Les sorties les mieux notées à Paris

Filtrer

Les coups de cœur de la commu'

Global Comédie Théâtre Humour Spectacle Enfants Concert Expo Expériences

Les comédies qui vous font le plus rire !

Voir plus

Les pièces de théâtre classique et contemporaines préférées

Voir plus

Les spectacles musicaux les mieux notés

Voir plus

Les sorties préférées avec les enfants

Voir plus

Les concerts plebiscités

Voir plus

Les expos à voir en ce moment

Voir plus

Les expériences préférées du public

Voir plus

Découvrir toute la sélection

Affiche de Amhell Barefoot : 40's & 60's Rhythm & Blues

Amhell Barefoot : 40's & 60's Rhythm & Blues

Caveau de la Huchette
Varetta Dillard, Georgia Gibbs, Ruth Brown, Ella mae Morse, Anita o'Day, Beverly Kenney... Avec Lucas Montagnier à la guitare, Olivier Cantrelle au piano, Arnaud Desprez au saxophone, Xavier Nikçi à la contrebasse et pascal Mucci à la batterie, Amhell et ses backdoor Men ont enregistré leur premier Album "It's Gin O'Clock" dans les studio de Drew Davies. Les influences sont multiples et vous feront danser toute la nuit selon vos préférences ! Early rhythm and blues, swing, rock and roll ou même Country ! A vous de choisir l'univers rétro que vous préférez !

Nouveau !

dès 14€

Affiche de Les grands enfants

Les grands enfants

Beaumont Palace
Les Grands Enfants est une comédie tendre et pétillante qui célèbre l'amitié, la famille et les liens qui nous unissent. Sami et Thomas sont les meilleurs amis du monde depuis toujours, au point que leurs enfants se sont mariés. Mais une annonce inattendue vient bouleverser leur bonheur et mettre leur amitié à rude épreuve. Entre quiproquos, rivalités et éclats de rire, les deux compères se découvrent prêts à tout pour préserver ceux qu'ils aiment. Avec des dialogues vifs et des situations savoureuses, la pièce explore avec humour les relations entre parents et enfants. Derrière les rires se dessine une réflexion touchante sur l'amour, la transmission et les imperfections de chacun. Une comédie chaleureuse où l'on réalise que, quel que soit notre âge, nous restons souvent... de grands enfants.
Icone d'applaudissement

8/10 (26 avis)

-63%

dès 5,95€

Affiche de Le fauteuil à oreilles

Le fauteuil à oreilles

Nouveauté
Théâtre Montparnasse
Bien calé au fond du fauteuil à oreilles, il espionne, scrute, dissèque les invités de ce "dîner artistique" dans la Gentzgasse à Vienne. Énorme caricature qui déclenche les rires. Mais le grand inquisiteur se remet lui-même en question : "Je hais ces gens mais je suis quand même forcé de les aimer". - C'est lui qui l'écrit. Il n'est pas à une contradiction près. Son irritation c'est sa thérapie. De ces gens il a besoin. Ils sont son punching-ball.

Nouveau !

-50%

dès 9,95€

Affiche de PN (Pervers Narcissique)

PN (Pervers Narcissique)

Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Julie est animatrice de l'émission "Tour de Psy", sur Radio Psycho. Aujourd'hui elle anime une émission toute particulière : Pierre, son invité n'est autre qu'un pervers narcissique qui assume de parler de ce trouble de personnalité et d'en dévoiler le fonctionnement. L'émission va prendre une autre tournure lorsque Pierre va orienter l'émission sur lui-même et son palmarès dont il est fier. Julie finira par craquer : il est pervers narcissique, oui, mais il s'assume. Elle est psy alors elle finira par réussir à le faire changer, elle en est certaine. Trois ans plus tard, le couple anime ensemble la célèbre émission de télévision "Qui veut devenir un pervers narcissique ?". Le public aura la chance d'être formé, en direct, à devenir... je veux dire à détecter... de bons pervers narcissiques. Mais l'émission ne va pas totalement se passer comme prévu. PN, une pièce grinçante, comique, instructive !
Icone d'applaudissement

10/10 (21 avis)

-34%

dès 14,50€

Affiche de Joyeux Bordel

Joyeux Bordel

Comédie des 3 Bornes
Entre débats, digressions, confidences et questions existentielles, les deux amies remontent avec dérision l'histoire des femmes et la leur, de 1789 à aujourd'hui. Une succession de scènettes drôles et sensibles où l'intime rencontre le politique, dans un joyeux bordel.
Icone d'applaudissement

