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Affiche de L'Arbre d'Hipollène

L'Arbre d'Hipollène

Apollo Théâtre
Elle débute alors un long parcours initiatique au coeur des racines de son arbre-maison, au cours duquel elle devra affronter ses propres peurs pour finalement sortir grandie de cette épreuve. Au fil de sa quête, elle sera aidée par tout un tas de personnages déjantés et loufoques dans l univers onirique de Claude Ponti.
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10/10 (58 avis)

dès 15€

Affiche de Andromaque

Andromaque

Théâtre Clavel
Quatre êtres se débattent avec un héritage qui les dépasse. Oreste, Hermione, Pyrrhus et Andromaque avancent comme des pièces contraintes, hantées par la guerre de Troie et par la mémoire de leurs aïeux. Les confidents, masqués, incarnent ces figures parentales réelles ou fantasmées : pères glorieux, mères absentes, héritages écrasants. Observateurs et juges silencieux, ils rappellent sans cesse aux protagonistes ce qu'ils doivent être — ou ce qu'ils ne pourront jamais devenir. Cette mise en scène d'Andromaque explore la transmission de la violence, le poids des lignées et l'illusion de la réparation. Car vouloir réparer l'histoire, c'est parfois la rejouer autrement. Une tragédie de l'héritage, où l'amour, la fidélité et la gloire se heurtent à une question essentielle : peut-on s'émanciper de ce que l'on a reçu ?
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10/10 (21 avis)

-50%

dès 11€

Affiche de Des sorcières comme les autres

Des sorcières comme les autres

Théâtre de l'Atelier
" Les arrangements et la mise en scène conjuguent à la perfection sororité et humour : un pansement pour le coeur " TÉLÉRAMA 3T " C'est en frangines que nos sorcières d'un soir mêlent leurs propres chansons à celles de leur grande devancière " LA PROVENCE Chanteuse, autrice et compositrice, Anne Sylvestre a inspiré et encouragé de nombreuses artistes de la scène actuelle. Par son verbe et ses positions, elle a dessiné de nouvelles rives féminines, élargissant l'horizon de la chanson francophone pour lui donner ses lettres plurielles, originales et insolentes. Cette création, en mêlant son répertoire à celui de ces cinq autrices, interprètes et compositrices, se fait le reflet de ce qu'Anne Sylvestre a su leur insuffler. De la tendresse à la force, la rencontre de ces univers fait résonner son chant au creux de leurs rimes et les réunit quelque part entre ses bras, en frangines.
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10/10 (1 avis)

-21%

dès 12,95€

Affiche de Dog Saved the Queen

Dog Saved the Queen

Maison pour tous Henri Rouart
L'action se passe au château de Windsor en Angleterre, puis au château de Balmoral en Écosse. Le spectateur est invité à suivre les mésaventures de quatre personnages célèbres de la monarchie britannique durant un long week-end de novembre en 1992 : "L'année horrible", telle que l'avait surnommée Élisabeth II. Le chien de la reine vous raconte cet épisode historique entre fiction et réalité. Un challenge à relever en famille ou entre amis !

