Demandez le programme... de la rentrée !

⭐️ Des célébrités au théâtre

Voir plus Voir plus

🆕 Les nouvelles créations

Voir plus Voir plus

📕 Les adaptations de la rentrée

😂 Des comédies à pleurer de rire

Voir plus Voir plus

🎭 Toute la programmation théâtre

Voir plus Voir plus

🍌 Le meilleur des comédies populaires

Voir plus Voir plus

😎 Stars de l'humour

🎤 Plateaux et comedy clubs

Voir plus Voir plus

🤴 Les kings de l'humour

Voir plus Voir plus

👸 Les queens de l'humour

Voir plus Voir plus

Les pépites à découvrir

👧🏼 Une sortie avec les kids !

Voir plus Voir plus

🎨 Les expos et activités

Voir plus Voir plus

🕺 C'est parti pour le show !

Voir plus Voir plus

🎭 Un peu de classique

Voir plus Voir plus

⭐️ Créations contemporaines

Coup de projecteur sur La Nouvelle Seine

Voir plus Voir plus

🎺 Broadway à Paris

🎶 Les concerts à ne pas rater

Voir plus Voir plus

Coup de projecteur sur Le Montorgueil - Scène des Halles

Voir plus Voir plus

Coup de projecteur sur l'espace Paris plaine

Voir plus Voir plus

Découvrir toute la sélection

Affiche de Laurent Barat s'enchaîne

Laurent Barat s'enchaîne

Le Montorgueil - Scène des Halles
C'est donc en toute logique que dans son nouveau spectacle, l'humoriste vous parle de son installation chez sa copine, de la cohabitation avec celle qu'il qualifie de ministre de l'Intérieur, ministre de l'Aménagement du territoire, ministre de la Culture et de ministre de la Santé ! Un regard tendre et incisif sur le couple après 40 ans, les projets d'avenir sur Doctolib, l'apnée du sommeil, la nostalgie des années 90... Entre stand up et personnages, avec même quelques imitations, Laurent livre un spectacle drôle et touchant, un hymne à l'amour et à l'humour !
Icone d'applaudissement

10/10 (84 avis)

-39%

dès 14,50€

Affiche de Le Père | avec Pierre Arditi et Isabelle Carré

Le Père | avec Pierre Arditi et Isabelle Carré

Avec célébrité
Théâtre Edouard VII
Un homme refuse toute aide de sa fille au fur et à mesure qu'il vieillit. Alors qu'il essaie de comprendre ce qui se passe autour de lui, il commence à douter de ses proches, de son esprit et même de sa propre réalité Une pièce écrite et mise en scène par Florian Zeller, de l'Académie Française.

Nouveau !

dès 10€

Affiche de Strip

Strip

Théâtre de la Cité Internationale
Le collectif Les Idoles s'inspire du body horror, des récits queer et de la pensée cyborg pour imaginer une chimie des corps à l'oeuvre. Une expérience à fleur de peau qui célèbre l'instabilité du vivant.

Nouveau !

-37%

dès 18,50€

Affiche de Rowlands et Cassavetes

Rowlands et Cassavetes

Théâtre Essaion
Cette pièce de théâtre est une libre adaptation de l'histoire d'amour du couple mythique John Cassavetes et Gena Rowlands. C'est un regard sur leur relation amoureuse, leur relation de création, mais c'est également un vrai désir de parler de la vision de cet homme qui a changé et révolutionné le cinéma américain, pour ne pas dire international. John Cassavetes s'est distingué avec cette façon si particulière de filmer et de raconter ses histoires en modifiant les codes cinématographiques. Il aimait avant tout parler des gens, de ces gens ordinaires, plus particulièrement de cette classe moyenne américaine. Ce qui lui importait avant toute chose, c'était le rapport, la relation, l'émotion ainsi que le comportement de ses personnages, c'est comme ça qu'il construisait ses histoires.
Icone d'applaudissement

9/10 (12 avis)

-59%

dès 10,95€

Affiche de Olympe(s)

Olympe(s)

La Scala Paris
1789. Alors que la France est en train de vivre un bouleversement sans précédent, Olympe, autrice, metteuse en scène et directrice de troupe, tente en vain de faire jouer son texte Zamore et Mirza à la Comédie-Française. Le refus qu'on lui impose n'a pas d'autre motif que celui de la misogynie ordinaire. Olympe rentre dans une colère aussi puissante que celle qui résonne dans les rues de Paris. Elle rejoint la lutte, participant activement à la construction d'une société nouvelle. Comme de nombreuses citoyennes, elle croit que l'homme de " Tous les hommes naissent libres et égaux " est également une femme. Mais en fait, non. Pas vraiment...
Icone d'applaudissement

