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Affiche de Faut-il abolir l'argent ? | Les Soirées de la Philo

Faut-il abolir l'argent ? | Les Soirées de la Philo

Théâtre Antoine
Vous cherchez à réfléchir vraiment sur des questions essentielles, ou simplement à explorer les grands courants de pensée qui nous précèdent ? Les Soirées de la Philo vous offrent cette opportunité, dans une expérience unique et accessible à tous, sans prérequis. Animées par François-Xavier Bellamy, professeur agrégé de philosophie, ces soirées s'adressent à tous les âges et tous les profils — curieux, étudiants, professionnels ou passionnés de réflexion. Le 11 mai, plongez dans une réflexion passionnante autour de la question : "Faut-il abolir l'argent ?" L'argent organise la plupart de nos échanges, structure l'économie et influence profondément nos choix individuels et collectifs. Mais faut-il voir en lui un simple outil pratique... ou la source de nombreuses inégalités et dérives ? Peut-on imaginer une société sans argent, ou cette idée relève-t-elle de l'utopie ? Une question stimulante pour réfléchir à la valeur, au travail, à la richesse et à ce qui fonde réellement nos relations économiques et sociales.

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-29%

dès 15,50€

Affiche de Gilad Hekselman / Jeff Ballard / Orlando Le Fleming

Gilad Hekselman / Jeff Ballard / Orlando Le Fleming

Sunset / Sunside
Le guitariste Gilad Hekselman a une vision du jazz moderne qui est harmoniquement fluide, mais qui n'est pas opposée à une mélodie simple ou à un effet doux et accessible. — The New York Times Il est évident pour moi que Hekselman est l'un des guitaristes les plus intelligents et les plus discrètement accomplis que je puisse espérer écouter. Il insuffle la vie à sa musique grâce à son talent et à son dévouement incomparables. — UK Vibe Né en Israël et basé à New York, il effectue des tournées mondiales en tant que leader de groupe et a partagé la scène avec certains des plus grands artistes de jazz, notamment Chris Potter, Eric Harland, Fred Hersch, Mark Turner, Anat Cohen, Ari Hoenig, Esperanza Spalding, Jeff Ballard, Ben Wendel, Gretchen Parlato, Ben Williams, Avishai Cohen, Tigran Hamasyan, Aaron Parks et Becca Stevens, parmi tant d'autres.

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-14%

dès 32,50€

Affiche de Les Aventures de Papeï : Le sac de bonbons

Les Aventures de Papeï : Le sac de bonbons

Théâtre Pixel
Au cours d'une de ses excursions, Papei l'aventurier se fait dérober son sac de bonbons par...un dinosaure ?! L'animal se serait introduit dans la tente du jeune homme et c'est son ombre qui effraierait tous les animaux qui voudraient s'en approcher. Comme tout le monde sait que les dinosaures ont disparu, Papeï prend son courage à deux mains et s'improvise détective pour résoudre, en musique avec l'aide des autres animaux et du public, cette curieuse énigme. Ce conte musical a pour optique pédagogique d'initier le jeune public à l'éveil musical en faisant découvrir le son de certains instruments de musique. Les mélodies des chansons sont construites en direct façon "beatbox". Certains enfants sont invités à monter sur scène.
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10/10 (42 avis)

-20%

dès 7,95€

Affiche de Léo, le petit robot et la maison des émotions

Léo, le petit robot et la maison des émotions

Aktéon Théâtre Montreuil
Léo est un petit robot rigolo. Mais aujourd'hui Léo en a gros. Il a perdu ses amies les émotions qui se sont cachées dans la maison. Une seule solution : partir à l'aventure pour les retrouver ! Des marionnettes attachantes et un décor coloré, plein de textures, inspiré de la pédagogie Montessori. Un voyage ludique et interactif pour découvrir tout en douceur la joie, la tristesse, la colère et la peur. Musiques : Maud rdiet Décors/scénographie : Charlotte Robin & Pascale Robin Marionnettes : Charlotte Robin et Isabelle Desmazières
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9/10 (63 avis)

