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Le Théâtre des Gémeaux Parisiens, offrant 300 places pour des expériences théâtrales intimes et immersives, met en valeur la diversité de la création contemporaine, du classique au musical, sous la direction de Serge Paumier et Nathalie Lucas.


Le nom « Théâtre des Gémeaux Parisiens » reflète leur volonté de créer à Paris un espace quasi-jumeau de leur théâtre avignonnais, ouvert en 2019, et de poursuivre une continuité artistique entre les deux lieux.


Ils souhaitent faire de ce théâtre un lieu éclectique et exigeant, ouvert aux professionnels comme à l’ensemble du public parisien, afin de stimuler la vie culturelle locale et d’offrir des rencontres mémorables.

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Affiche de La Leçon

La Leçon

Théâtre de la Huchette
Une des deux pièces d'Eugène Ionesco qui se jouent depuis le 16 février 1957 au Théâtre de la Huchette, avec toujours autant de succès ! En ce mois de février 2026 nous fêtons les 75 ans de La Leçon !!!
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7/10 (42 avis)

-49%

dès 16€

Affiche de Radio live : Vivantes

Radio live : Vivantes

Théâtre du Rond Point
Ce sont trois Vivantes, chacune a traversé une guerre : enfant, adolescente ou adulte. En Bosnie, en Syrie, en Ukraine. Chacune a résisté et résiste encore. Oksana, Hala et Ines sont parties ensemble à Sarajevo, questionner la société d'après-guerre. Il y a des filles et des mères résistantes, à Kyiv, Lattaquié et Mostar. Elles portent des engagements forts : partir sur le front ukrainien avec les journalistes, créer un lieu d'accueil de réfugiés, travailler la fiction pour mieux parler du réel. Comment raconte-t-on l'expérience de la guerre à ceux et celles qui ne la vivent pas ?

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dès 43€

Affiche de Walt, la folie Disney

Walt, la folie Disney

Avec célébrité
Théâtre de la Huchette
Qui était Walter Elias Disney ? Certainement, l'homme le plus méconnu de la terre. Un nom controversé, adulé, incompris... Coincé entre la vie et l'imaginaire, Walt avait un rêve : marquer l'histoire et offrir ses lettres de noblesse au cartoon. Prêt à tout pour atteindre le sublime, il a frôlé le divin et a touché la folie. Son histoire, comme celle de tous les génies, intrigue et fascine le monde entier. Cette pièce déroule le processus de création de Blanche Neige, long, douloureux, semé d'obstacles, dans lequel il s'est engagé avec ses studios, un peu comme on emprunte une voie sans issue, avant de trouver la voie royale.
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10/10 (36 avis)

-29%

dès 23€

Affiche de L'uomo più crudele del mondo

L'uomo più crudele del mondo

La Scala Paris
Mais ce qui devait être un entretien formel prend rapidement une tournure inattendue et se transforme en un troublant duel psychologique. Un dialogue tendu et rythmé, traversé par l'ambiguïté, au cours duquel les rôles de victime et de bourreau sont sans cesse remis en question et renversés. À travers une mise en scène essentielle et un dispositif scénique minimaliste mais puissant, L'Uomo più crudele del mondo interroge la frontière entre humanité et férocité, la responsabilité individuelle, l'instinct et la raison. Le spectacle entraîne le public dans un voyage sombre et déstabilisant, jusqu'à un dénouement qui transforme le titre en une question : qui est véritablement l'homme le plus cruel du monde ?

Nouveau !