9/10 (11 avis)

dès 17,50€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart

Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart

Eglise Saint-Germain-des-Prés
Programme : Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Violon Solo : Glen Rouxel Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il d'agit d'un concerto pour violon où un violon joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Les concerti des quatre saisons furent d'abord publiés en 1725 comme une partie d'un ensemble de 12 concerti, L'opus N°8 sous le thème de "la confrontation entre l'harmonie et l'invention" (il cimento dell'armonia e dell'inventione). Les quatre premiers concerti étaient nommés les quatre saisons, lesquels portaient le nom de la saison en question. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
Icone d'applaudissement

7/10 (3 avis)

-32%

dès 22€

Affiche de Amélie Lemélo dans Respire

Amélie Lemélo dans Respire

Comédie des 3 Bornes
Dans la vie, Amélie aime bien savoir exactement ce qui va se passer, et faire les choses parfaitement. Et comme la vie ça se passe rarement comme on l'imagine (tmtc), Amélie retient souvent son souffle. Quand on la regarde comme si elle venait d'une autre planète. Quand il lui arrive des choses sur lesquelles elle n'a aucun contrôle. Quand elle doit écrire un résumé de spectacle avant d'avoir fini d'écrire le spectacle. Les conseils qu'elle entend le plus ? Lâche prise et respire (ou pète un coup, mais ce serait moins joli comme titre). Alors avec une grande inspiration, Amélie se lance dans l'aventure d'un premier spectacle sans trop se mettre la pression (lol). L'occasion de nous parler avec malice d'identité, de normes, et de comment on se construit quand il faut grandir sans (re)pères. Si vous avez des daddy issues, des queer issues, des life issues, ce spectacle est pour vous. Et si vous vous allez bien, venez quand même rire avec nous. S'il vous plaît.
Icone d'applaudissement

10/10 (34 avis)

-39%

dès 13€

Affiche de Jeu de piste : Le revers de la médaille

Jeu de piste : Le revers de la médaille

Jardin du Luxembourg
À quelques jours d'une compétition sportive d'envergure, les médailles destinées aux vainqueurs sont volées. La tension monte lorsque Jack Richard reçoit une mystérieuse lettre signée "L'Arbitre", le défiant de les retrouver en enquêtant autour de la Sorbonne, du Panthéon et des Arènes de Lutèce. Qui est cet "Arbitre" ? Où sont les médailles ? Ainsi commence la quête de Jack, qui le mène à travers divers lieux emblématiques de Paris, tous liés à l'histoire et au symbolisme de la compétition et du jeu : du jardin du Luxembourg à la Sorbonne, en passant par le majestueux Panthéon et jusqu'aux mythiques Arènes de Lutèce. Chacun de ces endroits cache un indice crucial pour résoudre ce mystère, mais lequel ? Jack n'a ni retrouvé les médailles, ni découvert l'identité de cet "Arbitre". Y parviendrez-vous ? À savoir : Les coordonnées de votre guide ainsi que le lieu de rendez-vous exact figurent sur votre contremarque après achat. Venir 15 minutes avant le début du jeu.
Icone d'applaudissement

10/10 (1 avis)

-8%

dès 16,50€

Affiche de Phèdre

Phèdre

Théâtre des Gémeaux Parisiens
Phèdre, épouse de Thésée, croit ce dernier mort. Libérée par cette nouvelle, elle se laisse aller à avouer à Hippolyte, son beau-fils, la passion coupable qu'elle éprouve pour lui. Cet aveu met bientôt Phèdre dans une situation intenable : non seulement Hippolyte la rejette mais Thésée, qui avait simplement disparu, est bientôt de retour. Phèdre est alors poussée au mensonge par sa confidente OEnone. Elle accuse Hippolyte d'avoir voulu lui faire violence. Thésée maudit son fils et appelle sur lui la colère de Neptune, mais bientôt la nouvelle du suicide d'OEnone jette le doute dans son esprit. Cependant il est trop tard. Thésée apprend la mort d'Hippolyte, tué par un monstre marin, tandis que Phèdre qui s'est empoisonnée, lui révèle avant de mourir la vérité sur cette tragédie, en avouant sa faute. Interprétée par des gens d'aujourd'hui pour des gens d'aujourd'hui. Nous choisissons de travailler sur tous les différents sentiments que la passion amoureuse provoque. L'amour impossible, la fatalité, la douleur, la jalousie et la honte parcourent le personnage titre. Ainsi Phèdre est fragile car victime de la volonté divine et donc toujours sincère devant les évènements. Jouée uniquement par 4 comédiens, la pièce rend compte au plus près des spectateurs de la tristesse ou de la terreur des personnages. En endossant le rôle devant le public, le comédien inspire facilement la catharsis proposée par l'auteur. À nous de ressentir ou non le dégoût, la tristesse ou la terreur. À nous d'être emportés dans cette passion incestueuse qui va précipiter tous les personnages vers une fin tragique. Quête ou fuite de l'amour, instinct ou culpabilité

Nouveau !