-15%

dès 10,95€

Affiche de Chopin par Kasumitsu Ujisawa

Chopin par Kasumitsu Ujisawa

Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme : Chopin Nocturne en do dièse mineur op.posthume Nocturne op.15 n°2 Nocturne op .9 n°2 Polonaise -Fantaisie Trois valses op .64 Variations brillantes op.12 Andante spianato et polonaise brillante op.22 Kazumitsu Ujisawa est un pianiste japonais au parcours remarquable. En 2015, à seulement 17 ans, il devient le plus jeune lauréat du prestigieux concours VEGA à Takarazuka, au Japon, un exploit qui marque le début d'une carrière prometteuse. Il se produit alors en récital dans les grandes villes japonaises telles que Tokyo, Osaka et Kyoto, captivant son public par son jeu expressif et sa maîtrise technique. En 2016, Kazumitsu Ujisawa intègre l'Université des Arts de Tokyo (GEIDAI), où il perfectionne son jeu sous la direction d'Akiyoshi Sako. L'année suivante, il s'installe à Paris, où il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Il y obtient une licence dans la classe de Roger Muraro, avant de poursuivre son Master sous la direction de Michel Dalberto et Jonas Vitaud, se forgeant ainsi une solide formation académique et musicale au sein de l'une des institutions les plus prestigieuses d'Europe. En 2024, il est sélectionné pour rejoindre le Programme Élite de l'École Normale de Musique de Paris, une classe restreinte composée de dix étudiants d'exception, dont trois pianistes. Ce programme lui permet de bénéficier de l'enseignement de Marie-Catherine Girod. En parallèle, Kazumitsu Ujisawa se spécialise dans l'accompagnement au CNSMDP en collaborant étroitement avec d'autres artistes. Sous la direction de Géraldine Dutroncy, il développe une expertise particulière dans l'art de l'accompagnement, enrichissant ainsi sa palette musicale et élargissant son champ de compétences. Sa passion pour le répertoire espagnol lui confère une place particulière parmi les pianistes de sa génération. En 2016, il interprète les livres I et III d'Iberia d'Albéniz à Tokyo. En 2021, il donne un récital consacré à des oeuvres d'Albéniz, Granados et Mompou à Hyogo. En 2022, il se distingue à Osaka en jouant l'intégralité des Goyescas de Granados, confirmant son affinité unique avec ce répertoire. Son talent a été maintes fois récompensé : en 2018, il reçoit le soutien du Fonds Tarazzi, suivi, en 2020, de bourses prestigieuses de la Yamaha Music Foundation of Europe, de la Fondation Meyer et de la Fondation L'Or du Rhin. En 2022, il est à nouveau lauréat de la Fondation Meyer. Les concours viennent couronner ses efforts : en 2023, il remporte le Premier Prix du Concours Claude Kahn, ce qui lui permet de se produire dans la prestigieuse salle Gaveau à Paris. Cette même année, il obtient le Deuxième Prix au Concours de Saint-Paul-Trois-Châteaux et le Troisième Prix au Concours de Brest. Kazumitsu Ujisawa incarne la rigueur, la sensibilité et l'audace, qualités qui font de lui une figure incontournable de la scène musicale internationale.
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10/10 (4 avis)

