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Affiche de Sofia Belabbes dans Ketchup mayo

Sofia Belabbes dans Ketchup mayo

Théâtre Le Blanc Mesnil
Au menu de cette semaine : une heure de rire, de partage et d'anecdotes ! Bref, ça y est, le spectacle est là, il est prêt alors venez y goûter : ketchup mayo nouvelle version ! Parce qu'elle finit toujours par faire les choses à sa sauce. A travers les yeux d'une jeune femme dont le corps a changé... et sa vision du monde avec, ce spectacle met en lumière les aléas de la vie en XXL, ses rencontres, ses galères, ses aventures.
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10/10 (156 avis)

dès 38€

Affiche de Pourquoi Pourquoi ?

Pourquoi Pourquoi ?

Théâtre Michel
Adapté de Petit Vulgaire, le podcast de vulgarisation aux 5 millions d'écoutes, Pourquoi Pourquoi, c'est LE spectacle qui répond à toutes les questions que vos enfants vous posent, alors qu'évidemment... vous n'avez pas la réponse. Dans ce spectacle interactif, les enfants choisissent les sujets : les volcans ou les dinosaures ? La grotte de Lascaux ou La Tour Eiffel ? Les caries ou comment on fait les bébés ? En bref, un spectacle pour rire et apprendre des trucs... Pourquoi pourquoi, c'est un spectacle de vulgarisation pour les enfants... qui plaira aussi aux parents ! Un spectacle créé par Marine Baousson (France Inter).
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10/10 (62 avis)

-20%

dès 14€

Affiche de Pompon, Pompon

Pompon, Pompon

Théâtre Saint Georges
Pompon devrait être heureux sauf qu'il lui manque l'essentiel pour un ours blanc : la banquise. Sans pourtant la connaitre... Le soir, quand le musée est vide, aidé par La Petite Danseuse de 14 ans d'Edgar Degas, Pompon part mener l'enquête, questionnant les autres oeuvres : Ont-elles déjà entendu parler de cette glace divine ? Savent-elles où elle se trouve ? Ont-elles une idée de ce à quoi elle ressemble ? Ses voisins et amis monstres (de Léopold Chauveau) Marfou, Grapus et Pernimasse, Le Bouddha d'Odile Redon, La Sorcière au Chat Noir du Paul Ranson, Le Chevalier aux fleurs de Georges Rochegrosse, Schneelandschaft de Cuno Amiet, et bien d'autres encore et même un gardien endormi, vont tenter d'aider Pompon.
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10/10 (16 avis)

-30%

dès 19,50€

Affiche de Immobile & Rebondi #2

Immobile & Rebondi #2

Théâtre Romain Rolland - Scène Eglantine
Panne d'inspiration pour Immobile : face à la page blanche, l'artiste rumine... C'est sans compter sur Rebondi, une étrange créature née d'une pile de dessins ratés, qui n'est jamais à court d'idées ! Dans un décor en noir et blanc, le chorégraphe Sylvère Lamotte et l'autrice-illustratrice Betty Bone donnent vie à ce duo de personnages que tout semble opposer. Avec humour et inventivité, le crayon, la danse et l'acrobatie se rencontrent en réveillant les couleurs d'un monde plein de possibles. Un conte entre cirque et danse, pour apprendre à apprivoiser l'erreur et laisser l'imagination... rebondir !

Nouveau !

-30%

dès 6,95€

Affiche de Le Cabaret de Poussière

Le Cabaret de Poussière

Top résa
Le Zèbre de Belleville
Le Cabaret de Poussière n'est pas encarté, engoncé, embourbé, engourdi, emmerdant, Le Cabaret de Poussière n'est pas amidonné, arriviste, arrivé, attendu, abstinent, à l'heure, Le Cabaret de Poussière n'est pas sain, sage, salubre, sobre, sédévacantiste, séduisant, suffisant, Le Cabaret de Poussière n'est pas routinier, rabâché, redondant, ravalé, reluisant, rentable. Le Cabaret de Poussière est un cabaret parisien traditionaliste. À Savoir : Catégorie 1 : placement exclusivement dans une zone réservée au parterre / premiers rangs du parterre et table à jardin Catégorie 2 : placement dans une zone réservée au parterre hors les premiers rangs Catégorie 3 : placement libre en mezzanine Catégorie 4 : placement libre en mezzanine Attention : le placement dans votre catégorie n'est pas garanti en cas d'arrivée tardive (après 20h30) Un accueil spécifique est réservé pour les personnes à mobilité réduite. Afin de préparer au mieux votre venue, nous vous invitons à contacter au préalable Le Cabaret de Poussière.
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10/10 (461 avis)