-36%

dès 19,50€

Affiche de Le Bossu de Notre Dame

Le Bossu de Notre Dame

Théâtre Marigny
Olivier Solivérès vous plonge en plein milieu du XVème siècle et du destin extraordinaire de Quasimodo dans une adaptation originale et poétique du "Bossu de Notre Dame". Vous retrouverez les destins croisés de Quasimodo, Esmeralda et Phoebus dans des décors somptueux à travers une aventure trépidante faite de duels, de poursuites, d'amour et de rebondissements, qui ravira petits et grands. Avec sa différence, Quasimodo porte l'une des plus belles histoires d'amour, de courage et d'humanité jamais écrites. Décor : Juliette Azzopardi, Pauline Gallot, Stéphane Vuarnet Musique : Cyril Giroux Costumes : Sartoria Farani de Rome Assistante Mise en scène : Jennifer Barre Le saviez-vous ? Olivier Solivérès est également l'auteur et le metteur en scène de cinq spectacles familiaux à Paris, comme "Blanche Neige et les sept nains" (nommé aux Molières en 2022) ou "Les Aventures de Pinocchio" (nommés aux Molières en 2024). Il est aussi le metteur en scène du "Cercle des poètes disparus" (récompensé aux Molières en 2024), ainsi que l'adaptateur et le metteur en scène d'"Amadeus", nommé quatre fois aux Molières en 2026. La presse en parle : "Tous les ingrédients d'une bonne pièce sont là ! Victor Hugo serait fier de ce spectacle." - Le Parisien "Des farces qui font rires de 4 à 104 ans, cette adaptation est une très belle surprise !" - Elle
Icone d'applaudissement

9/10 (1981 avis)

-25%

dès 15€

Affiche de Polina Osetinskaya / Ensemble Atmosphères

Polina Osetinskaya / Ensemble Atmosphères

Salle Cortot
Programme : Sofia Gubaidulina, Introitus (1978) avec Polina Osetinskaya Aaron Copland, Concerto pour clarinette (1948) avec Joë Christophe Aram Khatchatourian, Trio pour clarinette, violon et piano en sol mineur (1932) avec Joë Christophe, Anna Lee et Ariela Bohrod Dmitri Chostakovitch, Concerto pour piano, trompette et cordes en do mineur, opus 35 (1933) avec Polina Osetinskaya et Brayahan Cesin Distribution : Polina Osetinskaya, piano Joë Christophe, clarinette Ensemble Atmospheres - Ilyich Rivas, direction

Nouveau !

dès 24€

Affiche de La vie est une fête

La vie est une fête

Théâtre de l'Atelier
Plébiscité en tournée et à Paris depuis sa création en 2022, pour une série événement de 30 dates au Théâtre de l'Atelier. Les Chiens de Navarre poursuivent leur exploration du réel vers un tout autre territoire, les urgences psychiatriques. Radical, mordant, traversé d'une tendresse sauvage, La vie est une fête nous entraîne dans un monde contemporain en déséquilibre, où l'on vacille autant qu'on rit et dont on ne ressort pas intact.
Icone d'applaudissement

10/10 (13 avis)

dès 20€

Affiche de Rémi Boyes

Rémi Boyes

Le Point Virgule
Après un premier spectacle joué un an et demi au Point Virgule à Paris et en tournée à guichets fermés, Rémi revient avec de nouveaux trucs qu'il trouve marrants : ses observations sur la trentaine, sur la nature et comment vivre avec soi-même. Ce spectacle utilise le maximum de ses capacités cognitives qu'il décrit comme "dans la normale". Il adore parler et faire rire et c'est certainement ce qui vous attend en venant voir ce nouveau spectacle !
Icone d'applaudissement

10/10 (50 avis)

dès 22€

Affiche de Ella Lewis : It's Not Over | EP Release Party

Ella Lewis : It's Not Over | EP Release Party

Le Solo
Autrice-compositrice-interprète franco-australienne basée à Paris, Ella Lewis grandit dans une famille de musiciens, au sein d'un environnement artistique qui façonne très tôt sa sensibilité. Sa musique, une pop élégante aux inflexions jazz, navigue entre héritage des standards et influences contemporaines telles que Joy Crookes, Lizzy McAlpine, Yebba ou Eloise. Une écriture intime, portée par une voix douce et nuancée, qui explore les fragilités humaines avec délicatesse. Avec It's Not Over, Ella Lewis dévoile cinq morceaux introspectifs, arrangés avec Nikola (MNE) et Simon-Gaspar Côté, sous la direction artistique de Guillaume de la Villéon. Entre pianos feutrés et textures modernes, l'EP esquisse un cocon sonore sensible, suspendu, où l'émotion affleure sans jamais se départir d'une grande retenue. Ce premier EP affirme ainsi une identité déjà singulière : une pop sophistiquée et sincère, où vulnérabilité et élégance s'entrelacent avec justesse.