-18%

dès 22€

Affiche de L'Echo des sables Maand, Raga et Kathak

L'Echo des sables Maand, Raga et Kathak

Centre Mandapa
Plongez au coeur des palais du Rajasthan et des terres arides du Nord de l'Inde avec Écho des Sables, une création où la musique s'incarne en mouvement et où le rythme devient souffle. Ce concert exceptionnel réunit trois maîtres de la scène classique indienne pour une exploration du Maand, cette forme semi-classique envoûtante, née des chants populaires des déserts, magnifiée ici par la noblesse du Raga. Le spectacle repose sur un dialogue intime entre trois disciplines majeures : Le Chant de l'Âme : Le virtuose Dilshad Khan fait chanter son Sarangi, l'instrument à cordes frottées dont la sonorité est réputée être la plus proche de la voix humaine. Chaque inflexion évoque la nostalgie et la splendeur des mélodies ancestrales. Le Coeur Battant : Sous les doigts agiles de Nihar Mehta, le Tabla installe une architecture rythmique complexe et puissante. Son jeu, tout en finesse et en autorité, guide l'auditeur à travers les cycles temporels du nord de l'Inde. La Poésie du Geste : La danseuse Isabelle Anna donne vie à ces sonorités à travers le Kathak. Entre frappes de pieds fulgurantes (tatkar) et pirouettes vertigineuses, elle incarne la fluidité de la narration indienne, où chaque mudra (geste) raconte une histoire. "Un voyage sensoriel où le sable du désert rencontre la rigueur du temple et la grâce de la cour royale." Dilshad Khan est aujourd'hui considéré comme l'un des plus éminents joueurs desarangi d'Inde. Dès l'âge de six ans, il a été formé par son oncle, le légendaire Ustad Sultan Khan, et son grand-père, Ustad Gulab Khan, dans le style Sikar Gharana. Prodige de la musique indienne, il a collaboré très jeune avec certains des plus grands artistes de cette tradition, tels que Zakir Hussain. En 2022, il a reçu une mention spéciale du prestigieux prix de musique Aga Khan à Mascate, Oman. Dilshad Khan a également participé au projet " Masters of Percussion " du maestro Zakir Hussain et s'est produit dans le monde entier, notamment au festival Darbar au Royaume-Uni. Il a par ailleurs donné des concerts en solo en France, notamment à l'auditorium du musée Guimet à Paris, pour le label Nice Music Live et au festival Namastè France en 2016. Il a aussi accompagné des chanteurs indiens, particulièrement dans le répertoire classique indien (ghazal et musique soufie), comme Hariharan. Dilshad excelle dans l'improvisation mélodique et rythmique autour des ragas, et son sarangi, l'un des instruments indiens les plus exigeants, exprime une infinie variété et subtilité sonore. Dilshad a inauguré une nouvelle ère passionnante pour la musique de l'Inde du Nord en popularisant les compositions folkloriques du Rajasthan, héritées de ses ancêtres. Il est aujourd'hui très respecté et recherché sur la scène musicale nationale et internationale. Nihar Mehta est un artiste reconnu par le gouvernement indien pour son jeu de tabla, spécialement auprès de la radio et de la télévision indiennes (All India Radio/Television) et de la Sangeet Natak Academy du Gujarat. Issu d'une des plus importantes familles traditionnelles d'Inde, il est reconnu pour sa contribution à la philosophie, à la littérature et à la musique, et particulièrement pour avoir fondé le Saptak Festival, le plus ancien festival de musique du pays, qui se tient depuis 45 ans à Ahmedabad. Installé en France depuis 2002, Nihar Mehta est le fondateur de l'Association Saptak India, aujourd'hui largement reconnue en Europe pour son excellent travail de promotion de la musique indienne. Il a joué avec des musiciens indiens et occidentaux de renommée internationale et a collaboré avec d'importantes institutions européennes, parmi lesquelles Shujaat Khan, Shahid Parvez, Vishwa Moha Bhatt, Rajan et Sajan Mishra, Kala Ramnath, Shubhendra et Saskia Rao, Rakesh Chaurasia et Jordi Savall. Il s'est produit dans de nombreuses salles prestigieuses d'Europe, telles que les Philharmonies de Paris, Krasnoïarsk et Duisbourg, les scènes nationales de Paris et Nantes, ainsi que dans de prestigieux musées d'art asiatique et d'ethnologie à Paris, Nice, Zurich, Lyon, Lieden, etc. Il a également participé à de nombreux festivals en Europe, au Moyen-Orient, aux États-Unis et en Inde. Nihar a été un proche collaborateur et organisateur de tournées pendant plus de douze ans pour le légendaire maître de tabla, Ustad Zakir Hussain. Isabelle Anna Danseuse, chorégraphe, Kathak Baignée dans les arts du spectacle indien depuis sa naissance, Isabelle Anna se spécialise dans la danse Kathak (Lucknow Gharana) et devient la disciple de Pt. Jaikishan Maharaj, fils de Pt. Birju Maharaj, pendant ses neuf ans en Inde. Rare soliste française reconnue par le gouvernement indien, elle se partage entre transmission, récitals traditionnels et ses explorations chorégraphiques et contemporaines où elle donne au langage du Kathak une nouvelle dimension hors frontières. Isabelle enseigne également à l'Université Sorbonne Nouvelle ("Introduction au théâtre indien" / atelier de pratique "Le kathak, une danse narrative").

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Zac Bulle - Spectacle en bricolage

Zac Bulle - Spectacle en bricolage

La Scène Parisienne - Salle 2
il est loin de se douter que l'humour allait devenir son art de prédilection et un synonyme de succès. Influencé par les propositions décalées des Denis Drolet et des Appendices, mais aussi plus récemment, du style sans compromis de Jean-Michel Martel et Maxime Gervais, Zac Bulle se distingue par sa maîtrise de l'absurde, incarnée avec brio à travers son personnage iconique, faussement juvénile, de petit garçon gêné et malaisant. D'un côté, ses vidéos youtube lui permettent de se faire remarquer sur la scène québécoise et de rassembler plus de 50 000 fans. De l'autre, des plateformes où domine des clips plus courts et punchés - tel qu'Instagram et TikTok - lui servent à dilater la rate à plus de 1.3 millions abonnés grâce à du contenu livré avec constance et dévouement. Impressionnant qu'en parallèle à sa carrière foisonnante, l'infatigable Zac ait récolté un diplôme en animation 3D, talent qu'il met à profit à même ses créations hallucinogènes. On le compte désormais parmi les rangs de la réputée Agence Lol Lol Lol, plus prêt que jamais à partager avec la planète sa passion sans fond pour la mayonnaise.

