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Concerts à Paris

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Affiche de Des Guitares & Des Mots : le concert de Benjamin Laplace & Machines

Des Guitares & Des Mots : le concert de Benjamin Laplace & Machines

L'Auguste Théâtre
Avec ses groupes Mistral et Ménage à Trois il a tourné avec Talking Heads, U2, INXS, Understones et beaucoup d'autres. Avec Scorpions (qu'il n'aimait pas ;) il fait sa 1ère grande tournée. Il a adoré jouer avec Higelin. Collaborer personnellement 2 mois avec Prince est un très précieux souvenir riche d'enseignements (Film "Under the Cherry moon"). Leader de ses groupes, il s'est produit à 6, à 5, 4, en trio, en duo (NouX !) et aujourd'hui il s'est lancé un nouveau challenge : Un "spectacle voyage" seul sur scène d'1h40 avec plein de guitares. Des machines qui jouent de courtes compos tech pendant ses changements de guitares qui "font le groupe" pour qu'il délivre ses solos échos légendaires. Un spectacle non-stop, où il se déshabille pour endosser le costume du personnage de la next song. Ça c'est pour les Mots parce qu'il attache beaucoup d'importance aux textes. Dans ce spectacle il joue les titres de ses propres albums, chansons et instrumentaux, et certains de ses groupes. Tous les gens qui ont vu le spectacle disent : "C'est un voyage musical, et poétique. Seul avec ses guitares, on croit entendre 5 personnes, et en avoir croisé une dizaine !" "Peuples Rois m'a été inspiré par les fantômes du futur, lignée Phantom of the Paradise, épaulés par la colère sociale, nourris aux mélodies sensuelles et brutales qui coulent de mes guitares. Mes fantômes et moi nous sommes régalés, jonglant sur les nombreux logiciels en circulation : idéal pour faire taire la gronde. On a enregistré, voyagé partout, n'importe où : sur toutes aires à toute heure, de nos têtes en direct sur nos téléphones, iPad, portables, dans les airs ou assis par terre... le studio devient presque exotique ! Ahahah ! Ceux qui me connaissent le savent. J'essaie toujours de servir au mieux. On me dit généreux...".

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-18%

dès 19,50€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart

Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart

Eglise Saint-Germain-des-Prés
Programme : Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Violon Solo : Glen Rouxel Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il d'agit d'un concerto pour violon où un violon joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Les concerti des quatre saisons furent d'abord publiés en 1725 comme une partie d'un ensemble de 12 concerti, L'opus N°8 sous le thème de "la confrontation entre l'harmonie et l'invention" (il cimento dell'armonia e dell'inventione). Les quatre premiers concerti étaient nommés les quatre saisons, lesquels portaient le nom de la saison en question. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
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7/10 (3 avis)

-32%

dès 22€

Affiche de Figures Argentines Quatuor Voce & Jean-Baptiste Henry, bandonéon

Figures Argentines Quatuor Voce & Jean-Baptiste Henry, bandonéon

Salle Cortot
Comme beaucoup de musiciens classiques, notre aventure argentine a commencé avec les tangos d'Astor Piazzolla. Au fil des années et des rencontres successives avec les artistes argentins Gabriel Sivak , Pablo Marquez, Dino Saluzzi, Fernando Fiszbein et Daniel D'adamo, notre curiosité nous a mené jusqu'en Argentine pour une tournée de concerts. A Buenos Aires ou Rosario, nous fréquentions peñas et milongas (bals folkloriques) et avons eu de passionnantes séances de travail avec l'illustre bandonéoniste Dino Saluzzi. Et notre horizon s'est élargi ! Ce soir, nous vous proposons un panorama subjectif des musiques argentines, aux côtés de notre complice Jean-Baptiste Henry au bandonéon. Ensemble nous ferons des allers- retours qui nous passionnent depuis des années : entre les musiques populaires et les musiques dites savantes, le répertoire, la création...Venez découvrir ce vaste programme aux timbres et couleurs variées. Où l'on entend des échos, parfois déformés, du tango, mais aussi des moins connues zamba, chacarera, cueca, baguala... Bon voyage en compagnie de nos Figures Argentines ! Programme : Partie I S. Piana Milonga triste (arr. JB. Henry) A. Ginastera Quatuor n 1 (extraits) A. Piazzolla Four, for tango Partie II A. Yupanqui La pobrecita (arr. JB Henry) J. Rezzano Duelo criollo (arr. JB. Henry & G. Becker) R. Vilca/G. Sivak A Ricardo Vilca JC. Cobián Nieblas del Riachuelo (arr G. Sivak) A. Gobbi A Orlando Goñi (arr G. Sivak) L. Valladares Hommage (arr. G. Sivak) C. Leguizamon Chacarera del zorrito (arr F. Fiszbein) C. Leguizamon Zamba de la viuda (arr. F. Fiszbein) J. De Caro Boedo (arr G. Sivak)

