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Au coeur du Marais, dans l'un des plus beaux lieux du vieux Paris, l'équipe de l'Essaïon vous accueille dans ses deux salles et vous offre une programmation riche et variée : Théâtre contemporain, grands classiques, concerts, spectacles jeunes publics s'entrecroisent et s'y rejoignent dans une exigence professionnelle de qualité.

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Affiche de Hercule, les douze travaux !

Hercule, les douze travaux !

Espace Paris Plaine
34 jeunes artistes de l'ECM de Paris jouent, chantent et dansent la véritable légende d'Hercule, mi-homme, mi-Dieu, redouté pour sa force prodigieuse et ses accès de colère. Affrontant les épreuves envoyées par les Dieux, il devra racheter ses fautes et reconquérir le trône de son père Zeus en accomplissant douze travaux. Un spectacle qui fait swinguer la mythologie et redécouvrir l'histoire d'Hercule au rythme d'une comédie musicale pleine d'humour et d'émotion.

Nouveau !

-25%

dès 8,95€

Affiche de Les yeux qui grattent

Les yeux qui grattent

Théâtre Darius Milhaud
Et si la Suisse se retrouvait en guerre ? Et si ses habitants étaient contraints de tout quitter pour chercher refuge en France ? À travers ce renversement de perspective, Les Yeux qui Grattent explore avec finesse et sensibilité les thèmes de l'exil, de l'accueil et de notre rapport à l'autre. Porté par des chansons originales, des personnages hauts en couleur et un humour parfois absurde, le spectacle refuse les clichés et le misérabilisme. Il donne à voir des femmes et des hommes confrontés à l'incertitude, mais qui continuent à vivre, à aimer, à se disputer, à rêver et à rire. Car même dans les périodes les plus sombres, l'humanité conserve sa capacité de résilience et son besoin de légèreté. Inspirée par l'expérience de terrain d'un ancien travailleur humanitaire auprès de populations touchées par la guerre et le VIH, cette création de la compagnie Grains de Fables mêle théâtre, musique et satire sociale. Elle invite le public à changer de regard sur les questions migratoires en déplaçant les repères habituels, tout en proposant un moment de théâtre vivant, accessible et profondément humain.
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10/10 (2 avis)

-20%

dès 12,95€

Affiche de À droite le couteau

À droite le couteau

Théâtre Ouvert
À droite le couteau est le portrait du quartier périphérique d'une petite ville française entre 1989 et 2001 à travers les retrouvailles de deux soeurs. Alors que les échos des guerres planent sur la vie et l'imaginaire des habitant·es du quartier se déploie l'expérience commune de deux soeurs, tout comme leurs vies si différentes. Chacune est accompagnée par une figure tutélaire qui apparaît au moment où le réel la percute. Majda, l'aînée qui reste dans le quartier jusqu'à sa mort, est accompagnée par Rabia Al Adawiya, poétesse irakienne et grande mystique soufie du 8ème siècle. Etel Adnan, poétesse et peintre lesbienne née à Beyrouth en 1925 apparaît à Rim, la petite soeur, alors qu'elle vit ses premiers émois amoureux.

Nouveau !

-28%

dès 4,95€

Affiche de Amadeus

Amadeus

Théâtre Marigny
Molières 2026 4 Nominations Meilleur comédien – Jérome Kircher Amadeus, le chef d'oeuvre de Peter Shaffer rendu célèbre au cinéma par Milos Forman (8 Oscars 1985), est LE spectacle événement du Théâtre Marigny, avec une mise en scène signée Olivier Solivérès. Porté par une troupe de 13 artistes : comédiens, chanteurs d'opéra et musiciens live, Amadeus promet une fresque théâtrale spectaculaire et déjantée ! - Vienne, 2 novembre 1823 - Un vieil homme prétend avoir tué Mozart il y a 32 ans. Son nom : Antonio Salieri. C'est le compositeur officiel de l'Empereur et serviteur de Dieu, à qui tout réussit. Jusqu'au jour où il rencontre un prodige fulgurant, un génie insolent, obscène, incontrôlable... mais traversé par une musique d'une pureté divine : Wolfgang Amadeus Mozart ! Face à un tel talent, Salieri se laisse dévorer autant par la jalousie que l'admiration. Il n'aura plus qu'un seul but : le faire taire. Commence alors la mise à mort d'un génie, prouvant à quel point l'être humain est capable du meilleur comme du pire. Une adaptation revisitée d'une pièce mythique, à (re)découvrir au Théâtre Marigny à partir du 7 octobre 2026 pour 50 représentations exceptionnelles ! Une pièce de Peter Shaffer Tony Award 1981 de la meilleure pièce Adaptation et mise en scène Olivier Solivérès Molière 2024 de la mise en scène "Le Cercle des Poètes disparus" Avec Jérôme Kircher dans le rôle de Salieri Et Thomas Solivérès dans le rôle de Mozart
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9/10 (217 avis)