dès 28€

Affiche de Redouane Bougheraba dans Mon premier spectacle

Redouane Bougheraba dans Mon premier spectacle

Avec célébrité
Le Dôme de Paris - Palais des sports
Redouane ouvre le carnet de voyage de ces dernières années et se raconte les anecdotes, les tournages, les rencontres improbables, les moments de doutes, les rêves accomplis, en tournée, loin de chez lui, parfois très loin... Mais toujours avec ce regard unique qui transforme chaque expérience en fou rire collectif. Les dernières années ont marqué un tournant, du gamin du Panier au Stade Orange Vélodrome, en passant par l'aventure familiale et cinématographique avec son frère Ali Bougheraba dans " Délocalisés ", un rôle aussi inattendu que touchant dans " Sur la route de papa ", Redouane partage l'envers du décor, le succès, les doutes, la fierté, la famille, les racines... et tout ce qui fait l'homme derrière l'humoriste. Un spectacle où l'on rit beaucoup, mais où l'on est aussi surpris d'être ému. Ce nouveau spectacle, est une invitation à voyager avec lui, une discussion à coeur ouvert, où l'humour sert autant à faire rire qu'à dire les choses vraies, de tout ce qui arrive quand la vie va plus vite que prévu. Un spectacle sincère, puissant, hilarant, qui rappelle pourquoi Redouane est aujourd'hui l'une des voix les plus attachantes de la scène.
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10/10 (3 avis)

dès 39€

Affiche de Dérailler

Dérailler

Théâtre Traversière
Dans un TGV lancé à toute vitesse, une passagère aussi fantasque qu'insoumise, son fidèle compagnon et tout un wagon basculent peu à peu dans un joyeux chaos. Entre incidents, délires et situations absurdes, les certitudes déraillent et les normes vacillent. Dérailler est un spectacle immersif qui embarque le public dans une aventure théâtrale où l'humour côtoie la poésie, portée par une création musicale électro-épique. Une épopée aussi ludique que déjantée, qui interroge avec malice notre rapport à la folie, à la normalité et au vivre-ensemble. Vous êtes embarqués dans ce voyage, chaotique, perturbé, porté par une création musicale originale électro-épique ! Qui est fou ? Qui ne l'est pas ?

Nouveau !

dès 15,50€

Affiche de Marine Sergent dans Pardon

Marine Sergent dans Pardon

La Mécanique Ondulatoire
Dans son premier spectacle, Marine Sergent vous fait naviguer dans les méandres de ses conflits intérieurs. Entre son besoin maladif de demander pardon pour tout, tout le temps et son envie de tout envoyer valser, elle cherche encore sa place. A travers les histoires de sa jeunesse bercée par la religion et la culpabilité chrétienne, de la découverte tardive de son attirance pour les femmes, ou encore de sa haine viscérale pour les expressions du type "sauf erreur de ma part", Marine partage en musique et en blagues ses anecdotes croustillantes et prises de conscience salvatrices. Ses pétages de plomb explosifs et sa sincérité à toute épreuve surprennent et emportent. Elle incarne sur scène une comédienne attendrissante et drôle, qui questionne les normes et les attentes avec finesse et auto-dérision. Marine officie en stand up en Belgique, avec le What the fun, le Kings of Comedy Club, le Oufti comedy club, liste non exhaustive. Elle fait du stand up depuis 5 ans, et de la musique depuis toujours. Elle a cocréé l'Atout Comedy Club, une collective qui programme des femmes et personnes queer dans le milieu de l'humour. Vous avez pu l'apercevoir sur Teva, dans l'émission "Comme à la maison" de Guihome sur Tipik, ou encore comme chroniqueuse sur BX1. Elle a fait les premières parties de Guillermo Guiz, Fanny Ruwet, Mahaut Drama, Lou Trotignon et d'autres.