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dès 27€

Affiche de Beethoven Héroïque

Beethoven Héroïque

La Seine Musicale
Porté par la puissance inédite d'un double orchestre, Beethoven brise les codes : de l'éclat impérial à l'épopée héroïque, la musique devient révolution. Beethoven pour ouvrir la saison – et pas n'importe lequel. Le souffle de l'Empereur et l'élan héroïque résonnent ici dans l'écrin puissant d'une interprétation en double orchestre. En première partie, le Concerto pour piano n°5, dit "L'Empereur", composé en 1809 alors que Vienne est bombardée par les troupes napoléoniennes. Le piano y surgit d'emblée, sans attendre l'orchestre, et instaure une relation nouvelle : non plus l'affrontement, mais le dialogue entre soliste et orchestre. David Fray l'aborde ici pour la première fois. Avec la Troisième Symphonie, l'"Héroïque", l'élan individuel s'élargit en une vaste épopée collective, portée par la puissance réunie d'Insula orchestra et d'Insula camerata – l'orchestre sur instruments d'époque fondé par Laurence Equilbey et son académie de jeunes musiciens, réunis pour l'occasion dans un dispositif à double orchestre d'une rare ampleur. À leur tête, Laurence Equilbey, dont l'engagement pour Beethoven sur instruments d'époque s'inscrit au coeur du projet artistique d'Insula orchestra depuis sa fondation – et qui aborde ici ce programme avec la force et la conviction d'une chef au sommet de son art.

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Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria, Concerto de Mendelssohn

Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria, Concerto de Mendelssohn

Eglise de la Madeleine
Programme : - Les 4 Saisons de Vivaldi, extraits - Ave Maria de Gounod - 1er mvt du Concerto pour violon E minor op 64 de Mendelssohn - Polonaise brillante de Wieniawski - Introduction et Rondo Capriccioso de Saint-Saëns - Mélodie de Tchaïkovski - Sicilienne de Paradis - Mélodie de Gluck Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

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-18%

dès 22€

Affiche de Micho Dimitrov : Une Vie en Musique | Concert Jubilé

Micho Dimitrov : Une Vie en Musique | Concert Jubilé

Théâtre de l'église américaine de Paris
Le grand violoniste bulgare Micho Dimitrov est né à Plovdiv. Il fait ses études à l'école de musique dans sa ville natale avant de s'inscrire au conservatoire de musique à Sofia. Finaliste du concours "Tchaïkovski" de Moscou, il est aussi lauréat du concours "Fritz Kreisler" de Vienne. Il se spécialise auprès du professeur Ifra Nieman à la Guildhall School of Music de Londres. Il est premier violon à la Philharmonie de Plovdiv. Depuis 25 ans, il habite aux Pays-Bas et donne des concerts après avoir remporté le concours de premier violon auprès de l'Orchestre symphonique de la radio de Hilversum. Le violoniste de renommée mondiale revient souvent en Bulgarie et organise des master classes. Il enseigne, joue de la musique de chambre et... dessine : des cathédrales inspirées par sa musique. Il a réalisé sept expositions individuelles. En 2013, Micho Dimitrov se voit décerner le prix du "Musicien de l'année 2013", une initiative d'Allegro Vivace, un programme de la Radio nationale bulgare. Concertmaster (premier violon) de la Philharmonie de Plovdiv, il est ensuite musicien puis concertmaster dans l'orchestre philharmonique de la radio néerlandaise à Hilversum, aux Pays-Bas. Installé aux Pays-Bas depuis la fin des années 1980, il mène une carrière internationale, donnant des concerts dans de nombreux pays d'Europe ainsi qu'en Amérique et ailleurs. Au piano : Irène Kapelovska. Irène Kapelovska est diplômée de l'École nationale de musique " Dobrin Petkov " de Plovdiv et de l'Académie de musique de Plovdiv. Pianiste soliste, chambriste et accompagnatrice recherchée, elle se produit en Bulgarie et à l'étranger (Autriche, Pologne, République tchèque, Canada). Elle participe régulièrement à des festivals internationaux et a collaboré avec de nombreux musiciens renommés. Lauréate de plusieurs distinctions, dont la " Lyre d'or " de l'Union des musiciens et danseurs bulgares, elle collabore depuis 2017 avec le violoniste Micho Dimitrov. Au programme : Mozart, Brahms, Massenet, Gossec, Zlatev-Cherkin