-28%

dès 15€

Affiche de En attendant Bojangles

En attendant Bojangles

Théâtre de l'Oeuvre
Chez eux, il n'y a de place que pour le plaisir, la fantaisie et les amis. Celle qui donne le ton, qui mène le bal, c'est la mère, feu follet imprévisible et extravagant. Un jour, pourtant, elle va trop loin. Père et fils feront tout pour éviter l'inéluctable, pour que la fête continue, coûte que coûte. L'amour fou n'a jamais si bien porté son nom.
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9/10 (67 avis)

-50%

dès 14€

Affiche de Le bouquiniste Mendel

Le bouquiniste Mendel

A La Folie Théâtre
Vienne du début du siècle, il n'est pas un bibliophile qui ne connaisse Jakob Mendel, catalogue vivant de l'ensemble du savoir imprimé. Monomaniaque à la mémoire prodigieuse, affreusement peu doué en affaires, il est affligé d'une boulimie bibliographique qui fait de lui un homme précieux. Mais la guerre va plonger cet homme pacifiste dans une cruelle violence et une absurdité désespérante.
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10/10 (20 avis)

-18%

dès 19,50€

Affiche de Aux Grands Maux, Les grands Discours

Aux Grands Maux, Les grands Discours

Avec célébrité
Théâtre Gaîté Rive Gauche
Après avoir conquis le public québécois, Aux grands maux, les grands discours traverse l’Atlantique et renaît à Paris dans une toute nouvelle production française. De Victor Hugo à Malala Yousafzai, de Churchill à Simone Veil, de Martin Luther King à Gisèle Halimi, les voix qui ont marqué leur époque reprennent vie sur scène. Des paroles de courage, de liberté et de résistance, mais aussi des mots qui ont divisé, manipulé et conduit au pire. Car un discours peut soulever un peuple, faire avancer une société, renverser les certitudes. Il peut éclairer. Il peut aussi détruire. Portés par des images d’archives et remis dans leur contexte, ces textes se répondent à travers les siècles avec une troublante actualité. Sans imitation ni reconstitution, la metteuse en scène Marie Guibourt redonne toute la place à l’essentiel : la force brute des mots. Un voyage saisissant au cœur de notre mémoire collective, qui pose une question terriblement contemporaine : à l’heure où la parole n’a jamais circulé aussi vite, mesurons-nous encore son pouvoir ?

Nouveau !

dès 34,50€

Affiche de Le Médecin malgré lui

Le Médecin malgré lui

Théâtre le Ranelagh
Sganarelle est un bûcheron ivrogne et facétieux que son épouse Martine fait passer pour un médecin fou : il ne se reconnaît comme médecin qu'après avoir été battu ! En découle une série frénétique de quiproquos et de comédies de situation irrésistibles. Comédie représentée pour la première fois à Paris sur la scène du théâtre du Palais Royal le 6 août 1666 par la Troupe du Roi, Molière signe ici la plus célèbre de ses farces.
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9/10 (320 avis)

-28%

dès 12,95€

Affiche de Le triomphe de l'amour

Le triomphe de l'amour

Théâtre du Nord-Ouest
Rois, princes, hommes, femmes, serviteurs sont jetés sur la scène du monde dans l'océan des passions, mus par l'argent, le pouvoir ou l'amour. La délicatesse et l'imagination de Marivaux livre un spectacle drôle, émouvant, un régal pour tous. Costumes : Frédéric Morel Lumières : Hélène Robin
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9/10 (30 avis)

-56%

dès 10,95€

Affiche de Poèmes à l'embrille

Poèmes à l'embrille

Les Plateaux Sauvages
Artiste complice des Plateaux Sauvages, Estelle Meyer revient y poursuivre un chemin artistique unique et incandescent. Avec Poèmes à l'embrille, elle propose une nouvelle création, plus intime encore, où l'écriture s'invente au plus près du corps et de l'expérience vécue. Dans cette forme musicale et habitée, elle ouvre un espace de partage autour de la maternité, de ses vertiges et de ses empêchements. C'est le récit d'un parcours de PMA, traversé avec poésie, rage et lucidité. Entre chant, texte et musique, Estelle Meyer explore le désir d'enfant, le doute, la solitude et la puissance d'un corps confronté à ses limites. Le spectacle raconte ce chemin en interrogeant ce que signifie devenir mère, ne pas ne devenir. Elle ouvre un espace sensible où résonne cette histoire éternelle et sans cesse renouvelée, celle de donner la vie... ou pas.

