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Affiche de Inferno

Inferno

La Seine Musicale
Le 21 avril 2017, Laurence Equilbey dirigeait le concert inaugural de La Seine Musicale à la tête d'Insula orchestra. Dix ans plus tard, l'orchestre fête cet anniversaire avec une création conçue spécialement pour l'Auditorium Patrick-Devedjian : une nouvelle structure circulaire, faite sur mesure, qui place l'orchestre au centre de la salle et suspend un écran au-dessus de lui. De chaque siège, le spectateur est plongé au coeur du spectacle. Au programme, la Dante-Symphonie de Liszt – inspirée de la Divine Comédie et portée par le rêve d'un art total que le compositeur souhaitait prolonger par des images spectaculaires, irréalisables en son temps. Ce désir trouve aujourd'hui son accomplissement dans la création immersive de Mat Collishaw : une vidéo projetée sur l'écran circulaire qui transpose l'Enfer de Dante dans nos crises contemporaines. Présente tout au long du programme, la voix de Magdalena Kožená – l'une des mezzos-sopranos les plus admirées de sa génération – accompagne cette traversée des Enfers. Une soirée fondatrice, à la croisée de la musique, de l'image et de l'architecture sonore.

Nouveau !

dès 10€

Affiche de Pizz'impro

Pizz'impro

Comédie des 3 Bornes
Pizz'Impro est un spectacle d'improvisation interactif où le public décide des scènes qu'il va voir en choisissant les ingrédients qu'il veut mettre sur sa pizza. Côté public, un large éventail d'ingrédients est proposé chaque soir pour composer les improvisations les plus savoureuses. Côté scène, quatre improvisateurs cuistos vont mettre la main à la pâte et partir dans des histoires uniques sur les thèmes du public. Pizz'impro : un cabaret d'improvisation pimenté par des contraintes toutes plus folles les unes que les autres.
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10/10 (56 avis)

-39%

dès 13€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi & Petite Musique de Nuit de Mozart

Les 4 Saisons de Vivaldi & Petite Musique de Nuit de Mozart

Eglise de la Madeleine
La Sérénade no 13 en sol majeur "Eine Klein Nachtmusik", K. 525 – plus connue en français sous le titre "Une petite musique de nuit" – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d'Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. C'est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
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8/10 (3 avis)

-32%

dès 22€

Affiche de West Side Story

West Side Story

La Seine Musicale
...que Bernstein et Sondheim transposent dans le New York ouvrier et multiethnique des années 1950, West Side Story est une comédie musicale qui mêle jazz, musique classique et influences latino-américaines. D'une intensité fiévreuse, l'histoire d'amour de Maria et Tony, issus de deux bandes rivales (les Sharks et les Jets) se heurte aux guerres de gangs. Mathieu Herzog et l'Orchestre Appassionato s'inspirent de cette partition pétrie de lyrisme et traversée d'explosions rythmiques ! Ses mélodies tubesques traduisent avec intensité les tensions, les espoirs et les drames des personnages. Claquements de doigts, rythmes syncopés et trépidants rappelant le mambo et le Sacre du printemps de Stravinsky, lyrisme opératique et mélo jazzy... la partition de Bernstein est un concentré de musique et d'Amérique à l'énergie communicative. Un chef-d'oeuvre qu'Anthony Despras revisite dans une chorégraphie électrique digne de Broadway. Les danseurs incarnent avec force les conflits entre les clans, à travers une gestuelle à la fois brute et précise, mêlant énergie urbaine et écriture contemporaine. Portée par une intensité vocale rare, la chanteuse Neïma Naouri rejoint la scène et insuffle à cette fresque musicale une dimension supplémentaire, où l'émotion à fleur de peau rencontre une puissance d'interprétation profondément envoûtante. Une version moderne du mythe, véritable ode à l'Amérique née du métissage qui fait voler en éclat les frontières musicales pour notre plus grand plaisir !

Nouveau !

dès 35€

Affiche de Derniers remords avant l'oubli

Derniers remords avant l'oubli

Théâtre La Flèche
Pierre, Hélène et Paul y vivaient une passion à trois, fragile et incandescente, qui n'a pas résisté au temps. Aujourd'hui, ils reviennent avec leurs conjoints et un enfant pour vendre. Mais peut-on vraiment tourner la page d'un lieu qui a tout vu ? Entre silences et tensions, secrets et remords refont surface.

Nouveau !