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-33%

dès 10,95€

Affiche de Chopin par Hugo Martin

Chopin par Hugo Martin

Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme : Chopin - Valses en Mi majeur (KK IVa no.13), en La mineur (KK IVb no.11), Fa mineur dite "adieu" op. posthume 69 no.1 et Si mineur op.69 posthume no.2 - Étude Op.25 no.10 en si mineur - Nocturnes en Mi bémol majeur op.9 no.2 et en Do dièse mineur opus posthume Liszt - Étude d'exécution transcendante no.12 "chasse-neige" Scriabin - Étude op.2 no.1 Chopin - Mazurka op.33 no 4 en si mineur - Prélude en mi mineur - Études Op.25 no.12 "océan" - Ballade no.4 op. 52 - Mazurka op 17 no.4 en la mineur - Polonaise op.53 en la bémol majeur Hugo Marin est un musicien français ayant un parcours pour le moins atypique. Après plusieurs années de cours privés de piano dans une école de musique à Albi, il décide de se professionnaliser lorsqu'il atteint ses 18 ans. À partir de là, ce jeune pianiste intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse dans la classe d'Irène Blondel. Pendant ces trois années et jusqu'à l'obtention de son Diplôme (DEM) obtenu mention Très Bien à l'unanimité, il découvre avec bonheur et passion la musique de chambre, l'accompagnement et la direction d'orchestre, tant de disciplines qu'il affectionnera et approfondira par la suite. Pendant ces années à Toulouse, les préférences musicales de Hugo Martin se précisent et il développe un intérêt grandissant pour Bach, Schubert, Ravel, mais aussi et surtout pour le répertoire russe, notamment du début du XXème siècle. Il décide alors de poursuivre ses études en Russie, au très prestigieux Conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans la classe de Mikhaïl Voskressensky où il obtiendra une bourse d'études de l'état russe pour financer intégralement ses études. Ces années révèlent au jeune musicien le génie de la musique de Prokofiev et Chostakovitch, mais surtout de Scriabin, si bien qu'il interprétera sa musique dans la plupart de ses récitals et festival, en France comme en Russie. Ainsi, dès sa première année dans le monde moscovite, Hugo Martin remporte le 1er prix du Concours International de piano Scriabin de Paris. En parallèle du répertoire soliste, la musique de chambre prend une place importante dans la vie musicale d'Hugo Martin qui, outre les nombreuses expériences dans le cadre de ses études, s'est notamment produit en concerts en duo, trio et quatuor et a donné avec son groupe plusieurs conférences, afin de rendre accessible la musique classique aux plus jeunes. Hugo Martin travaillera les années qui suivirent pour le fond Obrastsova joint au programme des jeunes du Bolshoï de Moscou, jouera en concert et travaillera en tant que chef de chant avec des solistes des trois plus grands théâtres de Moscou : le Bolshoï, le Helikon et le Stanislavski, et se produira à de nombreuses occasion en qualité de soliste, chambriste et accompagnateur sur différentes scènes principalement à Moscou. Hugo Martin compose aussi pour piano, quatuor à cordes, et autres formations musicales. Il a appris l'orchestration auprès de Tikhon Khrenikov et a étudié la direction d'orchestre avec Anatoli Levin au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Il fut aussi membre du jury de deux concours nationaux russes, à Moscou et Saint-Pétersbourg. En 2023, Hugo Martin obtient le diplôme rouge du conservatoire Tchaïkovski de Moscou qui récompense les élèves ayant obtenus les plus hautes notes possibles dans chaque matière pendant 5 ans. En septembre de la même année, il décide de s'installer à Paris et joue en concert notamment au conservatoire Rachmaninoff de Paris, au centre culturel russe ou encore à des événements privés. Les liens culturels que tient à maintenir le jeune pianiste avec la Russie ont mené Hugo Martin à faire, en janvier 2024, une tournée de concerts dans la région de Yaroslavl soutenus par la Renaissance Française ainsi que l'attaché à la culture de l'ambassade de France en Russie. Il mène, en parallèle de ses activités de concertiste, une carrière d'accompagnateur au CRR de Créteil et au conservatoire Rachmaninoff de Paris où il enseigne également la musique de chambre. En septembre 2024, il obtient obtient une bourse d'étude et intègre la classe de prof. Sergueï Markarov, premier russe à avoir devenir artiste UNESCO pour la paix, à l'École Normale de Musique Alfred Cortot à Paris. En 2025, Hugo Martin siège au jury du 1er concours international Rachmaninov pour les jeunes à Zhuhai, Chine et s'y produit en concert. Il développe également sa carrière de pianiste et joue notamment à la salle Cortot de Paris. A l'avenir, Hugo Martin compte apporter en Europe la culture musicale russe et sa conception de ce que doit être l'art musical. Il vise une carrière diversifiée et compte jouer dans différentes formations musicales : seul face à son piano, avec orchestre, chanteurs et autres musiciens mais surtout, toujours transmettre sa passion.