10/10 (46 avis)

-48%

dès 13€

Affiche de Par-delà les tranchées

Par-delà les tranchées

Théâtre de Nesle
Agathe et Alban s'apprêtent à se marier en août 1914 quand la guerre éclate et les sépare. Tout ce qu'il leur reste, ce sont ces lettres qu'ils échangent, lui depuis le front, elle à l'arrière. Mais comment décrire l'indicible ? La violence de la guerre d'un côté, et la difficulté du quotidien de l'autre ? Le drame historique "Par-delà les tranchées" évoque, à la fois à l'arrière et sur le front, les neuf premiers mois d'une guerre qui va durer quatre ans. Comédien(ne)s : Éléa Grégoire (Agathe) : elle se forme d’abord en théâtre puis en comédie musicale, avant de s’intéresser à la mise en scène. Éléa développe alors une double casquette d’interprète et de créatrice, mettant en scène plusieurs projets, dont "Le Cours de trop" ou "Le Loup des archives", et en écrivant ses propres pièces. Elle joue depuis deux ans dans la comédie déjantée "Sortez-moi de là", succès au Festival d’Avignon 2024 et 2025, désormais en tournée dans toute la France. Clément Hassid (Ernst / Philippe / Pierrot) : il passe avec habileté d’un registre à l’autre. On le retrouve dans du théâtre classique avec Antigone (pour lequel il est nommé aux P'tits Molières pour le meilleur second rôle masculin), "Iphigénie en Tauride" au Festival d'Edimbourg, "Les Fourberies de Scapin", et bien d’autres ; mais aussi dans des comédies à succès telles que "Faites l'amour pas des gosses" ou "Je t'aime à l'italienne". Dernièrement, il était à l'affiche, à la Comédie Bastille, d'une création écrite par Marc Tournebœuf et mise en scène par Julien Alluguette, "L'Affaire Corneille-Molière". David Lustyk (Alban) : il découvre la scène dès l'âge de onze ans en jouant dans la comédie musicale "Carousel" au théâtre du Châtelet. Depuis, il poursuit son aventure artistique de comédien, chanteur et pianiste sur différentes scènes en passant de Disneyland Paris sur le spectacle "Frozen" à la pièce dramatique yiddish "Le Dibbouk", de la comédie au drame. Mathilde Morin (Françoise) : elle mêle histoire, généalogie et théâtre depuis 2018 avec le seul-en-scène "La Voleuse de souvenirs", la comédie "Le Cours de trop" ou encore celle pour enfants "Le Loup des archives", récemment nominée aux Cyranos comme meilleur spectacle jeune public 2025. Elle porte maintenant le projet "Par-delà les tranchées", son arrière-grand-père ayant servi, comme Alban, dans le 82e régiment d’infanterie.
Icone d'applaudissement

10/10 (37 avis)

-37%

dès 15€

Affiche de Olivier de Benoist dans Le droit au bonheur

Olivier de Benoist dans Le droit au bonheur

L'Olympia
Bien décidé à ne pas laisser ce revers temporaire le détourner de son objectif, cet incorrigible optimiste se lance dans une quête éperdue de la félicité. La morale de ce mémorable voyage initiatique pourrait, selon lui, se résumer ainsi : "Pour vivre heureux, vivons cachés certes, mais surtout loin de sa femme et de ses enfants."
Icone d'applaudissement

9/10 (51 avis)

dès 29€

Affiche de Médée/s | Louise Vignaud

Médée/s | Louise Vignaud

Avec célébrité
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Louise Vignaud aime se saisir des grandes figures tragiques pour les confronter à notre présent. Avec Médée/s, elle explore l'infanticide à travers la figure de Médée et les réalités intimes, sociales et politiques qu'elle continue de révéler. Comme un puzzle qui se recompose peu à peu, le récit avance par fragments, dans une langue morcelée où les mots tentent de saisir l'indicible. Actrice, chanteuse et performeuse, Rachida Brakni porte la voix d'une mère au bord du gouffre. Son récit dialogue avec celui de la Médée d'Euripide, mais aussi avec les paroles d'un avocat et d'un psychiatre inspirées du documentaire Mères à perpétuité (2024) de Sofia Fischer. Comment une mère en arrive-t-elle à envisager l'impensable ? Le spectacle décortique cette question à travers les mots, leurs failles et leurs silences. Au plateau, la violoncelliste Orane Duclos accompagne cette traversée sensible de ses compositions musicales, tandis que le dessin ouvre des échappées mentales. Entre mythe antique et expérience contemporaine, Médée/s interroge notre regard sur la maternité, la culpabilité et la possibilité, par la parole, de reprendre pied dans le monde.

