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Affiche de Papa ! S'incruste...

Papa ! S'incruste...

Théâtre Edgar Isabelle et Martin s'apprêtent à célébrer leur 12ème anniversaire de rencontre dans une ambiance parfaite : dîner romantique, bon vin et les enfants en week-end chez les grands-parents. Tout est prêt pour un moment d'amour et de tranquillité... jusqu'à l'arrivée inattendue de Jean-Pierre, le père de Martin, qui débarque avec une annonce fracassante : après 43 ans de mariage, il quitte sa femme ! Décidé à s'installer temporairement chez son fils, Jean-Pierre transforme le week-end idyllique du couple en véritable tornade familiale. Entre rires, émotions et situations improbables, cette comédie explore avec humour les relations de couple, les générations qui s'entrechoquent et les imprévus de la vie de famille... Le saviez-vous ? En France, 160 000 adultes vivent chez leurs enfants ou petits-enfants ! À savoir : Afin de réserver le meilleur accueil aux personnes à mobilité réduite, merci de nous contacter en utilisant notre FAQ : https://www.billetreduc.com/Faq
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10/10 (33 avis)

-61%

dès 12,95€

Affiche de Graces

Graces

Théâtre du Rond Point La chorégraphe et danseuse italienne Silvia Gribaudi vous offre avec Graces des moments de pure comédie. Performeuse engagée, elle élabore un langage chorégraphique à la croisée de la danse et du théâtre qui, sous une forme légère et ironique, déconstruit les clichés. Ici, inspirée des Trois Grâces, une sculpture de Canova représentant les filles de Zeus aux formes parfaites, elle défie les normes conventionnelles de la beauté et de la danse aux côtés de trois danseurs complices, pour vous inviter à réfléchir sur la perception de la grâce. Dans une succession de danses virtuoses, le quatuor s'adonne à une chorégraphie espiègle, mettant joyeusement à bas les canons de beauté pour ouvrir la voie à la liberté.

Nouveau !

dès 33,50€

Affiche de La Brume des rêves perdus

La Brume des rêves perdus

Théâtre Clavel Sol adore inventer des machines. Elle rêve grand, très grand. Heureusement, Luna, sa meilleure amie, est toujours là pour l'encourager. Mais un jour, une étrange brume surgit et emporte tous les rêves de Sol. Derrière elle : un savant un peu fou persuadé que les filles ne devraient pas construire, encore moins rêver. Commence alors un voyage plein de surprises, de rencontres improbables et de musique : un lutin mélomane, un monstre mal compris, un labyrinthe de miroirs trompeurs... La Brume des Rêves Perdus est un spectacle jeune public drôle, tendre et rythmé, qui célèbre l'amitié, la confiance en soi et le droit de suivre ses idées, même les plus folles. Avec son ambiance inspirée des années 80, entre néons, sons rétro et énergie débordante, le spectacle embarque toute la famille dans une aventure lumineuse et joyeuse.
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10/10 (35 avis)

dès 10,95€

Affiche de I.C.M : impro à choix multiples

I.C.M : impro à choix multiples

La Petite Croisée des Chemins C'est nous qui jouons, c'est vous qui décide. Qui sonne à la porte de Sacha . Quel terrible secret Alix est sur le point de révéler ? Est-ce qu'Andréa vient vraiment d'une autre galaxie ? Que cache Charly dans la poche de sa veste ? Dans ce nouveau spectacle improvisé de C.A.T.S., le temps est régulièrement suspendu pour laisser le public choisir la suite de l'histoire.
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10/10 (2 avis)

-33%

dès 12,95€

Affiche de Ricky Nye Boogie from USA

Ricky Nye Boogie from USA

Caveau de la Huchette Il joue également les grands standards du rhythm'n'blues Louisianais... toute la musique à l'origine du rock'n roll ! Il est l'organisateur du "Blues & Boogie Piano Summit" qui a lieu chaque année dans le Kentucky en Novembre. Il est aussi un habitué des récompenses décernées par le CityBeat Magazine ou le Cincinnati Enquirer. Il se produit régulièrement à travers tous les Etats-Unis et aussi en Europe notamment en Belgique, aux Pays-Bas, en Angleterre et bien sûr en France.