-27%

dès 19,50€

Affiche de Naho dans Le jour où j'ai dit à ma mère que je n'étais pas lesbienne

Naho dans Le jour où j'ai dit à ma mère que je n'étais pas lesbienne

La Scène Parisienne - Salle 2
Un déjeuner de famille. Une mère africaine. Une fille née en France. Et une phrase qui fait tout basculer. Naho pensait simplement venir manger chez sa mère. Mais entre un poulet bicyclette, des proverbes africains, des questions pièges et une logique maternelle totalement imprévisible, sa mère se met en tête qu'être lesbienne serait finalement une excellente nouvelle. Très vite, elle transforme cette idée en projet de vie : mariage lesbien, speed-dating, Claire Sanchez, business plan amoureux... tout y passe. Avec humour, tendresse et mauvaise foi familiale, NAHO raconte le choc des générations, l'amour maternel, les fantasmes de modernité et cette vérité universelle : parfois, le plus difficile n'est pas d'annoncer qui on est... c'est de survivre à ce que votre mère a décidé pour vous.

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dès 22€

Affiche de Balade au coeur des Passages Couverts

Balade au coeur des Passages Couverts

Place Colette
Votre balade au coeur des passages couverts débutera dans le jardin du Palais Royal, résidence des rois de France. Vous emprunterez ensuite le chemin des galeries couvertes, lieux de passages où rois et princes exposaient jadis leurs oeuvres d'art. Véritable symbole d'un art de vivre pré-haussmannien, les Galeries étaient à cette époque très à la mode et très prisées. Votre guide ne manquera pas de vous dévoiler les somptueuses décorations qui ornent la Galerie Vero Dodat ou la Galerie Vivienne et bien d'autres encore. Désormais classés aux monuments nationaux, les passages couverts vous plongeront dans une ambiance hors du temps loin de la folle agitation des rues parisiennes. Aujourd'hui, on y trouve des commerces en tout genre, encore quelques cafés et des restaurants. L'atmosphère y est certes différente de celle qui régnait au XIXème siècle mais l'on devine aisément l'importance du paraître à travers l'art de la flânerie et de la promenade qui sévissait à cette époque. Une balade enivrante sur les traces d'un art de vivre aujourd'hui disparu. À savoir : Le lieu de rendez-vous ainsi que les coordonnées du SAV Cultival figurent sur votre billet. - Certaines galeries sont fermées le dimanche et les jours fériés. - Le port de chaussures confortables est fortement recommandé. - En cas d'intempéries rendant la visite impossible, Cultival se réserve le droit de reporter la visite.
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10/10 (1 avis)

dès 10€

Affiche de C'est pas parce qu'on fait troupeau qu'on est des moutons

C'est pas parce qu'on fait troupeau qu'on est des moutons

Théâtre Antoine Watteau
Sur scène, cinq interprètes se livrent sans fard sur ce qui les attire, les empêche, les effraie ou les tient en vie dans l'action collective. Naviguant entre fantasme et pragmatisme, névroses personnelles et puissance des joies partagées, compote de pommes géante et tube populaire chanté à tue-tête, l'équipage ne sait pas s'il arrivera à bon port, mais il tente le voyage...

Nouveau !

dès 12,95€

Affiche de À La recherche du Doudou Perdu

À La recherche du Doudou Perdu

Abricadabra Péniche Antipode
Un bébé joue dans le sable et s'endort sur ses pâtés. Un oiseau dérobe alors son doudou adoré. À son réveil, le bébé n'est pas du tout content d'avoir perdu son doudou. On lui en propose bien d'autres, mais un doudou ça ne se remplace pas ! Il part en quête, et traverse trois épreuves qui le feront grandir. Enfin, et pour le bonheur de tous et toutes, il retrouve son doudou, si blanc, si doux, et le déploie en voile pour un nouveau voyage imaginaire.
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8/10 (82 avis)

dès 8,95€

Affiche de Bruno Romuald dans Fallait oser

Bruno Romuald dans Fallait oser

Théâtre le Passage vers les Etoiles
Pendant près de trente ans, Bruno Romuald a accompagné des équipes commerciales partout en France. Après avoir pris sa retraite, il décide de relever un défi qu'il n'aurait jamais imaginé : écrire et interpréter un seul-en-scène. Avec "Fallait oser", il partage sur scène des anecdotes personnelles, des souvenirs d'enfance et de jeunesse, les années 70-80, la musique, les premières boums, les premiers amours, les premiers boulots... Toute une époque qui résonne encore en chacun de nous. Humour, autodérision, émotion et nostalgie sont les ingrédients d'un spectacle généreux, qui rassemble toutes les générations. Une parenthèse joyeuse hors du temps.
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10/10 (24 avis)

