Concerts à Paris

🏆 Top résa' 🚨 Dernière minute : Il reste des places pour ce soir ! Coup de projecteur sur Le Solo 1 place achetée = 1 place offerte Les pépites à découvrir 🎤 Chanson française 🎼 Musique classique 🎷 Jazz 👩‍🎤 Pop 🎸 Rock 🤘 Métal, punk, hard-core ⚡️ Musique électronique 💥 Musique urbaine 🎙️ Soul, reggae et funk 🌍 Musique du monde 🙏 Musique religieuse

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Affiche de The U2 Experience

The U2 Experience

Salle Pleyel
The U2 Experience est bien plus qu'un hommage au légendaire groupe irlandais. C'est une expérience immersive qui transporte le public au coeur des concerts mythiques de U2. Basé au Canada, ce tribute band a su capturer l'essence et l'énergie du célèbre quatuor, offrant une performance qui résonne avec authenticité et passion. Après avoir fait vibrer Las Vegas, The U2 Experience arrive en France, prêt à enflammer le public avec un répertoire fidèle et une mise en scène dynamique où chaque concert devient une célébration. The U2 Experience se distingue par sa capacité à recréer non seulement la musique, mais également l'atmosphère unique des concerts de U2. Plus qu'un concert, un véritable voyage au coeur de la légende.

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dès 49€

Affiche de Stellio en concert

Stellio en concert

Le Solo
André 3000, Masego ou encore J. Cole comptent parmi ses influences mais c'est le rappeur français Youssoupha qui lui a donné envie d'écrire ses premiers textes. Stellio se définit comme un enfant du rap et de la soul, avec de fortes influences jazz et R&B. Mais ce qui importe le plus pour lui reste le message et les émotions transmises à travers ses mots. Son premier EP " HORA " sort en 2021, suivi d'un 2e " MWINDA " en 2023. La dernière année a été tout aussi dense avec pas moins de 5 singles depuis Janvier 2025, dont " Meneur de Jeu " qui s'est distingué par son succès sur les réseaux, notamment à son visuel marquant. Stellio prépare actuellement un nouveau projet prévu pour l'Hiver 2027.

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-25%

dès 15€

Affiche de Concert du Nouvel An

Concert du Nouvel An

Salle Gaveau
Tous les regards se tournent vers Vienne pour le traditionnel concert du Nouvel An. Mais à Gaveau, c'est un orchestre français qui fait sonner les brillantes valses, ouvertures et autres polkas autrichiennes.Après deux perles du répertoire de la première école de Vienne, le jeune mais déjà incontournable orchestre Consuelo se met sur son 31 pour interpréter les oeuvres mythiques venues tout droit du Kunstverein : l'ouverture de Die Fledermaus, le Beau Danube Bleu et la Tritsch-Tratsch Polka. L'archet enflammé et la baguette précise de Victor Julien-Laferrière guideront ces concerts du Nouvel An qui vous émerveilleront ! Interprètes : Victor Julien-Laferrière • direction et violoncelle Orchestre Consuelo Programme : Joseph Haydn • Concerto pour violoncelle n° 1 en ut majeur Wolfgang Amadeus Mozart • Symphonie n° 35 "Haffner" Johann Strauss II (arr. Iain Farrington) • Die Fledermaus, "Ouverture", Annen-Polka Op. 117, Tritsch-Tratsch Polka Op. 214, An der schönen blauen Donau Op. 314, Champagne-Polka Op. 211 (arr. Iain Farrington) Josef Strauss (arr. Iain Farrington) • Feuerfest! Polka Française Op. 269