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dès 9,45€

Affiche de Azur et Asmar | En Ciné-concert

Azur et Asmar | En Ciné-concert

Le Grand Rex
Azur et Asmar en ciné-concert au Grand Rex Représentation exceptionnelle le dimanche 25 octobre 2026 Une présence exceptionnelle : Souad Massi À cette occasion, nous aurons l'immense honneur d'accueillir sur scène l'autrice-compositrice-interprète Souad Massi, qui chantera en live La Chanson d'Azur et Asmar. Sous la direction de Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live la musique originale de Gabriel Yared — spécialement réarrangée par Robin Melchior pour ce format — en parfaite synchronisation avec la projection du film sur grand écran. Ils seront accompagnés sur scène par les solistes Mohamed Najem (flûte ney) et Yousef Zayed (oud). À propos du film Auteur de l'inoubliable trilogie Kirikou, Michel Ocelot signe avec Azur et Asmar (2006) un nouveau chef-d'oeuvre d'animation qui a marqué toute une génération. Inspiré des Contes des mille et une nuits, le film aborde des sujets de société tels que les inégalités sociales et la découverte de cultures étrangères à travers l'histoire de deux frères de lait : Azur, le blond aux yeux bleus, et Asmar, le brun aux yeux noirs. Séparés brutalement par la vie au sortir de l'enfance, ils vont être animés tous deux par l'envie de retrouver la Fée des Djinns et vont s'embarquer dans une épopée riche en enseignements. (Re)découvrez en famille ce récit touchant qui continue encore aujourd'hui de s'adresser aux petits et aux grands. Synopsis : Il était une fois Azur, fils du châtelain, et Asmar, fils de la nourrice, qui les élevait comme des frères dans un pays vert et fleuri. La vie les sépare brutalement. Devenu grand, Azur rejoint le pays de ses rêves, de l'autre côté de la mer, à la recherche de la Fée des Djinns. Il y retrouve Asmar, lui aussi déterminé à gagner la fée, bravant tous les dangers d'un univers de merveilles. Les intervenants Michel Ocelot (Réalisateur) : Réalisateur français emblématique du cinéma d'animation (Princes et Princesses, Les Contes de la nuit). Il a reçu le César 2019 du meilleur film d'animation pour Dilili à Paris. Gabriel Yared (Compositeur) : Compositeur d'origine libanaise récompensé par un César pour L'Amant (1993) et un Oscar pour Le Patient anglais (1997). On lui doit également le générique du journal télévisé de TF1. Souad Massi (Interprète) : Souvent considérée comme " la Tracy Chapman du Maghreb ", elle a apporté un son nouveau à la musique algérienne, mêlant folk et engagement pour la liberté. Yellow Socks Orchestra : Orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film (Star Wars, Le Seigneur des Anneaux, Harry Potter). Il a récemment collaboré avec Joe Hisaishi pour l'univers du Studio Ghibli.

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dès 19€

Affiche de Z. Darago, contreténor et l'Ensemble Mozaïque

Z. Darago, contreténor et l'Ensemble Mozaïque

Salle Cortot
Programme : Caldara – David Umiliato Distribution : Zoltan Darago, contre-ténor Ensemble Mozaïque

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dès 24€

Affiche de Quatuor 1001 Notes / A. de Lierrée / B. Dirninger : Western Rhapsody

Quatuor 1001 Notes / A. de Lierrée / B. Dirninger : Western Rhapsody

Salle Cortot
Bobby Dirninger est un artiste rare : un Français que Chicago a adopté. Pendant des années, il a joué le blues là où le blues est né, aux côtés de musiciens qui n'avaient aucune raison de lui faire de la place. Il a fini par mériter la leur. Il retrouve Artuan de Lierrée, pianiste classique et compositeur nourri de Morricone, Zappa et John Zorn, ainsi que le Quatuor 1001 Notes, formation nouvelle génération qui aborde Dvorak avec la même liberté que l'électro ou le rap. Et si le grand Ouest américain avait une bande-son classique ? De Dvorák à Morricone, de Gershwin à Bernstein, Western Rhapsody traverse les mythes fondateurs de l'Amérique en brouillant toutes les frontières musicales. Quatuor américain, Concerto pour Harley Davidson, Il était une fois dans l'Ouest, West Side Story, medley bluegrass : un spectacle sans filet, festif, virtuose et profondément libre. Distribution : Artuan de Lierrée – banjo, piano jouet et composition Bobby Dirninger – chant, guitare et piano Quatuor 1001 Notes Programme : Dvorák, Quatuor n°12 "Américain" op. 96 Artuan de Lierrée, Concerto pour Harley Davidson Gershwin, Trois préludes pour alto et piano Artuan de Lierrée, Rhapsody Morricone, Le Bon, la Brute et le Truand Morricone, Il était une fois dans l'Ouest Gershwin, Summertime Bernstein, West Side Story – extraits : Mambo Maria Medley bluegrass aux cordes Le programme peut être amené à être modifié.