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-18%

dès 22€

Affiche de Magnificat

Magnificat

La Seine Musicale
Entre ferveur intime et trompettes célestes, ce programme de Noël culmine avec l'éclatante jubilation collective du Magnificat de Bach. Pour célébrer Noël, ce programme s'articule autour du Magnificat de Jean-Sébastien Bach, vaste fresque de joie et de lumière réunissant choeur, orchestre et solistes. Bach y déploie une exultation collective, traversée d'instants plus intimes, presque suspendus. En écho, deux cantates viennent en éclairer les contrastes : la BWV 115, d'inspiration luthérienne, invite au recueillement et à l'écoute intérieure. À l'inverse, la BWV 191, Gloria in excelsis Deo, éclate comme un chant de louange jubilatoire. Entre ferveur intime et éclat festif, ce programme dessine un Bach profondément humain, où Noël devient à la fois célébration et méditation. À la tête d'accentus et d'Insula orchestra – choeur d'excellence et orchestre sur instruments d'époque –, Laurence Equilbey apporte à ce répertoire une connaissance et une passion de longue date. L'un des rendez-vous incontournables de la saison.

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Affiche de Jonas Kaufmann ténor / Malin Byström soprano

Jonas Kaufmann ténor / Malin Byström soprano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Tonalités magiques Lehár, Kalman, Goldmark... Airs et duos extraits d'opérettes Coproduction Théâtre des Champs-Élysées | Les Grandes Voix À savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.

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-19%

dès 34,50€

Affiche de Fills Monkey

Fills Monkey

L'Olympia
Préparez-vous pour une soirée inoubliable. À l'occasion de leurs 20 ans de carrière, les Fills Monkey s'emparent de l'Olympia pour une date unique célébrant deux décennies de rires, de rythmes, d'émotions... et de surprises ! Un show familial, à la croisée du concert et du spectacle burlesque, où l'énergie contagieuse de ce duo de performers hors normes fait vibrer toutes les générations. De la Chine à l'Écosse, en passant par Singapour ou l'Allemagne, ils ont déjà conquis le monde entier. C'est maintenant à Paris, dans la mythique salle de l'Olympia, que l'histoire continue. Rendez vous avec les Fills Monkey le 24 octobre 2026, une seule date pour célébrer 20 ans de complicité, de talent et de folie musicale.