Nouveau !

-18%

dès 22€

Affiche de (Extra)ordinaire

(Extra)ordinaire

Théâtre Darius Milhaud
(Extra)Ordinaire, c'est une heure d'improvisation et de rire qui transforme le quotidien d'une personne comme vous et moi en une aventure totalement déjantée ! Dans ce spectacle d'improvisation au format long, les comédiens créent sous vos yeux un film inédit, improvisé, sans aucune interruption. Avant que l'aventure ne commence, le public choisit les ingrédients de l'histoire : le prénom du personnage principal, son métier, ses petits talents du quotidien, ses ambitions... Notre héros n'a rien d'un super-héros. Son plus grand rêve est peut-être de construire un abri à bûches dans son jardin ou de refaire les joints de sa baignoire. Son talent ? Trouver une place de parking du premier coup ou démêler des écouteurs sans s'énerver. Une personne totalement normale... jusqu'au moment où elle se retrouve plongée dans un univers inspiré d'un film, d'une série, d'un jeu vidéo ou d'un roman choisi par le public. Le décalage entre cette vie ordinaire et un monde aux règles complètement folles donne naissance à une aventure aussi absurde qu'hilarante. Chaque représentation est unique, s'inspire des envies du public et revisite des univers dont chacun connaît les codes, des grands classiques aux références les plus récentes. Accessible à toute la famille, (Extra)Ordinaire est un spectacle qui mêle humour, aventure et pop culture. On y prend autant de plaisir à reconnaître ses univers préférés qu'à voir une histoire se construire avec une fluidité déconcertante, sans temps mort, comme si elle avait été écrite à l'avance. Une véritable performance d'improvisation, au service d'un seul objectif : faire rire et embarquer le public dans une aventure dont personne ne connaît la fin...
Icone d'applaudissement

10/10 (81 avis)

-33%

dès 12,95€

Affiche de Le Fantôme de l'Opéra

Le Fantôme de l'Opéra

Casino Barriere Enghien
Dans cette nouvelle version, l'histoire renaît dans le Paris de la fin du XIX? siècle, au coeur des coulisses et des secrets du Palais Garnier. Musique, passion, danger et illusion composent un spectacle populaire, accessible à tous les publics, où la beauté côtoie la peur et où l'amour devient vertige. Une cantatrice ingénue, un vicomte amoureux, une diva flamboyante, un directeur prêt à tout... et, dans l'ombre, un Fantôme masqué qui hante les profondeurs du Palais Garnier. Entre mystère, humour et frisson, laissez-vous emporter par un spectacle musical envoûtant, où les chansons originales donnent vie cet univers fascinant. Le saviez-vous ? 8 nominations aux Trophées de la Comédie Musicale 2026, dont Meilleure Comédie Musicale et Meilleure Partition.
Icone d'applaudissement

9/10 (27 avis)

-14%

dès 41,90€

Affiche de La vie devant soi

La vie devant soi

Avec célébrité
Comédie des Champs Elysées
Après le succès de La Promesse de l'aube, Tigran Mekhitarian poursuit son exploration de l'oeuvre de Romain Gary avec La Vie devant soi, prix Goncourt 1975 et l'un des grands textes de la littérature française. S'il choisit aujourd'hui de mettre en scène cette histoire, c'est parce qu'elle raconte avec une force rare une conviction essentielle : les liens humains sont plus puissants que les cultures, les religions, les pays et toutes les frontières que les hommes peuvent dresser entre eux. Mohamed, dit Momo, est un jeune garçon musulman élevé par Madame Rosa, une vieille femme juive, ancienne déportée, qui a consacré sa vie à recueillir les enfants des autres. Mais lorsque Rosa vieillit, tombe malade et refuse catégoriquement de finir ses jours à l'hôpital, les rôles s'inversent. C'est désormais Momo qui prend soin d'elle, la protège et l'accompagne jusqu'au bout. Entre eux, il n'est plus question d'origine ou de religion : il ne reste qu'un lien indéfectible l'amour. Qui dépasse tout. Vingt ans après avoir reçu le Molière de la comédienne pour Madame Rosa, Myriam Boyer retrouve ce rôle immense. Sa puissance et son expérience rencontrent aujourd'hui l'énergie et la direction de Tigran Mekhitarian, dans une nouvelle adaptation portée par deux générations de théâtre. Après La Promesse de l'aube, cette deuxième rencontre entre Tigran Mekhitarian et Romain Gary s'annonce comme la poursuite, plus forte encore, d'une même aventure : raconter ce qui, malgré toutes nos différences, nous relie les uns aux autres.
Icone d'applaudissement

9/10 (6 avis)

-20%

dès 32€

Affiche de Le Nerd Comedy Club | édition Jeux de Rôles (D&D, etc...)