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dès 28€

Affiche de Grandes Voix d'Opéra d'Afrique : Hommage à Miles Davis

Grandes Voix d'Opéra d'Afrique : Hommage à Miles Davis

Salle Cortot
Sur un air d'opéra et dans un format inédit autour du chant, du piano et de la basse, les Grandes Voix d'Opéra d'Afrique et leurs amis, revisitent l'univers jazz de Miles Davis ainsi que celui de quelques grands musiciens classiques qui l'ont inspiré. Les standards de jazz de ce trompettiste et compositeur sont aujourd'hui connus bien au-delà du milieu musical dans lequel ils sont nés. Ce concert est l'occasion de réinterroger et de s'approprier son esthétique musicale, en considérant qu'elle appartient aussi au répertoire de la musique classique contemporaine. Le + : Expo-vente de photos originales, " Les légendes du Jazz " par Hervé Saint Helier, photographe. Programme : Première Partie – Interprétation d'oeuvres classiques ayant nourri l'univers musical de Miles Davis Johann Sebastian Bach – Prélude en do majeur – Francis Paraïso, piano classique Claude Debussy – Trois chansons de Bilitis – Julie-Anne Moutongo-Black, mezzo-soprano – Francis Paraïso, piano classique Olivier Messiaen – Trois mélodies – Elisabeth Moussous, soprano – Julie-Anne Moutongo-Black, mezzo-soprano – Francis Paraïso, piano classique Maurice Ravel – Sainte – Elisabeth Moussous, soprano – Francis Paraïso, piano classique Érik Satie – Gymnopédie n° 1 (arrangement) – Thierry Fanfant, basse + Francis Paraïso, piano classique

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dès 22€

Affiche de Arthur H

Arthur H

Théâtre du Rond Point
Ovni de la chanson française, à mi-chemin entre le jazz, le rock et les expérimentations poétiques, Arthur H creuse un sillon singulier de son timbre caverneux et de ses textes sauvages. Vibrante et incantatoire, sa voix habille des paysages sonores imprévisibles et chamarrés, naviguant entre puissance et émotion. Un tout nouveau spectacle s'inscrivant au chapitre d'un nouvel album et dans la continuité de sa dernière tournée expérimentale avec le violoncelliste Pierre Le Bourgeois.

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dès 43€

Affiche de Jamais le deuxième soir

Jamais le deuxième soir

Top résa
Le Palace
Et si les femmes étaient le sexe fort ? Et si les rôles étaient inversés ? Et si elles ne croyaient plus au grand amour ? Et si l'homme idéal venait frapper à leur porte ? Et si elles voulaient consommer le premier soir ? Et si l'homme était plus romantique que la femme ? Quand la belle ne croit plus au prince charmant ! Une comédie moderne, rythmée et irrésistible sur les relations entre les femmes et les hommes.
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9/10 (7617 avis)

-21%

dès 24€

Affiche de Geoffrey Secco : Origines

Geoffrey Secco : Origines

Bobino
Geoffrey Secco, passionné de musique et de conscience, se forme en saxophone et composition au prestigieux Berklee College Of Music (Boston), puis accompagne de nombreux artistes (Pascal Obispo, Charles Aznavour, Robbie Williams, Manu Dibango, Lady Gaga...), avant de créer en 2015 les concerts sous hypnose. Il est certifié en hypnose Ericksonienne à l'Académie de Recherche et de Connaissance en Hypnose Ericksonienne. Questions fréquentes : Qui est hypnotisé, le public ou les musiciens ? C'est le public ! Est-ce que je suis hypnotisable ? L'hypose de spectacle nous fait croire que seule une infime partie de la population serait hypnostisable. En effet, elle utilise les spectateurs les plus réceptifs pour présenter son show. Mais la réalité est que tout le monde est hypnotisable. Geoffrey utilise des techniques plus lentes et profondes pour emmener toute la salle en état d'hypnose. Est-ce que je vais dormir ? Absolument pas ! Vous pouvez même rentrer en transe avec les yeux ouverts ! Un état d'hypnose est un état de concentration dans lequel votre imagination et vos sens s'activent. Parfois vous rentrerez dans un délicieux état de relaxation, d'autre fois, vous vous sentirez hyperconscients et toutes vos sensations seront décuplées. Cela dépend des suggestions proposées. Est-ce que l'hypnose ne marche que sur les esprits faibles ou les personnes influençables ? Bien au contraire ! L'hypnose est une capacité, et savoir l'utiliser est d'une grande valeur ! Une personne facilement hypnotisable possède une grande aptitude à imaginer, à apprendre, à se laisser aller et peut facilement transformer sa vie. Il existe des personnes plus ou moins réceptives au départ, cependant comme pour toute capacité et avec un peu d'entrainement et de répétition il est possible d'améliorer grandement sa réceptivité. Est-ce que je peux rester bloqué ? Est-il possible de rester bloqué dans un fou rire ? Ou dans un rêve ? De la même manière, il est impossible de rester bloqué dans un état d'hypnose ! Est-ce que c'est dangereux ? Heureusement, l'inconscient a sa propre intelligence et il est impossible de vous imposer des suggestions qui ne vous correspondraient pas. C'est vous qui choisissez et cela fonctionne uniquement si vous le décidez. Les états élargis de conscience sont des états naturels qui peuvent aussi surgir de manière spontanée. Ici vous allez pouvoir explorer ces états dans un cadre bienveillant et en toute sécurité, depuis le confort d'une salle de spectacle. Y a-t-il des contre-indications ? Oui l'hypnose n'est pas recommandée pour les personnes présentant des troubles psychotiques (comme la schizophrénie, le trouble bipolaire ou le trouble dissociatif de l'identité). Participer au concert en étant sous l'emprise de l'alcool ou de drogues est également fortement déconseillé. À partir de quel âge est accessible cette expérience ? L'expérience dure 1h30, demande de la concentration et de l'interêt pour la spiritualité/conscience et la musique. Je dirais qu'à partir de 15 ans c'est envisageable !