-15%

dès 16,50€

Affiche de Maki et Mako : Le premier envol

Maki et Mako : Le premier envol

Nouveauté
Théâtre Darius Milhaud
Sur une île balayée par le vent, deux macareux, Maki et Mako, cohabitent avec les visiteurs du monde humain qui traversent leur territoire. Entre curiosité et inquiétude, ils apprennent à se connaître, à partager leur ciel, leurs falaises et leurs silences. Porté par la harpe live de Séverine Besson, ce spectacle sensoriel invite les tout-petits (2-6 ans) à un voyage tout en douceur, où le son, le geste et la matière racontent autant que les mots. Les marionnettes, façonnées dans des matériaux naturels, prennent vie au fil des pages d'un livre géant qui devient tour à tour décor, île, mer et ciel. Conçu et interprété par la Compagnie Soleil d'Hiver, Maki & Mako explore avec délicatesse la coexistence entre le monde naturel et le monde humain. Sans dialogue superflu, porté par le mouvement, la musique et une scénographie éco-responsable, le spectacle éveille chez les jeunes spectateurs une attention sensible à ce qui les entoure — et à ceux qui, comme les macareux, partagent avec eux la même planète. Une invitation à écouter, regarder et ressentir, dès les premiers pas dans la vie de spectateur.

Nouveau !

-20%

dès 7,95€

Affiche de Wakatta

Wakatta

Factorielle 52
C'est tout le pari d'Amino-San, le personnage principal de ce spectacle de magie familial. Il ne parle que japonais... et pourtant, il est compris de tous. Sans même s'en rendre compte, le public devient alors complice du plus grand tour de magie du spectacle : communiquer sans parler la même langue. Magie, humour, mime et références à la culture japonaise (de Naruto aux kuroko du Kabuki, en passant par le théâtre Nô) se mêlent pour créer un univers aussi mystérieux que ludique. Car si les tours d'Amino-San restent un mystère, une chose devient évidente : pour se comprendre, les mots ne sont pas toujours nécessaires. Wakatta est un spectacle où la magie dépasse les barrières de la langue et nous rappelle que la communication peut prendre mille formes.

Nouveau !

-29%

dès 19€

Affiche de Natasha Kadyrova : Récital piano de Mozart, Chopin, Tchaïkovsky

Natasha Kadyrova : Récital piano de Mozart, Chopin, Tchaïkovsky

Eglise Saint Ephrem
Au programme : La valse des fleurs de Tchaïkovsky, Ballades de Chopin, Sonate de Mozart. Le tout interprétée par la talentueuse Natasha Kadyrova. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique.

Nouveau !

-26%

dès 18,50€

Affiche de Victoria Pianasso dans Reste simple

Victoria Pianasso dans Reste simple

Théâtre BO Saint Martin
Entre stand up grinçant, personnages et parodies musicales, Victoria porte un regard sarcastique et sincère sur notre époque et la pression sociale mise aux femmes. Dans ce show à l'américaine (avec un budget de kermesse), elle pourrait être ta meilleure amie, ta copine, ta soeur, ta femme, ta fille. En fait Victoria, c'est toutes les femmes de ta vie en elle réunies. Pour ce spectacle on lui a demandé de rester simple, elle a préféré être drôle.
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10/10 (400 avis)

-27%

dès 16€

Affiche de Au-delà des apparences

Au-delà des apparences

La Petite Croisée des Chemins
Chris Lérida vous invite à franchir le seuil des apparences pour découvrir son univers en toute intimité. Il interprète une vingtaine de chansons pop joyeuses et dynamiques, contagieuses de bonne humeur à souhait ! Il y raconte des moments de vie, ses élans, ses doutes, ses blessures aussi, qu'il a su dépasser. Entre confidences, émotions et instants suspendus, ce spectacle dessine le parcours d'un artiste qui a choisi de faire de sa sensibilité et de sa différence une force. Une rencontre authentique où chaque chanson raconte une histoire qui parle au plus grand nombre, chaque note invitant à se reconnecter à soi-même. Chris partage son univers en français, en catalan et en espagnol.