Nouveau !

dès 14€

Affiche de La Présidente

La Présidente

Théâtre Saint-Léon Une maison tranquille, un magistrat irréprochable ...et une nuit qui déraille ! Profitant de l'absence de son épouse, un président de tribunal voit son univers parfaitement ordonné envahi par une présence aussi inattendue qu'explosive. Très vite, les mensonges s'improvisent, les portes claquent, les visiteurs surgissent et les identités se brouillent. Chaque tentative pour sauver les apparences déclenchent un nouveau quiproquo, chaque décision précipite un rebondissement de plus. Dans ce vaudeville pétillant des années 20 la morale chancelle, le rythme s'emballe et le rire devient irrésistible.

Nouveau !

dès 19,50€

Affiche de Le portrait de Dorian Gray

Le portrait de Dorian Gray

Théâtre Le Lucernaire Dorian Gray, jeune dandy d'une beauté exceptionnelle, voit son existence bouleversée lorsqu'il formule le voeu insensé de rester éternellement jeune. Dès lors, son portrait vieillira à sa place et portera les marques de ses péchés. Entraîné par l'esprit brillant et immoral de Lord Henry, il s'abandonne aux expériences que lui offre une vie de plaisir. Mais le tableau peint par Basil, témoin silencieux de son âme, se déformera à mesure que Dorian s'égare. Une adaptation captivante révélant la modernité fulgurante du chef-d'oeuvre de Wilde. La beauté lui a offert tout ce qu'il voulait. Le prix à payer dépassera tout ce qu'il pouvait imaginer.
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9/10 (577 avis)

-14%

dès 29,50€

Affiche de Danse avec les loups

Danse avec les loups

Palais des Congrès de Paris Pour la première fois en France, découvrez le chef-d'oeuvre de Kevin Costner récompensé par sept Oscars® lors d'un ciné-concert exceptionnel le samedi 28 mars 2026 au Palais des Congrès de Paris. Pendant plus de 4 heures de performance, les 60 musiciens du Yellow Socks Orchestra interprèteront en live la bande-originale de John Barry - récompensée par l'Oscar® de la meilleure musique de film - en parfaite synchronisation avec la projection du film (VOSTFR) sur grand écran. 35 ans après la sortie du film en salle, parcourez à nouveau les immenses plaines du Dakota aux côtés du jeune lieutenant John Dunbar (Kevin Costner), officier nordiste décoré de la guerre de Sécession qui va se lier d'une amitié fraternelle avec le peuple Sioux. Une expérience cinématographique et musicale inoubliable, portée à l'écran par la nature sauvage des grands espaces américains et accompagnée sur scène par la puissance de l'orchestre symphonique ! Rendez-vous le samedi 28 mars 2026 au Palais des Congrès de Paris et (re)plongez au coeur de cette fresque cinématographique qui a ressuscité le genre du western, marqué l'histoire du cinéma ainsi que toute une génération... Durée du show Première partie : 1h27 Entracte : 20 min Seconde partie : 1h34 Durée totale : env. 3h20 Yellow Socks Orchestra Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l'extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes, la saga de films Harry Potter, les Parapluies de Cherbourg, Microcosmos, Amadeus... Le Yellow Socks Orchestra a eu l'honneur d'être dirigé par de grands compositeurs tels que Michel Legrand et Justin Hurwitz. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l'univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). Il interprète également des programmes mettant en avant les oeuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l'anime avec Manga Symphonic Odyssey. Le Yellow Socks Orchestra est placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur. Projection du film : version originale sous-titrée français (VOSTFR) Orchestre : Yellow Socks Orchestra Production : uGo&Play

Nouveau !