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dès 25,90€

Affiche de Visite guidée du quartier de la Goutte d'Or | par Evremond Bac

Visite guidée du quartier de la Goutte d'Or | par Evremond Bac

Métro Barbès Rochechouart
De la Goutte d'Or à Château-Rouge : l'Orient et l'Afrique à Paris... surprises - villas de campagne et lavoir de Gervaise - au travers des quartiers les plus cosmopolites de Paris les plus grands marchés africains d'Europe et toutes les faces cachées du quartier...
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9/10 (7 avis)

-10%

dès 16,50€

Affiche de L'Aimant

L'Aimant

Nouveauté
Guichet Montparnasse
Dans ce huis clos à la fois drôle et dramatique, les pulsions se déchaînent. Vont naître des doutes, des réflexions, des peurs et plus forts que tout, des désirs irrépressibles qui trouveront à se satisfaire pour le meilleur et pour le pire.

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-18%

dès 19,50€

Affiche de Sofiane Soch dans Raconte moi tout !

Sofiane Soch dans Raconte moi tout !

Palais des Glaces
Avec son humour percutant, ses anecdotes hilarantes, et son regard incisif sur le quotidien, Sofiane promet de vous faire rire aux éclats. Avec son énergie débordante, son style percutant et son charisme naturel, Sofiane Soch s'impose comme l'un des nouveaux talents les plus prometteurs de la scène humoristique. Originaire de Saint-Denis, il puise dans son quotidien, ses origines et son vécu pour livrer un stand-up authentique et irrésistiblement drôle. Sofiane aborde avec brio des thèmes universels : la famille, l'amour, les clichés culturels, le harcèlement scolaire, et les petits tracas du quotidien. Ses anecdotes pleines d'autodérision et son regard acéré sur la société promettent de captiver le public du début à la fin. Le saviez-vous ? Il débute sa carrière artistique dans les comedy club de Paris, au Jamel Comedy Club, au Paname, au Fridge... et de partager la scène en première parties de Ahmed Sylla, Roman Fraysinnet, Nino Arial, Waly Dia... Adoubé par les jurys Eric et Ramzy, Sofiane Soch remporte en 2024 la première saison de Comedy Class. Avec ce nouveau spectacle, Sofiane Soch invite les spectateurs à explorer son univers et à rire de tout ce qui nous rapproche. Préparez-vous à une performance où sincérité et éclats de rire se mêlent, portée par un artiste à suivre de très près. A savoir : 5 minutes avant le début de la représentation, les places numérotées ne sont plus garanties et les personnes replacées. Les spectateurs retardataires ne peuvent prétendre à des places réservées et ne seront introduits dans la salle qu'à l'interruption du spectacle, en fonction de l'accessibilité.
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10/10 (121 avis)

-16%

dès 20€

Affiche de Raphaël Sanzio

Raphaël Sanzio

Théâtre du Nord-Ouest
1507. Raphaël, le peintre, le "Divin Raphaël", a vingt quatre ans. La noble Atalante Baglioni, qui fut sa protectrice sept ans plus tôt, l'invite à Pérouse et lui commande un tableau, une Déposition, en mémoire de son fils Griffon. Un artiste, deux femmes, la mécène, le modèle. Une plongée dans l'intimité et l'intériorité d'un peintre, lorsque la création d'un chef d'oeuvre transfigure une tragédie.
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10/10 (21 avis)

-56%

dès 10,95€

Affiche de Le rappel des oiseaux

Le rappel des oiseaux

Théâtre des Gémeaux Parisiens
Une ode à la révolte et à la rêverie sublimée par le danseur étoile Mathieu Ganio et le pianiste Guilhem Fabre.