Le Nerd Comedy Club | édition Jeux de Rôles (D&D, etc...)

From scratch
Pour cette édition de janvier, le thème sera : les jeux de rôles (D&D, etc...).

Nouveau !

dès 1€

Affiche de Et si le madras pouvait se peindre ?

Et si le madras pouvait se peindre ?

Espace Chevreul
Cette exposition-vente se déroulera au sein du Salon du Madras, dans la salle Chanzy. Une invitation à découvrir le madras autrement : à travers la couleur, la matière, l'émotion et le regard de l'artiste. Une exposition... mais aussi un coup de coeur à emporter ! Les oeuvres présentées seront proposées à la vente. Vous pourrez ainsi prendre le temps de découvrir les tableaux, échanger autour de l'univers de l'artiste et, pourquoi pas, repartir avec l'oeuvre qui aura fait vibrer votre regard. Votre billet vous permet d'accéder au Salon du Madras et notamment à l'expo-vente Mi Vibration Créole dans la salle Chanzy. Les Madras Day, c'est aussi... Des créateurs présentant leurs créations 100 % madras De la vente de tissu madras Un Madras Fashion Show L'expo-vente Mi Vibration Créole Un espace restauration aux saveurs antillaises De la musique et des animations Un photocall Le Grand Prix Élégance Madras 2026 Et de nombreuses découvertes autour du madras !

Nouveau !

dès 8,38€

Affiche de Correspondance passionnée : Henry Miller et Anaïs Nin

Correspondance passionnée : Henry Miller et Anaïs Nin

La Passerelle
Décembre 1931 : Première rencontre entre Henry Miller et Anaïs Nin. Henry Miller vient de quitter récemment les Etats-Unis pour s'établir à Paris dans l'objectif d'y devenir écrivain. La capitale est pour lui la ville rêvée, elle le met en alerte, en ébullition. Tout l'attire : les femmes , les putains, les bars, les rues, leurs noms étranges, les rencontres du hasard, les cinémas, le milieu artistique , les surréalistes... Anaïs Nin vit avec son mari à Louveciennes et continue l'écriture de son journal intime qu'elle tient depuis l'enfance. Une amitié naît entre eux puis rapidement la passion les gagne. Dans le Paris des années 30, Henry et Anaïs deviennent amants, ils correspondent, ils s'aiment, ils créent ensemble . Miller publie Tropiques du Cancer (1934), Anaïs poursuit sa quête intérieure, naissance à l'art, naissance à la vie. Au travers de leur correspondance et du journal intime d'Anaïs Nin, notre adaptation raconte la quête sentimentale, sensuelle, spirituelle, artistique et humaine de deux artistes hors-du-commun.

Nouveau !

-15%

dès 10,95€

Affiche de Les oubliées de Londres

Les oubliées de Londres

Palais des Glaces
La comédie irrévérencieuse que personne n'a osé raconter. Londres, 1888. Au milieu de la nuit, une femme est assassinée à Whitechapel. Alors que Scotland Yard tarde à ouvrir une enquête, la presse s'empare déjà de l'affaire. D'un simple badaud à la reine d'Angleterre tout le monde veut mettre la main sur celui qui se fait appeler "Jack". Derrière les rideaux d'une maison close, un groupe de femmes décide d'agir : retrouver le meurtrier avant qu'il ne les trouve. Et si, cette fois, les héroïnes de l'histoire, c'étaient elles ? "En empathie avec ces femmes dont elle fait des héroïnes, Alexandra Bialy emporte l’adhésion du public à travers un hommage poignant et plein d’audace. On ne les oubliera plus.» Nathalie Simon - Le Figaro "Une œuvre rafraîchissante, engagée, féministe mais sans trop en faire, et qui prouve que le théâtre populaire peut lui aussi réparer les silences des archives. Les oubliées de Londres ? Une salutaire opération d’archéologie mémorielle." - Géo Musiques : Dominique Mattei Lumières : Tristan Mouget Costumes : Christine Vilers
Icone d'applaudissement

10/10 (61 avis)

-47%

dès 15€

Affiche de Atelier de Noël pour enfants

Atelier de Noël pour enfants

Librairie Borealia
Edition spéciale Noël. Un conte, une chanson & un bricolage ! Animation par Danièle.

