'hui encore, Charles Aznavour demeure une référence absolue pour des générations d'artistes. Son répertoire est traduit, repris et interprété partout dans le monde, faisant de lui l'un des plus grands ambassadeurs de la langue française. C'est cet héritage exceptionnel que Monsieur Aznavour en ciné-concert propose aujourd'hui de célébrer, en réunissant la force du cinéma et la puissance de la musique dans une expérience unique. Un immense succès au cinéma Dès sa sortie en salles le 23 octobre 2024, Monsieur Aznavour s'impose comme l'un des grands succès du cinéma français. Le film franchit rapidement le cap des deux millions de spectateurs, totalisant 2 054 791 entrées en France, confirmant l'immense attachement du public à la figure de Charles Aznavour. Porté par un excellent bouche-à-oreille, le long métrage réalise également un très beau démarrage avec plus de 615 000 entrées dès sa première semaine d'exploitation, avant de connaître une remarquable longévité dans les salles françaises. Au-delà de ces chiffres, le succès de Monsieur Aznavour témoigne de la capacité du film à toucher toutes les générations. Les admirateurs historiques de Charles Aznavour y retrouvent l'émotion de ses plus grandes chansons, tandis qu'un nouveau public découvre le parcours extraordinaire d'un artiste qui a profondément marqué la culture française. La sortie du film contribue également à faire redécouvrir son oeuvre musicale. Les écoutes de son répertoire connaissent une forte progression sur les plateformes de streaming, tandis que plusieurs compilations de ses chansons retrouvent les meilleures ventes. Avec plus de deux millions d'entrées, Monsieur Aznavour s'impose comme l'un des biopics musicaux français les plus populaires de ces dernières années, confirmant l'intérêt du public pour les grandes figures de notre patrimoine culturel. Tahar Rahim, une interprétation magistrale Pour incarner Charles Aznavour, les réalisateurs ont choisi Tahar Rahim, unanimement considéré comme l'un des plus grands acteurs français de sa génération. Révélé en 2009 dans Un prophète de Jacques Audiard, Tahar Rahim entre immédiatement dans l'histoire du cinéma français. En 2010, il remporte à la fois le César du Meilleur acteur et le César du Meilleur espoir masculin, un doublé exceptionnel qui conduira l'Académie des César à modifier son règlement. Sa carrière prend ensuite une dimension internationale grâce à des rôles marquants dans Le Passé d'Asghar Farhadi, Grand Central, Désigné coupable (The Mauritanian) — qui lui vaut des nominations aux Golden Globes et aux BAFTA Awards — ainsi que dans la série The Serpent, saluée dans le monde entier. Pour interpréter Charles Aznavour, Tahar Rahim s'est engagé dans une préparation d'une rare intensité. Pendant plusieurs mois, il a étudié les archives du chanteur, visionné ses concerts, travaillé sa diction, son phrasé, sa respiration, sa posture, ses gestes, sa manière de chanter et jusqu'à sa façon de se déplacer sur scène. Ce travail minutieux lui permet de livrer une composition d'une remarquable authenticité. Plus qu'une imitation, Tahar Rahim parvient à restituer la fragilité, la détermination, l'humour et l'immense sensibilité de Charles Aznavour. Cette performance a été saluée tant par la critique que par les proches de l'artiste, qui ont reconnu la justesse de son interprétation. Elle constitue l'un des éléments majeurs de la réussite du film et confirme une nouvelle fois le talent exceptionnel d'un acteur capable de se transformer totalement pour servir son personnage. À travers cette incarnation, Tahar Rahim rappelle combien Charles Aznavour fut un homme de travail avant d'être une légende, offrant au public une interprétation à la fois bouleversante, sincère et profondément inspirante. Un casting prestigieux Autour de Tahar Rahim, Monsieur Aznavour réunit une distribution remarquable, réunissant plusieurs des meilleurs comédiens de leur génération. Bastien Bouillon, lauréat du César du Meilleur espoir masculin pour La Nuit du 12, interprète Pierre Roche, partenaire artistique de Charles Aznavour au début de sa carrière. Leur complicité, leurs espoirs, leurs doutes et leurs premiers succès constituent l'un des fils conducteurs du récit. Marie-Julie Baup prête ses traits à Édith Piaf, figure incontournable de la chanson française. Son interprétation rappelle le rôle décisif que joua Piaf dans la carrière du jeune Aznavour. Première à croire véritablement en son talent, elle l'encourage, le conseille, l'emmène