dès 14,50€

Affiche de Dans le ventre des cerveaux

Dans le ventre des cerveaux

Théâtre des Bouffes du Nord
La crise écologique est aussi un prétexte à raconter plus largement une crise civilisationnelle sociétale et systémique, en perte de sens et de repères. Suivant une force inertielle, ce monde qui ne nous rend pas même heureux se poursuit. Nos capacités d'engagement et d'action sont fracturées et nous ne parvenons pas vraiment à trancher sur ce que nous valorisons aujourd'hui. Le monde va vers toujours plus d'artificialisation. Dans la pièce, comme un parcours initiatique, il y a la tentative qu'un peu de naturel émerge. Même si tout frotte (la volonté de divertir contre le désir d'engagement) reste le constat implacable, la seule chose qui n'oscille pas, et sur laquelle on ne parvient pas à construire ou fédérer, si ce n'est par un accord cérébral consensuel : on pressent bien que tout va de travers, on pressent tous la chute, et après ? L'inertie gagne. "Le déraillement" voulu se négocie. Personne n'est exemplaire, tout le monde s'attend pendant que ça brûle et décline. Nous sommes spectateurs, comme ceux du théâtre assistant à cet éloge de la ruine. Les personnages incarnent cette ruine et ce déclin. Y avait-il du panache ou sont-ils même passés à côté de leur mort ? Ont-ils raté leur fin ? Qu'est-ce qu'il reste ? À quoi tout cela aura-t-il servi ? Pour autant il y aura eu l'espoir, l'humour, des tentatives de rassemblement, des initiatives " citoyennes " dans la salle. Est-ce dérisoire ? Est-ce le cadre qui les rend dérisoires ? Est-ce un problème d'exemplarité, de système ? D'où vient le problème ? Qui est l'ennemi ? Pour Barrau, cette question est complexe car l'ennemi premier c'est nous même. Pour tenter quelque chose il faut se trahir. Trahir le pan de soi offert aux autres par systématisme, ce qu'on attend de nous. Les choses n'ont pas à être comme elles sont. Ça peut changer. Et le premier terrain d'expérimentation, le sujet, c'est nous. La pièce pousse les personnages à se reconnaître, se découvrir, se rencontrer, mais les dés sont pipés. Pour autant, il s'est passé quelque chose. Une tentative. La pièce : une tentative.

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dès 22€

Affiche de Appelez-moi Madame George Sand

Appelez-moi Madame George Sand

A La Folie Théâtre
Georges est fasciné par George Sand, cette femme libre et rebelle, il veut lui ressembler. Il entame des séances avec un psychiatre passionné de littérature, qui se laisse peu à peu séduire par cette personnalité flamboyante parlant comme Sand, revivant ses combats et sa poésie. Entre thérapie et vertige, les frontières s'effacent.

Nouveau !

-18%

dès 19,50€

Affiche de Nourrir l'humanité c'est un métier

Nourrir l'humanité c'est un métier

Théâtre Traversière
Fils d'agriculteurs et comédien, Charles a réuni une équipe pour porter sur scène les témoignages de celles et ceux qui consacrent leur vie à nous nourrir. Fruit de plusieurs années d'enquête et de rencontres, "Nourrir l'humanité c'est un métier" mêle théâtre documentaire et récits de vie pour révéler la réalité du monde agricole, entre passion, transmission, difficultés et espoir. Le spectacle donne à entendre des voix souvent invisibles et invite chacun à réfléchir à notre lien à la terre, à l'alimentation et au vivant. Une oeuvre bouleversante, saluée par la critique et déjà jouée des centaines de fois en France et en Belgique.

Nouveau !

dès 15,50€

Affiche de Sourdre ou l'enterrement de mes oreilles

Sourdre ou l'enterrement de mes oreilles

Les Plateaux Sauvages
Marrainé par Les Plateaux Sauvages lors de la 13e édition du Festival Fragments, Sourdre de Zoé Besmond de Senneville vient aujourd'hui s'y déployer pleinement avec la création finale de ce spectacle où se rencontrent la poésie, la musique et l'image. Guidée par son propre parcours, l'artiste compose, accompagnée du musicien Henry Grillot, une expérience immersive qui déplace notre manière d'écouter pour raconter la mue d'un corps et inviter chacun·e à entendre autrement. Diagnostiquée d'une otospongiose à 30 ans, Zoé voit son audition disparaître progressivement. Sourdre, ou l'enterrement de mes oreilles raconte cette transformation intime. Ce récit poétique autobiographique explore la métamorphose d'un corps et d'un rapport au monde. Sur scène, trois partitions – poétique, sonore et visuelle – s'entrelacent pour offrir une expérience sensorielle, où l'accessibilité devient un véritable langage artistique.

Nouveau !

Affiche de N'est pas Père-Noël qui veut !

N'est pas Père-Noël qui veut !