Nouveau !

dès 20€

Affiche de Le Médecin malgré lui

Le Médecin malgré lui

Théâtre du Nord-Ouest
Comme souvent, Molière, en attaquant la médecine, dénonce le charlatanisme, se moque de la crédulité... et critique une certaine religion. Et c'est sans doute pour cela que Le Médecin malgré lui est une de ses plus belles et riches farces. Montrer l'Homme à l'Homme et lui montrer combien ses travers sont éternels et risibles, tendre un miroir au spectateur, le toucher par le rire ou l'émotion face à des être vivants et – ô génie de Molière – si actuels, des personnages incarnés et non des fantoches, des hommes et des femmes, enfin, tels qu'ils sont dans leur drôlerie et leur humanité.
Icone d'applaudissement

9/10 (54 avis)

-56%

dès 10,95€

Affiche de Messie de Haendel

Messie de Haendel

Eglise de la Madeleine
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Composé en 1741 en à peine trois semaines, cet oratorio retrace la vie du Christ à travers des pages d'une intensité spirituelle et musicale exceptionnelle. Haendel y mêle ferveur, émotion et éclat, alternant récits, airs lyriques et choeurs grandioses. Le célèbre Hallelujah, devenu emblème de joie et de foi universelle, en est l'apogée. Par sa puissance dramatique et sa beauté intemporelle, Le Messie continue d'émouvoir et de rassembler les publics du monde entier.

Nouveau !

dès 22€

Affiche de La femme qui n'aimait pas Rabbi Jacob

La femme qui n'aimait pas Rabbi Jacob

Théâtre Montparnasse
Il a obtenu 4 Molières pour Adieu Monsieur Haffmann et 5 Molières pour son dernier spectacle, Du charbon dans les veines. 18 octobre 1973. L'équipe des Aventures de Rabbi Jacob, le film de Gérard Oury avec Louis de Funès dans le rôle principal, attend avec impatience la sortie en salles. Le succès sera planétaire. Ce même jour, une jeune femme détourne l'avion Paris-Nice. Parmi ses revendications : que toutes les bobines du film soient mises sous scellés. Qui est cette femme ? Comment en est-elle arrivée là ? 3 nominations aux Molières 2026 : Comédienne dans un spectacle de Théâtre Privé : Charlotte Matzneff Comédien dans un second rôle : Julien Cigana Création visuelle et sonore : Narcisse, Moise Hill, Olivier Daguerre et Alain Blanchot
Icone d'applaudissement

9/10 (99 avis)

dès 24€

Affiche de Podcast PardonGPT

Podcast PardonGPT

Le Point Virgule
Salut, c'est Rémi, le co-host de PardonGPT, le célèbre podcast. Avec mon pote Pierre Lapin, on vient tous les derniers dimanches du mois sur les planches du célèbre Point Virgule pour essayer de vous faire rire avec un nouveau concept à chaque fois et plein d'invités ultra talentueux. Parodies de films, théâtre, comédie musicale, spectacles de marionnettes, fight club... Tout est possible. Avec PardonGPT, Shakespeare a trouvé ses héritiers et le divertissement a trouvé son futur...

Nouveau !

dès 16,50€

Affiche de Sur la route : De Mano Solo à Lhasa

Sur la route : De Mano Solo à Lhasa

Théâtre Essaion
Stéphanie Canellis nous embarque dans un voyage intimiste à la rencontre de deux univers, deux poètes singuliers, écorchés à la fêlure lumineuse, donnant souffle aux chansons et révélant son propre monde, célébrant la vie, la mort, l'amour, les joies et les peines, les rages, l'exil, l'espoir.
Icone d'applaudissement

9/10 (15 avis)

-38%

dès 16,50€

Affiche de Les aventures de Miss Pivoine et du professeur Latrouille au pays du dragon

Les aventures de Miss Pivoine et du professeur Latrouille au pays du dragon

Théâtre Le Bout
Ils doivent retrouver les lingots volés à la petite fille de l'empereur Hue. Pour cela ils vont partir à la recherche du serpent Lang. C'est lui le voleur. Ils vont faire plein de jolies découvertes instructives et rencontrer de drôles de personnages. Une tortue maline, un Bouddha marrant, un dragon cornichon et le serpent méchant qui va les mettre à l'épreuve. Heureusement, ils sont plus malins que lui. Non seulement ils vont récupérer les lingots d'or mais vont repartir avec une grande richesse : La sagesse ! Du théâtre pour enfants drôle et instructif. Un vrai voyage...
Icone d'applaudissement

10/10 (22 avis)

-17%

dès 11,95€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