en tournée et contribue largement à son apprentissage de la scène. Le film réunit également Camille Moutawakil, qui incarne Aïda Aznavour, épouse de Charles Aznavour et compagne de toute une vie, ainsi que Hovnatan Avédikian, dans le rôle de Mischa Aznavour, son frère, partenaire artistique de ses débuts et soutien indéfectible. À travers plusieurs séquences particulièrement marquantes, le film fait également revivre quelques-unes des plus grandes figures de la chanson et du spectacle du XX? siècle, parmi lesquelles Gilbert Bécaud, Johnny Hallyday, Charles Trenet, Liza Minnelli, Frank Sinatra ou encore Ray Charles, illustrant le rayonnement exceptionnel de Charles Aznavour sur la scène internationale. Cette distribution contribue à donner au film une authenticité et une émotion qui ont largement participé à son succès auprès du public. Les chansons qui ont construit la légende S'il raconte la vie d'un homme, Monsieur Aznavour est aussi un voyage au coeur de l'un des plus grands répertoires de la chanson française. Tout au long du film résonnent les oeuvres qui ont accompagné plusieurs générations et qui constituent aujourd'hui un patrimoine musical universel. Le public retrouve notamment : Je m'voyais déjà, La Bohème, Emmenez-moi, Hier encore, Sur ma vie, For Me... Formidable, La Mamma, Comme ils disent, Les Comédiens, Les Deux Guitares, Sa jeunesse, J'ai perdu la tête, Parce que tu crois, Désormais, Les Plaisirs démodés, Non, je n'ai rien oublié, Tout s'en va, She, immense succès international. Le film rend également hommage aux artistes qui ont accompagné son parcours, notamment Édith Piaf, dont l'influence fut déterminante dans l'ascension de Charles Aznavour. Ces chansons ne sont jamais de simples illustrations musicales. Elles racontent chacune une étape de sa vie, traduisent ses doutes, ses joies, ses blessures, ses espoirs et son extraordinaire volonté de réussir. À travers elles, le spectateur comprend combien Charles Aznavour a fait de son existence la matière même de son oeuvre. Le ciné-concert : une expérience unique Présenter Monsieur Aznavour en ciné-concert, c'est offrir au public une manière totalement nouvelle de redécouvrir cette oeuvre. La projection du film sur écran géant, accompagnée de sa musique interprétée en parfaite synchronisation avec les images, transforme chaque scène en une expérience sensorielle d'une rare intensité. Les silences deviennent plus profonds, les émotions plus fortes, les moments d'intimité plus bouleversants et les grandes séquences musicales retrouvent toute leur ampleur. Le spectateur ne regarde plus simplement un film : il le vit. Ce dialogue permanent entre le cinéma et la musique crée une proximité exceptionnelle avec les personnages et donne au récit une dimension nouvelle, où chaque note accompagne les images avec une puissance émotionnelle unique. Le ciné-concert est aujourd'hui reconnu comme l'une des formes les plus spectaculaires de rencontre entre le septième art et la musique. Il permet de redécouvrir des oeuvres majeures dans des conditions artistiques exceptionnelles et offre au public une expérience que le cinéma traditionnel ne peut proposer. Avec Monsieur Aznavour, cette rencontre prend tout son sens. Les chansons qui ont marqué l'histoire de la musique française retrouvent une force nouvelle et prolongent l'émotion du film bien au-delà de l'écran. Un hommage à un monument de la culture française À travers Monsieur Aznavour en ciné-concert, c'est bien plus qu'un film qui est célébré. C'est l'oeuvre d'un artiste qui, pendant plus de sept décennies, a accompagné les joies, les peines et les souvenirs de plusieurs générations. Charles Aznavour appartient aujourd'hui au patrimoine culturel mondial. Ses chansons continuent d'être interprétées sur tous les continents, ses textes sont étudiés, traduits et transmis, tandis que sa carrière demeure un modèle de persévérance, d'exigence et de liberté artistique. Le succès du film Monsieur Aznavour a démontré combien son histoire reste actuelle et combien son héritage continue de toucher toutes les générations. Le 30 mai 2027, le Palais des Congrès de Paris accueillera une représentation exceptionnelle, où le cinéma et la musique se réuniront pour célébrer l'un des plus grands artistes de tous les temps. Une soirée placée sous le signe de l'émotion, de l'excellence artistique et de la transmission, destinée à faire redécouvrir au public toute la modernité de Charles Aznavour et la force intemporelle de son oeuvre.