Théâtre Essaion
Nous sommes à la veille de Noël, le Père Noël a disparu... Il y a urgence, la distribution des cadeaux est proche. On ne peut plus attendre, il faut le remplacer. Seule solution : organiser une audition ! Les concurrents sont nombreux, le choix sera difficile, d'autant qu'un personnage semble lié à cette mystérieuse disparition... Pourtant, n'est pas Père Noël qui veut ! Un spectacle plein d'humour, où comédiens enchanteront petits et grands, que l'on croit au Père Noël ou non !
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10/10 (80 avis)

-15%

dès 10,95€

Affiche de Le Barbier de Séville

Le Barbier de Séville

Théâtre du Nord-Ouest
Le vieux Bartholo veut épouser sa pupille, la belle Rosine. Le Comte Almaviva, aidé par le malicieux Figaro, tente de faire triompher l'amour. Ruses, stratagèmes et quiproquos, viendront-ils à bout des précautions du jaloux ? Un véritable jeu du chat et de la souris, drolatique et échevelé, s'engage... Première comédie de Beaumarchais, le "Barbier" est un coup de maître ! Un des plus grands succès du théâtre au XVIIIème siècle. C'est une pure comédie qui est la synthèse parfaite entre la Commedia dell'arte, la comédie de Molière, et qui annonce même la mécanique de Feydeau ou de Labiche. Sans oublier la spiritualité virtuose des dialogues, propre à "l'esprit français". Lumières : Alexandre de Pardailhan
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10/10 (21 avis)

-56%

dès 10,95€

Affiche de So Churchill

So Churchill

Théâtre des 2 Anes
Le Premier Ministre britannique viendra la saluer avec reconnaissance et lui exprimer sa gratitude, le jour même où il recevra le prix Nobel de littérature, en 1953. Lors de ce moment intense d'émotion, le "Vieux Lion" sera face à vous, avec son humour parfois féroce et souvent si drôle, sans oublier son caractère hors norme ! Indiscutablement, vous ne verrez plus, Winston Churchill de la même façon. Entre rire et émotion, vous assisterez à un moment unique et puissant !
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9/10 (85 avis)

dès 25€

Affiche de La fée des chaussettes et le musicien

La fée des chaussettes et le musicien

Théâtre du Marais
Une comédie musicale pour aborder avec humour, bonne humeur et chansons la "petite" crise d'adolescence des enfants. Dans cette nouvelle histoire, Luciole va faire une rencontre qui va changer sa vie. La reine des fées lui envoie un assistant pour l'aider dans sa mission délicate avec les chaussettes. Il s'appelle Jazz et il est musicien. Ensemble, avec l'aide de la musique, ils ne seront pas de trop pour dompter "les terrible two", Boulette et Roquette, qui sont en pleine rébellion et refusent d'écouter ou de se plier aux règles. Depuis 10 ans, les spectacles de La fée des Chaussettes rencontrent un grand succès à Paris et ailleurs. Seule en scène avec ses drôles de chaussettes, Emilie Pfeffer a su captiver un public intergénérationnel avec ses créations humoristiques, poétiques et pédagogiques. Pour cette 3e aventure, elle est accompagnée d'un comédien et musicien multi-instrumentistes pour étoffer son univers et offrir à son public une belle découverte. Dans ce nouveau spectacle, les chaussettes abordent la "petite" crise d'adolescence que traversent tous les enfants entre 2 et 6 ans. Comment gérer les provocations, le refus de l'autorité et des règles ? Comment rester calme devant l'obstination et le besoin de s'affirmer alors que notre patience est à bout ? Comme à son habitude la fée Luciole proposera de prendre de la distance par le rire et la musique et proposera des solutions qui sans être miraculeuses mettront de bonne humeur les petits et les grands !
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10/10 (39 avis)