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dès 25€

Affiche de Roberto Alagna : Partenopeo

Roberto Alagna : Partenopeo

Salle Gaveau
La Salle Gaveau s'illumine de l'âme ardente de Naples avec un programme inédit de Roberto Alagna : "Partenopeo". Les plus grands joyaux du chant napolitain sont réunis à travers un titre évocateur, celui de Partenope, la sirène mythique à l'origine de la cité napolitaine. Une figure de séduction et de mystère, dont le chant envoûtant semble résonner encore aujourd'hui... Dans un écrin acoustique épuré – piano & voix – Roberto Alagna en déploie toute la richesse expressive, entre mélancolie et éclat solaire, ferveurs, tourments et vitalité. Avec la complicité de sa pianiste Morgane Fauchois, il parcourt une fascinante palette de couleurs et de sentiments, avec toute la générosité, l'humanité et le panache qui l'animent. Programme : Mélodies et chants classiques napolitains Interprètes : Roberto Alagna • ténor Morgane Fauchois • piano

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dès 25€

Affiche de Mahmoud Sadi Trio

Mahmoud Sadi Trio

Sunset / Sunside
Les membres du Mahmoud Sadi Trio se sont rencontrés au fil de différentes aventures musicales. Leur répertoire, composé de créations originales et de réinterprétations, s'inscrit dans un jazz contemporain nourri de multiples influences — pop, latin, afro et autres couleurs — qui enrichissent chaque pièce. Le trio invite ainsi le public à un voyage musical où chaque morceau déploie son propre récit.

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-38%

dès 16,50€

Affiche de Lylah

Lylah

Le Solo
Entre ses titres emblématiques et des morceaux plus personnels, ce showcase sera l'occasion de plonger dans l'univers musical de Lylah : une artiste authentique, solaire et profondément connectée à son public. Un moment chaleureux, rempli de nostalgie, d'émotion et de good vibes.

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dès 25€

Affiche de Spectres

Spectres

Le Pavillon de la Sirène
Le Brass Band de la Sirène vous invite à découvrir un univers sonore riche et évocateur : entre éclats virtuoses, grandes fresques et instants suspendus, ce programme met en lumière la diversité du répertoire original pour brass band. Véritables tableaux musicaux, les oeuvres explorent un large spectre de couleurs et d'atmosphères, mêlant énergie, lyrisme et puissance expressive, pour offrir un voyage sonore accessible et saisissant.

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dès 1€

Affiche de Audric De Oliveira : D'une loge à l'autre

Audric De Oliveira : D'une loge à l'autre

Salle Cortot
Audric de Oliveira, pianiste et compositeur franco-portugais, est de ces artistes rares qui font de leur vie une partition. Formé dans les plus grandes institutions musicales (Paris, Genève, Berlin, New York), il a pourtant dû se rendre à l'évidence : la musique fait rarement vivre ceux qui l'aiment le plus. Devenu gardien d'immeuble, il enregistre son album dans une loge parisienne. La loge l'a révélé au monde ; les scènes, désormais, le retiennent. Une musique expressive et intime, où la virtuosité, jamais ostentatoire, s'inscrit au coeur de son langage musical, nourri par ses maîtres : Chopin, Beethoven, Debussy. Ce soir, à la Salle Cortot, il présentera son quatrième album, entièrement consacré à ses oeuvres et vous offrira ce qu'il a de plus précieux : une musique habitée, née dans l'intime et portée jusqu'à vous. Découvrez le programme du quatrième album du pianiste Audric de Oliveira lors de ce concert, entièrement consacré à ses compositions.

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dès 22€

Affiche de Concert on Titan | Paris

Concert on Titan | Paris

Salle Cortot
Dès les premières notes, le public est happé par une vague d'émotions : frissons, tension, élans d'enthousiasme, silences suspendus... Concert on Titan est bien plus qu'un concert, c'est une expérience collective à vivre et à partager. Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L'Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l'esprit de l'oeuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l'élan fédérateur de Shinzo wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. Nul besoin pourtant de connaître l'animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l'espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au coeur et rassemblent toutes les générations. Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l'intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l'émotion circule librement entre la scène et la salle. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Concert on Titan s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une oeuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d'une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain.
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10/10 (3 avis)

-11%

dès 41€

Affiche de Renaud Capuçon / Mao Fujita

Renaud Capuçon / Mao Fujita

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Sonates pour violon et piano I