dès 25€

Affiche de Le pays des fleurs

Le pays des fleurs

Théo Théâtre Aujourd'hui est un grand jour : les bébés tortues vont suivre leur maman pour rejoindre la mer. Poucette se réveille après sa première nuit au pays des fleurs. Elle part à la quête des tortues sur cette île musicale, peuplée d'insectes étranges et merveilleux. Librement inspiré du conte de Poucette d'Andersen, le Pays des Fleurs est un spectacle joué, chanté avec des instruments endirect par la comédienne musicienne Florence Deplanque. Cet univers coloré et poétique éveillera les sens des petits comme des grands. Librement inspiré de Poucette d'Andersen. Costumière : Bénédicte Poirier / Scénographe : Louise Vulbeau
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9/10 (30 avis)

-18%

dès 8,95€

Affiche de Manu Payet dans Emmanuel 2

Manu Payet dans Emmanuel 2

Dernière chance
Théâtre Edouard VII Après trois ans de tournée dans toute la France, onze semaines complètes au Théâtre de l'oeuvre, huit semaines à guichets fermés au Théâtre de la Madeleine, un show unique à l'Olympia complet et au Dôme de Paris complet, Manu Payet clôturera sa tournée en janvier et février 2026 au Théâtre Edouard VII. Dans son précédent spectacle "Emmanuel", Manu Payet se dévoilait sans pudeur et abordait des souvenirs d'adolescence, la vie de couple, enchaînant les anecdotes sur un passé dans lequel nous sommes nombreux à nous reconnaître. Dans son nouveau spectacle "Emmanuel 2", il raconte le "Papa Boomer" qu'il est devenu, qui a besoin de baisser le son de sa radio avant de faire un créneau, et qui ne supporte pas que sa fille ne mette pas ses chaussons, avec toute la simplicité et la décontraction qu'on lui connait, et qui donnent l'impression de passer une soirée entre potes...
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10/10 (57 avis)

dès 48€

Affiche de La voix humaine

La voix humaine

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey Jean Cocteau, nous livre les tourments d'une rupture amoureuse, une femme dont l'existence ne tient plus qu'à un fil, pendue à son téléphone, traverse les affres de l'abandon. Francis Poulenc en 1959 en fait une véritable tragédie lyrique pour voix seule au comble de la solitude. Isabelle Laemmel : soprano Elle commence sa formation vocale à Paris après des études de flûte traversière au Conservatoire National de Strasbourg. Scéniquement elle a interprété de nombreux rôles d'opéra tels que Cio-Cio San (Madama Butterfly, Puccini), Violetta (La Traviata, Verdi), Juliette (Les Capulet et les Montaigu, Bellini), Micaëla, Carmen (Carmen, Bizet) et les grandes héroïnes mozartiennes : Donna Elvira, Zerlina (Don Giovanni), Fiordiligi (Cosi fan tutte), la Comtesse et Cherubino (Les Noces de Figaro). A l'opérette elle a été Gabrielle (La vie parisienne, Offenbach), Suzanne (Les saltimbanques, Ganne), Ciboulette (Ciboulette, Hahn), Blanche-Marie (Les p'tites Michu, Messager), Bettina (La Mascotte, Audran). Au cours de l'année 2025, Isabelle a créé un spectacle dédié à Kurt Weill dont elle a confié la mise en scène à Jean-Gustave François. Elle a aussi eu l'occasion de travailler comme soliste avec des compositeurs contemporains tels que Thierry Machuel et Lindolfo Bicalho. Matteo Carminati : piano Une grande partie de l'activité de Matteo Carminati réside aujourd'hui dans la production d'opéras, en France et en Italie, principalement en format "pocket", appelés "sélections scéniques". Sont alors nées les oeuvres de La traviata, Carmen, I Capuleti e i Montecchi, Lucia di Lammermoor, Rita ou le mari battu, Suor Angelica, L'elisir d'amore et Madama Butterfly. Dans ses productions, il gère à la fois l'accompagnement musical, la mise en scène et le choix des interprètes. Outre l'opéra, il a également proposé et participé à divers types d'événements tels le spectacle-concert autour de Fréderic Chopin sur un texte de Marco Pernich, le récital Les transcriptions d'opéra de Thalberg, une pièce avec la comédienne Aphrodite de Lorraine, Parole aux femmes, autour des héroïnes de la littérature française, un concert-conférence Ondes Lyriques en collaboration avec l'Université Paris-Saclay impliquant notamment des physiciens et des chanteurs. Jean-Gustave François : metteur en scène Artiste lyrique, Jean-Gustave François se consacre désormais à la mise en scène : Les noces de Figaro de Mozart (2009), Le barbier de Séville de Rossini (2010), Rigoletto de Verdi (2011), une adaptation des Noces de Figaro de Mozart (2013), La vie parisienne d'Offenbach Cosi fan tutte de Mozart (2015), La traviata de Verdi (2016), Don Giovanni de Mozart (2017), Le nozze di Figaro de Mozart (2018), Carmen de Bizet et La traviata de Verdi (2019), Madame Butterfly de Puccini (2021), Kurt Weil, Berlin, Paris, New York (2024). De 2020 à 2023, il est le Directeur artistique de la Forge Hermann, salle de spectacle créée en 2019 à Noisy le Sec.