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dès 25€

Affiche de Faust

Faust

Théâtre des Champs Elysées
Chanté en français, surtitré en français/anglais Opéra en cinq actes (1859) Livret de Jules Barbier et Michel Carré, d'après la pièce éponyme de Goethe Iván Ayón-Rivas | Faust Christian Van Horn | Méphistophélès Angélique Boudeville | Marguerite Aliénor Feix | Siebel Michal Partyka | Valentin Marie-Laure Garnier | Marthe Schwerlein Mathieu Septier | Wagner Orchestre Symphonique de la Garde républicaine Bastien Stil | direction Choeur de l'Armée française | direction Aurore Tillac Choeur Sorbonne-Université | direction Frédéric Pineau Gounod mis près de vingt ans à composer Faust, reprenant sans cesse son ouvrage. Le musicien a vingt ans quand il découvre l'oeuvre de Goethe, et comme tous les jeunes romantiques de l'époque il est fasciné par le récit. Gounod s'éloigne ici des conventions du grand opéra français. Le drame se fait plus intime, la virtuosité vocale plus souple et soutenue par une orchestration expressive. C'est de la beauté en puissance qui éclate au moment où il le faut, avec une force fatale et secrète. (Debussy)

Nouveau !

-15%

dès 59€

Affiche de Les Fo'Plafonds

Les Fo'Plafonds

Théâtre Le 13ème Art
Avec eux tout est musique... Tout s'accorde tout se transforme. La rue et ses éléments ont une seconde vie et même parfois plus ! Rien n'est jeté tout est récupéré et c'est ainsi que les instrucs sont créés : le Tromp'Board le Pédalo-bass le Tourniquet le Klaxobass... Les Fo'Plafonds vous embarquent pour 1h30 de show avec des reprises toutes plus entraînantes les unes que les autres de Dalida Police AC/DC ou encore Charlie Parker.
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10/10 (33 avis)

-30%

dès 17,50€

Affiche de Sten & Chardon : Les dossiers secrets de la Sacem

Sten & Chardon : Les dossiers secrets de la Sacem

Théâtre Traversière
Les artistes de variété font partie de notre patrimoine. Et pourtant les connaissez-vous si bien ? Dick Rivers comprenait-il l'anglais ? Brassens est-il vraiment mort et Ferrat repassé ? Carlos était-il chanteur d'Oasis ? Et Goldman... sax ? Avec un sérieux imperturbable, les enquêteurs d'élite de la SACEM, Mikael Sten et David Chardon, rouvrent les dossiers les plus sensibles de la chanson française. À grand renfort de démonstrations pseudo-scientifiques, de musique et d'humour absurde, ils révèlent ce qu'ils présentent comme la plus grande manipulation de masse de l'histoire de l'humanité : la variété. Un spectacle musical déjanté, rythmé et irrésistiblement drôle, à découvrir avant qu'il ne soit interdit !
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10/10 (66 avis)