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-16%

dès 27€

Affiche de Victor Julien-Laferriere et Théo Fouchenneret

Victor Julien-Laferriere et Théo Fouchenneret

Salle Gaveau
Ils viennent faire découvrir au public de Gaveau les Trois Pièces de Nadia Boulanger. Elles sont une gourmandise musicale – tant ces pièces méconnues sont réconfortantes. Suivent un sommet de la musique française, la sonate de Franck dans sa version pour violoncelle, tant chérie par le compositeur ; et un cadeau d'Edvard Grieg à son frère violoncelliste John. L'amitié et le partage : c'est peut-être la clé de cette soirée et tout le défi que les musiciens relèvent dans la musique de chambre. Programme Nadia Boulanger • Trois pièces pour violoncelle et piano NB 45 César Franck • Sonate pour violoncelle et piano Edvard Grieg • Sonate pour violoncelle et piano en la mineur Op. 36 Interprètes Théo Fouchenneret • piano Victor Julien-Laferrière • violoncelle

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dès 15€

Affiche de Sébastien Ellis Swing Band

Sébastien Ellis Swing Band

Caveau de la Huchette
En 2008 il déménage au Canada avec sa famille. Sebastian a commencé sa carrière de musicien après le lycée, pratiquant dans une variété de styles et de lieux, comme un orchestre swing, un bar de vodka russe à Toronto et un tour de la côte est canadienne. Son répertoire inclut Rock n Roll, country et stride, mais aussi tout un répertoire original. Il a maintenant décidé de s'installer à Paris pour poursuivre sa carrière.

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dès 16€

Affiche de Laurent Epstein Quartet | Pianissimo Vol XXI

Laurent Epstein Quartet | Pianissimo Vol XXI

Sunset / Sunside
La séduction est certaine avec cette redécouverte, ainsi métamorphosées, de mélodies cultes du cinéma, que l'on croyait pourtant bien connaître. Laurent Epstein, un pianiste chaleureusement salué par la presse, notamment sur les émissions de France Musique, France Inter, Jazz à Fip, dans la presse écrite avec un CHOC Jazz Magazine ("Les choses essentielles tiennent en peu de mot, peu de notes. C'est ce que murmure avec une subtile vérité la musique du pianiste Laurent Epstein. Un album où l'amour donne le ton, comme une lumière douce qui éclaire ce que l'on a trop souvent peur de dire" – Hanna Kay), 3T dans Télérama (Louis-Julien Nicolaou : "remarquable de délicatesse et d'esprit"), Jazz News ("[...] un swing aussi irrésistible que la veine mélodique que [Laurent Epstein] sculpte avec une jubilatoire pertinence. Un très bon moment !" – Bruno Guermonprez)... Laurent Epstein fait partie des pianistes les plus sollicités de la scène jazz nationale pour son swing et son sens de l'improvisation. Il s'est produit dans les principaux clubs et festivals de jazz en France et à travers le monde tant dans des répertoires de standards que de compositions. On a ainsi pu l'entendre avec son propre Quartet qui se produit ce soir, qu'en compagnie de grands noms du jazz comme Angelo Debarre, Anne Ducros, Rachel Gould, Jean-Loup Longnon, Renato d'Aiello ou Patrick Saussois. Parmi les groupes avec lesquels il s'est produit, on peut citer entre autres le Django53 de Sébastien Giniaux, le quartet de William Brunard, le quintet de François Laudet ou le quartet d'Hervé Meschinet. Laurent Epstein est notamment régulièrement à l'affiche des grands Club de la rue des Lombards à Paris et d'autres lieux emblématiques du Jazz dans toute la France, sans oublier les Festivals bien sûr, Jazz in Marciac, La Défense Jazz Festival, Jazz En Touraine, Jazz'Opale, Jazz de Mars,...