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dès 27€

Affiche de Gaëlle Solal et le Quatuor Ardeo : Rio

Gaëlle Solal et le Quatuor Ardeo : Rio

Salle Cortot
Un programme axé sur la richesse exceptionnelle de Rio de Janeiro, véritable berceau de la musique brésilienne. Les deux compositeurs au programme ont joué un rôle fondamental dans l'évolution de cette tradition culturelle : du précurseur Ernesto Nazareth au visionnaire Heitor Villa-Lobos. Programme : Heitor Villa-Lobos Cadence du concerto Melodia sentimental Choro n°1 Clarice Assad Cadence du concerto Saci Perere Heitor Villa-Lobos Quatuor n°1 Cantilena (Andante) Brincadeira (Allegretto scherzando) Canto lírico (Moderato) Cançoneta (Andantino quasi allegretto) Melancolia (Lento) Saltando como um Saci (Allegro) Ernesto Nazareth Odéon Gotas de Ouro Tenebroso Perigoso Faceira Escorregando Brejeiro (Arrangement pour guitare et quatuor à cordes : Elodie Bouny)

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dès 22€

Affiche de Schubert / Chopin / Satie / Liszt

Schubert / Chopin / Satie / Liszt

Eglise Saint Ephrem
Rudy Gatti, Piano concert aux chandelles Schubert, sonate n° 18 – Liszt, Rhapsodies hongroises n° 3 et n° 12 Satie, Gymnopédies – Chopin, Valse et Polonaise. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.

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-32%

dès 22€

Affiche de Adrian Edeline : Formal Institute

Adrian Edeline : Formal Institute

Le Baiser Salé
Adrian Edeline, c'est le genre de guitariste qui ne rentre dans aucune case. Son style, alternatif, toujours en mouvement, mélange les influences, détourne les codes et cherche sans cesse de nouvelles sonorités. Sur scène ou en studio, il fait partie de ces musiciens insaisissables qu'on reconnaît à la première note. Compositeur pour le théâtre, le cinéma et ses propres projets (Ouverture Facile, Serpent...), il impose une patte singulière, toujours à la frontière entre expérimentation et émotion brute. Pas étonnant qu'on le retrouve aux côtés d'artistes aussi variés que Christine and the Queens, Juliette Armanet, Charlotte Gainsbourg, Crystal Murray ou Adrien Soleiman. Adrian, c'est aussi un compagnon de route sur scène, que ce soit avec Crystal Murray, Tiss+ ou son projet le plus récent : Formal Institute. Là, tout est affaire d'urgence et d'imprévu : une musique qui se construit dans l'instant, où la forme côtoie l'accident, entre kraut, jazz et improvisations télépathiques. Une matière sonore arrachée au présent.

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-48%

dès 15€

Affiche de Tineke Roseboom, soprano & Erik Onnink, piano : Nachtliederen

Tineke Roseboom, soprano & Erik Onnink, piano : Nachtliederen

Salle Cortot
La nuit est l'heure des pièces silencieuses et des rues dépeuplées, des prières chuchotées et des désirs inavoués. C'est le moment où la lune se tient devant nous telle le témoin silencieux des grandes amours et des des tendres coeurs brisés, des pensées incessantes et des faibles espoirs. La musique de ce programme navigue au milieu de ces paysages nocturnes — entre solitude et intimité, chagrin et optimisme — en nous guidant doucement à travers les ombres. Que l'on soit dans la tranquillité de chez soi ou errant sous les lumières de la ville, ces sons accompagnent nos désirs les plus profonds et nous rappellent, que même aux heures les plus sombres, quelque chose de lumineux subsiste toujours. Programme : Franz Schubert (1797-1828) : Ständchen Felix Mendelssohn (1809 – 1847): Auf Flügeln des Gesanges Alexander Zemlinsky (1871 – 1942) : Walzer-Gesänge nach Toskanischen Liedern von Gregorovius: Klagen ist der Mond gekommen Fensterlein, Nachts bist du zu Ich geh' des Nachts Blaues Sternlein Briefchen schrieb ich Simeon ten Holt (1923-2012) : Canto ostinato fragment – piano solo Reynaldo Hahn (1874 – 1947) : L'heure exquise Claude Debussy (1862 – 1918) : Quatre chansons de jeunesse Pantomime Clair de lune Pierrot Apparition Reynaldo Hahn A Chloris Frédéric Chopin (1810-1849) : Nocturne Opus 9 no 2. – piano solo Vladimir Vavilov (1925 – 1973) : Ave Maria Giulio Caccini (1550 – 1618) : Amarilli