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dès 35€

Affiche de Anti-Magie

Anti-Magie

Théâtre 13 / Bibliothèque
Depuis la chambre d'un·e adolescent·e, le metteur en scène sortant de l'École du TnS Juan Bescós, célèbre la promesse d'un monde délivré de la domination, de l'autorité et de l'abus de pouvoir. Quelle zone énigmatique et secrète pourrait survivre à nos adolescences ? Comment en garder l'accès ? Juan Bescós opte pour ce qu'il nomme "anti-magie" : une efficacité de l'invisible qui est tout à la fois une utopie collective, le rêve d'héroïnes drama queens vulnérables et un moyen de défier les lois fondamentales de l'existence. En quatre parties, la pièce se déploie dans la chambre d'un·e adolescent·e triste qui veut transformer l'espace privé de domestication en espace collectif d'expérimentation. Anti-Magie propose une fantaisie joyeuse et déviante, empruntant aussi bien au death-metal qu'à l'allégorie platonicienne de la caverne, pour ouvrir de vertigineux portails.

Nouveau !

dès 27€

Affiche de Dhyepha dans Borderline

Dhyepha dans Borderline

Comédie des 3 Bornes
Dhyepha est diagnostiqué.e TPB, Trouble de la Personnalité Borderline. Dans ce seul.e en scène humoristique, iel partage sa perspective sur la santé mentale. Comme un diabète ou une thyroïde déficiente, les troubles mentaux sont des maladies comme les autres. On soigne ce qu'on peut et on apprend à vivre avec le reste. Avec ce spectacle drôle et sincère mêlant Stand up, sketch et chanson, Dhyepha t'invite dans son intimité comme dans son salon.

Nouveau !

-48%

dès 13€

Affiche de Soie

Soie

Le Funambule Montmartre
Vers 1860, Hervé Joncour entreprend quatre voyages au Japon pour acheter des oeufs de vers à soie. Dans ce pays lointain et dangereux, il va tomber follement amoureux d'une belle inconnue et cette rencontre va bouleverser sa vie. Soie parle d'amours impossibles, de sensualité, d'obsession et "du bonheur que l'on fuit de peur qu'il ne se sauve..."
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10/10 (65 avis)

-68%

dès 10,95€

Affiche de Visite guidée de l'exposition Warhol, la ligne et l'image au musée du Luxembourg