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-36%

dès 19,50€

Affiche de Gospel Dream | Cathédrale Américaine

Gospel Dream | Cathédrale Américaine

Cathédrale Américaine
À deux pas des Champs-Élysées, sur la célèbre Avenue George V, passez les portes de la magnifique Cathédrale Américaine de Paris et vivez un concert Gospel d'exception. Joyau néo-gothique symbole de l'amitié franco-américaine, ce lieu unique accueille la chorale Gospel Dream depuis plus de 20 ans pour un moment musical inoubliable. Réservez vite vos places ! Véritable institution du patrimoine parisien depuis 1989, Gospel Dream célèbre la vie, l'espoir et l'unité à travers les chants authentiques de l'Église afro-américaine. Forte de plus de 800 concerts, elle compte aujourd'hui parmi les formations les plus actives de la scène Gospel. Cet ensemble mixte et cosmopolite réunit des artistes venus d'Afrique, des Antilles et des États-Unis : une vingtaine de voix (soprano, contralto, ténor et basse) accompagnées d'un ou deux musiciens. Tous témoignent de la résilience d'un peuple qui a transformé la douleur en espérance, puisant sa force dans le puissant message d'amour du Gospel. Portées par le talent d'artistes qui subliment et harmonisent chaque voix, des murmures les plus feutrés aux vocalises improvisées, ces performances font de chaque concert un véritable acte de mémoire et un vibrant hymne à l'amour. Le public est invité à chanter, à participer et à partager un moment suspendu de joie, de fraternité et de connexion profonde, sans distinction d'âge ni de croyance. POINTS FORTS Une destination Gospel emblématique, inscrite dans le patrimoine parisien depuis 1989 (+ de 800 concerts). Les grands classiques du Gospel et du Negro Spiritual, aux messages universels et émouvants, interprétés a cappella : " Amazing Grace ", "This Little Light of Mine", " Oh Happy Day " ... Puissance vocale et authenticité qui touchent chaque spectateur en plein coeur. Une expérience immersive dans un lieu emblématique et chargé d'histoire à Paris. Des interprétations qui suscitent la joie, l'espoir et des frissons partagés.

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-18%

dès 35€

Affiche de Orchestre Colonne : Hommage à Beethoven

Orchestre Colonne : Hommage à Beethoven

La Seine Musicale
Avec la Symphonie n°6 " Pastorale de Ludwig van Beethoven, la musique prend vie et raconte les paysages : le murmure d'un ruisseau, les danses joyeuses d'un village, l'éclat soudain d'un orage, puis le retour au calme. Au fil du concert, les enfants sont invités à écouter, ressentir et imaginer : reconnaître les sons de ces scènes bucoliques, suivre les émotions de la musique, et se laisser porter par les images que Beethoven fait naître avec son orchestre. Alors, prêt à entendre ce monde s'éveiller aux sons des instruments ? Pendant ce concert, place aux talents de demain avec une création pour flûte et orchestre d'un jeune compositeur, Darius Birotheau, interprétée par Aurélien Boireau, lauréat du concours Édouard Colonne 2026 ! Programme : Beethoven · Symphonie Pastorale Birotheau* · Création mondiale *En partenariat avec la classe de composition d'Olivier Calmel du Conservatoire du 12e.