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dès 22€

Affiche de Gilad Hekselman / Jeff Ballard / Orlando Le Fleming

Gilad Hekselman / Jeff Ballard / Orlando Le Fleming

Sunset / Sunside
Le guitariste Gilad Hekselman a une vision du jazz moderne qui est harmoniquement fluide, mais qui n'est pas opposée à une mélodie simple ou à un effet doux et accessible. — The New York Times Il est évident pour moi que Hekselman est l'un des guitaristes les plus intelligents et les plus discrètement accomplis que je puisse espérer écouter. Il insuffle la vie à sa musique grâce à son talent et à son dévouement incomparables. — UK Vibe Né en Israël et basé à New York, il effectue des tournées mondiales en tant que leader de groupe et a partagé la scène avec certains des plus grands artistes de jazz, notamment Chris Potter, Eric Harland, Fred Hersch, Mark Turner, Anat Cohen, Ari Hoenig, Esperanza Spalding, Jeff Ballard, Ben Wendel, Gretchen Parlato, Ben Williams, Avishai Cohen, Tigran Hamasyan, Aaron Parks et Becca Stevens, parmi tant d'autres.

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-14%

dès 32,50€

Affiche de Mozart à Paris 2027

Mozart à Paris 2027

La Seine Musicale
Pour clore la saison, Laurence Equilbey dirige Insula camerata : l'académie d'orchestre qu'Insula orchestra a fondée en 2025 pour transmettre à une nouvelle génération de jeunes musiciens – 32 instrumentistes de 12 nationalités, âgés de 18 à 30 ans – la pratique historiquement informée sur instruments d'époque. Sur la route de Paris, l'ensemble emboîte le pas à Mozart. Halte d'abord à Mannheim, où le compositeur écrit son Concerto pour flûte n°1 : page virtuose et raffinée, confiée à Anna Besson, dont le timbre diaphane et la ligne souveraine en déploient toute la grâce. Puis vient l'arrivée dans la capitale. Mozart y compose l'Ouverture parisienne n°2 et la Symphonie n°31 " Paris ", pensée pour séduire par son ampleur et son éclat. Les interventions du Ballet Preljocaj Junior accompagnent cet itinéraire, prolongeant en mouvement l'énergie de l'orchestre. Une soirée qui célèbre à la fois le génie de Mozart et l'avenir de l'interprétation historique – portée par une génération de musiciens au début d'une grande aventure.

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dès 10€

Affiche de Invisibles

Invisibles

Atelier du plateau
À la manière d'un conte, le quartet retranscrit ce qui tourne en nous sans s'interrompre, ce que l'on voit ou ressent sans le comprendre, les personnes que l'on ne reconnaît plus, les héritages inconscients qui nous définissent sans qu'on les perçoive. Profitant de leurs tessitures voisines, les instruments parlent d'une seule voix, tel un oracle révélant l'invisible.

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dès 12,95€

Affiche de Pablo Murgier Trio | #Lescaribéennesdemai20

Pablo Murgier Trio | #Lescaribéennesdemai20

Le Baiser Salé
Trois musiciens, une même respiration. Le Trio mené par pablo Murgier s'appuie sur une écriture précise pour ouvrir de larges espaces de liberté, où le son circule, se transforme et se met en tension. La musique avance par contrastes, entre élans rythmiques francs et zones plus retenues, toujours guidée par une forte identité collective. Les compositions de Pablo Murgier servent de cadre à un jeu profondément interactif. Le pianiste impulse des formes ouvertes, que le batteur brésilien Miguel Couto dynamite par une approche rythmique souple et instinctive, pendant que le contrebassiste Romain Lécuyer tisse une matière sonore dense et mobile. Rien n'est figé : tout se construit dans l'instant, à l'écoute de l'autre.