Nouveau !

dès 2€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Adagios

Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Adagios

Eglise Saint-Germain-des-Prés
Au programme : Les 4 Saisons de Vivaldi "Été" et "Hiver", "Sarabande" de Haendel, "Méditation de Thaïs" de Massenet, "Aria" de Bach, "Ave Maria" de Schubert, "Vocalise" de Rachmaninov, "Adagio in G Minor" de Albinoni, "Danse Hongroise N°5" de Brahms, "Andante Cantabile" de Paganini, "Nocturne" de Chopin, "Salut d'Amour" de Elgar, "Czardas" de Monti C'est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
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10/10 (4 avis)

dès 22€

Affiche de Les Paladins / Jérôme Correas : Il Signor Lulli

Les Paladins / Jérôme Correas : Il Signor Lulli

Salle Cortot
Bien que naturalisé français en 1661, Giovanni Battista Lulli a longtemps gardé dans ses oeuvres l'influence musicale de son pays d'origine, et a composé dans ses ballets de nombreux airs en italien, une langue très à la mode à la cour au début du règne de Louis XIV. C'est donc un "Signor Lulli" adepte de la Commedia dell'Arte et du lyrisme baroque à l'italienne qu'on entendra dans ce programme, une sorte de Mister Hyde fantasque et débridé, avant que le Docteur Jekyll raisonné de Jean-Baptiste Lully ne prenne le dessus en devenant le chantre de la Tragédie Lyrique en français. Un univers musical à part dans la production du compositeur officiel du Roi Soleil, un jardin secret le reliant à son enfance, et un portrait musical du Lulli florentin, violoniste, guitariste, mime et danseur, auteur et interprète de ses oeuvres. Pour la première fois, l'intégrale de la musique italienne de Lully a été enregistrée par Jérôme Correas et Les Paladins avec le label Aparté. Sortie du disque le 16 octobre 2026. Jérôme Correas et Les Paladins vous invitent à les retrouver à la salle Cortot pour ce concert exceptionnel qui marquera à la fois la sortie du disque il Signor Lulli et le 25ème anniversaire de l'ensemble. Programme : Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Le Ballet de l'Impatience – LWV 14 (1661) Entrée Récit des Preneurs de tabac "O immensa impazienza" Choro di Scolari "Se non canto, io pur mi strozzo" Il Maestro "Recipe tabachi" Choro di Scolari "Al corpo di Bacco" Il Maestro "Ma, per più gran piacere" Coro "Vogliam dunque vedere" Ritournelle Aria "Altri e da quel che fu" Choro "Oh, che concerto armonico" Air pour les paysans et canards Ballet d'Alcidiane – LWV 9 (1658) La petite chaconne Récit italien "Cede al nostro valore ogni deità" Ballet de la Raillerie – LWV 11 (1659) Ritournelle La Musica italiana, la Musique française "Gentil Musica francese" Ballet des Amours déguisés – LWV 21 (1664) Récit italien "Ah Rinaldo, e dove sei ?" Le Bourgeois gentilhomme – LMV 43 (1670) Ritournelle italienne Une Musicienne italienne "Di rigori armata il seno" Ritournelle italienne La Musicienne italienne "Ma sì caro è il mio tormento" L'entrée des Scaramouches, Trivelins et Arlequins Chaconne des Scaramouches, Trivelins et Arlequins Le Musicien italien et la Musicienne italienne "Bel tempo che vola" Ballet Royal d'Alcidiane – LWV 9 (1658) Ritournelle "Amiam dunque, infin ch'è lecito" Ballet de la Raillerie – LWV 11 (1659) Ritournelle La Beffa, La Saviezza, La Pazzia "L'un dell'altro ognun si burla" Psyché – LWV 45 (1671) Plainte italienne Une Femme affligée "Deh, piangete al pianto mio" Trio : Femme affligée, Hommes affligés "Ahi dolore!" Femme affligée "Rispondete ai miei lamenti" Hommes affligés "Com'esser può fra voi" Air Femme désolée "Ahi, ch'indarno si tarda" Les Noces de village – LWV 19 (1663) Un Maître d'école italien nommé Barbacola avec quatre enfants écoliers "Son dottor per occasion" L'Amour malade – LWV 8 (1657) Ritournelle Une Suivante des coquettes "E che sarebbe amor senza cochette ?" Le Carnaval, Mascarade – LWV 36 (1675) Pourceaugnac, bourgeois italien vient demander justice, sur ce que deux femmes françaises lui veulent faire accroire qu'il les a épousées toutes deux "Giustizia, Giustizia !" Air "Scocca pur tutt'i tuoi strali" – LWV 76/3 (1695)