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dès 10€

Affiche de Les Fleurs Noires : Tangos Aumentados

Les Fleurs Noires : Tangos Aumentados

Les Arènes de Montmartre
La mémoire argentine y rencontre l'écriture contemporaine, l'électronique et les formes immersives, dans un même élan de création. Ici le tango ne se fige pas dans son héritage : il redevient une matière vivante, un champ d'expérimentation, de tension et de liberté. Fondé en 2003 par Veronica Votti, Luciana Jatuff et Andréa Marsili, Fleurs noires s'est imposé, entre Buenos Aires et paris, comme une formation singulière du tango contemporain. L'ensemble s'inscrit dans un compagnonnage durable entre musiciennes et amies, nourri par l'écoute, la fidélité et une même exigence artistique. Depuis plus de vingt ans, il développe un travail de création continu, porté notamment par les compositions d'Andréa Marsili, où le tango dialogue avec le jazz, la musique contemporaine et des recherches sonores plus ouvertes. Avec Tangos aumentados, cette trajectoire atteint aujourd'hui un point de maturité décisif. Conçu à partir des compositions d'Andrea Marsili, l'album approfondit un travail sur l'orchestre, l'électronique, les timbres et la circulation du son dans l'espace. Les pièces y associent un orchestre typique à son double virtuel préenregistré, nourri d'une écriture de synthèse élaborée à partir de matières sonores issues des gestes instrumentaux propres au tango. De cette superposition entre acoustique et électronique naît un jeu de miroirs, de déphasages et de complémentarités inédites, qui ouvre de nouvelles perspectives dans l'écriture contemporaine du genre. Plusieurs pièces prennent appui sur le dialogue entre la musique d'Andrea Marsili et les textes d'Omar Marsili. L'album réunit également plusieurs invités : Tomás Gubitsch, figure majeure du tango contemporain ; Mandy Lerouge, Aureliano Marin et Vanesa García, qui en renforcent l'architecture vocale, rythmique et sonore. Au fil des années, Fleurs Noires a développé une démarche qui dépasse le seul cadre du concert. L'ensemble mène des actions de transmission et de médiation auprès de publics variés, dans les conservatoires, les écoles, les quartiers, mais aussi dans des lieux où la création musicale est rarement attendue. Il inscrit également son travail dans un dialogue avec d'autres formes, notamment la danse, la récitation et la scène. À travers la collaboration entre Andrea Marsili et Omar Marsili, dont les textes accompagnent plusieurs créations, se dessine une manière de faire du tango non seulement une forme musicale, mais aussi un espace de passage, de partage et de renouvellement.

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Liszt / Schumann / Chopin / Debussy

Liszt / Schumann / Chopin / Debussy

Eglise Saint Ephrem
Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem, dont l'acoustique est remarquable, se situe dans un écrin de verdure en plein centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.

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-32%

dès 22€

Affiche de Thomas Enhco piano

Thomas Enhco piano

Théâtre des Champs Elysées
Au Programme : Mozart Paradox Volume II Production Théâtre des Champs-Élysées

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-16%

dès 27€

Affiche de Kristin Marion : French'ment Jazz

Kristin Marion : French'ment Jazz

Caveau de la Huchette
Elle se démarque par son scat très personnel et son trombone vocal! Elle chante aussi bien en anglais qu'en français, à travers le blues, le jazz et tout ce qui swingue.... C'est la fête ! De la nouvelle orléans, en passant par Chicago, Montréal elle enflamme les clubs et festivals. Elle se produit aux cotés de grands Jazzmen tels que : - Scott Hamilton : au saxophone - Brad Goode : trompettiste d'Aretha Franklin - William Galison : harmoniciste dans le film Bagdad Café En première partie de Thomas Dutronc (Imperial Annecy Festival) Avec ses musiciens et amis, Kristin swingue avec un phrasé bien à elle ! Une personnalité du jazz vocal !

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dès 14€

Affiche de Clash Chanson Française : de Lully à Johnny

Clash Chanson Française : de Lully à Johnny

Salle Gaveau
Douce France, cocorico ! La France, c'est un patrimoine millénaire, une terre qui cultive les chefs-d'oeuvre avec génie, beauté, ironie et de panache. Un pays au sommet des arts, qui a fait de la langue, du style et de l'émotion un art de vivre autant qu'un art de créer. De Lully à Johnny, ce Clash chanson rend hommage à cette France qui chante et enchante. Des fastes de la cour de Louis XIV aux refrains populaires, le programme fait dialoguer répertoire classique et chansons du panthéon français dans une même langue de feu et d'émotion. De Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau ou Claude Debussy à Jacques Brel, Édith Piaf, Serge Gainsbourg, Johnny Hallyday ou Orelsan, ce concert fait revivre un panthéon musical vivant et insolent. Porté par Christian Olivier, fondateur des Têtes Raides, artiste majeur à la croisée de la chanson, du théâtre et de la poésie, le spectacle prend une dimension incarnée et libre. Il impose une écriture singulière et une présence scénique intense, entre parlé et chanté. Il est accompagné d'une bande de musiciens issus des univers classique et rock, dans un dialogue musical audacieux.

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dès 18€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

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