Visite guidée de l'exposition Warhol, la ligne et l'image au musée du Luxembourg

Musée du Luxembourg
Avec cette visite guidée de l'exposition Warhol, la ligne et l'image au musée du Luxembourg, Calliopée vous propose un autre regard sur l'artiste. Oubliez un instant les Campbell's Soup et les portraits de Marilyn. Ici, place au dessin, langage premier et constant d'Andy Warhol, celui d'où naît chaque image. Près de 150 oeuvres réunissent dessins, peintures, sérigraphies et archives. Elles retracent quarante ans de création graphique, des débuts d'illustrateur publicitaire jusqu'aux dernières séries. Notre guide conférencière, historienne de l'art spécialiste de la période, éclaire comment la ligne façonne l'image et donne naissance aux icônes qui ont fait sa légende. Entre 1963 et 1973, la peinture puis le cinéma occupent le devant de la scène chez Warhol. Mais le crayon reprend sa place quelques années plus tard, avec une fonction bien précise : préparer et nourrir ses toiles, en particulier ses commandes de portraits, comme celui de Mao. Sur le papier, l'artiste tâtonne librement. Il y teste une couleur, une composition, une idée, avant de la reporter parfois à grande échelle sur la toile. Le parcours se divise en cinq grands moments. On y découvre un jeune illustrateur publicitaire, plein d'humour visuel. On y suit aussi son écriture à la main, intimement liée à ses dessins. Les visages et les masques occupent une salle entière, tant ce motif l'a habité. Un espace plus rare aborde son univers homosexuel, resté longtemps dans l'ombre de son vivant. Le parcours s'achève sur un thème plus sombre : la mort, présence obsédante depuis qu'il a manqué de perdre la vie lors d'une agression en 1968. Grâce à l'expertise de Calliopée, cette visite guidée exposition Warhol musée du Luxembourg devient une lecture nouvelle du Pop Art. Une occasion rare de découvrir l'atelier secret d'un artiste que l'on croyait pourtant bien connaître. Par ailleurs, le groupe reste restreint. Chacun peut ainsi observer les dessins de près et poser ses questions librement. Enfin, les créneaux sont limités et partent vite dès la rentrée. Réservez dès maintenant votre visite guidée pour ne pas manquer cette exposition événement.

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dès 38€

Affiche de Les Gosses

Les Gosses

Les 3T - Théâtre du Troisième Type
Elle veut faire un spectacle de théâtre documentaire sur le déterminisme social en menant son enquête auprès d'élèves de dix ans. Le spectacle est légèrement différent. Entre janvier et septembre 2022, Janice est allée à la rencontre de quatre-vingt élèves de CM2 scolarisés à Nancy, Auboué et Revigny-sur-Ornain. Métropole, commune urbaine, commune rurale. Elle les a interrogés sur des sujets tels que l'amour, le travail, l'argent, les classes sociales. Projetant de faire un spectacle sociologique sur le déterminisme social, elle est rapidement désorientée par ces rencontres qui la confrontent à sa propre enfance... Et le cadre de la salle de classe éclate. Les gosses est la troisième création de la compagnie Kruk. Pour l'écrire, je décide de plonger dans l'univers de l'enfance. Celui des récréations, des jeux de rôles, des tragédies. Celui des premières fois, des prises de pouvoir, des jalousies. Mais surtout, celui des classes. Munie d'un enregistreur et d'une liste de questions, je me rends à la rencontre d'environ quatre-vingt élèves de CM2, scolarisés à Nancy, Auboué ou Revigny-sur-Ornain. Métropole, commune urbaine, commune rurale. Je les interroge sur des sujets tels que l'amour, la mort, le travail, l'argent, les classes sociales. Inspirée de Marguerite Duras et de ses entretiens avec les enfants dans les années 1970, de Claire Simon et de son film Récréations, de Monique Wittig et de son ouvrage L'Opoponax, la démarche se transforme au fil du temps et prend appui sur des écrits de sociologues tels que Bernard Lahire et Pierre Bourdieu. Après cette infiltration dans le milieu scolaire, je transcris l'intégralité des échanges. Dans ce travail de " détricotage ", j'observe la finesse des uns, le franc-parlé des autres, la capacité à argumenter des uns, le silence des autres. J'y distingue l'appartenance à un milieu social, à travers le métier des parents, les rêves d'avenir. Je questionne les professeurs. Au coeur de ces échanges, j'y reconnais des préoccupations personnelles qui ont influencé mes choix de vie. Au fil de l'enquête, se dessine une quête. Les Gosses restitue une recherche (celle d'un temps perdu ?) à la fois sociale et intime, emmêlée dans les rouages de la production d'un spectacle de théâtre.