Nouveau !

dès 24€

Affiche de Les Contes d'Hoffmann

Les Contes d'Hoffmann

Espace Saint Pierre
Entre rêve et réalité, le poète Hoffmann raconte ses amours impossibles : Olympia la poupée mécanique, Antonia la musicienne fragile, Giulietta la courtisane vénitienne. Tapi dans l'ombre, Lindorf le diable aux mille visages est menaçant. Mais Nicklausse, la muse, veille ! Porté par le choeur Allegro Furioso, des solistes et un orchestre, ce spectacle mêle musique, théâtre et poésie.

Nouveau !

dès 24€

Affiche de Jérémie Papasergio et Elsa Frank : Hommage à Denis Raisin Dadre

Jérémie Papasergio et Elsa Frank : Hommage à Denis Raisin Dadre

L'oratoire du Louvre
Orlando di Lasso Lagrime di San Pietro Lodovico Agostini Le lagrime del Peccatore Œuvre " mythique " dans le répertoire pourtant si riche de la polyphonie de la Renaissance, les Larmes de Saint Pierre constituent le monument ultime de Roland de Lassus achevé en 1594, l'année même de sa mort. Au crépuscule de sa vie, le grand maître livre une déploration sublime qui unit une maîtrise contrapuntique à cette expressivité directe qui est sa marque. Il est vrai que l'épisode dans les Évangiles du Reniement de Saint Pierre, qui tourne le dos au Christ, offre des possibilités poétiques d'une force incomparable. Un autre compositeur, Lodovico Agostini, laisse, quelques années plus tôt, une partition tout aussi émouvante, Les Larmes du Pécheur. Hasard poignant, comme Lassus, Agostini termine son chef-d'oeuvre l'année de sa mort (1586). Ce programme est le dernier mené à son terme par Denis Raisin Dadre à la tête de Doulce Mémoire, avant qu'il nous quitte en septembre 2025. On ne pouvait imaginer hommage plus bouleversant d'un ensemble à son chef et fondateur.

Nouveau !

dès 46,50€

Affiche de Shrek Le musical

Shrek Le musical

Folies Bergère
A l'occasion de son 25e anniversaire, Shrek débarque à Paris ! Le plus célèbre des ogres devient le héros d'une comédie musicale familiale qui entraine petits et grands dans un univers désopilant, pop rock, soul et funky. Après avoir joué à guichets fermés à Broadway, Shrek Le Musical réunit aux Folies Bergère tous les personnages truculents du film d'animation culte des studios Dreamworks, en live, dans une parodie des contes de fées aux dialogues hilarants. Ce spectacle événement est adapté et mis en scène par Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert...). L'histoire : il était une fois dans un marais très lointain, un ogre au nom de Shrek qui voit sa précieuse solitude brisée par une invasion de personnages de contes de fées, bannis de leur royaume par le tyrannique Lord Farquaad. Ce dernier, en échange de l'expulsion de ses squatters " enchantés ", demande à Shrek, flanqué d'un âne très bavard, d'aller secourir la princesse Fiona prisonnière d'un dragon, et de la ramener dans le seul but de l'épouser et devenir roi ! Mais la princesse cache un secret terrifiant qui va entraîner Shrek et l'âne dans une palpitante aventure...