dès 15,50€

Affiche de Divas Of Soul

Divas Of Soul

Avec célébrité
Théâtre Gaîté Rive Gauche
Venez redécouvrir les grands classiques de la soul et du disco dans Divas of Soul, la voix des âmes qui refusent de se taire ! Divas of Soul est un spectacle où trois chanteuses de soul rendent hommage aux grandes figures qui ont marqué la musique et l'Histoire. À travers leurs chansons leurs combats et leurs parcours de vie elles célèbrent la résilience de femmes et d'hommes qui ont changé le monde par leur courage leur créativité et leurs convictions. Porté par les plus grands classiques de la soul et du disco le spectacle mêle émotion humour et glamour dans une véritable célébration de celles et ceux qui ont osé faire entendre leur voix. Une expérience vibrante qui rappelle qu'une voix une idée ou un acte peuvent laisser une empreinte qui traverse les générations.

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-30%

dès 24€

Affiche de Dracula : le ciné-concert

Dracula : le ciné-concert

Palais des Congrès de Paris
Pendant deux journées d'exception, le public vivra une expérience immersive où les images de deux oeuvres majeures seront projetées tandis que leurs musiques originales seront interprétées en parfaite synchronisation par le grand orchestre Iconic Symphonic. Il est l'un des très rares cinéastes français dont le nom est devenu, à lui seul, une véritable signature internationale. Scénariste, réalisateur, producteur, créateur d'univers et entrepreneur visionnaire, Luc Besson a profondément marqué plus de quarante années de cinéma en imposant un style immédiatement identifiable, où se rencontrent émotion, innovation, poésie visuelle, modernité et sens du grand spectacle. Depuis Subway, Le Grand Bleu, Nikita, Léon, Le Cinquième Élément, Jeanne d'Arc, Arthur et les Minimoys, Lucy, Valérian et la Cité des mille planètes jusqu'à Dracula, Luc Besson a construit une oeuvre singulière qui a influencé plusieurs générations de réalisateurs et de créateurs à travers le monde. Ses films ont réuni plus de 200 millions de spectateurs sur les cinq continents, faisant de lui l'un des réalisateurs français les plus populaires et les plus exportés de l'histoire du cinéma. Fondateur d'EuropaCorp, producteur de dizaines de longs métrages internationaux, découvreur de nombreux talents et bâtisseur d'une industrie tournée vers l'international, Luc Besson a largement contribué au rayonnement du cinéma français. Son audace artistique, son exigence esthétique et son imaginaire sans limites lui ont valu une reconnaissance mondiale et une place singulière dans l'histoire du septième art. Pour célébrer cette carrière exceptionnelle, le Palais des Congrès de Paris accueillera un week-end entièrement consacré à son univers cinématographique. Baptisé " Luc Besson Célébration ", cet événement réunira passionnés de cinéma, amateurs de musique symphonique et admirateurs du réalisateur autour de deux ciné-concerts d'exception. Luc Besson sera présent durant les deux journées, offrant au public une occasion unique de célébrer son oeuvre en sa compagnie, de partager son regard sur son parcours et d'échanger autour de ses créations. Dimanche 7 mars 2027 • 16h00 Dracula Le Ciné-Concert Le week-end se poursuivra avec Dracula, la dernière oeuvre cinématographique de Luc Besson. Produit par LPB Production, la société de production fondée et dirigée par Luc Besson, ce long métrage illustre une nouvelle étape dans la carrière du cinéaste. À travers cette structure indépendante, Luc Besson poursuit son ambition de créer un cinéma libre, exigeant et résolument tourné vers l'international, tout