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-36%

dès 19,50€

Affiche de Édith Piaf, l'amour sans regrets

Édith Piaf, l'amour sans regrets

La Divine Comédie
Édith Piaf, L'amour sans regrets. Une conférence musicale de Solène Vassal, commissaire d'exposition et spécialiste de la vie de la Môme. Elle a travaillé pendant 20 ans à côté d'Hugues Vassal, photographe officiel d'Édith Piaf et co-fondateur de l'agence de presse Gamma. Solène Vassal vous raconte la vie de cette chanteuse icône de la France, de ses débuts difficiles à son triomphe à travers des anecdotes, des témoignages vidéo, des chansons, le tout illustré de photos. " Édith avait besoin d'amour, car elle ne chantait bien qu'exaltée ou brisée. En amour, c'était la femme la plus pure et la plus simple. "

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dès 12,95€

Affiche de Patrick Chanfray dans Advienne que devra

Patrick Chanfray dans Advienne que devra

Le Point Virgule
Alors " venez comme vous êtes " et on essaiera de comprendre pourquoi tout nous pousse dans la vie à sortir de notre zone de confort alors que l'on y est même jamais entré. Quoiqu'il en soit : Advienne que devra !
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10/10 (5 avis)

-48%

dès 11,95€

Affiche de Amélie Paul dans Le fabuleux destin d'Amélie Paul

Amélie Paul dans Le fabuleux destin d'Amélie Paul

Apollo Comedy - salle Apollo 90
Humoriste, chanteuse, comédienne, podcasteuse et productrice, elle jongle avec les casquettes comme personne. Bien qu'elle soit une virtuose des punchlines, elle ne se contente pas du simple "stand-up". Son style est un cocktail pétillant de sketchs et d'anecdotes personnelles, le tout rehaussé par sa personnalité inimitable, sa sensibilité à fleur de peau et un humour qui frappe là où ça fait du bien. Son premier one-woman-show, "Le fabuleux destin d'Amélie Paul", est un savant mélange d'humour incisif et de moments d'émotion qui ne vous laissera pas indifférent ! Réservez vos places pour partager ce fabuleux destin !

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dès 35€

Affiche de L'apathie pour débutants

L'apathie pour débutants

Théâtre El Duende
Suède, années 2000. Un phénomène inexplicable frappe des enfants de demandeurs d'asile en attente de régularisation : ils tombent dans un état d'apathie totale, refusant de parler, de manger, semblant totalement coupés du monde. Simulent-ils ? Sont-ils victimes d'un mal inconnu ? A travers le regard d'un enquêteur chargé de faire la lumière sur ces cas troublants, le texte explore ce mystère et nous plonge dans les contradictions d'une société tiraillée entre peur de l'étranger et devoir d'humanité. Jusqu'où pouvons nous aller pour ne pas voir ceux qui dérangent ? L'apathie de ces enfants ne serait-elle que le symptôme d'une société malade qui tend à les rendre invisibles ? Entre rumeurs et réalité, mêlant humour noir et satire sociale, une pièce pour toutes celles et ceux qui croient encore que le théâtre peut éveiller les consciences et combattre l'indifférence. Parce que parfois, le pire des symptômes, c'est de ne plus rien ressentir.

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-16%

dès 15€

Affiche de Arlet Feuillard & Sapocaya : Autour du Forró

Arlet Feuillard & Sapocaya : Autour du Forró

Le Baiser Salé
Réunissez six musiciens débordant de talent et d'énergie dans un groupe aux couleurs afro-brésiliennes, jazz et afro-caribéennes, et vous obtenez une alchimie musicale irrésistible. Fondé en 2023 par Jamayê Viveiros (trompette) et Tristan Boulanger (percussions) après un voyage inspirant au Brésil, le groupe se distingue par une sonorité moderne qui célèbre les rythmes traditionnels du Nordeste, du Baião au Forró, du Maracatu aux Afoxé. Chez Sapocaya, la musique est un véritable terrain de jeu : mélodies et rythmes se rencontrent avec spontanéité, chaque musicien apportant sa couleur unique à l'harmonie collective. C'est une invitation à la joie, à la danse et à la fête, où les influences se croisent et s'entrelacent pour créer une expérience musicale vibrante et pleine de vie. En résumé, Sapocaya est un groupe plein de vitalité, qui prend le pouls du Brésil d'hier et d'aujourd'hui pour proposer une musique libre, colorée, un jazz pimenté qui appelle à la danse ! Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L'objectif ? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limites !