Nouveau !

dès 24€

Affiche de La Griselda

La Griselda

Théâtre des Champs Elysées
Opéra en trois actes (1735) Livret de Carlo Goldoni, adapté d'Apostolo Zeno, d'après une nouvelle du Decameron de Boccace Lucile Richardot | Griselda Paul-Antoine Bénos-Djian | Roberto Juliette Mey | Corrado Mélissa Petit | Costanza Bruno de Sá | Ottone Distribution à compléter Le Concert de la Loge Julien Chauvin | direction Créé en 1735 au sein du plus prestigieux théâtre de Venise, La Griselda est l'opéra de tous les triomphes pour Vivaldi. Avec cet ouvrage de la maturité, sur un livret révisé par le jeune Goldoni déjà fort habile, Vivaldi triomphe avec la mezzo-soprano Anna Girò, sa plus célèbre interprète, et conquiert définitivement l'élite vénitienne. Il y a une vingtaine d'années, Jean-Christophe Spinosi avait exhumé avec bonheur ce titre avec l'aide d'une équipe qui allait marquer le "renouveau Vivaldi". Nul doute que la génération de chanteurs présente ce soir aux côtés de Julien Chauvin ne sache elle aussi rendre tout son éclat à cette pépite vivaldienne. Production Théâtre des Champs-Élysées

Nouveau !

-15%

dès 41€

Affiche de La Fille aux rubans bleus

La Fille aux rubans bleus

Théâtre Pixel
Nous sommes en pleine guerre d'Indochine. C'est l'histoire de Marie, adolescente de 15 ans, qui s'amourache de Pierre Delcroix, un capitaine obsédé par la guerre. C'est l'histoire du fils pour qui vivre est une lutte constante, surtout lorsque l'on porte le poids familial passé. Comment trouver sa place dans le monde quand la transmission est une malédiction ? La pièce explore les notions d'identité, de mémoire, ainsi que les rapports de pouvoir dans le couple et les relations parents/enfants.

Nouveau !

-25%

dès 14,50€

Affiche de Nadim dans Fraîcheur de vivre

Nadim dans Fraîcheur de vivre

Le Métropole
Nadim, c'est 11 entreprises en 11 ans, 3 prud'hommes et une fuite du Liban à 2 ans, mais ce n'est pas forcément ce dont il parle sur scène. Imprévisible et spontané, il se laisse guider par l'instant et l'énergie de son public. Son spectacle, sans fil conducteur fixe, mélange réalisme, absurde et surréalisme avec légèreté et créativité. Avec une énergie débordante, des improvisations inspirées et un sens de la répartie aiguisé, il vous entraîne dans une parenthèse joyeuse et délirante. Chaque soir peut être différent, pour une expérience toujours surprenante et hilarante.
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10/10 (220 avis)

dès 24€

Affiche de L'affaire de la rue de Lourcine

L'affaire de la rue de Lourcine

Théâtre Traversière
Au lendemain d'une soirée bien arrosée, deux hommes se réveillent sans le moindre souvenir de la veille. Lorsqu'ils découvrent qu'un meurtre a été commis rue de Lourcine, un doute terrible s'installe : et s'ils étaient les coupables ? Avec L'Affaire de la rue de Lourcine, Eugène Labiche mêle l'efficacité d'une enquête policière à la mécanique implacable du vaudeville. Dans cette nouvelle création, le metteur en scène Jean-Christophe Hembert révèle toute la modernité de cette comédie noire où les quiproquos, la paranoïa et l'absurde s'enchaînent à un rythme effréné. Cette pièce porte deux héritages très différents : l'enquête policière d'Edgar Allan Poe, et la virtuosité comique d'Eugène Labiche. C'est ce mélange hybride qui fait toute la valeur de cette oeuvre. En la créant, il faut assumer ces deux parentés : le " thriller " et le vaudeville. Depuis les années 1970, la pièce a attiré beaucoup de metteurs en scène (Patrice Chéreau, Klaus Michaël Gruber, Jérôme Deschamps, Benoît Lambert, Patrick Pineau...) intrigués par sa forme classique et théâtrale, sa dynamique animée par l'inconscient des personnages, son fond mystérieux, et sa matière cauchemardesque.