dès 10,95€

Affiche de Le Bossu de Notre Dame

Le Bossu de Notre Dame

Théâtre Marigny
Olivier Solivérès vous plonge en plein milieu du XVème siècle et du destin extraordinaire de Quasimodo dans une adaptation originale et poétique du "Bossu de Notre Dame". Vous retrouverez les destins croisés de Quasimodo, Esmeralda et Phoebus dans des décors somptueux à travers une aventure trépidante faite de duels, de poursuites, d'amour et de rebondissements, qui ravira petits et grands. Avec sa différence, Quasimodo porte l'une des plus belles histoires d'amour, de courage et d'humanité jamais écrites. Décor : Juliette Azzopardi, Pauline Gallot, Stéphane Vuarnet Musique : Cyril Giroux Costumes : Sartoria Farani de Rome Assistante Mise en scène : Jennifer Barre Le saviez-vous ? Olivier Solivérès est également l'auteur et le metteur en scène de cinq spectacles familiaux à Paris, comme "Blanche Neige et les sept nains" (nommé aux Molières en 2022) ou "Les Aventures de Pinocchio" (nommés aux Molières en 2024). Il est aussi le metteur en scène du "Cercle des poètes disparus" (récompensé aux Molières en 2024), ainsi que l'adaptateur et le metteur en scène d'"Amadeus", nommé quatre fois aux Molières en 2026. La presse en parle : "Tous les ingrédients d'une bonne pièce sont là ! Victor Hugo serait fier de ce spectacle." - Le Parisien "Des farces qui font rires de 4 à 104 ans, cette adaptation est une très belle surprise !" - Elle
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9/10 (1981 avis)

-25%

dès 15€

Affiche de Ultra-Girl contre Schopenhauer

Ultra-Girl contre Schopenhauer

Théâtre des Gémeaux Parisiens
Ultra-Girl vient parler d'Edwige, et raconter avec elle son itinéraire sentimental au travers de souvenirs intimes, joyeux, mélancoliques et teintés de pop culture. La journée d'Edwige s'écoule ainsi comme un rêve lucide et chaotique, ponctué par le passage d'un réparateur de machine à laver, l'irruption d'un philosophe allemand misogyne, le retour d'un ancien amant, et des playbacks effrénés de films et séries télévisées. Cette journée sera décisive et il faudra bien choisir entre fantasme et réalité. La presse : Le Journal d'Armelle Héliot : "Plaisir du jeu tenu par un trio irrésistible ! Cela chante, cela danse, on incame de toutes ses fibres ! Bref, du théâtre." Coup de Télérama : "Cédric Roulliat fait feu de tout bois - interludes musicaux, playbacks de dialogue de films, costume vintage - et parvient à nous embarquer dans ce fantasme domestique." Les Echos : "Un conte philosophique drolatique. Ce joyeux vaudeville surréaliste et un rien philosophique vaut le détour." Toute la Culture : "La rencontre improbable et drôlissime d'une super héroine de BD et d'un philosophe allemand misogyne (...) C'est clownesque et virevoltant. En nous donnant accès à l'intimité d'Edwige, nous cheminons dans ce parcours mystérieux de la féminité.(...) Une pièce drôle, drolatique et intelligente." Médiapart : "Coup de acidulé. L'apparente dualité du titre résonne comme un slogan intrigant qui révèle une pièce ciselée avec soin. Le trio d'acteurs est remarquable. (...) Il s'agit d'une invitation à cultiver son inventivité et ne pas avoir peur de ses originalités. On sort de la salle avec l'idée qu'on doit tou.te.s pouvoir être des Ultra-Girl, et que ce n'est certainement pas réservé aux femmes."

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-30%

dès 24€

Affiche de La loi du marché

La loi du marché

Les Plateaux Sauvages
Après Ressources Humaines en 2022, Elise Noiraud revient faire vibrer les murs des Plateaux Sauvages d'une nouvelle fiction sociale avec La Loi du marché, adaptation du film de Stéphane Brizé. Avec la même équipe artistique, elle poursuit son travail qui explore les liens entre destins individuels et réalités structurelles. Un théâtre du réel, sensible et politique, où l'histoire singulière devient le miroir de notre époque. Carine, ancienne ouvrière licenciée, enchaîne entretiens d'embauche et formations inutiles, alors que la peur de la pauvreté se rapproche. Lorsqu'elle obtient enfin un emploi de vigile dans un supermarché, le soulagement laisse vite place au dilemme moral : pour garder son travail, elle doit surveiller et sanctionner plus pauvre qu'elle. Son parcours interroge alors l'humanité dans un système où les individus sont mis en concurrence plutôt qu'en solidarité. La dignité reste-t-elle possible lorsque la précarité menace ?
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10/10 (1 avis)