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dès 26€

Affiche de Passeport

Passeport

Théâtre de la Renaissance
Issa, jeune Érythréen laissé pour mort dans la "jungle" de Calais, a perdu la mémoire. Alors que le seul élément tangible de son passé est son passeport, il entame une longue quête semée d'embûches afin d'obtenir un titre de séjour, entouré de compagnons d'infortune. "D'une manière générale, je ne souhaite jamais écrire sur un thème, mais me fonde plutôt sur une idée ou une situation précise, qui donne ensuite naissance à l'architecture du spectacle. J'ai écrit cette nouvelle pièce en Guadeloupe, seul, après avoir mûri ses contours pendant plus d'un an et m'être longuement renseigné. Ce n'est pas un théâtre militant ou documentaire, mais une histoire humaine, qui s'adresse à tous." - Alexis Michalik.
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9/10 (585 avis)

dès 12,95€

Affiche de Ghassan Yammine chante Aznavour et le Liban

Ghassan Yammine chante Aznavour et le Liban

Salle Gaveau
À la Salle Gaveau, Ghassan Yammine propose un concert élégant et intime, accompagné par un orchestre symphonique. L'artiste y interprète les plus grands succès de Charles Aznavour avec une voix et une incarnation singulières, tout en mêlant à ce répertoire des standards libanais et quelques-unes de ses propres compositions. Interprètes Ghassan Yammine • chant Monstre Orchestra Steve Journey • direction

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dès 34,50€

Affiche de Soirée Mozart

Soirée Mozart

Eglise Saint Roch
L'Ensemble Instrumental de Corse s'est constitué un son et une identité artistique, en interprétant les Noces de Figaro, Cosi fan Tutte et Don Giovanni, notamment au théâtre de Bastia. Les critiques unanimes ont salué la qualité d'interprétation de cet orchestre insulaire soulignant ainsi l'immense succès de ces représentations. Le programme "tout Mozart" de ce soir est donc un retour aux sources qui nous remplit de joie. On croit tout savoir sur Mozart, ce génie précoce que les cours Européennes s'arrachaient, mais que sait-on de l'Homme ? Nous allons essayer d'y répondre en musique. Dans la Flûte Enchantée, avec ses trois coups d'introduction, Mozart se dévoile Franc-Maçon et en résonance avec les pensées humanistes du siècle des lumières. Le concerto pour clarinette est le prolongement naturel de cette inspiration remplie de, spiritualité. Véritable éponge, c'est du choc de la lecture des oeuvres de Bach et Haendel que naît l'inspiration de la symphonie Jupiter. La complexité du final est un hymne au génie de la fugue. Un hommage de Mozart au Maître de Leipzig. Mozart n'est plus un génie surdoué précoce, mais véritablement un sommet de la composition et de la musique qui tutoie les grands Maîtres du passé et annonce les symphonies de Beethoven et Schubert. Yann Molénat

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-44%

dès 17,50€

Affiche de Theotime Langlois de Swarte

Theotime Langlois de Swarte

Salle Gaveau
Loin d'être un musicien enfermé dans sa tour d'ivoire, Bach s'emparait avec gourmandise des oeuvres de ses contemporains. Il recopia de sa main des partitions de son aîné Vivaldi mais aussi des autres maîtres italiens tels que le grand Corelli. À vrai dire, toute l'Europe admirait et imitait le Romain, à l'image de Francesco Geminiani, immense virtuose du violon qui adapta magnifiquement la Sonate " La Folia " de son modèle vénéré. Bach fit de même pour la musique de son ami Telemann, les interprétant probablement à la tête du Collegium Musicum dont il prit la direction en 1729, six ans après son arrivée à Leipzig. Il entreprit de développer le genre du concerto pour soliste (pour le clavecin comme pour le violon), exercice de virtuosité dont le XVIIIe siècle raffolait de plus en plus, mais avec son génie propre, à savoir un art du contrepoint qui était pour lui une seconde nature. C'est cet univers en ébullition que Le Consort, avec Théotime Langlois de Swarte au violon solo, s'attache à ressusciter, dans des pages aussi étincelantes techniquement que passionnantes dans leur écriture. Programme : Johann Sebastian Bach Concerto en la mineur BWV 1041 Concerto en mi majeur BWV 1042 Largo BWV 1056 Antonio Vivaldi Concerto RV 356 Concerto RV 23 Georg Philipp Telemann Concerto TWV 51 A1 Francesco Geminiani Folia

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dès 30,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