Nouveau !

-21%

dès 20,68€

Affiche de Requiem de Verdi

Requiem de Verdi

Eglise Saint-Sulpice Le Requiem de Verdi, un "opéra de la mort" ? Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 "je vous estime et vous vénère autant qu'on peut estimer et vénérer sur cette terre, et comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée". Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur "je suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa mémoire". Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l'église San-Marco de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de Verdi. Si la majorité des critiques et l'ensemble du public semblent apprécier l'oeuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical relevant de l'opéra pour une oeuvre religieuse, rapprochant son Requiem d'un "opéra de la mort". Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l'image de Bizet : "quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote l'art d'une oeuvre vivante et forte, pétrie d'or et de boue, de fiel et de sang, n'allons pas lui dire froidement : 'Mais, cher Monsieur, cela manque de goût, cela n'est pas distingué !' Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ?". L'orchestre Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Orchestre : Orchestre Hélios Direction : Yann Molénat/Choeur Ephémère Choeur : Hélios Ephémère

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-32%

dès 22€

Affiche de Sortir du bocal ! Festival L'île aux voix

Sortir du bocal ! Festival L'île aux voix

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey Plus qu'un concert, c'est un véritable tour de chant avec un fil conducteur : Mathieu raconte son histoire et confie au public les secrets de fabrication de ses chansons. L'inspiration vient toujours de ce qu'il a vécu et traversé, ou de ce qui est arrivé à ses amis et famille. Jamais impudique mais toujours honnête, et c'est peut-être ce qui touche le public au coeur, se retrouvant immanquablement dans les thèmes qu'il aborde. Le sous-titre du concert, Sortir du bocal, est une référence au nom de l'album mais aussi au fait que Mathieu ose enfin donner vie à ses chansons sur scène. L'humour et l'auto-dérision sont les maîtres-mots du spectacle : les spectateurs sont formels, on en ressort léger et avec une frénétique envie de profiter de la vie. Mais cela n'empêche pas Mathieu d'aller puiser dans les émotions les plus fortes auxquelles nous sommes confrontés : l'absence de ceux qu'on aime rend la vie parfois intolérable. Maurane laisse également un grand vide dans le monde de la chanson, et Mathieu lui rend un vibrant hommage en reprenant Petites minutes cannibales. Sa chanson Coup de philanthrope plonge les spectateurs dans une situation que l'on connaît tous : il y incarne une opératrice de téléphonie mobile particulièrement zélée, et ce personnage déclenche des rires complices. Enfin, il propose un émouvant numéro de musichall avec son Gay medley dans lequel il évoque son coming-out tout en rappelant quelques dates clés de l'évolution des droits des homosexuels... et cela fait froid dans le dos. L'amour comme solution, ce n'est pas révolutionnaire, mais Mathieu y croit dur comme fer. C'est peut-être ce même amour qu'il a reçu dans son enfance, on en revient au soleil qu'il a goûté dans la ratatouille de ses grands-mères. Avec Poisson, Mathieu espère bien Laisser une trace mais surtout garder espoir et confiance en l'avenir : "Peut-être bien qu'au fond, ce monde tourne plutôt rond", les derniers mots de l'album. Il vaut toujours mieux finir un bon repas par une note douce et légère.