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-39%

dès 22€

Affiche de Je ne suis pas Piaf

Je ne suis pas Piaf

Théâtre Pixel
Bijoux Sinda nous raconte son histoire, celle d'une jeune femme congolaise française qui cherche à faire carrière dans la musique en débutant dans les pianos-bars à Paris. Ce qu'elle aime chanter, c'est Edith Piaf. Sauf que lorsqu'elle se présente, personne ne la voit dans ce registre. Et c'est comme ça qu'à travers son récit, accompagnée des plus belles chansons de Piaf, Bijoux Sinda nous fait découvrir son univers musical dans "je ne suis pas Piaf".
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10/10 (2 avis)

-25%

dès 14,50€

Affiche de VLD

VLD

Le Solo
Porté par sa voix et son piano, il partage ses compositions avec sincérité, créant une connexion singulière avec son public. Artiste profondément habité par la scène, chacune de ses chansons se veut être un instant suspendu, un moment à part où l'on se laisse porter par la musique et les émotions. Une parenthèse à vivre de très près, où la musique se ressent autant qu'elle s'écoute.

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dès 20€

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À propos de Concerts à Paris

🎶 Concerts à Paris : tous les styles, toutes les ambiances

Envie de vibrer en live ? Découvre notre sélection complète de concerts à Paris et dans toute la France, classés par styles musicaux pour t’aider à trouver la soirée parfaite.
Que tu sois amateur de grande musique, fan de rock, passionné de jazz ou adepte d’électro, cette page rassemble les concerts les plus vendus, les mieux notés, les promos du moment, les nouveautés et les dates proches (ce soir ou demain).

🎻 Classique
Orchestres, récitals, musique de chambre ou grandes œuvres symphoniques : retrouve la richesse du répertoire classique et des interprétations contemporaines.
🎷 Jazz
Swing, bebop, jazz moderne ou fusion : des concerts intimistes aux grandes scènes, le jazz continue d’improviser et d’innover.
🎸 Rock
Groupes mythiques, nouvelles scènes indépendantes, rock alternatif ou garage : l’énergie brute du live dans toute sa puissance.
🎤 Pop
Artistes internationaux, révélations françaises, concerts intimistes ou shows XXL : la pop rassemble toutes les générations.
🇫🇷 Chanson française
Des textes forts, des voix singulières et une tradition musicale emblématique, entre héritage et modernité.
🎧 Urbain (Rap, hip-hop…)
Rap, trap, hip-hop, R&B : la scène urbaine en live, vibrante et engagée.
⛪ Religieux
Concerts sacrés, chœurs, musique liturgique ou spirituelle : des moments musicaux intenses et contemplatifs.
🌍 Folklorique
Traditions musicales régionales et cultures populaires mises à l’honneur.
🌎 Musique du monde
Voyage sonore à travers les continents : rythmes latins, sonorités africaines, musiques orientales et traditions revisitées.
🔥 Métal, punk, hard-core
Guitares saturées, énergie brute et ambiance survoltée pour les amateurs de sensations fortes.
🎷 Soul, Reggae & Funk
Groove, chaleur et rythmes dansants : des concerts qui font bouger et sourire.
🕺 Disco
Ambiance festive et tubes incontournables pour danser toute la nuit.
🎛️ Musique électronique
DJ sets, live électro, techno, house ou ambient : la scène électronique en pleine effervescence.
🎪 Festival
Les plus grands rendez-vous musicaux, réunissant plusieurs artistes et styles pour une expérience immersive et festive.

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Quels types de concerts peut-on trouver ?
Classique, jazz, rock, pop, rap, électro, chanson française, musique du monde, festivals et bien plus.
Peut-on trouver des concerts ce soir ?
Oui, la page met en avant les dates les plus proches disponibles.
Y a-t-il des concerts en promotion ?
Oui, les bons plans et réductions sont indiqués lorsqu’ils sont disponibles.
Les festivals sont-ils inclus ?
Oui, la catégorie Festival regroupe les grands événements musicaux multi-artistes.
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