en conservant une maîtrise artistique complète de ses projets. Inspiré du roman mythique de Bram Stoker, Dracula propose une vision profondément personnelle du plus célèbre vampire de la littérature. Luc Besson y mêle avec une remarquable maîtrise romantisme, tragédie, fantastique et spectaculaire, donnant naissance à une fresque cinématographique d'une rare intensité émotionnelle. Véritable succès international, Dracula a déjà conquis plus de 5,5 millions de cinéphiles à travers le monde. Le film s'est imposé comme le plus grand succès mondial d'un film français sorti en 2025. Son exploitation aux États-Unis a également marqué les esprits en devenant le plus important succès d'un film français sur le territoire américain depuis 2017, confirmant une nouvelle fois la capacité de Luc Besson à séduire le public international. Porté par une mise en scène ambitieuse, une photographie somptueuse, des décors monumentaux et un univers visuel d'une élégance gothique saisissante, Dracula témoigne une nouvelle fois du talent de Luc Besson pour créer des mondes cinématographiques immédiatement reconnaissables. Cette oeuvre est sublimée par la musique originale composée par Danny Elfman, l'un des compositeurs les plus influents et les plus célébrés de l'histoire du cinéma contemporain. Compositeur fétiche de Tim Burton, Danny Elfman est notamment l'auteur des partitions emblématiques de Batman, Edward aux mains d'argent, L'Étrange Noël de Monsieur Jack, Sleepy Hollow, Mars Attacks!, Big Fish, Charlie et la Chocolaterie, Alice au pays des merveilles, Spider-Man, Doctor Strange, Mission: Impossible, Men in Black, Good Will Hunting, Milk, Hulk, Avengers : L'Ère d'Ultron et de nombreuses autres productions majeures du cinéma international. Nommé à quatre reprises aux Oscars, récompensé par plusieurs Grammy Awards et Emmy Awards, Danny Elfman est reconnu dans le monde entier pour son écriture orchestrale d'une richesse exceptionnelle, son sens de la mélodie et sa capacité à créer des univers sonores immédiatement identifiables. Pour Dracula, il signe une partition puissante où se mêlent lyrisme romantique, tension dramatique, choeurs majestueux, atmosphères gothiques et déploiement orchestral spectaculaire. Cette musique accompagne chaque émotion du film avec une intensité remarquable et s'inscrit parmi les grandes partitions de sa carrière. Interprétée en direct par le grand orchestre Iconic Symphonic, en parfaite synchronisation avec les images du film, cette oeuvre symphonique révélera toute sa puissance émotionnelle et offrira au public une expérience immersive unique, où cinéma et concert ne feront plus qu'un. À l'issue de la projection, Luc Besson retrouvera le public pour un moment d'échange exceptionnel. Un événement exceptionnel Au-delà de ces deux ciné-concerts, Luc Besson Célébration proposera plusieurs rendez-vous exclusifs permettant au public de prolonger cette immersion au coeur de l'univers du réalisateur. Des rencontres avec Luc Besson, des séances de questions-réponses, des échanges autour de son parcours, de son processus de création et des coulisses de ses films viendront enrichir cette célébration exceptionnelle. Pendant deux jours, le Palais des Congrès de Paris deviendra le lieu de rassemblement de tous les passionnés de cinéma, de musique symphonique et de l'oeuvre de Luc Besson. Plus qu'un simple week-end de projections, Luc Besson Célébration s'annonce comme une véritable célébration du cinéma, de la musique symphonique et de l'imaginaire d'un réalisateur qui, depuis plus de quarante ans, ne cesse d'émerveiller le public à travers le monde.