Affiche de Liaisons H

Liaisons H

Théâtre Montmartre Galabru
Quarante-huit heures pour comprendre comment ils se sont retrouvés au coeur d'une scène de crime. Ils sont députés, médecins, profs, sexologues, agents, influenceurs, policiers, journalistes, entrepreneurs. Ils sont tous différents et pourtant tous connectés, comme des liaisons H.
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10/10 (94 avis)

-29%

dès 15,50€

Affiche de Flash, Le petit papillon dont les minutes sont contées

Flash, Le petit papillon dont les minutes sont contées

Espace Paris Plaine
Passée la sidération et sur les conseils d'un escargot, il va partir à la recherche du Stade de France et de ses 454 projecteurs, le Graal pour tout papillon. 24h d'une folle journée débutent alors. Du Havre à Saint-Denis en passant par la Seine, une véritable course contre la montre se lance, propice aux bonnes ou aux mauvaises rencontres. Une chose est sûre : à minuit, tout sera fini. À moins que... Flash est une comédie musicale familiale qui fait la part belle au jeu, à la danse et aux chansons. Sur le plateau, quatre comédiens chanteurs, danseurs et musiciens donnent vie à un bestiaire hétéroclite : un éphémère inquiet, un escargot "deux de tension", une souris enthousiaste, un blaireau givré, une vipère hargneuse, une mouche espionne, un corbeau mélomane et un gang de chats passablement énervés. La voix off du narrateur donne le tempo, les tableaux s'enchaînent à un rythme effréné, le décor se transforme, le chrono défile et les jeunes spectateurs retiennent leur souffle jusqu'au coup de théâtre final.
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10/10 (50 avis)

-25%

dès 8,95€

Affiche de Renversante

Renversante

Théâtre des Mathurins
En effet, dans la société de Léa et Tom, les rues et les établissements scolaires ont des noms de femmes célèbres et ce sont les hommes qui s'occupent des enfants. Alors, les deux faux jumeaux s'interrogent en essayant de comprendre pourquoi le féminin l'emporte sur le masculin. "Comment sortir du carcan où des bases bien trop ancrées décrivent ce que doit être une femme et ce que doit être un homme ?", explique Léna Bréban. Entre inventivité, humour et dérision, la pièce est ponctuée de projections de vraies publicités qui démontrent ironiquement l'inégalité homme/femme. À l'issue du spectacle, s'installe un débat entre les artistes et le public.

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-29%

dès 19€

Affiche de Choisis la vie et tu vivras - de Christiane Singer

Choisis la vie et tu vivras - de Christiane Singer

Théâtre Essaion
Et si nous prenions le temps d'aller à la rencontre de la plus grande profondeur de notre être ? C'est à un tel voyage que nous invite "Choisis la vie et tu vivras" ! Dans le tumulte du monde... La parole brûlante de Christiane Singer. Un moment rare. Puissant. Lumineux. Une traversée spirituelle. "On ne sort pas de ce spectacle comme on y est entré. On en sort plus vivant..." Un moment intense, émouvant et inspirant à ne pas manquer ! Succès Festival d'Avignon 2025. 200 représentations et plus de 10000 spectateurs.
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10/10 (215 avis)

-27%

dès 19,50€

Affiche de Élodie Émery dans Ceci n'est pas une religion

Élodie Émery dans Ceci n'est pas une religion

Théâtre du Rond Point
Tout commence lorsque, jeune reporter, Élodie Émery engage une série d'articles sur les nouvelles pratiques de développement personnel. Évidemment, elle entend critiquer cette néo-quête spirituelle qui fait la fortune de gourous en tout genre. Mais peut-être cherche-t-elle aussi secrètement, comme tout le monde, la recette du bonheur ? C'est presque par hasard qu'elle met au jour un scandale sexuel et financier qui ébranle le bouddhisme tibétain jusqu'à son sommet. Cette enquête de dix ans la propulse sur la liste des finalistes du prix Albert Londres, aboutit à un film documentaire et à ce seule en scène, porté par sa plume exceptionnelle, son talent comique et son travail d'investigation. Dans cette forme scénique initiée par Live Magazine se déploie un pur moment de grâce théâtrale, drôle, émouvant et accessible, qui interroge notre idée du bonheur.

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dès 34,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