Nouveau !

-10%

dès 20,68€

Affiche de Un bleu si bleu

Un bleu si bleu

Théâtre Essaion Une nuit, un petit garçon solitaire rêve d'un bleu merveilleux. Pour retrouver cette couleur si réconfortante, il part avec son pinceau à la découverte d'horizons inconnus et traverse même les océans ! A chaque étape du voyage, une rencontre incroyable lui redonne de l'élan. Ce conte musical nous invite dès le plus jeune âge à nourrir notre curiosité et notre soif de découverte.
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9/10 (8 avis)

-15%

dès 10,95€

Affiche de Nicolas Guillemot dans Nicolas s'affirme

Nicolas Guillemot dans Nicolas s'affirme

Le Point Virgule Nicolas est gentil et ça l'emmerde. Entre deux spectacles pour enfants, juste avant son troisième petit déjeuner, Nicolas vous emmène dans les recoins décalés de ce qui se passe dans sa tête. On y découvre une écriture aussi fine que son humour. Il livre le portrait d'un jeune homme qui se cherche et qui réfléchit avant de parler, parfois trop. De l'opération d'un testicule au trouble alimentaire en passant par ses relations intimes ; Nicolas veut rire de tout avec naïveté, dérision et impertinence.
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10/10 (67 avis)

dès 23€

Affiche de Malik Fares se mouille

Malik Fares se mouille

La Divine Comédie Sur scène, il ose parler de ce que beaucoup préfèrent taire. Le couple ? Surcoté. La famille ? Surcotée aussi. La réussite sociale ? Ça rend suicidaire. Il l'avoue lui-même : il y a déjà pensé. Comme tout être humain, il n'est pas parfait. Il aime la vie autant qu'il peut la détester. Et c'est justement ça qui la rend tragique... et drôle à la fois. Ce n'est plus du stand-up pour plaire. C'est du stand-up pour vivre. Entre provocation et vérité, Malik dit tout haut ce qu'il pense — et parfois pire encore, spontanément. Un spectacle brut, sans filtre, où le rire côtoie le malaise. Si Malik se mouille, c'est pour de vrai.
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9/10 (382 avis)

dès 19€

Affiche de Nadim dans Fraîcheur de vivre

Nadim dans Fraîcheur de vivre

L'Européen Nadim, c'est 11 entreprises en 11 ans, 3 prud'hommes et une fuite du Liban à 2 ans, mais ce n'est pas forcément ce dont il parle sur scène. Imprévisible et spontané, il se laisse guider par l'instant et l'énergie de son public. Son spectacle, sans fil conducteur fixe, mélange réalisme, absurde et surréalisme avec légèreté et créativité. Avec une énergie débordante, des improvisations inspirées et un sens de la répartie aiguisé, il vous entraîne dans une parenthèse joyeuse et délirante. Chaque soir peut être différent, pour une expérience toujours surprenante et hilarante.
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10/10 (207 avis)

-17%

dès 24€

Affiche de La Farce de Maître Pathelin

La Farce de Maître Pathelin

Centre Paris Anim' Paul Valeyre La Farce de Maître Pathelin est une comédie emblématique du théâtre médiéval. Cette adaptations moderne pour une meilleure accessibilité, vous plonge dans les aventures de Pathelin, avocat rusé mais désargenté, qui tente, avec sa femme Guillemette, d'obtenir par la ruse un drap sans le payer. Mais tel est pris qui croyait prendre. Sous ses airs légers, cette farce au ton vif et satirique révèle avec humour les inégalités, les jeux de pouvoir et les travers d'une société où la ruse devient arme de survie.
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10/10 (30 avis)