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-60%

dès 12€

Affiche de Hassan de Monaco

Hassan de Monaco

Apollo Comedy - salle Apollo 90
...d'origine marocaine, qui transforme son existence atypique en spectacle hilarant et touchant. Hassan de Monaco, c'est l'alchimie parfaite entre l'autodérision, la tendresse et le sens du récit irrésistible. Plongez dans son univers, où les anecdotes savoureuses et son quotidien se mêlent à un hommage vibrant à son métier de soignant et à ses parents. Ce spectacle est une véritable thérapie par le rire. Mais attention, l'accoutumance est forte et l'addiction inévitable ! Soutenu par le gouvernement princier, Hassan de Monaco est bien plus qu'un humoriste : c'est un phénomène. Préparez-vous à une expérience unique, où rire devient une véritable cure de jouvence. Réservez vos places, et laissez-vous emporter par une vague de bonne humeur !
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9/10 (274 avis)

-20%

dès 20€

Affiche de Los Guardiola

Los Guardiola

Théâtre des Gémeaux Parisiens
Par la maîtrise de leur art, qui relève à la fois de la danse et du théâtre gestuel, Los Guardiola transcendent les mots et nous racontent, avec le langage universel du corps, des histoires inspirées de l'éternelle comédie humaine : une fantaisie en 7 rêves et demi "touchant le mystère intemporel du coeur humain." (Alain Castets, poète) Avec : Chorégraphie : Giorgia Marchiori Création vidéo et lumière : Gabriele Smiriglia
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9/10 (115 avis)

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dès 23€

Affiche de Youness Hanifi dans 7 vies

Youness Hanifi dans 7 vies

Le Nouveau Cap
Révélé sur Radio Nova dans l'émission Les Grands Remplaçants et membre de la troupe du Jamel Comedy Club, Youness Hanifi est l'une des nouvelles voix les plus prometteuses de la scène stand-up. Avec son énergie débordante et son sens de l'observation affûté, il transforme les petites galères du quotidien en fous rires mémorables. Originaire de Lorraine, il partage sur scène ses 7 vies : un voyage drôle, sincère et plein d'autodérision, entre famille, amitiés, rêves et contradictions. Déjà en résidence au Point Virgule à Paris et en tournée à travers la France, où il assure également les premières parties de Malik Bentalha, Youness continue de conquérir le public avec un humour authentique et fédérateur.
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10/10 (222 avis)

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dès 12,95€

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À propos du Top avis

Les spectacles les mieux notés à Paris ⭐ Le classement du public Billet Réduc'

Tu hésites entre plusieurs sorties ? Tu veux l’avis de ceux qui y sont déjà allés ? Cette page est faite pour toi.
Ici, on a regroupé les spectacles les mieux notés à Paris, ceux qui récoltent les meilleurs avis du public et font l’unanimité après la représentation.

👉 Que représente le classement des meilleurs avis ?
Il regroupe les spectacles qui obtiennent les meilleures notes et commentaires du public sur le site Billet Réduc'

👉 Quels types de spectacles sont concernés ?
Théâtre, humour, concerts, spectacles musicaux, spectacles enfants, expériences immersives et expositions.

👉 Comment est calculé le Top avis ?
Le Top avis repose sur les notes et le nombre de commentaires laissés par les spectateurs.
Chaque événement obtient un score calculé ainsi :
(% d’avis excellents × 4) + (% de bons avis × 2) + (% d’avis moyens × 1) + (% d’avis mauvais × -2).
Correspondance des notes :
  1. Note inférieure à 4 → mauvais avis
  2. Note de 5 à 6 → avis moyen
  3. Note de 7 à 8 → bon avis
  4. Note de 9 à 10 → excellent avis
Pour garantir l’équité du classement :
  1. si un spectacle compte moins de 100 avis, un coefficient réducteur est appliqué afin d’éviter les biais liés à un faible volume d’avis ;
  2. au-delà de 500 avis, un point bonus est ajouté pour valoriser les spectacles plébiscités à grande échelle.
Le Top avis met ainsi en avant les spectacles les mieux notés tout en tenant compte du volume réel d’avis.

👉 Pourquoi consulter les avis avant de réserver ?
Les avis permettent de se faire une idée réelle de l’expérience vécue et de choisir un spectacle adapté à tes goûts.

🔎 Pourquoi se fier au classement des meilleurs avis ?
Parce que ce sont :
✔ des avis authentiques de spectateurs
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👉 Les spectacles bien notés sont-ils toujours populaires ?
Souvent oui, mais ce classement met surtout en avant la qualité perçue, pas uniquement le volume de ventes.
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