Nouveau !

dès 5,95€

Affiche de La princesse à la puce

La princesse à la puce

Aktéon Théâtre Paris
Princesse, une chatte d'appartement vaniteuse et coquette, tombe accidentellement par la fenêtre. Coincée dans le jardin où tout l'effraie, elle doit réussir à se faire aider des autres animaux, qu'elle dédaigne d'habitude. En suivant les aventures et les nouvelles amitiés de Princesse, les enfants découvrent la voix lyrique et les grands compositeurs français comme Bizet, Gounod, Fauré, Debussy, Berlioz...
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10/10 (12 avis)

-15%

dès 10,95€

Affiche de Dracula, la parodie hilarante et terrifiante !

Dracula, la parodie hilarante et terrifiante !

Apollo Théâtre
Il y rencontre le comte Dracula, un vampire excentrique et pansexuel, qui a décidé de quitter sa terre natale pour s'installer en Angleterre. Là, il jette son dévolu sur les deux soeurs Lucy et Mina, ainsi que sur Jonathan lui-même, semant le chaos dans leur entourage. Face aux ravages de Dracula, une petite équipe se forme autour du Dr. Van Helsing, la grande spécialiste des créatures surnaturelles. Ensemble, iels partent en chasse... Jouée pour la première fois en France, la pièce Dracula, la parodie hilarante et terrifiante ! s'empare avec humour des codes du roman original. Portée par six acteur.ices jouant 18 rôles, la pièce mêle parodie, comédie physique et clins d'oeil à la pop culture dans une ambiance délirante, brouillant les frontières entre le XIXe siècle gothique et le monde contemporain. C'est une célébration théâtrale, joyeusement irrévérencieuse, de l'un des héros les plus célèbres de la littérature ! Avec Caroline Aïn, Robin Ganacheau, Cyril Guillou, Naig Ledaim--Olivier, Aurélien Mallard, Valentin Nerdenne
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10/10 (39 avis)

-50%

dès 13€

Affiche de Le vie bien accordée de Rémy Pinson

Le vie bien accordée de Rémy Pinson

Théâtre Silvia Monfort
Rémy Pinson mène une vie bien monotone... Chacune de ses journées est réglée de la même manière. Dans sa vie morose, il n'existe qu'une seule note, un seul son. Mais son existence paisible se trouve bientôt bouleversée par l'arrivée progressive de la musique. Incarné par un récitant, un siffleur et un quintette à cordes, ce conte musical écrit par Néry Catineau et composé par Thomas Nguyen, nouveau compositeur associé du TSM, célèbre le pouvoir des sons et offre un regard sensible et poétique sur notre rapport à l'altérité.

Nouveau !

-50%

dès 10,95€

Affiche de Notre-Dame de Paris

Notre-Dame de Paris

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Cette adaptation de Notre-Dame de Paris se déroule dans un monde sans époque précise, mais que tout le monde reconnaît. La cathédrale n'est plus un monument figé, elle devient un corps de métal, un bastion vertical, un théâtre de pierre où s'écrase tout ce que l'humanité a d'irrécupérable : la misère, la solitude, le désir, le pouvoir. Il n'y a pas de reconstitution historique ici. Pas de folklore, pas de dentelles, pas de "Gitane romantique". Seulement des hommes et des femmes jetés dans une société qui les dévore. Esmeralda n'est pas une muse. Elle est une survivante. Quasimodo n'est pas une âme pure. Il est un silence. Frollo n'est pas un monstre. Il est un homme brisé. Phoebus n'est pas un héros. Il est un vide. Clopin n'est pas un roi. Il est un misérable. Chaque personnage lutte pour exister dans un monde où la beauté, la morale, la justice ne sont plus que des masques. La pièce se resserre sur six figures principales (Esmeralda, Frollo, Phoebus, Quasimodo, Clopin, Gringoire), épurées à l'os, et traverse leur chute inexorable. L'amour devient une punition. La religion, une pulsion refoulée. La justice, un théâtre d'exécution. Le texte puise dans le souffle d'Hugo, sa rage, ses visions, ses violences, mais est entièrement réécrit. C'est une langue lyrique et brutale, traversée par des métaphores et des silences étouffants. Le style s'inspire du théâtre européen contemporain : ruptures de ton, irruptions de réalisme, adresses au public, silences incarnés, cadrages sonores ou lumineux violents, dans la lignée d'un théâtre à la Ostermeier. Au coeur du spectacle, le désir est politique. Aimer, ici, c'est mettre son corps en jeu dans une société qui nie les pauvres, méprise les femmes, ridiculise les déviants. Ce n'est pas une Esmeralda érotisée que l'on verra, mais une jeune mendiante, coupable d'avoir dansé, livrée aux caprices d'un prêtre en crise, d'un soldat glacial, et d'un peuple aveugle. La cathédrale devient alors le lieu d'un sacrifice païen, où la beauté est pendue, et le silence sonne la fin. Pour un public sensible au théâtre contemporain, pour ceux qui aiment les classiques reconfigurés avec radicalité, pour les amoureux du texte, et ceux qui n'ont jamais vu Quasimodo autrement que dans un dessin animé.
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10/10 (39 avis)