-9%

dès 12€

Affiche de Mania The ABBA Tribute

Mania The ABBA Tribute

Avec célébrité
Le Grand Rex "Mania" est l'incarnation saisissante et plus vraie que nature d'un des groupes les plus Mythiques des " Années 80 " et symbolise à lui seul une époque que nous n'avons jamais cessé de vénérer. "Mania" reste en effet fidèle aux moindres détails : instruments, éclairages, chorégraphies, semelles compensées, paillettes et boules disco... jusqu'à l'accent suédois pour mieux vous emporter dans l'univers d'ABBA ! Durant deux heures d'un spectacle à couper le souffle, venez revivre, chanter et danser au son de leurs tubes éternels : Money Money Money – Waterloo, Gimme, Gimme, Gimme – Dancing Queen – SOS, et bien d'autres encore... Venez faire la fête et vous installer à bord d'une formidable machine à remonter le temps ! Ambiance Garantie !

Nouveau !

dès 20€

Affiche de Mes Petits Artistes

Mes Petits Artistes

Théâtre La Boussole Le peintre s'aperçoit qu'il est très en retard sur les copies de tableaux célèbres qu'il doit livrer au plus vite. Alors, comme un grand maitre avec ses apprentis, il va demander au jeune public de l'aider à finir tous ses tableaux en un temps record. Léonardo va en profiter pour faire compléter les oeuvres par les enfants en leur transmettant techniques de peinture et secrets de fabrication. Immersif et participatif, ce spectacle propose une première découverte du monde de l'Art et révèlera aux artistes en herbe les petites histoires qui ont fait les grands chefs d'oeuvre de la peinture. À Savoir : Par mesure de sécurité l'accès est refusé aux enfants de moins de 1 an pour protéger leur ouïe.
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10/10 (39 avis)

-40%

dès 10,95€

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À propos du Top avis

Les spectacles les mieux notés à Paris ⭐ Le classement du public Billet Réduc'

Tu hésites entre plusieurs sorties ? Tu veux l’avis de ceux qui y sont déjà allés ? Cette page est faite pour toi.
Ici, on a regroupé les spectacles les mieux notés à Paris, ceux qui récoltent les meilleurs avis du public et font l’unanimité après la représentation.

👉 Que représente le classement des meilleurs avis ?
Il regroupe les spectacles qui obtiennent les meilleures notes et commentaires du public sur le site Billet Réduc'

👉 Quels types de spectacles sont concernés ?
Théâtre, humour, concerts, spectacles musicaux, spectacles enfants, expériences immersives et expositions.

👉 Comment est calculé le Top avis ?
Le Top avis repose sur les notes et le nombre de commentaires laissés par les spectateurs.
Chaque événement obtient un score calculé ainsi :
(% d’avis excellents × 4) + (% de bons avis × 2) + (% d’avis moyens × 1) + (% d’avis mauvais × -2).
Correspondance des notes :
  1. Note inférieure à 4 → mauvais avis
  2. Note de 5 à 6 → avis moyen
  3. Note de 7 à 8 → bon avis
  4. Note de 9 à 10 → excellent avis
Pour garantir l’équité du classement :
  1. si un spectacle compte moins de 100 avis, un coefficient réducteur est appliqué afin d’éviter les biais liés à un faible volume d’avis ;
  2. au-delà de 500 avis, un point bonus est ajouté pour valoriser les spectacles plébiscités à grande échelle.
Le Top avis met ainsi en avant les spectacles les mieux notés tout en tenant compte du volume réel d’avis.

👉 Pourquoi consulter les avis avant de réserver ?
Les avis permettent de se faire une idée réelle de l’expérience vécue et de choisir un spectacle adapté à tes goûts.

🔎 Pourquoi se fier au classement des meilleurs avis ?
Parce que ce sont :
✔ des avis authentiques de spectateurs
✔ un retour sur l’émotion vécue
✔ un vrai indicateur de qualité
✔ une aide précieuse pour choisir
✔ souvent associés à des bons plans Billet Réduc’
👉 Avec le classement des meilleurs avis, choisis ta prochaine sortie à Paris en toute confiance.

👉 Les spectacles bien notés sont-ils toujours populaires ?
Souvent oui, mais ce classement met surtout en avant la qualité perçue, pas uniquement le volume de ventes.
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