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dès 25€

Affiche de Laurette Lalande dans Grand Canyon sortie 9 direction Le Haillan

Laurette Lalande dans Grand Canyon sortie 9 direction Le Haillan

La Nouvelle Seine
Qui est un concert, et qui est aussi un seule en scène. Dedans je parle de confiance en soi, de premier amour, des supermarchés Leclerc et de Laurent de Koh-Lanta. Je chante beaucoup, je parle un peu. C'est brut et joyeux. Collaboration artistique : Vincent Dedienne Arrangements : Tim Dup Lumières : Kélig Le Bars
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10/10 (80 avis)

-27%

dès 17,50€

Affiche de Gainsbourg en Confidence

Gainsbourg en Confidence

Théâtre Montmartre Galabru
Revisitées au travers d'un voyage musical intimiste, dans l'atmosphère des cabarets rive gauche de la fin des années 50.
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10/10 (8 avis)

-50%

dès 11,95€

Affiche de Ramayana

Ramayana

La Scène Parisienne - Salle 1
This ballet blends strength, devotion, and spirituality, highlighting universal values such as honor, courage, and justice. Reimagined by the International Natraaj Youth Ballet, Ramayan fuses classical & Contemporary dance with Indian influences to create a breathtaking production, where every movement brings this Indian masterpiece to life. Suivez l'épopée légendaire du Ramayana, une oeuvre intemporelle qui raconte l'histoire du prince Rama, de son amour pour Sita et de son combat contre le démon Ravana. Ce ballet mêle force, dévotion et spiritualité, mettant en lumière des valeurs universelles telles que l'honneur, le courage et la justice. Revisité par Natraaj Ballet, Ramayan unit danse classique & contemporaine et influences Indiennes pour offrir une fresque spectaculaire, où chaque mouvement raconte une part de cette grande épopée indienne.

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-46%

dès 12,95€

Affiche de J'ai trois amours

J'ai trois amours

Théâtre de Passy
Avec "J'ai trois amours : Legrand, Chopin, Aznavour", Erik Berchot invite à vivre bien plus qu'un concert : une histoire vraie, intime, celle d'un pianiste qui a partagé la scène pendant plus de dix ans avec Charles Aznavour et travaillé au plus près de Michel Legrand, depuis ses débuts au Conservatoire. Lauréat du prestigieux Concours Chopin de Varsovie, Erik Berchot est aujourd'hui le seul pianiste à avoir côtoyé d'aussi près ces trois univers majeurs. Musique et récit s'entrelacent : il ne s'agit pas seulement d'interpréter, mais de transmettre et de faire revivre.
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9/10 (7 avis)

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dès 15,50€

Affiche de Le Fantôme de l'Opéra

Le Fantôme de l'Opéra

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Théâtre du Gymnase Marie-Bell
Après son succès au Théâtre Antoine, Le Fantôme de l'Opéra revient dès le 8 octobre hanter le Théâtre du Gymnase dans une mise en scène entièrement repensée par Benoit Solès (La Machine de Turing), déjà auteur de l'adaptation. Entre mystère, humour et frisson, laissez-vous emporter par un spectacle musical envoûtant, où les chansons originales donnent vie à l'univers fascinant du roman de Gaston Leroux. Dans cette nouvelle version, le célèbre roman renaît dans le Paris de la fin du XIX? siècle, au coeur des coulisses et des secrets du Palais Garnier. Musique, passion, danger et illusion composent un spectacle populaire, accessible à tous les publics, où la beauté côtoie la peur et où l'amour devient vertige. Une cantatrice ingénue, un vicomte amoureux, une diva flamboyante, un directeur prêt à tout... et, dans l'ombre, un Fantôme masqué qui semble quitter les profondeurs du Palais Garnier pour venir hanter le Théâtre du Gymnase lui-même ! Following its success at the Théâtre Antoine, *The Phantom of the Opera* returns on October 8 to haunt the Théâtre du Gymnase in a completely reimagined production by Benoit Solès (*La machine de Turing), who also wrote the adaptation. In this new version, the famous novel comes to life again in late 19th-century Paris, amidst the backstage world and secrets of the Palais Garnier. Music, passion, danger, and illusion combine to create a crowd-pleasing show accessible to all audiences—a place where beauty meets fear and love becomes dizzying. An innocent singer, a lovestruck viscount, a flamboyant diva, a director willing to do anything... and, lurking in the shadows, a masked Phantom who seems to have stepped out of the depths of the Palais Garnier to haunt the Théâtre du Gymnase itself! Blending mystery, humor, and thrills, let yourself be swept away by an enchanting musical production where original songs bring the fascinating world of Gaston Leroux's novel to life.
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dès 19€

Affiche de Envol de Marina

Envol de Marina

Théâtre Montmartre Galabru
Son rêve est de faire rayonner ce modeste établissement provincial en exposant de grandes oeuvres d'art. Cependant, rien ne se déroule comme prévu... "Envol de Marina" nous plonge dans le tumulte intérieur d'une femme dont la passion dévorante pour l'art la pousse à tout pour atteindre son objectif.
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dès 16,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

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