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-33%

dès 12,95€

Affiche de Destierro, le vertige et la foi

Destierro, le vertige et la foi

Théâtre Victor Hugo
Le 11 septembre 1973, le général Pinochet prend le pouvoir au Chili en renversant le gouvernement socialiste du président Allende. De nombreux militants de gauche s'enfuient vers l'Europe et s'installent en Roumanie, où ils se confrontent ensuite au régime de Ceausescu et aux bouleversements géopolitiques de la fin des années 80. Pour partir sur les traces de son propre héritage, Daniela Labbé Cabrera s'entoure de six interprètes et invente une enquête intime et documentée où se croisent théâtre, musique et vidéo. D'un pays à un autre, d'une époque à une autre, Destierro (l'exil, en espagnol) convoque la mémoire de ces chiliens qui ont fui leur pays, pour déployer un récit épique où la musique jouée en direct résonne comme un appel à la vie et à la résistance.

Nouveau !

dès 6,95€

Affiche de Delay the sadness

Delay the sadness

Théâtre du Rond Point
Avec cette nouvelle création dédiée à sa mère décédée, elle orchestre un ballet de huit danseuses et danseurs, entre courbes ondulantes et convulsions saccadées. Alternant les solos, duos, trios et les partitions de groupe, sur une musique électro hypnotique, elle tient en joue la tristesse et défie le deuil par sa sublimation artistique. Telles des apparitions mouvantes, en justaucorps chair, juchés sur demi-pointes, le dos cambré, les visages fardés, les corps sculpturaux des interprètes tracent dans l'espace des variations émotionnelles sismiques et cathartiques.

Nouveau !

dès 43€

Affiche de Nage Libre

Nage Libre

Théâtre Roger Lafaille
Elles faisaient partie du Club sportif HAKOAH (" force " en hébreu). Elles ne se sont pas revues depuis leur fuite de Vienne, chassées par l'antisémitisme de 1939. Contraintes à l'exil, elles se sont dispersées aux quatre coins du monde. Rachel revient pour la restitution de ses médailles, Hannah pour voter et que son vote compte, Esther pour transmette son histoire... Toutes les trois reviennent nager une dernière fois dans la piscine de leur jeunesse. Les nageuses du Club Hakoah voulaient changer le monde, vivre autrement. Elles voulaient se défendre contre l'antisémitisme. En défiant la pesanteur avec un corps léger, elles étaient plus proches du ciel que de la terre. Cette pièce à quatre acteur.rices est une fiction inspirée très librement du film : Watermarks de Yaron Zilberman. La pièce se passe à Vienne en 1995 lors de la restitution des prix sportifs aux juifs viennois et de l'entrée de l'Autriche dans l'Union Européenne.
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9/10 (10 avis)

dès 5,95€

Affiche de Lova Lova : Guembri Superstar

Lova Lova : Guembri Superstar

Théâtre de la Cité Internationale
Mené par Lova Lova alias Maître Tonnerre, Guembri Superstar vous embarque dans une transe folklorique hybride ancrée dans des traditions ancestrales et pumpée à l'énergie urbaine directement issue du ghetto de Kinshasa. À leurs côtés, la magnétique chanteuse franco-centrafricaine Emma Lamadji, voix puissante et habitée, insuffle à cette cérémonie électrique une intensité soul et spirituelle. Hieroglyphic Being / Hamid Drake / Shabaka / Dudu Kouaté Quatre explorateurs sonores visionnaires réunis pour une création inédite où traditions ancestrales africaines, transe, improvisation, spiritual jazz et musique électronique se rencontrent. Autour des textures cosmiques et des pulsations hypnotiques du DJ de Chicago Hieroglyphic Being, les rythmes telluriques du batteur Hamid Drake dialoguent avec le souffle incandescent de Shabaka et les percussions rituelles de Dudù Kouaté. Une cérémonie sonore libre et vibrante — et peut-être, déjà, la musique du futur.

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-37%

dès 18,50€

Affiche de Le Lac des Cygnes

Le Lac des Cygnes

Le Grand Rex
Le Lac des cygnes a été présenté la première fois à Moscou en 1877. L'histoire d'amour du prince pour une jeune fille, transformée en cygne par un sorcier, est un sujet fantastique où la danseuse principale a un double personnage à jouer et à danser – Odette, cygne blanc, lyrique et poétique, Odile, cygne noir, maléfique et fatal. Le Lac des cygnes fait partie des ballets les plus connus au monde et le plus joué dans les théâtres. La musique de Piotr Tchaïkovski transporte le spectateur dans un univers poétique, un univers de grâce, d'élégance et de beauté infinie. La splendeur des décors et des costumes, l'esthétique et la poésie de la danse classique, interprétée avec brio et élégance, font de ce spectacle un vrai joyau ! À voir absolument ! Musique : Piotr Tchaïkovski Chorégraphie : Marius Petipa
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10/10 (1 avis)

dès 40€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