-36%

dès 16,50€

Affiche de Soie

Soie

Le Funambule Montmartre
Vers 1860, Hervé Joncour entreprend quatre voyages au Japon pour acheter des oeufs de vers à soie. Dans ce pays lointain et dangereux, il va tomber follement amoureux d'une belle inconnue et cette rencontre va bouleverser sa vie. Soie parle d'amours impossibles, de sensualité, d'obsession et "du bonheur que l'on fuit de peur qu'il ne se sauve..."
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10/10 (65 avis)

-68%

dès 10,95€

Affiche de Miranda Rouge

Miranda Rouge

Théâtre Ouvert
Assignés garçons à la naissance, deux adolescent.e.s commencent un jeu dans un garage, qui prend la forme d'une interview. Avec une caméra entre elleux, l'un fait le garçon, l'autre la fille. Iels se rejoignent tous les mercredis après-midi pour continuer ce rituel, posant la caméra dans chaque pièce de la maison.

Nouveau !

-28%

dès 4,95€

Affiche de Girls and Boys

Girls and Boys

Théâtre Essaion
"Girls and Boys" de Dennis Kelly, dresse le portrait cru et à vif d'une femme qui est aussi une mère, dans une société contemporaine brut. Ce monologue d'un humour piquant, au croisement du stand-up et d'une conversation intime avec le public, se révèle truculent et désillusionné. Sans négliger l'autodérision, le personnage dresse d'elle-même un portrait sans complaisance, jusqu'au basculement dans la tragédie et l'horreur. La pièce questionne le conflit des genres et les rapports de forces auxquels nous pouvons être confrontés dans une société dominée par la violence et déshumanisée.
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10/10 (39 avis)

-38%

dès 16,50€

Affiche de Le Bourgeois Gentilhomme

Le Bourgeois Gentilhomme

Le Point Virgule
Bourgeois mariés depuis des années et travaillant ensemble comme tapissiers, ils sont les parents de Lucille, jeune fille adorable et intelligente. Madame Jourdain, épouse bienveillante, ferme les yeux sur les caprices de son mari qui dépense sans compter pour devenir un "gentilhomme". Ainsi il prend des leçons de musique, de danse, d'escrime et de philosophie auprès de soi-disant maîtres. Mais un jour Monsieur Jourdain se met en tête d'être aimé par une Marquise et de donner sa fille en mariage à un noble. Madame Jourdain décide alors de mettre fin à cette folie. Aidée de tous elle remet son bourgeois de mari dans le droit chemin (à son insu) et à l'aide d'une supercherie lui fait croire qu'il a atteint ses rêves.
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10/10 (43 avis)

-25%

dès 14,50€

Affiche de Judith Magre et Eric Naulleau : Hommage à Ionesco

Judith Magre et Eric Naulleau : Hommage à Ionesco

Théâtre de Poche Montparnasse
Eugène Ionesco fut l'une des grandes figures artistiques du Montparnasse des années 60. Père du "théâtre de l'absurde" - auquel il préférait le mot "insolite" - auteur de nombreuses pièces qui parcourent encore le monde : Rhinocéros, La Cantatrice chauve, Les Chaises, Le Roi se meurt... Ionesco a marqué la deuxième partie du XXème siècle par sa lucidité désespérée, à laquelle il oppose une inventivité comique inimitable. Son oeuvre est portée par une intense quête mystique. Judith Magre et Eric Naulleau poursuivent leur voyage chez les poètes en invitant dans leur duo désormais légendaire ce rare écrivain visionnaire qui disait : " La vérité est dans l'imaginaire ". Croyons-le !
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10/10 (1 avis)

-21%

dès 27€

Affiche de Les Aventures de Don Quichotte

Les Aventures de Don Quichotte

Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Les Aventures de Don Quichotte est un voyage rocambolesque au coeur de la culture espagnole et une initiation ludique à l'une de oeuvres fondatrices littéraires : L'Ingénieux Noble Don Quichotte de la Manche de Miguel de Cervantès publié en 1605. Fidèle à sa spécialité en clown et comédie, la Compagnie SophistiQuoi adopte une approche ludique et décalée pour revisiter ce duo littéraire classique. À travers cette adaptation libre, nous retrouvons l'histoire fidèle à celle du roman. Mêlant différents styles théâtraux, alliant comédie physique, enchaînements de gags, et marionnettes, cette pièce de théâtre humoristique s'adresse à toute la famille dès 6 ans. Cette création originale offre un moment à la fois drôle et poétique avec une immersion du public.

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dès 16,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