Nouveau !

dès 15,50€

Affiche de Suzanne, d'une gueule à l'autre

Suzanne, d'une gueule à l'autre

La Reine Blanche
Pionnière en chirurgie réparatrice et esthétique, opérant les gueules cassées de la Première Guerre Mondiale, les juifs et résistants durant la Seconde, Suzanne Noël redonnait un visage à celles et ceux que l'Histoire avait brisé·e·s. Elle milite également pour les droits des femmes. Entre humour et métamorphoses, le spectacle redonne vie à une femme au parcours extraordinaire et interroge la mémoire de celles que l'Histoire a trop longtemps oubliées.

Nouveau !

dès 10,95€

Affiche de Lounes Bachir dans Sous rire

Lounes Bachir dans Sous rire

La Petite Loge Théâtre
Derrière chaque blague, il y a un non-dit. Lounes le sait mieux que personne : on ne devient pas drôle par hasard, on le devient parce qu'il fallait bien que ça sorte par quelque part. Chronique d'une peur transmise sans mode d'emploi d'un père à son fils, ce spectacle remonte le fil d'une enfance où l'on apprenait à tenir plutôt qu'à dire. On y croise un enfant qui ne pleurait pas, un homme qui en a fait un métier, et tout ce qu'il s'est inventé entre les deux pour ne jamais avoir à regarder ses émotions en face. L'identité s'y cherche, la santé mentale s'y tait, le déterminisme s'y traîne comme un héritage qu'on n'a pas choisi mais qu'on décide, malgré tout, de tourner en rire. Une question demeure en filigrane : entre prendre de la drogue et exprimer une émotion, quel est le plus grave ? Un spectacle souvent engagé, parfois enragé, toujours sincère. Sous-Rire. C'est la rencontre tardive entre l'enfant qu'on a été et le gosse qu'on restera toujours un peu.
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10/10 (123 avis)

-43%

dès 10,95€

Affiche de Le Roi et l'architecte

Le Roi et l'architecte

Les Arènes de Montmartre
Un jour, le roi des rois décide de se faire construire le palais des palais par l'architecte des architectes. Mais quelques jours avant l'inauguration, l'architecte disparaît laissant le palais et le roi dans le désarroi. Né de la rencontre entre la conteuse Emmanuelle Cordoliani et l'ensemble Kimya, cette libre adaptation du dilemme de l'architecte de Reza Ghassemi forme un conte musical où la musique ne se contente pas d'accompagner le récit, mais fait partie intégrante de l'histoire, en recherchant différentes formes de résonances et d'interactions avec le texte. A partir du texte d'Emmanuelle, l'ensemble Kimya déploie sa matière sonore singulière (créations contemporaines issues des musiques savantes européennes, iraniennes et indiennes). L'ensemble Kimya tire son nom du mot alchimie en arabe. Composé de quatre musiciens d'horizons divers, il file la métaphore de l'alchimiste qui cherchait jadis l'alliage des métaux pour obtenir l'or, à travers une musique faite de sons transfigurés, de rencontres et de voyages autour du monde. C'est leur envie commune de cultiver leurs racines de musiciens classiques tout en la conjuguant à leur soif d'explorations d'univers sonores lointains qui est à l'origine de ce projet dans lequel Emmanuelle Cordoliani est venue se glisser. Il vient compléter la ligne artistique de l'ensemble dans lequel ils explorent depuis six ans les riches sonorités des musiques iranienne et indienne toujours accompagnés d'artistes résolument talentueux et inspirants. Leur envie de conter une histoire du monde leur est apparue évidente aux côtés d'Emmanuelle. Emmanuelle Cordoliani est metteuse en scène, dramaturge et librettiste. Formée au Conservatoire National Supérieur d'Art dramatique de Paris, elle rejoint l'Institut Nomade de la Mise en Scène avant d'orienter son travail vers l'opéra. Elle y développe des projets atypiques, mêlant texte et musique, au sein de sa compagnie Café Europa. Elle enseigne notamment au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, à l'Académie du Festival d'Aix-en-Provence et intervient régulièrement en médiation culturelle (Ensemble intercontemporain, Orchestre de Paris). Lauréate de la Bourse Beaumarchais-SACD 2012 pour La Jeune Fille sans mains, elle écrit des livrets — principalement pour le jeune public — en collaboration avec plusieurs compositeurs. Depuis 2015, elle anime le groupe Une certaine dose de poésie.

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-33%

dès 10,95€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