Nouveau !

dès 3,95€

Affiche de Ateliers duo parent / enfant Danse-Yoga 6-10 ans

Ateliers duo parent / enfant Danse-Yoga 6-10 ans

Studio DTM danse théâtre et musique
Une pratique hors des limites du tapis de yoga, pour retrouver la fluidité et la spontanéité du corps en mouvement. À travers des mouvements de danse, des jeux de yoga, des postures en binôme ou en groupe, de l'acro-équilibre, autour d'une histoire, en musique, parents et enfants découvrent une nouvelle façon d'être et de "yoga-danser" ensemble. Durant l'atelier, petits et grands s'accompagnent, s'amusent, se soutiennent, se transforment, s'expriment, investissent leur corps et aussi l'espace... Les séances sont en petit groupe pour ainsi favoriser le bien-être et l'expression libre de chaque duo. Tenue conseillée : vêtements souples ; pieds nus ou en chaussettes.

Nouveau !

dès 14€

Affiche de Les yeux de Taqqi

Les yeux de Taqqi

Espace Paris Plaine
C'est le voyage initiatique de Taqqi, petit Inuit aveugle qui "veut voir, veut savoir, veut pouvoir." A la quête du monde et du royaume des Grands, entre rêve et réalité, fantasmagories et territoires invisibles, Taqqi de retour de son périple et le regard changé, découvrira ses trésors cachés, aussi étincelants que les falaises gelées du Groenland...
Icone d'applaudissement

9/10 (16 avis)

-25%

dès 8,95€

Affiche de Le Pansement Schubert

Le Pansement Schubert

Studio Raspail
Depuis l'enfance, Claire Oppert poursuit deux vocations : la musique et la médecine. Son intuition la conduit à les réunir et à explorer comment le violoncelle soulage la douleur, apaise les tensions, ravive les souvenirs et réveille ce qui demeure profondément vivant en chacun de nous. De cette découverte naît le Pansement Schubert, un protocole de soin reconnu et salué par le monde scientifique, fruit de nombreuses années de recherche et d'expérimentation clinique. Son best-seller, paru aux éditions Denoël et lauréat du Prix littéraire des Musiciens 2021, devient aujourd'hui un spectacle bouleversant. Cristiana Reali incarne Claire Oppert et fait revivre les histoires vraies des patients, soignants et proches qui ont croisé son chemin. À ses côtés, Claire Oppert, présente sur scène, accompagne au violoncelle ce dialogue entre théâtre et musique vivante. Un spectacle qui célèbre l'humanité, la force de la vie et la puissance de la rencontre. Claire Oppert est diplômée du conservatoire Tchaïkovski de Moscou, d'une licence de philosophie et d'une formation universitaire en art-thérapie. Reconnu et salué par le monde scientifique, son protocole médical, le "pansement Schubert", soulage la douleur et l'anxiété des patients.

Nouveau !

-24%

dès 23€

Affiche de Julie Sevilla-Fraysse, violoncelle et l'Orchestre de la Garde Républicaine

Julie Sevilla-Fraysse, violoncelle et l'Orchestre de la Garde Républicaine

Salle Cortot
Le violoncelle au coeur d'un dialogue entre romantisme et création. À l'occasion de la sortie de son album About Love, la violoncelliste Julie Sévilla Fraysse est accompagnée de l'Orchestre de la Garde républicaine, sous la direction de Bastien Stil, pour un programme qui explore les multiples visages de l'amour. Les Variations Rococo de Tchaïkovsky, alliance de grâce et de virtuosité, répondent au Concerto pour violoncelle de Schumann, d'une profonde intensité lyrique. En écho à ces chefs-d'oeuvre, About Love de Polina Nazaykinskaya ouvre une perspective contemporaine, sensible et lumineuse. Entre romantisme et création, ce concert célèbre le violoncelle dans toute sa richesse expressive et accompagne la parution de l'album About Love. Programme : Polina Nazaykinskaya – About Love (pour violoncelle solo et orchestre à cordes) Piotr Ilitch Tchaïkovski – Variations sur un thème rococo, op. 33 Edward Elgar – Sérénade pour orchestre à cordes en mi mineur, op. 20 Robert Schumann – Concerto pour violoncelle en la mineur, op. 129 Distribution : Julie Sévilla-Fraysse, violoncelle Orchestre de la Garde Républicaine Bastil Stil, direction

Nouveau !

dès 24€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